萨克斯最好听的十首曲子

萨克斯最好听的十首曲子为：《回家》《平安夜》《瞬间》《永浴爱河》《清晨》《茉莉花》《友谊地久天长》《雪绒花》《莫斯科郊外的晚上》《巴比伦河》。

1、《回家》

《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。

2、《平安夜》

有一种无杂的超空间立体感。

3、《瞬间》

旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。

4、《永浴爱河》

乐曲《Forever In Love》是世界著名的高音萨克斯手的一首音乐作品。该作品蕴含着丰厚的爱。全曲感人至深。

5、《清晨》

这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。

6、《茉莉花》

专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。

7、《友谊地久天长》

《友谊地久天长》是一首非常有名的诗歌，原文是苏格兰文，语句直译为逝去已久的日子。这首歌已被许多国家谱上了当地语言，可以说是流传广泛，妇孺皆知，绝对是一首脍炙人口的世界经典名曲。

8、《雪绒花》

《雪绒花》是美国**和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲。

9、《莫斯科郊外的晚上》

《莫斯科郊外的晚上》，又称《莫斯科之夜》。歌原是为1956年莫斯科**制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。

10、《巴比伦河》

男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。

演奏示范：著名萨克斯管演奏家 中国音乐学院考级教材编委评委 谢进歧回家 送春风 在雨中 平安之夜 生命的喜悦 动画片“阿拉丁”插曲像我这样的朋友 穿过你的双眸 阿根廷不要为我哭泣我只是等不及成为国王-动画片“狮子王”插曲 我心誓言某个角落-**“美国黑帮”你找到了我这样的朋友-动画片“玩具总动员” 我将记住你风之色彩-动画片“风中奇缘” **“教父”主题音乐海底世界-动画片“小鱼仙” 茉莉花 永远的爱我心依旧—**《泰坦尼克号》主题曲 瞬间 故乡 美国“派”我开始的地方—**《爱情的故事》主题音乐狗熊变英雄—动画片《大力英雄》插曲今晚你能感受到我的爱吗—动画片《狮子王》插曲冲上云霄—**《警察与绅士》主题音乐 粉豹 斗牛士对角巷—**《哈利·波特与魔法石》主题音乐飞向月球 海德薇的主题—**《哈利·波特与魔法石》主题音乐情歌销魂 我只在乎你三：月亮代表我的心 故乡的云 当 我开始的地方 梅花三弄 棋子 追梦人 约定 在那遥远的地方 对面的女孩看过来 莫斯科郊外的晚上 橄榄树 夜上海四：我只在乎你 北国之春 甜蜜蜜 雨碟 万水千山总是情 我可以抱你吗今夜你能感受我的爱吗 偏偏喜欢你 听海 同一首歌 三套车 乡间的小路草原之夜五：来生缘 你找到我这样的朋友 征服 小城故事 喀秋莎 十年 但愿人长久一剪梅 弯弯的月亮 美国**《教父》主题曲 一生何求 在银色月光下第一片：完整演奏示范版 第二片：降e调萨克斯完整伴奏版第三片：降b调萨克斯完整伴奏版敖包相会 当时光流失 秋叶 black欧谱斯 蓝色的博萨 嘎达梅林 山楂树雪绒花 伦敦德里小调 绿袖 茉莉花 月亮河 只有你 火车向着韶山跑

萨克斯名曲经典十首：《回家》、《平安夜》、《我心永恒》、《茉莉花》、《永浴爱河》、《巴比伦河》、《午夜的萨克斯》、《清晨》、《雪绒花》、《天堂之约》。

《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼·基（KennyG）。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。此曲也在上海市在公交车与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲。已收入人教版音乐教材。

《午夜的萨克斯》是一首萨克斯金曲，曲风忧伤。作者Dave Koz，是著名的萨克斯演奏家。午夜的萨克斯响彻天际，忧伤的旋律填满整个城市的所有缝隙，孤单的灵魂在灰色的上空飘来荡去，无所思、无所依。

萨克斯

萨克斯风（英语：Saxophone），也称萨克斯，是一种烟斗状木管乐器，由比利时乐器制作大师Adloph Sax约于1840年设计发明，其管体通常用黄铜制造，兼具铜管乐和木管乐的音色特质。萨克斯风由吹嘴、脖管及管体构成。根据体积大小、脖管的形状等可将其分为高音、中音、次中音、上低音等多种类型。

　　Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）

　　凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Gravity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Live》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dying Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forever in love》(1992)

　　12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

　　13 《The best of Kenny G》 (1994)

　　14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《Past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Havanas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

　　Candy Dulfer

　　坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　Benny Carter

　　国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

　　Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）

　　在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。

　　他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。

　　他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。

　　在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。

　　在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。

　　Sonny Rollins

　　桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

Careless whisper （无心快语） — Wham

I feel so unsure 我毫无把握（我很是犹豫）

As I take your hand and lead you to the dance floor 当我牵着你的手带你步入舞池。

As the music dies 舞曲消失

something in your eyes Calls to mind the silver screens 你的眼神却使我想起了无数的**， and you're its sad good-byes 而你则是它们中的悲剧角色。

I'm never gonna dance again 我再也无法跳舞，

Guilty feet have got no rhythm 内疚使舞步失去了韵感

Though it's easy to pretend 尽管欺瞒并不困难

I know you are not a fool 但我知道你并不笨。

Should've known better than to cheat a friend 我该明白让你知道总比欺骗强，

And waste the chance that I've been given 但现在却又错过了一个机会。

So I'm never gonna dance again 我终将不再跳舞,

The way I danced with you 无法像你我从前那样跳舞。

Time can never mend 即使时间也无法治愈心中的伤痕

The careless whispers of a good friend 那怕是好朋友的一句无心伤害

To the heart and mind ignorance is kind 对心身来说，装糊涂未必是坏事。

There's no comfort in the truth 因为真相总是令人难爱，

pain is all you'll find 你只会感到痛苦

Though it's easy to pretend 尽管欺瞒并不困难

I know you are not a fool 但我知道你并不笨。

Should've known better than to cheat a friend 我该明白让你知道总比欺骗强，

And waste the chance that I've been given 但现在却又错过了一个机会。

So I'm never gonna dance again 我终将不再跳舞,

The way I danced with you 无法像你我从前那样跳舞。

(Never without your love) (不要失去你的爱。)

Tonight the music seems so loud 今晚的音乐是如此的刺耳

I wish that we could lose this crowd 我希望我们远离这喧嚣的人群。

Maybe it's better this way 也许这就是最好的结局

We'd hurt each other with the things we want to say 我们想说的只不过更加伤害了对方， We could have been so good together 我们本好好的在一起的

We could have lived this dance forever 我们本可以在这舞曲中继续飞翔

But now who's gonna dance with me 但今夜谁将与我共舞？

Please stay 留下吧！

Now that U're gone 现在你走了

Was what I did is so wrong 这是我犯下的如此深重的错误，

So wrong that you had to leave me alone 错到你只好离去 留下我一个人。

也有粤语版的。梦幻的拥抱——梅艳芳

　　Sonny Rollins

　　桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有RB及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

　　Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）

　　凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Gravity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Live》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dying Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forever in love》(1992)

　　12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

　　13 《The best of Kenny G》 (1994)

　　14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《Past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Havanas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

　　Candy Dulfer

　　坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　Benny Carter

　　国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

　　Michael Brecker

　　迈克尔-布雷克对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。

　　实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。

　　布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以RB或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

　　主要专辑

　　1980 Swish—EWCD

　　1983 Cityscape—Warner

　　1986 Michael Brecker—Impulse

　　1988 Don’t Try This at Home –Impulse

　　1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP

　　1996 Tales from the Hudson –Impulse

　　1997 Two Blocks from the Edge –Impulse

　　1999 Time Is of Essence –Verve

　　2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse

　　2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve

　　2003 Wide Angles --Verve

　　Charlie Parker（爵士史上最伟大的演奏家！向他致以最崇高的敬意！）

　　查理·帕克为爵士乐打开了一扇门，通往有别于传统爵士的缤纷世界。帕克的音乐天分，在于他会用所有的键进行快速的吸奏，独奏时经常把现成的曲调抛到一边，只保留原有的和声支体，在这个支体上奏出崭新的旋律。他思考和手指移动的速度无人能及，一边在小节线之间翱翔，一边用高超的技巧发出宛若天成的美妙和声，在出乎意料的地方添加停顿或重音，传达出轻松愉快、活力四射的圆润感觉。

　　只活了短短35年的帕克是个爵士天才，14岁时出于对音乐的痴迷而离开学校。1939年，初到纽约的帕克接受了一份洗碗的工作，但是在那里他有机会观看亚特·泰特姆的演奏。凭着超人的音乐天赋和勤学苦练，帕克很快就在爵士乐圈内崭露头角，先后加入厄尔·海因斯、比利·艾克斯坦的乐队，并于1940年结识了他一生中最好的朋友葛莱斯彼。双双离开乐团之后，帕克和葛莱斯彼的携手使整个爵士界感到震惊，开创出波普的乐风。

　　不幸的是，帕克从年少时期开始就是个瘾君子，当他与葛按理斯彼的洛杉矶之行以失意告终时，帕克的精神崩溃了。尽管他1947年康复出院后，带领包括迈尔斯·黛维斯在内的乐队录制了一些精品专辑，深陷的毒瘾和爱玩火的性格却再次给他招来了恶运。1951年被禁止在纽约演出后帕克的状态急速下滑。1954年帕克曾先后两次尝试自杀，命运之神最终使他如愿以偿，让这种混乱颓废的生活在1955年结束。

　　主要专辑

　　1945 Bird, Diz, Bud, Max ·Savoy

　　1946 At the 1946 JATP Concert [live] ·Verve

　　1947 Diz’N Bird at Carnegie Hall [live]—Blue Note

　　1948 Bird at the Roost :The Savoy Years, Vol1[live]—Savoy

　　1949 Jazz at the Philarmonic,1949 [live]—Verve

　　1950 Bird and Diz –Verve

　　1951 Summit Meeting at Birdland—Columbia

　　1952 Boston (1952) [live]—Uptown

　　1953 Quintet of the Year --Debut

　　John Coltrane（在我看来仅次于Charlie Parker的大师！）

　　John Coltrane是近35年来最具影响力的爵士乐人、是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，尤其是他的次中音萨克斯管演奏堪称独树一炽。作为卓越的革新者，科特兰对爵士乐的发展产生了巨大的冲击。与其他的爵士乐音乐家不同，John Coltrane的风格是平稳地演变的。他的音乐生涯大致至少可以划分为五个阶段：早期(1947年到1954年)；探索及风格形成时期(1955到1956年)；编曲创作时期(1957年至1959年)；古典四重奏时期(1960年到1964年)，前卫派时期(1965年到1967年)。

　　John Coltrane出生北卡罗来纳州。最初他和帕克一样演奏中音萨克斯管。在军队服役期间，科特兰曾经在海军的乐队里演奏。

　　1946年，他以个人的名义录制了四首歌曲，这是他最早的录音，在当时未能引起任何反响，但却坚定了科持兰从事音乐的决心。在此之后，科持兰在费城定居下来，他先后和几支乐队一起参加演出，在同埃迪·文森合作期间，他转向次中音萨克斯管的演奏。1948年到1949年科持兰加入了Dizzy Gillespie的大乐队，1950年至1951年期间，他是吉莱斯皮六重奏的成员。在此之后，他先后同盖伊·克罗斯、厄尔·波斯蒂克、约翰尼·霍金斯合作。在1955年，他曾同吉米·史密斯在费城合作过几个星期。一系列的合作丰富了科持兰的音乐经历，正是这漫长的八年为科特兰日后的成功奠定了坚实的基础。可以说，John Coltrane的故事是从他1955年加入Miles Davis的五重奏开始的。起初，有些评论家对戴维斯的选择产生过疑问。因为在此之前，科特兰一直默默无闻。然而，慧眼识才的戴维斯发现了这位28岁的次中音具有非同寻常的声音，甚至有些时候，科特兰的观念远远走到他的技巧的前面。 戴维斯敏锐地察觉到他身上所蕴藏的巨大潜力，吸收科科兰加入自己的乐队。此时科特兰的技艺日臻完善。到1956年，他已经成为顶尖的青年次中音萨克斯管演奏家。在古典风格的五戴维斯重奏中，科特兰与雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯和菲尔·乔·琼斯一道演奏，他在其中担当起重要角色。 1955年至1956年，他和戴维斯一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片，并开始在许多即席演奏会唱片中崭露头角，充当主要角色。此时他的个人风格已经初步形成。1957年是约掐·科特兰一生事业至为重要的一年。因为吸食***，科待兰被戴维斯解雇。离开戴维斯乐队的科特兰永远地戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。钢琴家特洛斯·蒙克在成立自己的四重奏组时，邀请了科特兰加入。两人的合作长达数月，同时极大的加速了这位次中音萨克斯管演奏家的成长。

　　终于，在1958年初，科特兰重新加入了Miles Davis的乐队，此时的科特兰无疑已经成为了爵土乐界当之无愧的首席次中音萨克斯手。在他其后和戴维斯合作的两年中，波普爵士乐的和弦即兴演奏终于在科特兰的努力之下，有了历史性的突破。他以前所未有的快速度演奏，真正将音乐带人了一个新的境界。除此之外，科特兰还同亚特兰蒂克公司签订了录音合同。

　　他著名的作品《巨人的脚步》就是这个时期的佳作。1960年，对于成为一名指挥期待已久的John Coltrane决定离开戴维斯，Miles Davis终于不情愿地放走他。科待兰的发展方向已经产生了新的变化，从尽可能多地采用和弦，开始转向充满热情地演奏一两个和弦的即兴伴奏，因为他感到前者已经发展到了极限，必须寻找新的突破。他雇了钢琴手麦考伊·泰纳，鼓手埃尔文·琼斯，贝司手了吉米·加里森。这些一流的乐手带来了新的推动力，带来了全新的声音。而在此时，科特兰已经拥有完全的自由录制他想录的东西。他开始在演奏次中音萨克斯管的同时，演奏高音萨克斯管。他甚至请来了曾与之合作过的迪克西兰爵土乐的大师西德尼·比彻，尽管史蒂夫·莱西已经开始专攻于此。科特兰于1960年为亚特兰蒂克唱片公司录制了《我之所爱》。1961年到1964年，John Coltrane继续演变他的风格特点。他吸收了埃里克·多菲为他乐队的一分子。并在1961年下半年广泛地为前卫村唱片公司录音。他的广泛探索被一些保守的评论家称之为反爵土乐。之所以得到这个奇怪的称渭，是因为他的音乐探索完全背离了传统爵士乐的固有观念。他和Duke Ellington的四重奏在一个民谣节目中共同录音，还曾和敬手约翰尼·哈特曼合作，他的演奏自始至终都是非常悦耳动听。然而在他的现场演出中，他依然在执着地探索。他的演奏总是强烈的、有时独奏会长达45分钟之久。1964年他录制了日后非常流行的名曲《至高无上的爱》，反映出他对东方宗教的兴趣。1965年，科待兰的音乐发生了变化。受艾伯特·埃耶勒、阿奇萨普和帕罗阿·桑德斯强烈的、奔放的无调性演奏的影响和激励，科特兰放弃了大多数旋律，而转向热情的声音方面的探索，此时的科待兰已经完全改变了从前的古典的唯美的风格。 1966年，科特兰拥有一个自己的五人组合，其中包括他的妻子爱丽丝(担任钢琴手)、桑德斯、阿里和孤独的留剩人员吉米·加里森。在一次去日本的演出成功之后，科特兰的健康状况开始下降。尽管1967年7月17日的逝世原因被归结为肝癌，其死因主要还在于工作过度。科待兰常常每天工作十到十二小时，而当他有了工作任务时，往往意味着马拉松式的独奏。他总是把他的间歇时间花在练习上。只有像他那样一门心思的苦练，才能得到出众的技巧也正由于此，他才英年早逝。

给您推荐一些是萨克斯乐器演奏的好听的萨克斯曲，首推肯尼·基（Kenny G）和戴夫·考兹 （Dave Koz），这两位名家的作品都十分动听~~~~

下面为你推荐几首经典的萨克斯曲：

《回家》《人鬼情未了》这两首曲子堪称经典中的经典~~~

《永浴爱河》《征服》《北国之春》（亦名《榕树下》）萨克斯版本的很有韵味~~~

《罗密欧与朱莉叶》《伴我一生》《不了情》《带走我的呼吸》这首曲子很经典、很动听~~~

下面我再给你几首流行曲风的音乐：

《何日君再来》《泪的小雨》《绿岛小夜曲》《情人的眼泪》《以爱为名》《夜来香》

《生命的欢歌》《你令我信任》《唱歌的小鸟》《爵士乐》《水彩画》《贸易风》

《不要让我待爱》《违背医生的嘱咐》《如何赢得你的爱》

适合萨克斯风演奏的名曲与经典：

01 归家

02交换舞伴

03 绿袖子

04 罗密欧与朱丽叶

05 天堂的眼泪

06 您是我的女人

07 清晨

08 春风

09 梁祝

10 天堂之约

11 黄昏的故乡

12 伴我一生

13 阿根廷别为我哭泣

14 世界之巅

15 爵士乐曲

16 一帘幽梦

17 - 风中的承诺

18 爱无止境

19 午夜情深

20 人鬼情未了

21 魂断蓝桥

22昨日重现

23 此情可待

25 永浴爱河

27 巴比伦河

28 摘下满天星

29 我心依旧

30 我心永恒

　　萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

　　1814年，阿道夫萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。

　　1842年，阿道夫萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

　　1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。

　　1846年，阿道夫萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）

　　1851年，阿道夫萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。

　　1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

　　1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。

　　1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利·塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。

　　1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert Hart）[1835--1911]创办。

　　1887年，阿道夫萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。

　　1894年，已身无分文的阿道夫萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。

　　1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的《展览会》等。

　　1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。

　　世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。

　　直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。

　　在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。