有什么著名的圆舞曲。奏鸣曲。协奏曲，。钢琴曲啊

　　序曲

　　1、比才《卡门》序曲

　　2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲

　　3、贝多芬《艾格蒙特》序曲

　　4、约翰施特劳斯《蝙蝠》序曲

　　5、苏佩《诗人与农夫》序曲

　　6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

　　7、威尔第《茶花女》前奏曲

　　8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲

　　9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲

　　10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》

　　11、莫扎特《魔笛》序曲

　　12、苏佩《轻骑兵》序曲

　　13、罗西尼《威廉退尔》序曲

　　14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲

　　15、威柏《自由射手》序曲

　　16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲

　　17、德沃夏克《狂欢节》序曲

　　18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲

　　19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲

　　20、舒曼《曼弗雷德》序曲

　　施特劳斯家族圆舞曲

　　1、《蓝色多瑙河圆舞曲》

　　2、《维也纳森林的故事》

　　3、《春之声圆舞曲》

　　4、《艺术家的生涯》

　　5、《皇帝圆舞曲》

　　6、《南国的玫瑰圆舞曲》

　　7、《维也纳的气质》

　　8、《晨报圆舞曲》

　　9、《美酒、女人和音乐》

　　10、《加速度圆舞曲》

　　11、《一千零一夜圆舞曲》

　　12、《如同在家圆舞曲》

　　13、《美丽的五月圆舞曲》

　　14、《爱之歌圆舞曲》

　　15、《维也纳糖果圆舞曲》

　　16、《欢乐人生圆舞曲》

　　17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

　　18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

　　其他作曲家圆舞曲

　　1、《多瑙河之波圆舞曲》杨伊万诺维奇（罗）

　　2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）

　　3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）

　　4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）

　　5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）

　　6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）

　　7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）

　　8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）

　　9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编

　　10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）

　　交响诗

　　1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）

　　2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）

　　3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）

　　4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）

　　5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）

　　6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）

　　7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）

　　8、《唐璜》里查施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）

　　9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）

　　10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）

　　11、《马捷帕》李斯特（匈）

　　12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）

　　13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）

　　14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）

　　15、《梯尔埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查施特劳斯（德）

　　16、《查拉图斯特拉如是说》里查施特劳斯（德）

　　17、《死与净化》里查施特劳斯（德）

　　18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）

　　19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）

　　20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版

　　小夜曲

　　1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）

　　2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）

　　3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）

　　4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）

　　5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）

　　6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）

　　7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）

　　8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）

　　9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）

　　10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）

　　11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）

　　12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）

　　13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）

　　14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）

　　15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）

　　16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）

　　交响曲

　　1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬

　　2、《第五“命运”交响曲》贝多芬

　　3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬

　　4、《第六“田园”交响曲》贝多芬

　　5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基

　　6、《第五交响曲》柴可夫斯基

　　7、《第四交响曲》柴可夫斯基

　　8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克

　　9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特

　　10、《第四十一交响曲》莫扎特

　　11、《大地》马勒

　　12、《第四十交响曲》莫扎特

　　歌剧

　　1、《纳布科》威尔蒂

　　2、《茶花女》威尔蒂

　　3、《阿伊达》威尔蒂

　　4、《卡门》比才

　　5、《图兰多特》普契尼

　　6、《艺术家的生涯》普契尼

　　7、《托斯卡》普契尼

　　8、《蝴蝶夫人》普契尼

　　9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳

　　10、《费加罗的婚礼》莫扎特

　　11、《塞维利亚的理发师》罗西尼

　　12、《魔笛》莫扎特

　　协奏曲

　　1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特

　　2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬

　　3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基

　　4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫

　　5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特

　　6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂

　　7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬

　　8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松

　　9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯

　　10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基

　　11、《大提琴协奏曲》德沃夏克

　　12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特

　　13、《第一钢琴协奏曲》肖邦

　　14、《第二钢琴协奏曲》肖邦

　　组曲

　　1、《“布兰登堡”组曲》巴赫

　　2、《“水上音乐”组曲》亨德尔

　　3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔

　　4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑

　　5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才

　　6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才

　　7、《“培尔金特”组曲（舞剧）》格里格

　　8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔

　　9、《“行星”组曲》霍尔斯特

　　10、《“大峡谷”组曲》格罗菲

　　11、《“天鹅湖”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　12、《“胡桃夹子”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　13、《“睡美人”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　14、《“舍赫拉查达”（一千零一夜）组曲》里姆斯基科萨科夫

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。下面给大家带来一些关于钢琴表演心得，希望对大家有所帮助。

钢琴表演 心得体会 1

星期天上午，我怀着兴奋的心情与妈妈一起参加了《南京晨报》组织的小记者“走进大剧院”活动，在这里我真真切切地感受到了钢琴的魅力。

活动一开始，我们来到了大剧院的多功能厅，大厅前方的聚光灯下一架三角钢琴引起了我的注意。主持人先从入场、喝彩等几个方面为我们介绍了欣赏高雅音乐的 文明礼仪 ，接下来就把舞台让给了来自马鞍山师专的姚远老师。他先给我们演奏了一首曲子，一曲终了，余音袅袅，大厅里不约而同地爆发出热烈的掌声。他让我们猜一猜那首曲子是谁写的，有人说是柴可夫斯基，有人说贝多芬，老师说都不对，其实那是一首出自肖邦笔下的小夜曲。他向我们介绍说有一部**中用了11首钢琴曲，有10首是肖邦的曲子，其中有9首是他的小夜曲。有此可见肖邦的钢琴曲影响之大，小夜曲的影响之广。接下来他让我们欣赏了《钢琴家》这部影片的一些精彩片断。影片中那位小有名气的波兰钢琴家为了躲避战乱四处逃亡，最终在一个破旧的小屋里被一名德国军官找到，他原本以为必死无疑，却未曾想到那位军官在听完了他的演奏之后居然帮助了他，让他活了下来。这个钢琴家在开始弹奏曲子时，双手颤抖，音乐低沉缓慢，如泣如诉，让人感觉很是悲伤凄凉，后来指法越来越娴熟，节奏越来越快，声音越来越亮，像是在控诉什么，又像是自由的一种呼唤，在场的人都被深深地打动了。姚老师为我们推荐的第二部影片也是他本人最喜欢的《海上钢琴家》。影片的男主人公1900是个孤儿，刚出生就被父母遗弃在船上，一位船员好心收养了他。就是这个孤儿从小就有着惊人的音乐天赋，连大音乐家都比不过他。但他始终不肯踏上陆地，最后与那艘废弃的船只一起葬身大海。这回老师为我们截选的是一个非常欢乐的片断。海上大浪滔天，船只剧烈摇晃，新来的小号手因晕船在船舱中东倒西歪，最后一头插到痰盂里狂吐起来。刚好经过的1900为了治好他的晕船，邀他一起来到金色的演奏大厅。他得心应手地弹奏起来，并让小号手解开钢琴风扣，看着他与钢琴一起跳起了美丽的华尔兹，小号手慢慢地克服了心理障碍，最后他俩在波涛汹涌的大海上，随着钢琴、音乐一起舞动着、欢笑着……

最后在明亮的大厅里，举行了《南京晨报》马鞍山小记者 文化 艺术新闻采集培训基地揭牌仪式，几名小记者现场进行了采访。活动在愉快的氛围中结束，快乐的心情在我们小记者团的笑声中定格。

这次活动，让我走进了音乐的殿堂，感受到了钢琴的魅力!

钢琴表演心得体会2

孩子一般从4-5岁开始 学钢琴 是最佳学钢琴的时期，本文是我精心编辑的孩子学钢琴的心得体会，希望能帮助到你!

我不是专业的音乐人，甚至还不算一位音乐 爱好 者，但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴，这其中有我自己的逻辑，也有很多体会和感想。

不过首先申明，如果你想将孩子培养为钢琴家、音乐家，或者期望 学乐器 能为他以后的升学工作结婚加分的话，那你可以直接把当前页面关了，我担心会误人子弟。但假如你和我一样，希望培养孩子对音乐的兴趣，同时也有一技之长，平时听到好听的曲子，能配起和弦抚琴一曲悦己悦人，遇到喜欢的乐器不会觉得神秘，有现学现玩的自信，那咱俩算是志同道合，且听我多叨叨几句。

百里挑一，为什么是钢琴

当考虑让孩子学乐器时，摆在父母们面前的选择很多：个性的吉他、优雅的小提琴，甚至民族风的古筝……最后我选了钢琴。

但其实，选择钢琴的“性价比”并不高，首先那么大一个东西，只能在固定地点玩，不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀;其次不容易进学校的交响乐队，因为钢琴手只需要一两个，竞争压力太大，学管弦乐的学生倒是很好进;此外，在大家都倾向选钢琴的情况下，不容易因为这个技能而争取到资源。

所以，为什么我还要逃逃学钢琴

这要从我的出发点说起，因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单，四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律，如果换了小提琴，半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐!

其次，说得更深层一点，钢琴作为“乐器之王”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势，要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。

难题来了，什么时候开始学

但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物，基本上不会是5岁之后才开始学，一般是4岁，甚至3岁。比如逃逃学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”，就是从3岁开始学琴的。所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。

但不管什么时候开始，前提是要你“准备好”。

一是准备好环境，环境是指“音乐环境”，如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下，突然让孩子学习某样乐器，这样一来孩子上手会变得很难，容易产生挫败感，毁了孩子的兴趣。要营造音乐环境其实并不难，你可以多哼歌给孩子听，或者多在家里放放音乐，带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。

二是准备好心理，这心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5岁半才开始学钢琴的，当时我们经常在家自己玩电钢琴，他在一边看得眼馋，认真地给我说他想学，我也认为他已经可以坐得住了，才送他去学校。孩子准备好了，父母也要准备好，你要问自己，真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗我有个朋友在国内教钢琴，她给我说过，在学琴的过程中，很多时候不是孩子不坚持，而是家长[微博]坚持不下来了。

一开始学就买琴，太破费

如果条件允许，当然一开始就给孩子买架钢琴最好。不过对大多数人来说，那玩意又大又重又贵，万一孩子学不下去，还真挺可惜的。逃逃开始学琴后一年多，回家都是用电钢琴练习，最近我们才给他买了一架立式钢琴。尽管专家说两者根本就不是一种乐器，用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”，但对不打算走专业的小盆友来说，我觉得问题不大。而且从逃逃的实践看，也没那么严重，他还是学得好好的，参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。

记得在买钢琴的时候我们反复比较了Yamaha的U1和U3，两款价格上有距离，我们有点犹豫，这时琴行老板说话了“用U1或U3,或者C3X (指了下旁边的三角钢琴)，跟你孩子能学得怎么样没有一点儿关系”。所以学琴不在于配备多高级的器材，而是得培养孩子浓厚的兴趣。之前逃逃在家用电钢琴练习对他反而有点激励作用，因为声音显然没有上课用的三角钢琴好听，他经常会在家把一首曲子练好，期待上课时再surprise一下自己。但为什么我们还是要给他换呢首先是用到脚踏板了，电钢琴和真钢琴脚踏板感觉差别真心挺大，另外目前老师开始教一些演奏技巧的动作了，而有些动作在电钢琴上表现不明显，比如“抓键”(scratch)这样的动作，还是在真钢琴上更容易有感觉。

严厉or 温柔，如何找老师

和乐器一样，高端的老师贵，也难请。我们运气挺好，给逃逃报音乐学校时是慕名那位牛校长，但具体选择哪位老师，我完全没有概念，因为当时逃逃的英文还不行，我要求找个会说中文的就好。于是学校给逃逃安排了一位台湾老师Christin。每次上课，她讲解时温柔耐心，示范演奏时又让逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不觉得，后来有位很专业的朋友也把孩子送过来学，她认为这位老师教得很好，她在这个地区调查了不少钢琴老师，遇到这样的不容易，但风格适合她女儿，不太适合她儿子。

总的来说，找老师时，应该找 教学 方法 和孩子性格匹配的老师，这样每次上课都是一件让孩子很期盼的事情。

崩溃了，孩子不愿意练琴

如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴，先不要着急。作为一位琴童家长，这种情况太普遍太正常了，千万不要抱怨不要郁闷。我有个表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，现在广州交响乐团。有次在多哈亚运会演出后，我们当地的记者采访了他，然后刊登了大篇“胡话”，大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。但了解底细的我们知道，他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。

练琴是门苦差事，家长要做好投入大量时间和精力的心理准备，如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴，那要么是家长在吹牛，要么这孩子是下一个莫扎特。学琴之路，贵在坚持，而这种坚持，需要家长和孩子一起。这一年和逃逃斗智斗勇，我 总结 了不少心得。

1上课做笔记，耐心陪练

每次上课老师都会讲一些要点，家长最好做下笔记，平时陪练的`时候提醒孩子注意，需要很细致，很耐心，放慢节奏分解，鼓励他的每一个小进步。

2家长也要懂点乐理

千万不要拿自己“没有音乐细胞”做借口，其实乐理并不难，这跟音乐细胞八竿子打不到关系。音乐是有逻辑的，只有很好的理解音乐逻辑，才能更好的去感受音乐，辨别和评价音乐。家长懂点 乐理知识 在陪练的时候会用到，否则容易被忽悠。

3不赶进度，可以慢但不要错

每首练习曲，无论是孩子，还是家长，都希望能赶紧练熟。有时候我们会和孩子约定今天练几遍，但在这个途中，如果发现错误，必须及时纠正，否则练得越多，改起来越痛苦。我跟逃逃经常这样，开始我开了个比较大的数，比如10遍。但练到3、4遍的时候，我发现有些问题，就会和他商量，剩下几遍不用弹了，专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。这些问题怎么发现那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。

孩子感觉到自己的进步时，会很有成就感，因为的确比之前弹的更好听了。到了这个状态，他往往还会自发地多练习几遍。琴童家长应该都有相同的体会，让孩子练琴，一开始从0到1那几分钟特别困难，但只要练进去十多分钟，后面就会比较顺畅。其实大人也一样，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作状态就出来了。所以，这是正常现象，我们要理解孩子。

4不要太纠结于姿势

这个提法很大胆，我已经感觉到无数西红柿、鸡蛋迎面而来。当然，正确的姿势、手型一定要教、要盯、要养成习惯。但孩子毕竟是孩子，有调皮捣蛋的天性，偶尔他喜欢站着弹、跳着弹、搞怪地弹，我们为什么不由他去那只是他享受音乐的形式而已。

无数乐器老师说：有良好正确的姿势，才能继续学到更高难度的曲子，才能弹更广泛更好听的曲子。但如果过分纠结于姿势，很容易直接掐灭了想弹更好听的曲子的欲望。学习的欲望都没有了，空有一手好姿势又有什么用呢

5间断后捡回来很难

逃逃暑假回国，将近两个月没有碰琴，回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平，而且很困难，强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。所以，最好不要有超过一两周以上的间断。

6如果可能，也陪孩子一起学

逃逃坚持学琴，很大的功劳在于逃爸的陪学，当然他个人也很感兴趣。一起学习的好处就不用说了，相互攀比，相互刺激，可以“四手乱弹”，可以有很多欢乐。不过从逃爸的经历看，家长会渐渐落后于孩子的进度，刚开始是他学会了给逃逃示范，现在已经是反过来了。不过逃爸依然尽可能地坚持，他说要让逃逃知道，他很努力。

陪逃逃学琴这一年，很多拉锯，但他也有很多收获，不仅是音乐，还有做事情的道理。逃逃懂得，练第二遍不一定比第一遍好，但是练了十遍、二十遍、三十遍，肯定会比第一遍好。不过这只是开始，我们会陪他坚持。

钢琴表演心得体会3

今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。

钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。

之后是学习C音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗”他也只好应付我。

这样的 故事 发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。

因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。

我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。

还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。

我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。

钢琴表演心得体会4

1、完美的演奏需要相匹配的练习时间

你最好从基础开始，按部就班!谁都不可能立刻演奏的很完美

2每个人都期待你能马上完美演出

无论你怎么抗议，但每个人都假设你既然开始学了，那你就是神童!在他们眼里，你就是**《音乐之声》里那群孩子们成员之一。

3不管你从多小的时候开始学，总是有人比你还厉害

当你想说开始有进度了，已经精通超吹还有吼音，然后你还是会发现比你厉害的人比比皆是。

4学钢琴有很多规矩得遵守

这点是真的，你的老师会告诉你一些规范等等。什么手型，什么坐姿，一些基本功等等，因为你是初学者，最好听从教导，千万别以为自己是天才。

5刚开始，你的练习听起来很恐怖

每个人开始学习新乐器时，总想要弹得很惊人，可总是事与愿违。练习很辛苦，需要投入大量时间精力。大部分练习的时间，尤其是一开始，声音听起来很糟糕。

6你的手指会变的坚韧

那么，你的指尖除了感觉痛以外，永远不会跟以前一样了。茧子也是检验练习程度的标准之一哦!

7学乐器会改变你的外型

你的手指是不是出现了茧子没错，你已经开始学乐器了。不过这不要紧，想象一下自己深情演奏的画面，认了!

8要保护好你的乐器

想要把琴盒拿来当雪橇，或是拿大提琴挡子弹真是想太多!乐器动辄上万，甚至是几十万!比自己还值钱呢!有些音乐家坐飞机都还要为乐器买张机票!所以请爱惜手中的乐器!

9当你终于加入一个乐团时，你会发现真正的乐趣才开始

你会因为要练习或排练而牺牲个人休闲或是与朋友相聚的时光。但是通过大家日复一日的努力把作品排练好并登上舞台的这种成就感，是多么快乐!在这个过程中会收获琴技、恒心与友情!

10放弃很容易

但你不该轻言放弃。当你重复练习并且习得技巧后，使演出日趋完美，你得到的快乐将无可比拟，你的一切努力终将有价值!

钢琴表演心得体会5

这要从我的出发点说起，因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单，四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律，如果换了小提琴，半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐!其次，说得更深层一点，钢琴作为"乐器之王"，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势，要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。

难题来了，什么时候开始学但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物，基本上不会是5岁之后才开始学，一般是4岁，甚至3岁。

比如逃逃学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价"罕见的、完美无瑕的钢琴天才"，就是从3岁开始学琴的。

所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。

但不管什么时候开始，前提是要你"准备好"。

一是准备好环境，环境是指"音乐环境"，如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下，突然让孩子学习某样乐器，这样一来孩子上手会变得很难，容易产生挫败感，毁了孩子的兴趣。

要营造音乐环境其实并不难，你可以多哼歌给孩子听，或者多在家里放放音乐，带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。

二是准备好心理，这心理包括孩子，也包括父母。

逃逃是5岁半才开始学钢琴的，当时我们经常在家自己玩电钢琴，他在一边看得眼馋，认真地给我说他想学，我也认为他已经可以坐得住了，才送他去学校。

孩子准备好了，父母也要准备好，你要问自己，真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗我有个朋友在国内教钢琴，她给我说过，在学琴的过程中，很多时候不是孩子不坚持，而是家长坚持不下来了。

一开始学就买琴，太破费如果条件允许，当然一开始就给孩子买架钢琴最好。

不过对大多数人来说，那玩意又大又重又贵，万一孩子学不下去，还真挺可惜的。

逃逃开始学琴后一年多，回家都是用电钢琴练习，最近我们才给他买了一架立式钢琴。

尽管专家说两者根本就不是一种乐器，用电钢琴会"坏手型、坏耳朵"，但对不打算走专业的小盆友来说，我觉得问题不大。

而且从逃逃的实践看，也没那么严重，他还是学得好好的，参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。

所以学琴不在于配备多高级的器材，而是得培养孩子浓厚的兴趣。

崩溃了，孩子不愿意练琴如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴，先不要着急。

作为一位琴童家长，这种情况太普遍太正常了，千万不要抱怨不要郁闷。

我有个表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，现在广州交响乐团。

有次在多哈亚运会演出后，我们当地的记者采访了他，然后刊登了大篇"胡话"，大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。

但了解底细的我们知道，他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。

练琴是门苦差事，家长要做好投入大量时间和精力的心理准备，如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴，那要么是家长在吹牛，要么这孩子是下一个莫扎特。

学琴之路，贵在坚持，而这种坚持，需要家长和孩子一起。

这一年和逃逃斗智斗勇，我总结了不少心得:1、上课做笔记，耐心陪练 每次上课老师都会讲一些要点，家长最好做下笔记，平时陪练的时候提醒孩子注意，需要很细致，很耐心，放慢节奏分解，鼓励他的每一个小进步。

2、家长也要懂点乐理 千万不要拿自己"没有音乐细胞"做借口，其实乐理并不难，这跟音乐细胞八竿子打不到关系。

音乐是有逻辑的，只有很好的理解音乐逻辑，才能更好的去感受音乐，辨别和评价音乐。

家长懂点乐理知识在陪练的时候会用到，否则容易被忽悠。

3、不赶进度，可以慢但不要错 每首练习曲，无论是孩子，还是家长，都希望能赶紧练熟。

有时候我们会和孩子约定今天练几遍，但在这个途中，如果发现错误，必须及时纠正，否则练得越多，改起来越痛苦。

我跟逃逃经常这样，开始我开了个比较大的数，比如10遍。

但练到3、4遍的时候，我发现有些问题，就会和他商量，剩下几遍不用弹了，专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。

这些问题怎么发现那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。

孩子感觉到自己的进步时，会很有成就感，因为的确比之前弹的更好听了。

到了这个状态，他往往还会自发地多练习几遍。

琴童家长应该都有相同的体会，让孩子练琴，一开始从0到1那几分钟特别困难，但只要练进去十多分钟，后面就会比较顺畅。

其实大人也一样，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作状态就出来了。

所以，这是正常现象，我们要理解孩子。

4、间断后捡回来很难 逃逃暑假回国，将近两个月没有碰琴，回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平，而且很困难，强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。

所以，最好不要有超过一两周以上的间断。

5、如果可能，也陪孩子一起学 逃逃坚持学琴，很大的功劳在于逃爸的陪学，当然他个人也很感兴趣。

一起学习的好处就不用说了，相互攀比，相互刺激，可以"四手乱弹"，可以有很多欢乐。

如果你想以炫技术为主，这些还不够，至少得加上李斯特匈牙利狂六和狂二才比较完美，如果想煽动现场气氛，完全可以换一两首柔美乐曲，建议肖邦的曲子可以拿黑键练习曲，只要速度够快，整曲完美无误，必然可以在开场带来一定效果

十大钢琴曲：致爱丽丝、少女的祈祷、土耳其进行曲、月光曲、婚礼进行曲、摇篮曲、幻想即兴曲、梦中的婚礼、欢乐颂、蓝色多瑙河圆舞曲。

1、致爱丽丝

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

2、少女的祈祷

《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡（Badarzewska，1838-1861）作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

3、土耳其进行曲

这首钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲，以轻松活泼、富于节奏而著称，这首乐曲的曲调流畅动听，所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏，反而比《A大调钢琴奏鸣曲》更有名气。

4、月光曲

《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。由于它太优美，常被单独演奏，是德彪西的代表作，正如罗曼·罗兰的赞誉他是“伟大的梦境画家”，他的音乐也如梦幻一般闪烁光与色彩。

5、婚礼进行曲

有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。

6、摇篮曲

《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。现这首歌已成为了经典，成为家喻户晓的歌曲。这首摇篮曲是他19岁时以克劳迪乌斯的诗谱写的。从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。

7、幻想即兴曲

肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。

8、梦中的婚礼

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

9、欢乐颂

《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。

10、蓝色多瑙河圆舞曲

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为＂奥地利第二国歌＂。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。这首乐曲的全称是＂美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲＂。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。

Baptiste Giabiconi ----Bring Me Some Flowers

Be care with the moonlight

Under the stars that shine

A blanket of angels

Screaming at order

But I don't move

Remember I always feels you

Be now on my shoulder

I'm ready to see you shine

And you are long now

You calling me over

It's not too late

Remember I've always loved you

Bring me some flowers

To hold up

Like a fire

Light up the sky

Hold you close in my arms

Today

So I'm not a friend now

Let it my faith runs free

Let it you take me

to give you safely

And when I'm there

Remember I've always loved you

Bring me some flowers

To hold up

Like a fire

Light up the sky

Hold you close in my arms

Today, oh oh

So where have you been

I've waiting so long

I'm where in my heart, on my sleep

Trying to breath

And it's true

Hold you close in my arms

Today, oh oh （x2）

But now on my shoulder

I'm ready to see you shine

And you're long now

You calling me over

It's not too late

Remember i've always loved you

音乐之父-- 巴赫

1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国爱森那赫市

歌曲之王——舒伯特

　　舒伯特（FPSchubert 1797—1828）

　　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

　　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

　圆舞曲之父一一老约翰•施特劳斯

　　老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

　　老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

　　老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

　　施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

交响乐之父——海顿

　　海顿（1732－－1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被世人称为“交响乐之父”。他自幼在艰苦的条件下学习音乐，8岁时被教堂乐长挑去学习歌唱，后接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练，在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴维持生计。1761年在匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家里当乐长，服务

　　整30年。

　　海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声，使他的音乐与众不同。

钢琴之王——李斯特