画画简单基础教程

画画简单基础教程

画画简单基础教程，画画是需要耐心和毅力的，学习一样东西都是不容易的，通过教程会有很多收获，下面大家就跟随我一起来看看画画简单基础教程的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。

画画简单基础教程1

如果你想要深入地学习绘画，最好在开始前就找到一个比较负责任的老师（速成班和应试画室的老师就算了）。老师在你学习素描的时候发挥的作用是非常大的，他可以时刻给你指明大概的前进方向。

第二点，绘画要用到的工具是比较多的。素描需要准备铅笔（选择适合自己的，不同硬度的笔会有不同的手感，颜色深浅也不一样。可以尝试2B，4B，6B型号的笔），素描纸（4K或者8K），美工刀，橡皮，画板，画架以及图钉（在画板上固定素描纸）。

准备好工具之后开始实战了。首先我们要学习的是画画时的坐姿和握笔的正确姿势。握笔的姿势是非常重要的，在起稿和局部作画时握笔姿势是不同的。

学会了正确的握笔姿势后开始练线条，素描中的大多数图形都是由“线”构成的。练线条虽然是一个枯燥乏味的过程，但是线条在画作中起了决定性的作用，不能懈怠，草草了事，需要不断地精益求精。

当我们对线条的掌握达到一定程度时就可以开始尝试画一些简单的几何图形，长方体，立方体等等，与此同时我们还需要开始慢慢地学习阴影的画法。掌握了初级的几何图形之后就可以尝试画一些更复杂的'图形或者图形组合了。

画画简单基础教程2

在画画中，一切元素都是通过简易的图形组合而来，而简易的图形一般为三角形，圆，圆柱，棱形等等，在素描入门的时候，老师一般都会要求我们重复的勾画三角形等一切基础图形，在入门之前，我们可以先下一些功夫。

第二，实战进入，一般在我们勾画一段时间的基础图形之后，我们便会勾画一些简单的图形，比如，我们以篮球为例，首先，我们可以勾画一个图形，在对分，在对分，然后横画一个半圆，一个简易的篮球便诞生，同理，这便是简易图形组合的画画。

第三，当然，在画画中，能进入前俩步都算有一俩天的基础了，一般来说，我们首次去学画画的时候，老师会让我们打线条，什么是打线条呢？就是伸直胳膊不停的画直一条线，这是最为基础的部分，在新手入门的时候，这一点我们也需要注意。

第四，在打线条一俩天的时候，我们会进行画一些简易的图形，需要注意的是，在画简易图形的时候，我们要一步到位，尽量一根直线我们不要画几次，因为重复开会画对我们的画艺根本没有什么用处。

第五，素描纸与2b铅笔，在刚学素描的时候，我们不要看着别人准备那么多工具，一般来说，新手最为常用的工具只有素描纸与铅笔，当然，还有橡皮，因为，这些三样是新手最为常见的工具。

第六，简易画像入手，在画篮球之后，我们便会画一些简易组合图形，比如下图，一般来说，这种图像是靠圆形椭圆组合而成，不管我们要画什么图形，都会是最简单的图形组合而成，我们一定要在脑海中分解出简易图形在动手。

捕捉生活中的绚烂，定格旅途中幸福瞬间，记录人生中美好蜕变。有了几何A我也懂得去欣赏和发现生活中的美无处不在。有车的生活真心不错，爬个山去感受蓝天云轻和柔风，让寂静一冬的心也蠢蠢欲动，几何给了生活向往和期待。这是一股神奇的力量，膨胀着极致的欲望。这个季节真好，有几何相伴真好。 国产车已经到高速发展阶段，从近几年的汽车销量就能看出，不少自主品牌增长速度很快，10万左右的车型也是普通工薪家庭可以接受的。就像我买的几何A就是一款非常时尚稳重科技于一体的新能源电动汽车，它的性价比高，动力也很强，不比合资车差，它就是一款配置较高的国产紧凑车型，配置也是比较全的，如倒车雷达、液晶仪表盘、全景天窗、中控大屏、旋转式按钮等应有尽有，不得不说几何A的实力要比合资车更加出色。 内饰：在所有人关心的配置上，几何A也做到了极致，操控台一体化设计应该是最突出的亮点，这是一块触控区，灵敏度很高运用起来很灵活，换档方式也采用了旋钮设计，有着很深的科技感，尾部的扁平灯被一族镀烙条从中间嵌入贯穿相连的，座椅的触感也非常细腻，采用了欧盟认证的婴儿级环保织物，长时间驾驶也感觉不到累，几何A设计中采用的流动的线条很动感，它的高科技高颜值是很多年轻人都喜欢的。

几何A外观设计黑科技体现的淋漓尽致，主动进气格栅、前轮扰流板、隐藏式的门把都充满科技感

侧身腰线动感流畅时尚大气

溜背式的天窗设计很上档次，提升整体的美观度

尾部造型比较紧凑，尾灯的设计也很美观

流光式的尾灯很有立体感

几何在细节打造上也是很完美的，接缝处也是处理的非常细致

门把内侧的LED光源，夜间行驶远远就能看到

内饰空间比较宽敞

门把造型别致质感十足

后视镜集成侧转向灯，整体设计中规中矩，还有自动折叠功能

大灯的设计视觉冲击力特别强

纯色的LOGO很有质感

方向盘掌握在自己手里，想去哪都不是问题了

旋钮式档把质感十足

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

数量逐步增加的插画怎么画

找规律把相同的或相似一同画出来。

1、在绘制插图时,我们经常犯想加入太多细节的错误,最终导致图像变得复杂,失去了原本想要传达的意义。本教程将介绍如何在中包含许多元素,以使看起来不会过于繁杂,并直观地清楚地强调想要的主要元素。在本课程中,我们使用了两个软件来绘制插图。

草图和着色-CLIPSTUDIOPAINTCSP具有刷防抖功能,可自然绘制光滑线条。这是插图笔触摸和素描的理想选择。着色和最终精加工-Photoshop(PSD)PSD专为照片编辑而设计,因此在图像着色和后期制作方面有多种选择,使数字着色变得非常简单。

2、用透视法识别并简化事物要知道(无论简单还是复杂),插图中出现的元素可以简化为几何形状,比如环境中的角色或事物。这样,在透视图中查找图元时可以节省大量时间。最常见、最容易创建的形状包括立方体、圆柱体、球体和角锥体在开始这种类型的绘图之前,了解透视图的基本知识非常重要。但我认为,要简化过程,本能地理解透视法也是非常重要的。也就是说,可以在空间的任何点找到上面提到的元素,而不使用消失点。您可以在单个图像中放置许多事物,而无需创建多个消失点。以下是有助于磨练这些本能的练习。拍摄空间(距离或房间)的照片,在图像内创建不同的几何形状,而无需使用消失点。只使用的透视图作为放置的参考。

数字插画设计的方法？

视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法FireartStudio的动态博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯(IvanMesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德(TimoKuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃(DianaStoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和**对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特·卡尔森(MattCarlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(VirginiaTechScienceMagazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡(PeterTarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动

内容如下：

1、摄影中的运用

几何图形在摄影中的运用是和拍摄者的视角以及想法息息相关。规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时，可就依其像花纹的特性，让图样占满画面，制造无限延伸的感觉。

2、产品设计中的运用（几何图形-圆形）

在建筑上，从建筑学的角度来说，圆形的建筑物更有利于减小风的阻力，从而减小了高楼风的形成的概率，即使形成高楼风，一般强度也要比普通建筑物小很多。另外，圆形建筑物的地基更稳固。

圆形在传热学上讲，更能节省能源，因为圆形是放热最少的形状，为什么保温杯通常都是圆形的就是这个道理，天气很冷的时候猫科动物比如猫和老虎都喜欢将自己的身体蜷缩起来也是这个道理。

圆是轴对称图形，也是中心对称图形。周长相同时，几何形中面积最大。在机械中，磨损最小，阻力最小而且美观，经济也很实用。

因此，由于圆的种种优点，它被广泛应用在生活的方方面面，例如，井盖、水杯、车轮、方向盘、帽子、电风扇、家具、电灯等等。

3、创意家居中的运用（三角形）

三角几何图形所具有的独特线条美感被广泛运用于家居领域。

4、传统编织中的应用

英国设计师 Jo Elbourne 使用传统的编织工艺，探索看似简单但有无限可能的几何设计，手工编织出现代风格的编织凳子、家居用品与艺术装饰品。



通过不同色彩的对比，透过色彩与形式的碰撞，简单的编织制品变成现代风格的美丽家居用品，而风格鲜明的几何图案，更让编织制品变成美观的艺术摆设。



因为独特的创意与优秀的设计，并让古老技艺焕发新生，Jo Elbourne获得2017年度ELLE装饰设计奖（Elle Decoration British Design Award）。

5、数学教学中的应用（动态几何图形）

动态几何是在现近代数学思想的基础上发展起来的一种几何思想，它起源于上世纪80年代，最初的目的是利用相应的计算机软件代替圆规和直尺画直线、圆及其交点等几何图形。

正如苏联著名数学家AH柯尔莫戈洛夫所指出的：“只要有可能，数学家总是尽力把他们正在研究的问题从几何上视觉化。”动态几何就是为这种“几何可视化”添上了动态的元素。

后来，伴随着计算机多媒体的出现和迅猛发展，再加上教育现代化的新要求，动态几何逐步成为影响二十一世纪几何教育的有力思路，它的应用在中学数学教学中也逐渐突显出了其不可小觑的价值。

这篇《幼儿绘画教程：素描中八种线条使用方法》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！

经过学画简单的立方体，置信你曾经明白线条在发明写实外型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。假如你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就可以阐明了。换句话说，线条能够表示物体的外轮廓、块面接壤的位置，也能够表示一块颜色与另一块颜色的接壤转机，当然，线条也是用来表示其本身的。

一、 用线条描画外边线

让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。

二、 用线条表示面与面的接壤

在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤；他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

如今，想象你本人在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与空中的接壤处，或者墙与墙相接壤的中央画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。假如你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面战争面的相交。说不定什么时分，你会认识到，在画两个曲面相交时正好是与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股分离的部位，你是在曲面与曲面相接壤的中央画了一条线。

三、 用线条表示色与色的接壤

当一块颜色与另一块颜色僵硬地相遇时，能够用一条线来表示一种辨别。假如用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的中央加上一个小圆圈。

四、用线条表示调子与调子的接壤

你一定晓得艺术家是把暗部和投影作为颜色来思索的，所以当暗部忽然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种接壤。假如你将一块白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同水平的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差异。

五、 用线条来外型

线条的进一步运用请求我们在线条的运动中描画出形体更为丰厚的外形。比方，在画一块有条纹的窗帘时，要认真描画出条纹外形，才干充沛阐明窗帘的形体。教师常常会让学生把一块布搭在椅子上，请求把它画下来。这个练习十分好，布的条纹越多越好，是苏格兰方格花呢。

另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描画冰块，由于它是透明的，你就不得不把它反面的线条也画出来。画一个透明的圆柱体，盘绕它的前后画出一些螺旋形线条。再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。在这一过程中，不只是要尽可能充沛阐明客观物体的外形，而且这些练习可以加强你对形体的感受才能。以至最后你能想象你的纸的外表也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。

六、用线条画轮廓线

在人体素描中，为了把形体画得明晰，艺术家们总是在寻觅如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样能够比拟容易地阐明人体的外形。由于人体没有这种便利，艺术家们不断寻求，以至在他们的探究中虚拟出相似的线来塑造形体。他们虚拟了形形色色人体身上基本看不见的线条。我要向你保证，这正是取得素描原理的全部学问的有效办法。比方，一个有经历的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。假如他是在用线来画明暗，他应集中思索这些线条的运笔方向如何用来表现形体的外形和方向。在决议强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、以至是应舍掉的方面，研讨艺用解剖有很大的协助，比方，肌肉组合在一同主要与其不同的功用有关，线条是用来辨别这些组合的，而不是要去辨别每一条肌肉。

依照我的倡议，盘绕简单几何形体画线对你会大有协助。用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你了解人体外型却很有裨益。这种线称作轮廓线。想象轮廓线的一个办法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。这就是说，一旦你能圆满地画出人体任何部位、任何转机方向的轮廓线，你就曾经实真实在地学会画素描了。素描中许多费事问题会在完整控制了轮廓线的办法以后，很容易得到处理。举个例说，你晓得的眼睛确实切位置是在头的四分之三部位，这样，不论是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很精确。

七、线条显现调子的变化

线条更多地被用来显现光照下物体多变的明暗调子。一根强弱变化不同的线能够这样表现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显现受光部的阴影，假如线条画得很轻，以致消逝了，这表示是高光局部。

八． 线条的多种功用

我们还要进一步来讨论线条，特别是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。但是关于你要了解的线条的多种功用的问题，我们曾经讲了不少了。有时，一根简单的线条并不能阐明什么，还有许多的条件，我只是刚开端提到。

画头像的时分，要思索到上嘴唇顶部边缘线的变化。它不只表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。形体的变化决议了线条的运动。上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来思索。

平行直线。

在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。

交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。

弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意，能用来表现肌理效果。

曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。短线。

练习的时候将落笔提笔的速度加快，排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。

想要画简单又好看的杜鹃花，我们可以尝试一下以下几种

方法

方法一：使用简单的线条勾勒出杜鹃的形状

这是一种简单且容易上手的方法，适合于初学者。首先，在画纸上用铅笔草草地勾勒出杜鹃的基本形状，注意不用画得很细致，只需在纸上留出大致的轮廓即可。接着，选取一种颜色的细线笔或钢笔，用简单的线条描绘出杜鹃的花瓣和叶子的形状。最后，再用水彩或彩铅填充出杜鹃的颜色，一幅简单却美丽的杜鹃花便完成了。

方法二：使用水彩画出杜鹃的动态美

若想要表现出杜鹃花的动态美，我们可以使用水彩来作画。首先，用铅笔在画纸上勾勒出杜鹃的轮廓，并用黑色的毛笔或水彩笔描绘出杜鹃叶子和茎。接着，选择用深浅不同的颜色来填充杜鹃的花瓣，注意要用不同深浅的颜色来刻画出花瓣的阴影和高光。最后，在花丛中加入一些小鸟或昆虫，让画面更加生动活泼。

方法三：利用简单的几何图形打造杜鹃的形象

如果你对于画杜鹃的形状不是很熟悉，可以先用简单的几何图形来勾勒出杜鹃的基本形状。比如我们可以用一个圆形表示花瓣的轮廓，然后在圆形上方用一个短梯形表示花冠的部分，再在下方添加一个长椭圆形表示杜鹃的叶子。之后，我们可以使用水彩或者彩铅来填充出杜鹃的颜色，注意要尽量模拟真实花朵的颜色细节，让画作更有层次感。

总之，画好杜鹃的关键是紧抓其重点特征，表现出它独特的美丽形态。以上三种方法分别适合不同的人群，你可以根据自己的学习程度和喜好来选择其中一种或多种进行尝试。希望能够有所启发，也希望你能够画出自己最满意的杜鹃花。