陈瑞的《邂逅》 歌词

　　

　　歌名：邂逅

　　作词：安华、林飞

　　作曲：刘亦敏

　　演唱：陈瑞

　　专辑：双瓣花

　　歌词：

　　你我相遇 纯属一次偶然

　　谎言为美丽的故事开启了心门

　　激情的天堂里 我已来不及等

　　说好还会再见

　　却还不知道彼此真实的身份

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　你我分手 留下一份真诚

　　信笺把所有的秘密都已备了份

　　短暂的一次邂逅 丰富了这一生

　　留下永恒瞬间

　　就是那一个不经意的眼神

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　歌手简介：

　　陈瑞，1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手[1] ，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖 ，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。

　　

1、在合唱排练前，要求每个参加者熟记歌谱歌词，理解歌曲的内涵意义及时代背景，培养歌唱者对歌曲情景认识的情怀。为加深记忆也可以要求每个人抄写歌谱歌词。

2、合唱排练时，要按歌曲分声部唱，各声部要分开学习，分阶段学唱；要求每个参加学员在基本声部掌握好唱法后，再听其它声部的唱法，然后再继续学习。

3、合唱排练时，要加强听音训练，只有听得好，才能唱得好，首先要能清楚地辨别自己的声部与其他声部的不同和连接关系，才能主动地去配合其他声部演唱。

4、合唱排练时，可以进行哼唱“M”的声音训练，哼唱练习容易找到声音的位置，便于听清自己的声音与其他声部的声音，在合唱中可适当安排轮流哼唱或全体哼唱的排练。

5、合唱排练时，闭口哼唱“M”的技巧是口中仿佛含有一小口水、稍空，下颚放松，唇间微闭，舌头放平并放松稍有凹形，牙齿微启，用向上扬眉和闻花香似的动作来感觉声音的向上，要高过鼻梁。同时还要注意控制气息方向。

6、合唱排练时，要求强调准确性、统一性、和谐性及平衡性。其共性的合作是合唱发声的主要核心，尤其是唱美声和有难度的歌曲时，最好排练时请专业老师做指导。

综上所述，我们对于抒情歌曲的种类、题材及其特点有了一定的了解。那么抒情歌曲具体在演唱上应该注意什么呢应该如何唱好抒情歌立呢笔者认为，作为演唱者首先应该对自己的声音余件和演唱方法有一明确的认识，在此基础上选择适合自己声音条件和演唱风格的抒倩歌曲来进行演唱，方能达到较好的演唱效果。为什么这样说呢因为目前在我国的歌唱舞台上存在三种演唱方法:①西欧传统美声唱法；②民族民间唱法；③流行唱法。

　　这三种唱法在声音的艺术观念方面是不同的。西欧传统美声唱法是以良好的发音状态，充分的共鸣为基础，以美化声音为中心的，它着重要求声音上下通畅，较宽的音域、相当的高度、力度、结实、响亮等。在训练上首先从掌握几个单元音在不同音区的发声，建立相对稳定的口形、共鸣位置和发声感觉入手。而吐字与表情则是在这些条件下来考虑的，成者说它强调的是声音自身的表现能力。这种唱法声音能力较强，表现幅度较大，技巧较高，演唱不同作品的适应性较强。

　　民族民间唱法和中华民族的语言特点及其表达方式(语法、声韵、调势、方言)是分不开的。民族民间唱法的发声，有自己特殊的方式，它对发声机能的运用，表达感情的方式和西欧传统唱法的发声特点是具有一定区别的。是否可以做这样的概括，即:它是以风格化的发声为基础，吐字行腔为中心。在演唱中对达到一定的音高、音量、力度、响亮等也有很高的要求。它是以真声为基础的，在歌唱时声音位置也较灵活。它着重强调感情，讲究以情带声、以字带声、以声传情。 流行唱法的发声，是以自然哼唱为基础，以情调、吐字为中心。因为它是以自然哼唱为基础，所以声音能力和技巧相比前二者稍弱，它依赖扩音器材或较好的伴奏乐队(如用吉他、电吉他、或电子琴演奏来强调低音的持续性和连贯性以取得良好的进行，或用一些管乐器，小号、萨克斯管以取得特殊的音响效果)。但整个说来它在演唱上比较松弛，注重感情与吐字，这一点与我们民族民间唱法有共同之处，但它的吐字并没“字正腔圆”的要求，而是较多地趋附于特定的情调。

　　所以根据自己的声音条件和运用的演唱方法，来选择适合自己演唱的抒情歌曲是非常必要的。如果自己掌握的是民间民族唱法或者是“通俗唱法”，而去选择十八十九世纪外国古典歌剧选曲、古典抒情歌曲、或中国二三十年代的一些著名作曲家所写的抒情歌曲，以及现代一些很有气势，技巧要求很高的抒情歌曲来演唱，是无法胜任的，也无从去表现。因为这些歌曲只有具备西欧传统美声唱法技巧的演员方能胜任。

　　同样掌握西欧传统唱法的演员要想演唱我国地方特色的抒情民歌，也就没有具备民族民间唱法的演员演唱,表现的更为亲切、淳朴、甜美。以此而推论那些运用轻声、弱声自然哼唱的流行唱法的演员去演唱现代一些短小精悍、轻松愉快、思想健康的抒情歌曲和台湾校园歌曲如“军港之夜”、“脚印”、“采蘑菇的小姑娘”、“红叶书签”、“我爱你塞北的雪”、“鼓浪屿之波”、“垄上行，、“我的中国心”等，也就比之西欧传统唱法和民族民间唱法来演唱，要舒适自然的多。 要使抒情歌曲感人，作为演唱者必须动之以情。唐朝著名诗人白居易曾经说过“感人心者，某先乎情。”清朝的徐大椿在《乐府传声—曲情》一书中写到:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，……事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，……即声音绝妙，而与曲词相背,不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些总结歌唱艺术的话，值得我们演唱者共勉之。

　　大凡有成就的歌唱家，总以“唱情”而获得成功。战国时期的著名歌手韩娥，其歌声所以能“余音绕梁”，就是因为唱出了情。至于当今歌坛上歌唱家们通过歌声以情感人的事例，更是举不胜举。　　然而，不注重感情，或感情表达不当的演唱，还时有所闻，时有所见。其原因，或本身缺乏音乐素质的训练，或错把“声”作为歌唱追求的目的，导致将技术与艺术等同起来的误解。或有意矫揉造作，哗众取宠。

感情是哪里来的感情不是造出来的。一首好的抒情歌曲，必然是词曲作者在卖绿斗争和生活中，或感于事，或感于物，或感于人的必然反映。“情”是歌曲的灵魂。俗话说:“词发于情，情感于生活”。一个作者在生活中真有所感，从而产生了强烈的要去表现、去歌唱的欲望，在这种情况下产生的歌词和曲调，感情必然会溢于字里行间、溢于曲调中。

同样做为一个演唱者如果没有作曲者的生活体验，就不能在演唱时体现身临其境的情感感受。如果对作品所表现的内容没有感情，在台上就算把所有的形体动作都摆出来，人家觉得你的“把式”打得不错，但并没有用，打不到他心里去，你不能把他唱动。

做为演唱者重要的一点就是要深入到作品里面，熟悉作品，把握形象。对自己所要演唱的抒情歌曲，做到心中有“数”。用心理解抒情歌曲所要表现的思想内容,领悟其意境、内涵，准确把握抒情歌曲所塑造的艺术形象，从而让脑子中泛起一幅特定的“画面”，以准确地表达出抒情歌曲的内在感情。这样才有可能使观众共同投入到特殊的感情中去。

　　其次研究抒情歌曲的旋律，确定演唱风格。旋律是歌曲的灵魂，它使歌词的思想内容、形象、意境插上音乐的翅膀，是演唱者赖以抒发感情的直接依据。根据不同歌词所提供的基础，它可以是深情、柔美的抒情，也可以是热烈、奔放的欢乐;可以是宽广、舒展的赞颂，也可以是凄楚、如诉的哀怨……

　　不能把婉转流畅的抒情歌曲唱成铿锵有力的进行曲，把庄重严肃的颂歌唱成灰谐的叙事曲。再者，要注意速度、力度标记，没有标明的要根据作品具休情况，适当掌握。做到快慢得当，强弱有致，尤其要注意对比。平板的演唱，决不能产生美感。 以字行腔，以声传情，是演唱者最应注意的一点，因为要使抒情歌曲感人，很重耍的一点是必须让听众听懂歌词。只顾声音的美，(声音的美在任何情况下都是需要的)忽略咬字吐字，含糊其词，不知所“咏”，无论如何算不上成功的演唱。

　　发声技巧的训练是十分重要的。声音技巧的精湛可以使艺术之花开放得更绚丽，高深的艺术素养会使技巧得到更好的发挥。

　　因此做为一个声乐演员，热爱人民、热爱生活，并不断地在现实生活和艺术实践中锻炼自己，才能不断增强艺术的表现力。其次，要善于不断地汲取有益的东西，比如掌握西欧传统唱法的要虚心学习民族民间唱法和“通俗唱法”的情感表现与咬字吐字，掌握民族民间唱法和“通俗唱法”的要虚心学习西欧传统唱法的科学发声技巧与声音的表现力。三者之间应该在互相竞争、互相学习的过程中不断地提高和发展。只有这样才能使自己的表演艺术和演唱经验得到不断丰富，艺术创造得到不断地发展，从而逐步建立起具有中国作风、中国气派的新的声乐学派。

一般有四种：

1、美声唱法，以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

2、民族唱法，我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

3、通俗唱法，特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

4、通俗唱法，主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

流行音乐的演唱技巧

　流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，下面我给大家整理了流行音乐的演唱技巧，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读!

流行音乐的演唱技巧

1歌唱的姿势很重要。

　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2打开喉咙。

　打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

3呼吸。

　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　4发声的基本东西。

　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

5打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

　喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

6唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

　唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

7应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

　 用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

8唱high C，要弱，点小。

　不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

9每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

　这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放**，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

10结尾的9高音你还可以唱得更好。

　换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

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