与摇滚相关的电影有哪些

1 迷墙 Pink Floyd The Wall

导演: 艾伦·帕克

编剧: 罗杰·沃特斯

主演: 鲍勃·吉尔道夫 / Christine Hargreaves / Kevin McKeon / 鲍勃·霍斯金斯 / David Bingham

类型: 剧情 / 音乐

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

上映日期: 1982-05-23

片长: 95 分钟

又名: 暴力迷墙 / 平克·弗洛依德的墙 / The Wall

评语 : goodbye bluesky

CD1

CD2

2 娜娜 Nana

导演: 大谷健太郎

编剧: 矢泽爱 / 浅野妙子 / 大谷健太郎

主演: 中岛美嘉 / 宫崎葵 / 成宫宽贵 / 松山研一 / 沙耶子

类型: 剧情 / 音乐

制片国家/地区: 日本

语言: 日语 / 英语

上映日期: 2005-09-03(日本)

片长: 113 分钟

又名: 世上的另一个我 / NANA

评语 : 像奈奈 也像娜娜

3 最后的日子 Last Days

导演: 格斯·范·桑特

编剧: 格斯·范·桑特

主演: 迈克尔·皮特 / 卢卡斯·哈斯 / 艾莎·阿基多 / Scott Patrick Green

类型: 剧情 / 音乐 / 传记

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2005-05-13

片长: 97 分钟 / Argentina: 97 分钟(Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)

又名: 超脱末日(台) / 超脱 / 最后的一天

评语 : **本身远不及**里的主人公精彩 喜欢科本 所以才看

4 摇滚校园 The School of Rock

导演: 理查德·林克莱特

编剧: 麦克·怀特

主演: 杰克·布莱克 / 琼·库萨克 / 麦克·怀特 / 萨拉·丝沃曼

类型: 喜剧 / 音乐

制片国家/地区: 美国 / 德国

语言: 英语

上映日期: 2003-10-03(美国)

片长: 108 分钟

又名: 摇滚教室 / 阿sir嚟自乐人谷 / 摇滚学校

评语 : 比起摇滚 这部**离搞笑更近

5 大门 The Doors

导演: 奥利佛·斯通

编剧: Randall Jahnson / 奥利佛·斯通

主演: 方·基默 / 梅格·瑞恩 / 凯瑟琳·奎南 / 凯尔·麦克拉克伦 / 迈克尔·马德森 / 凯文·狄龙 / 弗兰克·威利 / 迈克尔·维克特 / 韦斯·斯塔迪 / 胡凯莉 / 马克·摩斯 / 丽莎·艾德尔斯汀 / 奥利佛·斯通

类型: 剧情 / 音乐 / 传记

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1991-02-23

片长: 140 分钟

又名: 火乐焚城 / 门 / 多尔乐队 / 大门乐队

评语 : You are all fucking slaves

6 天鹅绒金矿 Velvet Goldmine

导演: 托德·海因斯

编剧: James Lyons / 托德·海因斯

主演: 乔纳森·莱斯·梅耶斯 / 伊万·麦克格雷格 / 克里斯蒂安·贝尔 / 托妮·克莱特 / Emily Woof / 艾迪·伊扎德

类型: 剧情 / 同性 / 音乐

制片国家/地区: 英国 / 美国

语言: 英语

上映日期: 1998-11-06

片长: 124 min

又名: 紫醉金迷 / 丝绒金矿 / 纸醉金迷

评语 : 变色龙David Bowie 爱死你了

7 滚石风云 Stoned

导演: 斯蒂芬·伍利

主演: 里奥·格雷高里 / 本·卫肖

类型: 剧情 / 音乐 / 传记

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

上映日期: 2005-09-11

片长: 102 分钟

8 我不在那儿 I'm Not There

导演: 托德·海因斯

编剧: 托德·海因斯 / 欧伦·穆弗曼

主演: 凯特·布兰切特 / 本·卫肖 / 克里斯蒂安·贝尔 / 理查·基尔 / 希斯·莱杰 / 朱丽安·摩尔 / 皮特·弗雷德曼 / 金·戈顿 / 夏洛特·甘斯布

类型: 剧情 / 音乐 / 传记

制片国家/地区: 美国 / 德国 / 加拿大

语言: 英语

上映日期: 2007-11-21(美国)

片长: 135分钟(美国)

又名: 巴布迪伦的七段航程 / 身不在此 / 我不在场 / 自由驰骋 / 摇滚启示录

9 歪小子斯科特对抗全世界 Scott Pilgrim vs the World

导演: 埃德加·赖特

编剧: 迈克尔·巴考尔 / 埃德加·赖特

主演: 迈克尔·塞拉 / 玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德 / 基南·卡尔金 / 克里斯·埃文斯 / 安娜·肯德里克 / 布兰登·罗斯 / 艾丽森·皮尔 / 詹森·舒瓦兹曼 / 艾伦·王 / 萨特亚·布哈巴哈 / 马克·韦伯

类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 奇幻

制片国家/地区: 美国 / 英国 / 加拿大

语言: 英语

上映日期: 2010-08-13(美国)

片长: 112分钟

又名: 歪小子斯科特 / 斯科特对抗全世界

评语 : 搞笑型

10 摇滚年代 Rock of Ages

导演: 亚当·山克曼

编剧: 克里斯·德·阿里恩佐 / 阿兰·里布 / 贾斯汀·塞洛克斯

主演: 朱莉安·浩夫 / 迪耶戈·博内塔 / 汤姆·克鲁斯 / 亚历克·鲍德温 / 拉塞尔·布兰德 / 保罗·吉亚玛提 / 玛琳·阿克曼 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 布莱恩·科兰斯顿 / 玛丽·布莱姬

类型: 剧情 / 喜剧 / 歌舞

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2012-06-15(美国)

片长: 123分钟 / 136分钟(加长版)

又名: 摇滚岁月(港) / 摇滚时代(台) / Rock Forever / Rock of Ages: O Filme

评语 : 冲着名字先放这里啦

※※※这是您要的影片※※※谢谢您，请采纳※※※※※※

注：此排名出自CCTV电视指南频道《数字飙榜之欧美十大摇滚乐队》 Suede（山羊皮乐队）

上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

经典指数：★★★

回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。

乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。 Bon Jovi（邦·乔维乐队）

上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性

经典指数：★★★

摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦·乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。

邦乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦8226;;乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。 Metallica〔金属乐队〕

上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河

经典指数：★★★半

二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Trash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash Metal专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。

1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。 Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）

上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳

经典指数：★★★半

Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。

在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开乐队标志着乐队进入了一个新的时期。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。 Nirvana（涅槃乐队）

上榜理由：用音乐诠释了对涅槃的崇敬，用行动表达了对涅槃的追寻

经典指数：★★★★

世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。

Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的****。

1991年9月，乐队专辑《Nevermind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂躁、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅槃重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。 REM乐队（REM应该翻译成：快速眼动。是取材于心理学中对人的一个睡眠阶段的专业名词，人大部分梦都发生在这个阶段。）

上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度

经典指数：★★★★

REM乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。

REM代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。

他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使REM在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。REM乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。 U2乐队

上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

经典指数：★★★★半

毫无疑问，U2是20世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。

U2乐队多次获得格莱美音乐大奖，专辑销量全球近15亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。 Queen（皇后乐队）

上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市

经典指数：★★★★

没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。

他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie Mercury高亢、性感、华丽的嗓音和吉他手Brain May绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。

Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人 Rolling Stones（滚石乐队）

上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式

经典指数：★★★★半

提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是20世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。

人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。 The Beatles（披头士乐队）

上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单

经典指数：★★★★★

The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1970年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。

他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。

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摇滚乐英文是：rock and roll

名称起源:

从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。

1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。

1955年，一位名叫比尔·哈利的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。

精神与内涵:

说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。

文化影响：

摇滚乐把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年。这种音乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解。

摇滚乐流行的时代，美国的种族冲突进入一个全新时期。奴隶制取消以后，美国一直有所谓的隔离但平等政策。从19世纪末开始，这一歧视条款逐渐激起黑人的民权运动，而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗。

白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的种族隔离。

1：<<上车走人>>－－与黑旗摇滚在路上

作者简介：Henry Rollins,曾经是20世纪80年代最杰出的硬核朋克乐队之一”黑旗”（Black FLag)的主唱，10本书的作者，单口戏的名艺人，有声望的配音好手，好几部**电视中的演员，成功的出版人，20世纪90年代中期又成为再版CD长牌Infinite Zero的合伙人．．．．．．看DD的人，很容易从他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子认出他来．Henry Rollins，活着的传奇，地下世界为被歌颂的朋友的英雄．

内容提要：《上车走人》是Henry Rohns同“黑旗”一起上路的形象记录。详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队之一催人泪下的英勇历程。它全景式记录了Rollns从旧引年加人乐队到 1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。这部由Rorins的巡演笔记演变而来的著作。是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。

在二十世纪八十年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。 Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。在场场骚乱之中，Rollins始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。

《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。

2：＜＜心火宣扬：摇滚和它的文化世界＞＞

作者自述：

摇滚——一种声音

如果寻找一种音乐，让它传达年轻人的思想和情绪，那必然是摇滚乐；如果说到一种音乐，它的精神与时代紧密相联，并影响了几代年轻人的行为，那它还是摇滚乐。当我们回首半个世纪前的那段岁月，不禁惘然。沉沉浮浮的大众情绪随着音乐而激昂，而沉郁。太多的声音，太多的选择包围着那个时代的年轻人，为了张扬自我，为了表现自己的拒绝，他们唱起了摇滚。

作为这个社会的见证者，作为这个社会的表现者，摇滚用它的声音记录了那段历史，也记录了那段历史中人们曾有过的心态和思想。五十年过去了，尽管社会已平和了许多，尽管人们已平静了许多，但摇滚依然未改它的初衷。“它是一丛心火，绚丽的并不是火焰燃烧的形状，而是灼热和光芒。”当写下这句话后，那种久远的狂热又漫上心间，已有多久没听披头士和滚石了呢？有人说世纪末是怀旧的时节，在新世纪的今天，我在摇滚乐的节奏中又想起了五十年前的那些激昂岁月。那是一群怎样的年轻人？他们拒绝一切，他们走出家园，他们反抗既有的规范和秩序，他们是一群敏感而脆弱的人，在孤独中宣泄着自已的不满。是那个社会的确沉疴重重，还是年轻人成长后的拒绝与反叛？带着许多反思我再一次循着音乐的路逆流而上，去追溯摇滚。

五十多年前，披头士曾这样唱过：

深夜中青鸟在歌唱，

用这破损的双翅学着飞翔，

你用一生，

只是在等待这个升起的时刻。

深夜中青鸟在歌唱，

用着深陷的双眼学着凝望，

你用尽一生，

只是在等待这个自由的时刻。

青鸟带着年轻的梦想曾飞起在那个黑暗沉重的年代，摇滚乐娓娓诉说着人们的希望。尽管有重金属的轰鸣喧嚣，迷幻摇滚的颓废堕落，华丽摇滚的怪异另类，摇滚依然凝视着自由、反抗，用它沉陷的双眼，用它的激情歌唱。

盛大的演出已成过去，那些引领几代年轻人的偶像也退到历史的幕后，激越的年代已经走远。一个名不见经传的人拿起笔，写下那段历史。不能说这本书就是一部“历史”，历史太沉重、庄严。我用我的眼睛去凝视它，用我的头脑去思索它，如此而已。面对纷繁的摇滚历史和巨大的音乐作品，任何话语都显得苍白，任何结论或许都说不明它的深蕴。但只能如此，如此凝视，如此写作。

作者

2001年6月

3：＜＜呐喊－为了中国曾经的摇滚＞＞

简介：创艺声媒及广西师大出版社联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是著名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢？这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢？凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢？正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。

4：＜＜灿烂涅盘＞＞

简介：这是一本纪念柯本的书．作者郝舫说：我觉得他们的音乐今天看来仍然是伟大的音乐，十年来很少有哪种音乐形式的影响比他们的影响大。当你回忆那个时代的时候发现他们的音乐和影响是你根本无法绕开的，那么它就是伟大和不朽的。

5：＜＜崔健，在一无所有中呐喊＞＞

作者；赵健伟．我一直庆幸我收了这本书，因为这本书同样没有逃过被查禁的惨运。中国的摇滚教父，第一人崔健的生活及音乐记实报告文学，关于中国摇滚乐的第一本记实文学，还有沉重反思国人的凝重历史及现状，力作。

6：＜＜伤花怒放－摇滚的被缚与抗争＞＞

简介：10年前，辩证唯物主义哲学出身的郝舫写了一本关于摇滚的书———《伤花怒放———摇滚的被缚与抗争》，俨然成了中国众多摇滚爱好者的圣经。时隔十年，这本“曾经鼓舞了无数青春”的书再版了．”。《伤花怒放》与其说是一本乐评书，不如说是一本摇滚哲学著作。摇滚只是郝舫打开思路的一个突破口，通过摇滚这个载体，作者诉说的是自己对特定时代和文化的思考。因此在书中，我们所能读到的不仅是作者花费大量心思搜集来的有关摇滚的丰富的人物背景和事件的细节，更能读到作者对摇滚不同历史时期文化所作的独具匠心的评价，以及对诸如摇滚与骚乱、摇滚与性、摇滚与吸毒、摇滚与现代化、摇滚与意识形态等问题的解读。

在中国，“摇滚教父”崔健呐喊着“一无所有”发出“新长征路上的摇滚”，“黑豹”、“唐朝”、“魔岩三杰”（张楚、窦唯和何勇）让血气方刚的中国青年们眼噙泪花、热血沸腾地走进了摇滚殿堂，零点、轮回、超载、子曰、鲍家街43号、麦田守望者等众多摇滚乐队纷纷出现和走红……一时间，中国摇滚似乎已经跨入了百花齐放的全盛时代。然而，“中国摇滚已经死了”的声音却频频在我们耳边出现。为何欧美的摇滚乐队总是能保持旺盛的生命力，专辑也越来越精彩，而国内的摇滚乐队却大都短命，如昙花般灿烂一次就无声凋谢了呢？1993年磨岩与黑豹解约，几年后又没有与唐朝续约，是不是对中国摇滚已经失去信心？郝舫的第一版《伤花怒放》发行后的这渐行渐远的十年来，内地摇滚貌似繁荣，却已在光鲜的外表下显出颓势。如何为这朵刚刚绽开就受了伤的花儿疗伤？这固然不是几个人就能完成的事儿，但我们想起了郝舫，这个“始终以学者的大脑和一颗赤子之心为‘畸零之士’和底层文化摇旗呐喊着”（颜峻语）的对摇滚充满激情的人。也许我们能从郝舫的书中重新找回真正属于摇滚的气质和精神：我不是最美的花朵，但我要为你盛开欢乐。

7：＜＜地下室＞＞

简介：Benjamin著．一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人，以地下室为居留地，演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航，他为了追寻摇滚精神，从家乡到北京，参加亚飞的乐队，见证了乐队生存的艰难，并目睹了乐队的解体。

小航在音乐理想碰壁之后，远赴新疆，被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫，惊讶于漫漫的变化，一气之下，离开她回到家乡。觉得无聊，期间看到了鬼子六的巨大变化，受到刺激，再回到北京，先是做白领，在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞，受到感召，辞了工作，别了爱他的女孩，重新回到地下室……

8：＜＜糖＞＞

简介：作者棉棉．这其实不算一本摇滚书，但是涉及了摇滚的生活，而且是在那么早的年代在一个女作家的笔下，有The doors,有涅盘，有乐队．《糖》的故事是这样的：“问题女孩”“我”十九岁时认识了“问题男孩”赛宁，从此开始了他们长达十年的“残酷的青春”。

这本书，是一些我曾经流不出的眼泪，一些我笑容里的恐惧。这本书，是因为某个黎明，我告诉自己必须把所有的恐惧和垃圾吃下去，必须让所有的恐惧和垃圾在我这里变成糖，因为我知道，这是为什么你们会爱我。“

9：＜＜请宰了我＞＞

简介：郝舫：作家、乐评人，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。继我们熟悉的《伤花怒放》、《灿烂涅磐》等经典著作之后，乐评人郝舫又有新书上市。 但其实，这本书却是郝舫迄今的6本书里最生动和最好玩的一本。书中采用口述体详细的追忆了上世纪70年代美国摇滚乐各位达人的鸡零狗碎，曾经在乐迷心中高大威猛的摇滚英雄由此跌落凡尘——但却也由此而变成真人。

10：＜＜美丽的废墟＞＞

简介：在《美丽的废墟》中田禾用很缓慢的语调描述了一个因爱而痛苦的男子：广。流浪成了他的主旋律，只为了逃避同性的迷茫，对于冕孜孜不倦的爱意——逃避——不但对于广，对于任何一个困惑于同性的人来说远走他乡似乎是唯一的选择；或者杀死自己心爱的人。人格粉碎以及被压抑扭曲的心理状态逐渐在城市中流行，废墟？一个被人漠视的精神花园。

出于对摇滚的热爱，田禾用了很大篇幅去描述武汉的摇滚，如果说中国真有摇滚那也只存在于人的意识中。在摇滚面前我们感到卑微，那是种怎样的生活呢？为了理想穷困潦倒还是别的什么。酒吧的倒闭，羊萌的自杀，乐队的渐散，种种迹象让我们开始怀疑中国是否有摇滚或者说是对西方摇滚的复制。长久以来除了唐朝等乐队外中国很少有哪个乐队能登上舞台亮一次，我们只能在书中一遍又一遍自我缅怀，我相信田禾对摇滚的热爱是忠诚的，不会因为别的外因而放弃。目前他正在策划武汉摇滚节，正如我对先锋文化的热爱一样，理想、信仰使得我们可以很安静地去写些什么，在他的废墟中不停播放着摇滚，一根根琴弦就是废墟的每个主角，互相交织成难以愈合的爱情、逃离。混乱不堪的生活，从美国到英国之间的时间跨度浓缩为一个音符的兴衰。

11：＜＜废墟之花：摇滚，历史，文化＞＞

简介：“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。

根据描述，这部**可能是《八月迷情》。

《八月迷情》讲述了一个关于音乐、爱情和奇迹的故事。影片开始，大提琴女孩路易斯在地铁中遇到了弹吉他的男孩莱拉，两人凭借音乐相识，共度美好时光。然而，第二天，莱拉不辞而别，让路易斯深感失落。之后，路易斯在一家孤儿院找到了与莱拉十分相似的男孩奥古斯特，他同样对音乐充满热情。路易斯决定将奥古斯特带回纽约，寻找他的家人和揭开他的身世之谜。在这个过程中，奥古斯特的音乐天赋和神秘身份引领着一段充满奇迹的爱情故事。

希望以上回答能对你有所帮助。