摄影课观后感

当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的摄影课观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

摄影课观后感 篇1

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物这些都能从摄影艺术中去发现。

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！

在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”

真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。

摄影课观后感 篇2

智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。

摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。

我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。

对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：

首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。

现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。

要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影课观后感 篇3

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1、注意光圈值的调整；

2、取景要好；

3、要有个好的主题；

4、要安排好照片的构图；

5、选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

摄影课观后感 篇4

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！

摄影课观后感 篇5

20xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播**电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的'记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

高中的时候看到过一句话，说“ 如果不出去走走，你就会以为，这就是世界 。”

这句话被我贴在写字台的正上方，以便于我自己时时刻刻能够抬头看到它。那时候，已经长成十六七岁的少女，不能再和父母同睡。于是，便独自住在家里为我腾出来的小房子里。

那间房子很黑，很简陋。只有一个土炕，和父母结婚时找木匠制作的写字台。但我每每放学回家坐在那间房子里，心里感到很踏实。以为当下的满足便是幸福，可后来，等我接触到越来越多的人，和更优质的生活条件，以及被别人过得有声有色的生活时，我开始觉得，满足，是一件很可怕的事情。

上大学之后，看到别人发的照片很好看，仿佛有生命，会说话，会讲故事一样。可自己拍的照片怎么就是一团乱。于是不甘心，不满足，想要变得和她一样，也能拍出那样的照片来。

那个专业是汉语言文学的姑娘上的是延安大学，夏天穿的各种碎花连衣裙，微卷的短发，总是拍很好看的照片。有几次和她聊天，我说，很喜欢你拍的照片，仿佛会讲故事，像是把风景拍活了一般。

她说， 其实拍的无非都是生活中一些随处可见，却被很多人忽略的小东西。你不妨试试看，试试仔细的观察周围的事物，当你的心里有一种对美的向往和期待时，你就会发现很多很多平时忽视掉的事物，你就会开始以一种欣赏和享受的目光去看待生活。

大家都太注重体积大的东西，价钱贵的东西，好听的话，奉承你的人。可是，在这个被平淡占据大部分的生活里，那些最容易让我们快乐的美丽事物，往往都是最细小的。

后来，又结识了一位喜欢拍照的男生。

他隔几天就会在朋友圈更新几张照片，那些照片都是细节，都是生活里最常见的东西。

秋天，落在小轿车车身的一片**枫叶；盛开在校园花坛里的几朵玫瑰。

雨天，挂在菜园里韭菜叶上滚动的水珠；路边盛开的野花花蕊里的水珠。

他们令我大开眼界，虽然现在看来这些东西确实微不足道，也不会再像当初那样吸引我，单我依然觉得它们很美。正是因为那时候遇见了这几个人，看到了他们拍的照片和过的生活方式，才知道，原来这个平淡的生活还可以是这个样子，还可以这么有趣。

之后我也开始学习拍照，最初很艰难，感觉怎么都难以掌握技巧。

以前拍照对着物体直接按下快门，现在懂了对焦，构图，采光，后期。

你看，如果我没有上大学，没有认识这几个人，也就不会喜欢上拍照。就不会去挖掘平淡生活里的小确幸，就不会去找到自身喜欢的事情并实现自己的价值。就更不知道，生活还有很多种活法，哪一种最有趣，要看你自己的眼界有多大。

后来遇见了，似乎一切都是冥冥中注定好了似得。

在我的拍照技术入门之后，拍的照片能够拿给他们看，也会得到一些夸赞的时候，来了。

这是一个广阔的世界，在这之前，我每天无所事事，没有做什么有意义的事情。虽说喜欢看书，也没写几篇像样的文章。现在回想起来，虚度了太多美好的年华，流逝了大把珍贵的时光。

在里，我看到很多很多比我优秀百倍千倍的人，他们高学历，留学，旅游，摄影，写作，出书，创业。并且在自身优秀的基础之上更加努力，享受生活，提升自己。

真是应了那句话“ 如果不出去走走，你就会以为，这就是世界。”

在上有很多爱好摄影的人会分享摄影技巧和照片，看着他们发的照片我无比羡慕。但看着自己的进步，也觉得很高兴。周围认识的人和事，让我的求知欲越来越强，知道世界远远比眼睛所能够看到的精彩多了。

现在，每天都会拍一些照片。或是在中午吃饭的路上邂逅的花朵，或是下雨天漂浮在水面上的一片落叶，又或者是阳光下植物葳蕤的样子，还有树隙间投射的斑驳光影。

有时候下班会选择走回去，一个小时的路上，是拍照让我觉得时间飞快，是拍照让我不觉得那么孤单，反而享受在路上捕捉光影微小物体的乐趣。

这一组照片，是昨天下班走回家，拿着手机微距镜头，一路上寻寻觅觅拍下来的。

微小的世界其实很神奇，你会看到一只蚂蚁匆匆忙忙地搬运蚁穴里的小土粒，会看到他们在一片叶子上，以及一条树枝上爬行的路径；你会看到一颗水珠里映射出的小世界；会看到一片叶子脉络当中的细胞；会看到一朵花还未绽放的羞涩，以及它绽放之后内心的神奇。

这些都是平淡生活里的小确幸，都是摄影带给我的。

征文链接：摄影＆生活家|生活中的记录者

　摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。下面是我整理的两则关于摄影艺术的感悟，供大家参阅。

　 摄影艺术的感悟一：感受摄影 感悟修身

　摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。

　聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。

　取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的才最完美;摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种“减法”艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。

　追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时，摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。

　摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养!

　 摄影艺术的感悟二：感悟·摄影·艺术

　举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

　举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

　举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

　举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

　回顾一学年的学习生活是充实的。在摄影课堂教学中以及课下看到的书籍与同学踏秋摄影的过程中，我对摄影又有了进一步的了解认识：光是摄影的前提与灵魂，没有光就不会有摄影。光对摄影主要有两方面影响：一是在介质上形成影像二是对被摄主体的表现与塑造作用。为此我们对“光的性质”“摄影用光”进行了讲解并且在课外实践拍摄过程中又具体讲解了测光还学习了透镜成像，包括：基本光学原理，透镜成像的基本概念，成像规律，透镜像差等。对此，我们对摄像又有了更加理性的认识。在实践课程过程中我们了解了照相机的结构，拆装胶片等基本技能。在实际拍摄过程中对曝光，光圈，快门有了更为感性的认识。而技术的东西往往随着时间的流逝而消散来了它在同一时代的光辉。

　艺术才是永恒的。记得第一节摄影课上在光与影中我们静静观赏着老师的摄影作品：有新疆姑娘的羞涩;西藏山川的巍峨;死人谷的寂静;颠簸的旅途中，茫茫风沙里的军车;青海湖红日下的牛角···聆听注在页脚的呢喃，似是对大自然吐露着爱意;像是对生活倾诉着热爱!我第一次如此深切地体会到摄影艺术的魅力。在老师授课过程中我不仅仅学到了摄影的专业知识更多的是一种艺术创作者的人文思考：对生活的捕捉，对艺术的无限追求···

　我是一个热爱艺术的人;感性的东西很多我都喜欢：绘画，音乐，影视等。还有或是无形的东西，丰富的感情我也喜欢：浪漫，激烈，感性，超然，忧郁等。我没有翻看字典或是专门找书籍看看上面对于艺术这一概念的解释。其实没必要，在我看来，即使白纸黑字写着艺术是什么，因人而异对它的感觉也是不一样的。我的脑海中艺术应是一种无形的东西;它是能体现个人情感并能让这种情感传染给他人让别人心中有心灵的荡涤这才应是艺术。

　我很喜欢艺术，我喜欢它的不拘一格，它的潇洒，它的忧郁···艺术给予我的一种人生态度：它不似天文数学般要求思维的缜密，一步步的推算直到光明的顶峰。它是一种情感的表达，是更加人性的东西，是灵魂的东西;

　有时躺在床上，闭上眼，带上耳机，静静倾听音乐，让整个房间都沉浸在那如绸缎般的溪溪泉流中，醉了···

　有时泡在图书馆里，看一幅美妙的画作，感受那细腻的笔触，感受那柔美的眼神，感受那起伏有致的曲线，妙啊···

　生活得艺术是很美妙的，艺术中的人生观我体味着多是对生活的一种观察，体会与感悟;不管喜也好悲也罢，在吟唱或是勾勒或是拍摄或是记录生活的阴暗与光明的过程中：把玩生活的那种感觉就是那么美好!涉足自然，体味人生，表达情感是艺术家追求的：体会感悟的过程妙哉，妙哉!

　摄影相对于绘画是否艺术的东西少一些我同意一个笔者的观点：收集绘画数收集梦幻，收集照片便是收集整个世界。当法国学术院在1839年买下达盖尔的摄影术专利，并向世人公布摄影术的正式诞生后，摄影对于绘画产生了从未有过的压力。但绘画并没有因此而一蹶不振。摄影的优点也是缺点就是：真。它的真在一定程度上是对摄影艺术创造的束缚。怎样才算是一幅好作品呢“好作品”不代表“好看的作品”。自然是美丽的，山的磅礴，水的柔美，柳的飘逸，牡丹的妩媚，风的灵动，它们浑然天成，“天生丽质”是拍摄者的好模特儿。可是在我看来风景拍摄是最难的;没有足够的经验，没有发现美的独特视角是拍不出一幅好作品的。这样也往往会陷入是一幅“好看的作品”的误区。柏拉图曾经说过“艺术不过是制造了真实之物的影子，而且是与真理隔着三层的影子的影子。”他对于艺术的态度有待商榷，但一幅好的作品凝聚着创作者的艺术直觉力，浓缩着智慧，充溢着活力的思维方式。从这一点上摄影是艺术的。

　艺术在于创新，摄影需要创新：

　·作品《乔丹》(美)PH福斯特：它的创新之处在于布光。脸部有些暗影，重点突出了他的眼神光与他手上的老茧;体现出乔丹的睿智与魅力。布光的别具一格让我们看到了乔丹的内心世界。

　·作品《罗伯特阿尔特曼》(英)布拉德威尔森：它的创新之处在于剪裁。拍摄者大胆裁人物前额，突出导演那双深邃的眼睛，使照片产生强烈的视觉冲击力。

　·作品《水下人体》《拥抱》(美)霍华德：它的创新之处在于拍摄方式，表达情感的方式。将人体摄影放置于水中，使得表情与肌肉完全处于放松的状态，婀娜多姿，飘飘若仙，具有特别的风韵。他的不断探索与不断创新使得他在摄影艺术上设为一颗璀璨的明珠。

　艺术需要想像，体会，沟通你我的心灵;摄影需要想象，体会。

　·作品《老人》(英)N加恩特：照片中只见斗篷下皱皮的鼻子与没有牙齿的嘴唇和布满皱纹的下巴以及下巴上留存的几根曲须。斗篷遮住了老人的眼睛;我们不禁要想这眼睛或深邃或痛苦或忧郁或悲哀···想象的力量使这幅作品很有震撼力。

　·作品《某女士》(美)R吉普森：大特写的人物脸部叠印着一个男人的剪影。这是一幅具有象征意义的作品;它能让读者展开想象的翅膀，对其中心意思进行体会。象征境界具有足够的广泛性和普遍性，它有助于环境的渲染和烘托具有指向诗情和哲理，体现宏大的精神内涵，表现一种精神状态。

　老师的《古老与现代的对话》庄严肃穆神圣的金塔与远处矗立的电视塔是拉萨独有的人文景象。两种文明间的碰撞，古老与现代之间的碰撞···深渊的内涵让我对其印象颇深。

　摄影是瞬间的艺术。

　“摄影瞬间的背后是人的心灵和命运;摄影瞬间的背后是一种文化和心灵语言的产物。”古希腊哲人说过“你不能两次踏入同一条河流，因为新的水不断流过你的身边。”用这句话来形容摄影的瞬间特性也许是最恰当不过的了。摄影有两种手段：抓拍与摆拍。抓拍是最大限度的保持现实生活的原始状态。摆拍则是对完美的追求;从构图，色彩，光影等各方面考虑。以我来看，抓拍是拍摄的最高境界。国宝级的美国风光摄影大师亚当斯在拍摄《月升》时，为了达到最佳的光影和物体的组合。他默默等待最好的时机。老师在上课时教的经典例子让我影响深刻《‘核’谈》的精彩一刻便是对抓拍的完美诠释。再如：《新疆姑娘》这幅作品人物神态的生动形象就要归功于老师的抓拍技巧与经验和敏锐的艺术直觉力。人物摄像的最大挑战就是懂得被摄主体的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分体现人物个性。

　···

　举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

　举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

　举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

　举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

《影像与生活》

越来越多的出现在日常生活中，并以惊人的速度发展，以至于当代称为影像和读图时代。时光如梭，世界如何留驻永恒的时间，于是我们用影像记录生活，用影像表达生活，用影像分享生

活，如今影像已走进千家万户，走进了人们的生活，给生活带来了日益广泛而深刻的影响。

本文从影像对生活的积极影响和消极影响两个方面论述了影像与生活的关系。随着科学技术的发展和人类生活的需求，**和电像艺术兴起并迅猛发展。她是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术，她已经普及到世界的每个角落，渗透于人们的日常生活之中，对社会生活的影响日益广泛而深刻。

影像艺术可以提高人类对世界的认识。影像是社会生活的形象反映，优秀的影像像作品以鲜明生动的艺术形象，逼真地再现自然和社会中的各种场景，反映一定历史时期的经济、政治、道德和文化，反映社会风尚习俗，描写不同阶级、不同阶层、不同人物的精神风貌和内心世界，

以及它们的各种现实关系，在一定程度上反映着社会各个不同方面。因此它可以帮助观众认识生活，评价生活，认识不同时代、不同民族、不同社会的历史特点和现实状况。

影像艺术可以丰富和充实人类的精神生活。当今世界发展突飞猛进，人类生活节奏日益加快，人们业余时间既要获取更多信息，同时也力求身心放松。影像艺术从国家重大活动、节庆礼仪、体育运动、媒体宣传、商业营销，到人的日常生活，都积极介入和参与，为人类提供了快捷、丰富、直观的资讯。影像艺术吸取了建筑、雕塑的三度空间造型的立体美和客观的物质性，

强化了造型的鲜明性和直观性；吸取了绘画中色彩美和光线美的明暗掩映美，增强了造型的多样性；吸取了舞蹈的动态美，强化了造型的运动性；吸取了文学的语言艺术，自由地表现人物内心复杂丰富的情感，富有强烈的主观情绪的色彩；同时还吸取了音乐、摄影和服饰等艺术的优点，

并融入了现代科技，具有其他艺术形式不可替代的综合性、逼真性、像像性、娱乐性和艺术鉴赏性，使人类感受到强烈的像觉冲击和心灵启迪。

影像艺术可以改变人类的生活方式。随着影像艺术的发展，影像的覆盖面越来越广，使得各个国家和民族所创造的文明迅速为全人类所共享，影像艺术起到了传递信息、表达情感、传播文化，在各个国家和民族之间架起文化交流的桥梁的作用，增进了不同民族和不同文化之间的交流，扩大了人的像野，提高了人的素质，增强了人的国际意识。影像艺术改变了人类的学习和娱乐方式，可以使人足不出户点评多姿多彩、瞬息万变的世界，接受远程教育，欣赏世界各地的文体节目和领略自然风光。

影像艺术可以影响人类的思想观念。影像作品不仅向观众提供了一幅幅生动真实

的生活图景，而且在五彩缤纷的生活图画中传播价值观念、道德规范、社会准则、生活方式、

社会语言等潜在的文化信息，影响着人们的价值观、世界观和人生观。它所倡导的生活理念、

价值取向、行为规范及行为准则，引导人们追求真善美，提高了人们的道德情操和文化品位。

　 儿童 摄影作为人像摄影的组成部分,其拍摄过程中既有一般人像摄影的基本规律,同时又有自身的特点。不同焦距镜头拍摄出的儿童摄影作品给人不同的视觉感受。我们不能片面地说哪种焦距的镜头适合拍摄儿童,因为选用何种焦距镜头进行拍摄关键要看拍摄者所要表现的内容及追求的画面效果。下面是我带来的10岁儿童摄影作品,希望大家喜欢!

　10岁儿童摄影作品

　10岁儿童摄影作品图1

　10岁儿童摄影作品图2

　10岁儿童摄影作品图3

　10岁儿童摄影作品图4

　10岁儿童摄影作品图5

 

　儿童人像摄影技巧

　一、抓拍：捕捉自然表情动作

　抓拍等于自然流露。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。

　大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。我们只要抓拍就好了。

　二、组照：偏爱系列组照

　系列组照在成人摄影和儿童摄影里面都是比较普及的。婴儿摄影中我们也可以适当的应用。比如在给已到懂得照相年龄的孩子摄影，可选择一些孩子喜欢的活动场面，如临睡前听 故事 ，在 游泳 池里嬉戏，等等。然后，构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的 方法 。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片，也可以运用这种方法。

　第一张交代场景，其余一些照片表现活动的进行，最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细点明活动的场所。背景一定要简单，与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头，特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时，不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾，使故事情节完整无缺。最后后期制作成一本相册。不管是宝宝还是妈妈,肯定特别喜爱,摄影师才会有成就感。

　三、真实：记录真实的宝宝生活

　真实是每个摄影师追求的境界。只有真实的作品。才能产生共鸣和情感。在给婴儿宝宝拍照时，也需要真实。除了睡觉，孩子所做的每件事，都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面，它们可能适宜拍一组系列照片。

　大部分孩子会重复进行他们喜欢的活动，这时候就是拍照的时机。但是，你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣，尽可能激发他们活跃的天性，转而创造出新的机会。

　四、奖励：适当的奖励会让宝宝更加喜欢拍照

　适当的奖励会让宝宝更加喜欢拍照，摄影师可以选择一些小礼物。在拍照前后赠送给小宝宝。在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时，最为兴奋，这是拍摄完整一组照片的好时机。

　有些场面转瞬即逝，来不及拍下你想拍的全部照片。因此，你必须将同样的场面设法再重现一遍。

 

1 儿童摄影作品参考

2 顶级儿童摄影作品欣赏

3 儿童摄影作品欣赏

4 顶级儿童摄影作品合集

宋佳在和人社交平台中，分享多张去西藏一路上的美照，照片中的宋佳身穿黑色英文字母外套，头戴一定黑色渔夫帽，身后表示美丽的湖泊，自然景观非常不错。还有些照片里，宋佳穿着一件红色毛衣，造型非常新颖，配一条简单牛仔裤和运动鞋，还特意扎了两个小辫子，看起来既休闲又特别俏皮。

吸引人关注的不仅仅是宋佳美丽的造型，还有身后布达拉宫的雄伟壮丽和自然风景。网友们称，山美，水美，景色美，宋佳更美。

宋佳是一名80后女演员，出生于黑龙江哈尔滨，毕业于上海戏剧学院表演系，是因为有同名的前辈女演员，所以宋佳也被大家称为小宋佳。提到宋佳，大家就会想起2007年的《闯关东》。在《闯关东》中，宋佳饰演的角色被观众熟知。

后来宋佳出演电视剧悬崖，获得上海电视节白玉兰奖最佳女主角，中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员，中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术奖。后来宋佳还获得多部**女演员，优秀女演员提名奖。如此优秀的一名演员，给观众塑造了很多经典角色，留下了很多经典作品。

但是近几年宋佳的作品并不是很多。可是每一部作品质量都是很有保证。宋佳在工作之余，也不忘劳逸结合，她经常在个人社交平台晒出自己去各个地方旅游的美照。

对于宋佳来说，之所以自己作品很少，就是因为自己对剧本的要求比较高，不会为了红、为了持续出现在大家视线中，或者赚快钱而去接一些烂片。宋佳感情之路比较坎坷，虽然经历三段爱情，但终究未能有情人终成眷属，如今宋佳依旧保持单身，她也并有没因为安逸的生活而放弃演戏。

如下：

1、对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。

2、摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。

3、通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。

4、摄影要先用眼，眼所见而心有感时，就可以按下快门了！

5、摄影者捕捉到日落片刻那云蒸霞蔚的美丽，比匆匆而过的游客，收获总是大一些的，这就是摄影的乐趣。

6、真正爱好摄影的人，他们眼中总能多出几道光彩。

7、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。

为什么喜欢拍照？相信每个喜欢拍拍拍的人都有着各不相同的理由，但是喜欢享受美的理由应该是共同的。总在很多时刻有很多人不理解我为什么要去拍那一朵不起眼的小花？那棵不起眼的小草、那株光秃秃的小树？那一滴露珠？那片天天看的现一片天空呢？那一片菜地呢？那个看似与昨天一样的夕阳呢？………但是我想说，真的，只有当你真的喜欢，才能体会其中的意义与快乐。

我自己真正喜欢拍照与分享，我的改变有二：其一：有了孩子以后，就想记录下孩子的一切；其二：2015年前公司搬到西湖沿线景区办公后，和同事们在午休时间都会去周边晒晒太阳，欣赏美景开始的；自从在景区大自然的美好以后，我开始喜欢链接大自然，慢慢地我对大自然的一草一物有了更多的关注与感受，从此就喜欢上了大自然的摄影。下面讲一下关于拍摄带给我的一些症状好时光吧：

一、记录生活的点滴与孩子成长变化，留住重要时刻，给孩子留下宝贵的记忆

孩子刚入园开始，老师会把他们的精彩活动与重要节日都会发照片，让我们家长欣赏与了解，后来慢慢的我觉得给孩子要留下她最重要的瞬间，以后应该对她来说是一笔不错的资源。我很喜欢用镜头帮她记录下生活与成长点滴，现在孩子有时也会拿出相机帮我拍或拍些小事物成为她的乐趣之一，也会成长生活中一件很美好的事情；孩子的事无小事，用镜头记录孩子人生中的重要时刻，想着孩子长大后或自己老了以后，翻翻自己的摄影作品，我们可以在传阅、谈天、说笑中把曾经的美好时光再一次回味那个快乐的时刻。

二、注意细节、专注当下、留住当下、忘记烦恼、保存记忆

因为拍照可以让自己只专注当下，其它所有的思绪都会烟消云散，让自己沉浸在美好的当下，还将自己满意的作品与有缘人分享，分享自己的所见，让每一次拍照变得更有意义。当自己喜欢拍照后发现，即时走在同一条路上，会随着自己的观察角度与天气变化，发现不同的细节美；当我走在路上我会留意很多原来没有注意的东西、人物、建筑、树木、花朵……，每一样事物在每一个当下，随着角度变化会收获不同的惊喜（即使是小草上的几滴露珠）;喜欢上摄影后自己传开始留意身边的细节，也会在日常生活中感受到惊喜与乐趣。

三、捕捉事物的美好、留下独一无二的记忆

很多人是因为旅游才开始爱上摄影，凡是出门我都会带上相机与手机，让自己与孩子参与的每一个过程与美好都留下记录，以后的某一天或许有机会翻看那些我们曾一起经历的成长故事，通过记录照片帮助自己作为写作与游记的素材。公司的搬迁让我有更多的机会去西湖走走、逛逛、看看、拍拍，有时因为限行我喜欢6点早起，选择在6：30出门早早地到达景区，然后沿着景区慢慢地走着，走在路上可以让自己带着满满地能量边走边看边拍，发现原来早起也有另一番乐趣与收获，有时候我还会选择换换景点去欣赏，如此的早晨，让我享受在路上的感觉。

四、享受快乐、凝住瞬间

相机是机械艺术，当你拿起相机时，对面无论是孩子、自己、朋友、任何人或物，他们都是奇妙的拍摄对象，在按下快门的那一时刻它能让我感到快乐、喜悦；在生活中的每一个动态的瞬间（人的表情、动物的各种动作等）凝固在相机里，将成为“独有的此时此刻”，照片让人快乐也让人惊喜，特别是你在特别时刻抓拍到的那些人、物像。

五、独特的视角、独有的故事

每一张照片都有其独特的角度，每一个拍摄的瞬间，在那个当下都有其独有的故事。在任何时间、任何地点看到的都是独有的，因为美好会稍纵即逝，拿出手机按下快门的那个瞬间就是独有的记忆。通过拍照我发现，自己内心烦躁时，它还可以让人忘记烦恼，因为在那个时刻我只专注在眼下的事物。

六、享受拍照、做自己喜欢做的事，以自己的视角看世界

其实喜欢上拍照后，我发现生活中越来越多的东西需要用镜头记录下来，如果没镜头，很多物品与经历可能会瞬间消失。镜头留下的那个当下，可能让记忆变成了永恒。

一个人有自己喜欢做的事情，是一件很幸福、很美好的事。任何自己喜欢做的事都值得去坚持，每一张照片在不同的时段观看，会带来不一样的感受，当自己的内心改变时，观看世界与事物的角度也会改变，照片的所呈现的意义也会改变。

美好而丰富的人生，从爱上拍照开始。其实，生活的一切都很美好，如果你还没发现，那就需要你去留心一下，总会发现很多让你值得你心动和欣喜的事物哦。

七、关于摄影，名人如何说

和朋友聊天时总会说起，他们的手机储存里没有几张照片，而我的手机则满屏都是那些照片，因为我觉得都很经典，时不时翻看、回忆，好照片让人百看不厌。这就像布列松说的：拍照就是绘画的速写，它是凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命随时在变的，有时景象一消失，我们都无能为力，就像生命只有一次是永远，而且不断在翻新。这句话让我想起了我现在经常抬头看天空一样，特别是云朵的形状与天空的颜色，时时在不断变化，你错过这一刻，将错过永远，因为不会再有一模一样的情景再出现了。

八、发现美从眼睛开始

喜欢快门的声音，喜欢拍照的感觉，喜欢发现事物的惊喜，喜欢大自然的变化，喜欢通过镜头去发现生活之美。真实的记录点滴，留住记忆，以自己不同的视角看世界，只求让自己开心。都说爱拍照的人会发现生活的美好。亲爱的小伙伴们，喜欢拍照就从你的眼睛开始吧！多多链接大自然，会让你有不一样的体验与感受。

拍摄，用心发现生活之美，留住记忆、留下美好；记录瞬间、记录生活、记录人生；生活中有许多美好瞬间，你也许不经意，但它，就在那儿存在，不会因为你的关注与否而消失。每一天都允许有独处的时间，然后让自己慢下来、静下来，去捕捉那个属于你所喜欢的独有画面吧。