学什么乐器前景比较好

学什么乐器前景比较好

　学什么乐器前景比较好，现在很多人都是会送自己的孩子去学习各种各样的乐器的，乐器非常有助于孩子的气质养成，而且还能陶冶情操、丰富孩子的课余生活。尤其是好动的男孩子，下面看看学什么乐器前景比较好及相关资料。

学什么乐器前景比较好1

　1、原本乐器之王钢琴和乐器之后小提琴是最为难学的乐器，换句话说就是学得好的，有很好的前途，但由于学习以上两种乐器的人实在太多，由此不能凸显太多的优势，除非弹得真得很好很好。

　2、那么，学习一些较冷门的乐器就比较合适了。例如说：琵琶、阮、扬琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛等比较好。

　 适合男孩的十种乐器

　学习一种乐器，并不仅仅是孩子的兴趣爱好，同时也是孩子气质的象征。不同的乐器，养成的气质可不一样哦

　 钢琴：高雅绅士的气质

　作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！

　推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。

　 吉他：帅气阳光的气质

　会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~

　推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。

　 小提琴：忧郁沉静的气质

　很多女生会学习小提琴，因为比起大提琴的笨重，小提琴更显优雅。其实，对于男生来说，小提琴也是非常好的一门乐器，弹奏小提琴的男孩子，带着一些忧郁王子的气质，这样的性格特点，让他们看起来格外深邃。

　推荐理由：手工打磨和制成的小提琴，从选材到拼合到涂漆，处处体现制造工艺的精良。琴身精美，手感光滑细腻，音色纯正，让孩子爱上这样一款大师级小提琴。

　 架子鼓：热情奔放的气质

　这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。

　推荐理由：采用环保材料制成，加厚鼓面耐磨耐敲击，鼓身稳定承重力强，鼓棍大小适中抓握方便，让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力，释放音乐天赋。

　 手风琴：欢快明朗的气质

　既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。

　推荐理由：一款适合孩子使用的手风琴，材质环保优良，做工精细，琴音纯正，让孩子的手脑协调力得到提高，此外还有助于塑造孩子的音乐修养，打造孩子优雅的气质。

　 电子琴

　电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力

　 大提琴

　大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。

　 吉他

　学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育，对孩子有音乐启蒙的作用，能开发男孩的智力，培养男孩的协调性，学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观，能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。

　 箫

　箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉

　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。

　箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

　它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

　因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。

　 古琴

　古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

　时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散，醉渔唱晚，平沙落雁，潇湘水云，阳关三叠，秋江夜泊等等经典历史名曲

　古琴的一大优点就是自我心情的表达展现，弹奏一曲古琴曲，为抒发自我心情。

　古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用

学什么乐器前景比较好2

　 1、钢琴

　钢琴音域范围从A2至 C5，几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出所以发展前景比较的好。

　 2、吉他

　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色所以发展前景比较的好。

　 3、小提琴

　小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器所以发展前景比较的好。

　 4、笛子

　笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表所以发展前景比较的好。

　 5、古筝

　中华民族传统乐器，属于弹拨乐器。古筝结构由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成，学习之后的发展也是比较好的。

学什么乐器前景比较好3

　 一、钢琴：

　优势：音准是固定的，对于初学者比较适合。而且学习了键盘乐器，对以后改学其他乐器或者声乐都有很大的帮助。键盘乐器既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。有丰富的表现力。

　劣势：学习钢琴，经济投入较大。外出时，练琴会受影响。

　学习年龄：不早于4周岁。

　 二、架子鼓：

　优势：架子鼓对孩子身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。可以锻炼手臂力量。对孩子性格塑造也有一定影响，更容易使孩子变得开朗。

　劣势：打鼓声音比较大，所以练习的时候比较扰民，用哑鼓垫练习又没有打真鼓的感觉。

　学习年龄：6岁以后。

　 三、小提琴：

　优势：小提琴和钢琴一样，既可以独奏，也可以伴奏或组建一个乐队。携带方便，能够随时随地演奏。

　劣势：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。

　学习年龄：5-6周岁之后。

　 四、吉他：

　优势：吉他的种类多，有民谣吉他，电吉他，古典吉他，可以根据孩子的兴趣选择相应的吉他类型。吉他也方便携带，入门也比较简单。

　劣势：入门简单，但是学精很难。学习吉他的人数众多，想出类拔碎不容易。

　学习年龄：5岁左右。

　 再来看看四种中国民族乐器：

　 一、二胡：

　优势：二胡演奏技巧丰富，价格经济实惠。既可以独奏也可以加入到民族管弦乐队中伴奏与合奏。二胡轻巧，便于携带，较为普及。

　劣势：和小提琴一样，音高位置不固定，需要有一定的乐感。入门较难，也很枯燥。

　学习年龄：5岁以后。

　 二、古筝：

　优势：古筝音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。古筝入门比较容易。

　劣势：古筝入门虽然容易，但是要想学精很不容易，而且古筝体积较大，不易携带。

　学习年龄：5岁以后。

　 三、琵琶：

　优势：琵琶表现力非常丰富，兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。

　劣势：学习难度较大，手法、技巧繁多，掌握起来很难。学习年龄：不早于7岁。

　 四、笛子 简单易学，便于携带

　优势：既可独奏、重奏也可参加合奏，在我国的民族管弦乐队中是一件不可或缺的吹奏乐器，也是中国民族乐队中重要的旋律乐器。体积较小，便于携带。

　劣势：每根笛子都只有一个调，学习到后期需要买齐一整套各调的笛子。学习者牙齿发育要完全、整齐，肺活量要好。

　学习年龄：7、8岁以后。

我觉得琵琶好学

我自己在学琵琶，已经学了半年了，我觉得很简单啊，就是轮指有点难。

其他都很好学，但不过你也要看看自己的兴趣。

如果你学琵琶的话，给你一些小小的建议啊～

选琵琶要跟老师一起选，老师选的都是很好的（有些人会看在老师的面子上给你便宜几百哦）

如果你是刚刚学的话买1200左右的就行，最好是敦煌牌子的，我是大号牡丹，1150，用的挺好

在学习的时候是有点幸苦，特别是左手的食指，刚刚开始学特别痛。但你弹的时候啊按着那个品，痛就会有点减缓了。

琵琶的轮指可以说是琵琶上最难学的了，但是你只要一个手指一个手指弹过去，比较好学。整个手的力量实在大指跟食指上，所以在练轮指的时候，在中指，无名指和小指上加重力量。轮指每天练十多分钟一个月就可以练成了，但不过还是有点不太好了（我就是）轮指要一年一年积累下来的。

还有缠指甲的时候要注意，如果胶布太短，会粘得不牢，在弹的时候会有飞出去的时候（我们那有个男生就这样），差不多两指半就刚刚好了

十大烧钱乐器排行榜有：小提琴、钢琴、大提琴、琵琶、吉他、古筝、架子鼓、竖琴、萨克斯、单簧管。

1、小提琴

小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。

2、钢琴

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

3、大提琴

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有＂音乐贵妇＂之称。

4、琵琶

琵琶，弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。

5、吉他

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

6、古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

7、架子鼓

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

8、竖琴

竖琴，是一种大型拨弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓。

9、萨克斯

萨克斯，是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的乐器。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

10、单簧管

单簧管高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

我自己是学琵琶的，琵琶入门难，但孩子年龄基本没什么限制。古筝的话上手简单一些，想让孩子会个乐器多项技能的话可以选择。长笛也不错的，还可以练一下气息。个人意见建议主修大提琴，辅修琵琶或者古筝（现在的孩子多才多艺的好），这样的话也算是中西结合。因为大提琴似乎没其他3样乐器广泛，也算是为孩子以后的路着想，这样孩子以后如果文化成绩不行的话高考可以选择艺术类院校。而选择艺术类院校应该大提琴要吃香一点。古筝，琵琶，长笛有些过于广泛了，学习了解一下就好。

十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。

箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。

现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。

”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。

”此属琴瑟类的卧箜篌。

从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。

竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。

《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

凤首箜篌自印度传入。

竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。

根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。

箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。

据考证，流传至今已有两千多年的历史了。

箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。

在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。

在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。

但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。

新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。

新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。

雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。

由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。

另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。

箜篌类型

1、雁柱箜篌

2、转调箜篌

近年来，我国作曲家为箜篌创作和改编了许多乐曲，其中独奏曲有：《高山流水》(李焕之)、《湘妃竹》(崔君芝)、《渔舟唱晚》(曹正、崔君芝)、《月儿高》(瞿春泉、崔君芝)、《阳关三叠》(杨通八、刘文金)、《思凡》(唐洪云)、《脸谱》(李海辉)、《绝句》(李海辉)、《洛神》(冯广映)、《文心雕龙》(崔君芝)和《民歌组曲》(张福全、崔君芝)等，重奏曲有：箜篌、箫二重奏《清明上河图》(刘为光)、箜篌洞箫二重奏《妆台秋思》(杜次文)、箜篌竖琴二重奏《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心，改编杜咏)等，协奏曲有：箜篌与民族乐队《汨罗江幻想》(李焕之)、箜篌与合唱、民族乐队《箜篌引》(李焕之)、箜篌与民族乐队《古陵随想》(施万春、杨青)、箜篌与乐队《孔雀东南飞》(何占豪)、箜篌与弦乐队《彝族舞曲》(杨智华)和箜篌与弦乐队《二泉映月》(陈家驹、张定和)等。

《高山流水》表现了“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的艺术构思。

《湘妃竹》是以汉代名曲《塞上》为素材创作而成

3、凤首箜篌

4、小箜篌

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。

又称角形箜篌。

是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。

长期流传于宫廷和民间，清代失传。

20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。

历史悠久的小箜篌，起源于古代猎弓，具有古代乐弓向古代乐器发展的最初型式。

自东汉由波斯经西域传入我国中原后，曾在历代宫廷中应用，隋唐用于西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、高丽乐和天竺乐中。

在敦煌北魏至唐宋的壁画中，可以看到古代器乐演奏家们“竖抱于怀中”、用“双手齐奏”的角形箜篌，仍然保留有古代乐弓的痕迹，只是加粗了向上弯曲的共鸣槽。

不仅拴弦方法简便，琴弦的数目也多为八弦。

笔者认为：这就是角形箜篌中的小箜篌。

而唐代杜佑《通典》所载：“二十有二(一作三)弦”和宋代吴自牧《梦粱录》所载“张二十五弦”，显然是角形箜篌中的大箜篌。

按照事物的发展规律，一般多为先简后繁，角形箜篌也必然是先小后大、张弦由少及多。

小箜篌一直流传到明末，清代失传，但在史籍中仍有记载。

《清朝续文献通考》中说：“小箜篌，女子所弹，铜弦、缚其柄于腰间。

随弹随行，首垂流苏，状甚美观。

……按弦乐器可行走弹奏者惟小箜篌一种而已。

”书中并附有小箜篌图像。

创作和改编的小箜篌独奏曲有《唐宫夜曲》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《思凡》、《宫女怨》和《宫宴乐》等，重奏曲有管子、箜篌二重奏《阳关三叠》、《曲江随想》和箜篌、笙、管子三重奏《凉州散》等。

箜篌音乐

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思凡

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箜篌介绍

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平湖秋月

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[ Pí pá ]（英文：Lute, pipa)

拨弦类弦鸣乐器。

南北朝时由印度经龟兹传入内地。

木制。

音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。

经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

琵琶传统上是五声音阶。

到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。

为后来的进一步发展创造了条件。

到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。

在技法上左手大拇指以及 的运用使琵琶的表现力再次大大提高。

由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。

到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。

不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。

可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 。

弹弦乐器。

刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。

批把后改写为琵琶。

由此来看，琵琶是从象声字而得。

至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。

按十二平均律排列。

琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。

覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。

琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。

琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕（又称凤凰台）附属。

相用牛角、红木或象牙制，品竹制，是音位的标志。

全长约96厘米。

琵琶有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。

六相二十八品的琵琶音域 A－g3。

右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。

可演奏多种和音、 。

广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。

著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 协奏曲《草原英雄**妹》等。

琵琶的种类

一、五弦琵琶

二、南音琵琶

三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶

五弦琵琶：

汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入我国。

最早的记载见于《隋书•音乐志》。

公元五六世纪时盛行于中原。

后来又流传到我国的南方。

自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。

在唐代张祜 、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。

在唐代，我国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。

20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。

由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。

近年来在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。

为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。

这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。

南音琵琶：

琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。

而南音琵琶则是因演奏民间音乐“福建南音”而得名。

琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。

南音琵琶流行于闽南和台湾一带。

是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。

常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。

南琶的构造和琵琶完全相同。

南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。

弹奏技巧主要有弹、挑、摙指（快速弹挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。

现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。

从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。

响琶：

在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。

它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。

月琶：

具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。

“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

高音琵琶：

琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。

电琵琶：

外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。

为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。

电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力

琵琶的传派

无锡派：

清代初叶，琵琶分南、北两派。

南派，即浙 ，以陈牧夫为代表，用下出轮。

擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。

北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。

擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。

由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。

尽管无锡派嫡派传人不多。

目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。

因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。

平湖派 ：

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。

武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。

平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

浦东派：

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。

据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。

鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。

子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。

人谓：陈善武套，程善文套。

”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。

陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。

其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的风点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

崇明派：

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。

崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。

崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。

早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。

我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。

尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。

同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。

因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

汪派：

汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。

上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次 。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。

后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给江。

后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。

凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。

林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。

汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。

其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。

汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。

如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

如何挑选琵琶

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一、看

先看琵琶的用料。

琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档、高档、中挡、次挡四种。

最高档是用紫檀做背料，音色最好，价格最贵，目前整块紫檀背料的琵琶很少，虽有，但是由二或三块紫檀料拼成的。

高档的是用红木做背料，红木的品种很多，其中以老红木(颜色呈黑红色，目前也很难能买到)新红木(颜色呈淡红色，目前市场上能买到的红木琵琶大都是这一种)做背料，音色较好，价格稍贵。

中档的是用花梨木、香红木做背料，音色尚好，价格适中。

次档的用白木(如（窿）木等)做背料，音色较差，价格最便宜。

背板整料最好，象贝最贵。

不论用哪种材料做背板，大都选用整块的背料，不爱用由几块拼成的背料。

因为用几块拼成的背料，在新买时，对外观、音响都不受影响。

但用了一段时期后，相拼之处会看出拼的痕迹来，如果脱胶，音响也会变坏。

对整块背料，也须看看是否裂缝或变形。

如何区别紫檀、老红木、新红木的背料，可把山口后面、背料上端处用小刀把漆刮掉，然后用测试法或用肉眼观看它的木纹与颜色来辨别。

如果对紫檀的木纹颜色看不懂也不会测检的话，还是请会看的人一同挑选，因为目前紫檀料太少了，不免有以次充好的。

山口、六相、凤枕的用料，以成本价格来说，分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、红木等几种。

象贝的价格最贵，红木的成本最便宜。

头花分有象牙、玉石、骨料等几种。

珍子分有象牙、紫檀、黄杨、红木等几种。

头度、弦槽、轸子要匀衬合度。

从琵琶外形来说，头部的大小、弦槽的弯度、四个轸子的斜度以及长短、粗细等都以匀衬美观合度为主。

磨工要细，漆色要雅。

琵琶颈部(六个相位处)不宜太厚太阔，品位第一把处也不宜太厚太阔，如果太厚太阔，左手按音会感到很累，不利于左手的按音动作，尤其女性手指较短，更感费力。

要仔细观察相位与第一品第一弦的左外侧端以及第四弦的石外侧端的距离是否相仿。

常见第一弦与第一品左外端的距离较短，第四弦与第一品右外端的距离较长，在子弦上演奏“吟”“挽”时，易使弦身滑出品端而没有了乐音。

这是制作上的弊病。

形成的原因，大都由于没有把复手粘在面板下腹部的中央处，或因山口的架弦开得偏左或不平均之故。

复手面宜呈水平面，不宜呈半圆弯形，首先它关系到发音，其次为呈半圆弯形，当弦身向上拉紧之后，在复手上口处的弦身呈下凹形，此处弦身就会易于断裂。

第一弦最细，音高也最高，使用比较多，为此，第一弦最易断裂，常须换弦。

一般在复手子弦穿匝孔的下面，都锯成一条线槽，可通过这条线槽来换弦，可节省换弦的时间。

可是有些制作者，只锯一条很细的线槽，在实际换弦时，不能利用这条线槽来换弦，使这条线槽形同虚设。

所以这条线槽既要阔一些，也须把线槽处的复手里侧多去掉一些，以能通过这条线槽很方便地换击弦线为原则。

品与相都是琵琶上的音位装置，每个品的位置都须排粘的音很准。

每个品与品之间，从上到下，由宽至狭排列非常均匀。

尤其应看一下第十八品位的上端与弦身之间的距离宜在O．4至O．5公分；如距离超过O．6公分以上，在下把按音时会感到很累。

为此，对弦身与第十八品上端之间的距离超过O．6公分的品，是属于制作上的弊病，应宜重新换做。

二、听：

音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要选择目标。

一把音响好的琵琶，演奏它时会爱不放手。

越弹越爱弹，可以说真是“百弹不厌”。

因此，在选购琵琶时，必然先要去弹奏一下，听听它的音响效果。

琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。

“尖”是指下把位高音的音响很明亮“堂”是指相上低音区的音响很浑厚“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。

其中堂、松与爆在制作上存有极大矛盾。

例如能发出堂与松音响的琵琶上，大都听不到爆的金石之声能发出爆的坚实而富有金石之声的琵琶上，大都失去了堂与松的音响效果。

在一把琵琶上怎样能做到音量很大、反应很灵敏，同时也能昌有金石之声、坚实有力的音色，这是制作琵琶师傅们的奋斗目标，也是制作上的技术问题，这里就不作详细介绍了。

制作面板的技术如何，面板的质地或好或环，对琵琶的发音有着最为直接、最为密切的关系。

过去，面板都用浙江、福建、安徽等地的梧桐木板制作。

后经多次实验对比，现在都已采用河南兰考生长的梧桐板来制作。

可是，兰考的桐木板也会有优有劣。

而旦在一颗优质的兰考桐木树上，也只有两块最好的板材。

是否能选到最优的桐木板，这又是制作师傅们在选料时的一门学问了。

琵琶名曲

夕阳箫鼓 虚籁

阳春白雪 龙船

海青拿鹤 塞上曲

青莲乐府 歌舞引

十面埋伏 赶花会

汉宫秋月 月儿高

霸王卸甲 改进操

飞花点翠 彝族舞曲

大浪淘沙 狼牙山五壮士

昭君出塞 新翻羽调绿腰

天山之春 火把节之夜

1、大提琴

大提琴精通难，入门也难。大提琴需要很好的协调性，大提琴的演奏是通过左右手不同向的技术性配合动作来完成的。想要演奏出优美的大提琴音色，既要把握对基本功的培养，也要重视对音乐的培养。必须坚持不懈地采用科学的方法勤加练习并学会耳朵与大脑相互结合。

2、二胡

二胡是一种弦乐器，在诸多的乐器中，弦乐器是比较难学的一种，在弦乐器中二胡又属于学习难度较高的，单纯从技术技巧上，二胡是比较难学的。

3、管风琴

管风琴在乐团非常重要，有说法是“没有它音乐厅就像足球场”，它是一种键盘乐器，有很多分区，有的还没有延音踏板，而且这个乐器在很多地方都是小众乐器，就连找个教学老师都不方便。

4、古琴

古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古琴这个乐器也非常难掌握，对坐姿的要求也高，所以学这个乐器不能心浮气躁，要心气平和，现在学这个乐器的也不多，毕竟入门都难。

5、古典吉他

古典吉他和普通的吉他不一样的，其艺术性是吉他乐器中最高的，而且演奏的姿势和手指触弦的角度都非常讲究，不像民谣吉他那样随意，一举一动都要规范。古典吉他的姿势和手型有很多需要注意的地方，很有可能不良的姿势就会影响脊柱和颈椎。

6、钢琴

钢琴是中国最常见的十大西洋乐器之一，普遍性很高，虽然学的人多，但是学到精也非常困难，虽然有的学几个月就可以弹奏简单曲子，不过要有更强的技巧和基础功，短短几年时间都不一定做得到。

7、琵琶

琵琶也是一种历史悠久的乐器，深受大众喜爱，音色美妙绝伦，琵琶的基本功主要是指法，琵琶指法众多，左右手加起来有100多种，要全部练会是很难的，尤其是一些生僻的指法就算是琵琶老师都不一定会。

8、双簧管

双簧管这种独奏乐器学起来非常困难，需要很强的肺活量，还要练好气息等，因为它的音域也很窄，如果把握不好气息，吹出来会有很严重的噪音等。

9、竖琴

竖琴总共有七个踏板，要手脚并用，所以要有很好的协调性，竖琴的难度在于很难定音，而且它有七个脚踏板，手脚并用的难度比较高，往往需要演奏者身体的协调性非常好。此外竖琴属于冷门乐器，卖竖琴的琴行不多，教竖琴的老师更少，这也是竖琴学习的一个难点。

10、小提琴

小提琴是一种西洋乐器，现在也比较普遍，不过要学好小提琴，可不是简单的事情，从入门到进阶都很煎熬，要有耐心和热情，还要有一定的天赋，毕竟它不是速成乐器。小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。

　琵琶快速弹挑技巧不仅是琵琶演奏中最重要的技法，同时也是琵琶演奏中最难以掌握的重要技巧之一。

下面是我整理的琵琶快速弹挑技巧，欢迎大家阅读。

　1、手型关

　据笔者多年的琵琶教学实践证明：手型的正确如否，对琵琶演奏质量起着决定性作用。一般的讲，手型对了，对学习琵琶来说就完成了一半。那么正确的手形应该怎样掌握呢左右两手要呈半握拳状，手心是空的，右手背的角度与琵琶面板形成平面，演奏时眼睛看不见手心为宜。两只手的中、小关节都呈弯曲状。右手的大指、食指都要弯曲成半圆形，两个手指尖捏在一起，如同中间拈一粒黄豆，手户口呈圆形，也就是龙眼指法的形状。为什么要采取龙眼指法呢因为龙眼指法两个指尖端距离近，运动行程小，弹挑动作快，转换时间短，对快速弹挑能构成有利条件，右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。这样，只要大指和食指积极运动，紧密配合，弹挑的速度就会自然加快。快速弹挑为什么不可以采取鸡眼、凤眼指法呢因为这两种指法的大指与食指的指尖距离较宽，，运动行程较大，弹挑动作转换较慢，明显影响快速弹挑的质量和速度，所以不适应快速弹挑的技法需要。

　2、力度关

　所谓力度，从力学上讲，就是用来抨击对方的重力。从客观上讲，人的手指处于人体构成的神经末梢，这就决定了两手指尖的无力状态，加之琵琶弹奏是反弹方向，不是往里抓弦，而是往外弹弦，因此手指的劲儿就更加软弱无力。所以，手指无力，速度就无从谈起。那么怎样增强两只手指的潜在力量呢笔者认为，一般要从慢节奏的乐曲练习开始。因为放慢速度练习弹挑，手指准备时间充分，两手运筹力量充足，手指的松弛和紧张的转换得到有机的配合，指尖的力量能够得到有效的充电，两指的潜能和活力能够从根本上得到锻炼和提高。二是要坚持经常练功。常言说得好，练琴练琴。顾名思义，琴是靠练出来的，不是靠耍小聪明能解决的。经验表明，学习琵琶演奏艺术，老师的指导仅占成功率的30%，而自己的勤学苦练却占成功率的70%。伟大的科学家居里夫人深有感触的说：在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血;京剧大师梅兰芳说得好：成功就在于重复。所以学习琵琶快速弹挑更离不开辛勤的汗水和重复。一般的讲，初级阶段的学生每天练琴时间不少于2个小时，中级阶段的学生每天练琴要保证3个小时，高级阶段的学生每天练琴时间不得少于4小时。只要在老师的指导下持之以恒，不懈努力，做到勤听、勤看、勤思、勤练，不惜付出汗水和心血，弹挑的力度和速度就会日渐提高。三是要运用好速度和力度的辩证关系。速度和力度是两个不可分割的统一体，没有力度就没有速度。这是因为手指甲在琴弦上停留的时间长短决定的，停留时间长，冲击力就小，速度就慢;手指甲在琴弦上停留的时间越短，冲击力就越大，速度就越快。我们在演奏过程中的用力与放松，实际运作方式就是：用力—放松—再用力—再放松的交替过程。但是，用力与放松又是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力;只强用力，手指就会生硬紧张。所以，手指必须在触弦的一刹那间用力击弦，产生连续的爆发力，才能集中体现手指潜在的力度和速度。因此，缺乏应有力度的手指，就不可能产生刚劲快速的弹挑质量和效果。

　3、过弦关

　过弦是一个难度较大的演奏技术问题，它是由左右两手对弦数变化操作能力的挑战。其标准是，右手弹挑多条弦时就像弹挑一条弦的速度一样快捷。那么怎样解决这个问题呢我认为一是右手的手虎口要保持规范的龙眼形状，形成驾驭弹挑四条弦的准备动作，为快速过弦弹挑创造充分的交替转换条件。二是要区分好顺向转换和反向转换的过弦走向关系。所谓顺向转换就是从第一弦向第四线运行排列;反向转换就是是从第四弦向第一弦运行排列;还有跨弦循环转换，即横向从第一弦跳到第三弦，或从四弦跳到第二弦等等，因此，跨弦转换指法是过弦难度较大的技巧，需要大脑指挥的快速反映能力和应变能力。三是手指和手臂的伸展和收缩。我强调的是，弹和挑起板的运动变化都要顺应快速过弦的需要。但一般的快速过弦弹挑，都是以弹弦在前，挑弦在后，无论是顺向过弦、反向过弦和跨弦过弦都要遵循这个规律，挑弦起板只适应个别音型。四是左手指按弦运动要有较强的独立性。尤其第三指(无名指)和小指按弦要有足够的支撑力。换指的上下按指要有机交替，在同一个把位上，下音按指在上音按指未抬起前就要积极地按在下个音位上，下音按指不可在上音按指抬起后再按，否则就会延误按指时间和速度。五是指甲吃弦不要太深，标准的吃弦深度占指甲的二分之一，吃弦深了弹挑的阻力就会加大，阻力大了必然会减慢弹挑速度。六是食指指甲的胶布捆绑要科学。缠绑指甲时，第一圈胶布要把指甲后端的边楞压在底下，让胶布和指甲边楞形成平面，防止在演奏中出现刮弦故障，影响快速弹挑的节奏和质量。

　4、换把关

　换把是因为琵琶音位按照十二平均律设置排列所决定的，也是琵琶演奏变换幅度较大的连接动作。换把指法是由左手指、腕、臂垂直变换在相把位和四个品位之间的动作，它的音域上下与大提琴的音域一般宽。是由左右手协调配合完成的换把技术。怎样掌握换把方法呢一是左手臂不管是上行换把还是下行换把，都要敏捷快达，干净利落，收放自如。上行换把手腕要孤起，下行还把手腕要凹下，这样可憎加上下换把的惯力。二是左手指换把按音走手要迅速，定位要准确。要学会并采用变通把位、移位替代换把、跳把和收缩动作及替代伸展动作等指法。三是指序设计要科学有序，充分发挥保留指、平按指、交叉指和伸缩指等指法，尽力减少重复按指动作和时间。手臂运动要适应上下换把的需要，注意加快上行还把的速度。四是要练习好跨把和跳把运动的基本功，左手指要胜任上把位最后一个音和下把位头一个音巧妙连接能力。要具备熟练地按音指序和大脑敏捷的反应能力。如以D调为例：从相把位大跳到第三把位的头一个音是3，那么就由左手的第三指按音;如果是从相把位大跳到第四把位的头一个音是5，那么就由左手第一指按音等等。换把按音的能力要达到不用脑想眼看的熟练程度为宜。

　5、耐力关

　耐力大小是胜任琵琶快速弹挑的关键因素。这是因为有些琵琶独奏曲和练习曲篇幅比较长，尤其是演奏那些速度快、段落长的音乐片段，两手指没有足够的耐力和潜在的能力是很难适应的。因此，具备持久的韧劲和耐力是胜任琵琶演奏的根本所在。怎样增强持久的耐力呢一是要下意识的锻炼两手指快速弹挑的潜在能力。在练习琵琶快速弹挑的练习曲中，要坚持先慢后快的原则，只有放慢速度，练琴技术才能够从根本上得到增强和提高，手指力度才能够巩固和发展。在练习乐曲中手腕出现酸疼无力感时，这时不要停下来，要保持力量，坚持弹下去，直至酸疼感消失为止，可休息五分钟后再继续练习，这样有利于锻炼和积淀手指的潜在能力。二是要坚持做好练琴前的手操准备。即将两只手举到面部高度，手指伸直—握拳、再伸直—再握拳，连续运动100次，然后再开始练琴，以促进两手的灵活程度。三是要认真练习每分钟130拍左右的快速弹挑类琵琶练习曲。如音阶练习曲、过弦练习曲、换把跳把练习曲、半音密集练习曲、移指和变通把位练习曲等等。要重点练习《小指练习》、《音乐会练习曲》、《无穷动练习曲》、《音节琶音练习》、《流浪之歌》、《流畅练习》、《跳把练习》等优秀的琵琶练习曲(上述练习曲可从叶绪然编著的琵琶练习曲中查找)。演奏练习曲的时间要占每天练琴内容的50%。要从思想上跳出练习琵琶独奏曲就可以代替琵琶练习曲之功效的误区，只弹独奏曲是很难提高快速弹挑内在能力的。因此要通过反复练习这些难度大、速度快的琵琶练习曲，直至练到左手指尖磨起老茧子，琵琶品上磨出深沟沟，右手指在快速弹挑时产生较大的阻力感和反弹感为止，这才算真正达到了琵琶快速弹挑技术的目标和能力。