钢琴曲Tears眼泪的写作背景是什么？

《Tears》这首曲子是写来思念歌手已故的父亲。这首歌精彩之处不在于他的歌曲，而是让我们更加走近Yoshiki的内心。听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆。哀惋的旋律，缠绵的小提琴却催人泪下。Yoshiki曾在All Night Nippon1998年5月9日的Hide追悼节目里这样表示。

《tears》是日本摇滚乐队x-japan演唱的经典曲目，歌曲的作词由白鸟瞳＆YOSHIKI担任创作，歌曲的作曲由YOSHIKI担任创作，歌曲全时长为10分30秒。歌曲收纳于专辑《DAHLIA》之中，专辑于1993年11月10日开始发行。

扩展资料：

歌名：tears

歌手：X JAPAN

作词：白鸟瞳＆YOSHIKI

作曲：YOSHIKI

何処に行けばいい 贵方と离れて

离开你，我不知要去向何方

今は过ぎ去った 时间に问い挂けて

现在，只能无数次的质问逝去的时光

长すぎた夜に 旅立ちを梦见た

在漫漫长夜里，我望断旅之梦幻

异国の空见つめて 孤独を抱きしめた

看着异国的天空，我怀着无尽的孤独

流れる涙を 时间の风に重ねて

流下的泪水，在时代的风中重叠在一起

终わらない贵女の 吐息を感じて

感受着你永无停止的叹息

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Loneliness your silent whisper

孤寂的你，无声私语

Fills a river of tears through the night

彻夜汇成泪之长河

Memory you never let me cry

记忆中，你从未让我哭泣

And you, You never said goodbye

也从没有说过再见

Sometimes our tears blinded the love

有时我们的泪水蒙蔽了爱

We lost our dreams along the way

沿途上失落了我们的梦想

But I never thought you'd trade your soul to the fates

但我从未想过你以灵魂与命运交易

Never thought you'd leave me alone

未曾料想你会离我而去

Time through the rain has set me free

雨中穿越的时光放任我自由

Sands of time will keep your memory

光阴的流沙将保存你的记忆

Love ever lasting fades away

爱永远消褪

Alive within your beatless heart

只在你已死的心中停留

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

流れる涙を 时代の风に重ねて

流下的眼泪，在时代的风中飞

终わらない悲しみを青い蔷薇に変えて

永无止尽的悲伤，幻化成青蓝色的玫瑰

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

流れる涙を 时间の风に重ねて

流下的泪水，在时代的风中重叠在一起

终わらない贵女の吐息を感じて

感受着你永无停止的叹息

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

Dry your tears with love

用爱拭干你的泪

地利不经意间邂逅莫扎特

　地利不经意间邂逅莫扎特，关于莫扎特可以说是非常被大众知晓的人物了，对于他的音乐是非常瞩目的也是非常有名声的，对于他的音乐有什么传奇，下面介绍地利不经意间邂逅莫扎特，一起了解一下吧。

地利不经意间邂逅莫扎特1

　 莫扎特胎教音乐的含义

　莫扎特音乐对于宝宝的智力全面发展确实存在一种特殊的促进作用。科学家们称之为“莫扎特效应”。而聆听经专业人士制定编排过的古典音乐神童莫扎特的作品，更加能够在实际意义上提升宝宝的智力潜能。通过莫扎特音乐丰富的旋律变化以及明快的节奏组合，使宝宝的大脑各皮层活力增强，思维更加敏捷。

　“莫扎特效应”可以说是当今西方报纸文献和广播媒体反复使用的一个术语，因为它涉及到父母教养、学校教育和音乐教学的方方面面。有些心理学家认为，这一术语改变了音乐教师传统的音乐教育思想，使他们更加关注儿童身心发展的广泛领域。

　所谓“莫扎特效应”是指莫扎特的音乐可以作为胎教音乐，可以提高孩子智商，这是上个世纪九十年代初美国科学家的研究结论。这个结论称，当你听一首莫扎特的曲子之后，你的大脑活力将会增强，思维更敏捷，运动更有效，它甚至可缓解癫痫等神经障碍病人的病情。

　其实这样笼统的论断是会误导人的。因为莫扎特的创作主题丰富、风格 多样，他的音乐也有很多表现激越强烈的感情，或忧伤或狂热或悲壮，这样风格的音乐就算是天才之作也不适宜选作胎教音乐的。其实，只要是母亲喜欢的乐曲，古典音乐也好，爵士音乐也罢，对母子都会有好处。

　 莫扎特胎教音乐的好处

　胎教音乐已经风靡许多国家，其中莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢？

　因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。

　 1、大脑喜欢听重复的旋律

　莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。

　 2、释放胎儿的α波

　西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。

　 3、曲调接近心跳频率

　许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。

　 4、意境优美，便于发挥想象力

　莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。

　 适合做胎教的莫扎特音乐

　莫扎特胎教音乐系列是以莫扎特钢琴曲为蓝本的一系列胎教音乐，都是世界著名的钢琴曲，曲风柔和，优美、流畅，传神的诠释了音乐对下一代的唯美、温馨的关爱，属于神奇的、效果最明显的胎教音乐。孕妇听莫扎特的音乐，可以直接使胎儿感受到音乐的旋律，对胎儿的好处是多方面的，将使宝宝受益终身。

　作为音乐史上最伟大的音乐家，莫扎特留下的很多音乐都比较适合作为胎教音乐，现推荐几首：

　圣体颂《莫扎特效应》

　第39号交响曲E大调

　双钢琴奏鸣曲D大调

　咏叹调

　嬉游曲

　第25号交响曲G小调

　竖笛5重奏

　第23号钢琴协奏曲A大调

　第1号法国协奏曲D大调

　长笛四重奏

　竖笛五重奏

　费加罗的婚礼

　第40号交响曲

　第41号交响曲

　莫扎特弦乐小夜曲

地利不经意间邂逅莫扎特2

　比起出生后进行的教育，10个月的胎教更加重要。也就是说比起孩子出生之后接受的智力开发，英才培养等系统教育，腹中10个月所收到的胎教更重要得多。

　当宝宝还在腹中，不少妈妈就用听音乐的方法进行“胎教”。音乐有独特的魅力和明显促进智力发育的作用，它对孩子的健康成长也有很大的帮助。

　学习音乐，并不是要孩子成为音乐家，但是让孩子学习音乐，特别是学会欣赏音乐，可以培养孩子的艺术修养，丰富和美化孩子的精神生活，给孩子送去欢乐。让孩子通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使孩子全面发展，成为一个具有高度文化素养的人，还可以提高孩子的听觉感受，促进情感体验，陶冶情操，久而久之，孩子的言谈举止变得文雅大方，还可使左右大脑平衡发达，手指的运动，也促进脑的发育。所以，学习音乐特别是学乐器的孩子更聪明。许多学习优秀的孩子都学习过乐器。当然，对于3岁前的孩子来说，学习音乐只是使孩子有一个初步的感性认识，这就是让孩子听音乐，学唱歌。

　 听音乐

　 婴儿脑部生长黄金时期

　每个孩子都喜欢音乐,当孩子上床后，给他轻放一首节奏平稳、亲切温存的《曲》，孩子很容易随着优美的乐声进入甜蜜的梦乡;当孩子游戏的时候，为他播一些欢快的、节奏鲜明的乐曲，宝宝便会更显活泼可爱。

　人类的脑部发育在妈妈腹中时就已经完成了，约在后3个月时，宝宝的脑部发育快速成长，如果这时外界的刺激越多，宝宝的脑部发育也就越快。出生后又是一个脑部发育的黄金时期，这时就必须给予宝宝不同的音乐类型，刺激宝宝不同的脑部神经发展。

　人的脑部由许多不同的脑神经结组成，这些细胞与细胞间的媒介称为突触，突触开发的越多，脑部发育也就越完整，宝宝有3个时期生长最迅速，一是胎儿时期最后3个月;二是18个月左右;三是3～4岁时。这时的突触正好发展到感受声音的时候，所以如果妈妈在这时给宝宝不同的音乐刺激，就会刺激宝宝不同的突触发育，脑神经连结越多，自然会提升宝宝的多元智能。

　胎儿在最后3个月时脑部发育十分迅速，出生后又是脑神经刺激的时期，如果刚出生的宝宝隔绝一切看的、听的、感觉的刺激，宝宝的脑部就会停止发育。这是因为宝宝在妈妈子宫里时，处于恒温的状态，没有外界的刺激，脑神经的连结点没有办法铺路线。所以在一出生时，就会强烈感受到挤压产生的痛觉、光觉、听觉、触觉等感官刺激，可以快速刺激神经及分泌系统。所以自然产比剖腹产的宝宝，接受的刺激较多，脑部相对地也会发育得较快。

　刺激人类脑部发育的动力有两种：一为脑部荷尔蒙，可以促进“神经细胞突触生长因子”发展;二为外界刺激。荷尔蒙是与生俱来的。由外力刺激脑啡，让突触发展的越多，脑神经的连结也越多，布的线路越密，脑部也就发育的愈快。

　莫扎特音乐的确对宝宝的空间智能有帮助，原因大致是因为他的曲式均衡且对称，严谨的风格有一种格式美，而且有助于脑部的理性分析及认知的智能。

　胎教的重要性，准爸妈应当清楚的意识到，一旦错过胎教的好机会就再没有挽回的可能了，毕竟孩子出生以后就不会再回去。生一个聪明健康的宝宝是准爸爸和准妈妈们的最大心愿，初为人父人母，谁也不愿意让自己对子女的教育输在幼儿基础教育的起跑线上。

不期而遇，惊艳一生，美好的邂逅，让人一见倾心。

我们现在常用“露水情缘”来形容男女间短暂的邂逅，其实这样的比喻在两千多年前的《诗经》中就已经有了。《野有蔓草》一诗就描写了一场短暂而美好的邂逅。开篇首句“野有蔓草，零露漙兮”，诗人即以野外蔓延生长的野草和丰盈繁多的露水作比“邂逅”。古人认为露水是天上滴落的宝水，非常珍贵且可入药，故称“甘露”。野草与露水相聚的时间极其短暂，而在这短暂相逢的时光里，露水滋润着野草，给予它生命的养分和成长的力量，这不正是自然界中美丽的邂逅吗？

那何为真正的邂逅呢？通常我们只是将其理解成与一位美好的人相遇，但这未免过于简单。而《野有蔓草》一诗最精彩之处就在于诗人为我们千年后的读者道出了“邂逅”的本质。

诗中讲道“邂逅相遇，适我愿兮”。“相遇”是指遇见，这是“邂逅”的第一步。朱熹有云：“邂逅，不期而会也”，即邂逅的第一个重要内涵在于其是“不期而遇”。即在遇见之前，人们心中没有任何期待，也没有预设目的。邂逅是在没有预料之下所遇见的惊喜，所以才会令人倍感珍贵。就如清晨睁开双眼，突然发现窗外绿叶上挂满了晶莹剔透的露珠，如此这般欣喜惊艳的体验。接下来“适我愿兮”。诗人又道出了邂逅的另一个重要特点，即是一番心灵上的如愿以偿。如果只是不期而遇，双方没有任何交流和心灵互动，这也只是碰面罢了。相遇之后对方都能满足自己内心的愿求，如甘露一般滋润自己的灵魂，这才能称之为“邂逅”，而且这一番满足也不是单方面的。诗歌末句“与子偕臧”，诗人就更进一步讲道这场邂逅不单让诗人如愿以偿，精神得以满足，更重要的是彼此二人都感受到了这场邂逅所带来的美好与善意，都获取了灵魂上正能量的勉励，这是一种共同进步和共同满足，彼此的心灵都得到了充盈，享受到了喜乐。当然，诗歌所描写的这场美好邂逅未必一定与爱情相关。知己间也会有一见倾心和终生难忘之时。

诗人能有如此美好的邂逅令人羡慕不已。毋庸置疑，这一定是他生命中的闪光一刻。我们或许可以更进一步设想诗人在珍贵又短暂的邂逅过后会是怎样一番心境呢？他又该如何回归寻常生活之中？是一生执迷于这场美好？或是淡淡怀念直到有一天忘却释然呢？回望自身，我们每个人又何尝不都渴望着生命中完美闪光的邂逅一刻呢？但我们是否也同时又害怕面对邂逅之后继续平淡的生活，害怕自己会因此变得不知所措呢？这或许是一道难解的人生选择题。但我想，无论如何，人生中若能有这样一场美好的邂逅，遇见那位令彼此心灵闪光的人，不管是爱人或知己，倾心一遇、惊艳一生，亦不枉此生。（陈怀英）

《TEARS》真的是一部很动人的作品。在钢琴的演绎下，音符像一颗颗清澈透明的水珠从泉口缓缓流出，意境颇美。随着乐曲的深入，更是把人牵入了无限的遐想之中。晴朗的天空，一望无际的草坪，微风轻拂柳枝，一个人，陷入回忆……

《TEARS》是《DREAMING》专辑中的第一首，为整张专辑奠定了唯美、悲伤、恬静的基调。这一铺陈之笔做得可谓精妙，使人一下被吸引住了，听了第一首，继而第二、第三首……整首作品几乎没有什么轻重起伏，但却有演奏着情绪上的推进，委婉而又动听。

一下是《TEARS》的创作背景：

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

这首"Tears"钢琴独奏曲应该来自旅韩华裔钢琴家白日梦（The Daydream）的专辑《梦》，不是理查德的作品。

Tear（眼泪）讲述的是一种感觉。

创作背景：多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪，忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

Pachelbel，德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家了有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，但自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。终于有一天~Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一个要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在Barbara Gabler的镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛）半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴这睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，之后果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时战乱，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道后，说：“好我等他回来”就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体。说就是Pachelbel，Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。屏幕镜头一转Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边自己找了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没的对她的喜欢，当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中。自己的生命多次都是9死1生,每次想到心里不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农的2/3。在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，之后一次礼拜,Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。就在那天晚上，Pachelbel早那个教堂以同样割腕的方式结束了自己的生命。PS:听村的人说在Barbara Gabler死的那天晚上，教堂也想起的同样的旋律那应该是Barbara Gabler发出的最后的声音

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

此曲表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美。

多年后，如果我们重逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪……

忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰了，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。

多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。

至少我为你哭泣过，安静的，无奈的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

此曲以慢速的节奏为主调,在那双舞动的手下,流转出一个一个澹然的音符,勾勒出一副天凉如水的默默,始终缓缓的弹奏着,犹如溶在秋凉夜幕下的人们,遥望着天边的星群,独自默着,也若同秋夜无聊的时刻,脑子里不断交织各色想法,但主旋律是不变的,缓缓的节拍,低音弹奏的主旋律,每个变奏中间还有清脆的几声单音,似乎眼睛微雾着,然后仿佛听见清脆的滴落声,有稍快节拍的弹奏,也有慢速的低语,犹如起起伏伏的心情,只为思念的哪个人,他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦,有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中,静默于一种幻听中,犹如经历着庄周的化蝶之梦,再分不清哪里是自己生活的彼岸,哪里是彼岸生活的自己。

在白日梦的音乐中，我们很少会有闲暇去留意他的演奏技法如何等琐碎细节，他的音乐天生就像具有莫名的感染力，紧紧扣住听者的思绪，可见他是一位真正了解人类情感的音乐。

我每次听都有一种陶醉的感觉，很棒的一首钢琴曲曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己