看梵高画展有感

2020年11月23日 精进100 第九周写作打卡

看梵高画展有感

这次梵高悉尼画展吸引了很多粉丝，观看画展也要提前几个星期去预定，夫人为了让孩子们也得到一些艺术上的熏陶也是早早网上预定了展票，对这次画展并不感冒的我，更多的把这次观看画展看做是一次家庭活动，可到我走进的展厅的那一刻还是震撼到了我，各种高科技多媒体把梵高一生所有两千多幅画作在一个小时左右的时间完美的呈现在每一位观展者面前，不同风格的作品更是搭配上动人的配乐和背景文字，让人无论是在视觉上还是听觉上感受到一次又一次的冲击，这更加把自己喜爱的每幅作品都深深的刻在了心中。

梵高一生颇为坎坷，自幼家境贫苦，16岁开始在画廊工作卖艺术品，这是他第一次接触艺术，直到到27岁才开始作画，37岁就英年早逝，所有两千多幅画作都在这10年间完成，生前一直默默无闻，毫无作为，作品也无人问津，只以很低的价格卖出过一幅作品，后期更是患上了精神疾病，还在一次意外中自己割掉了自己的耳朵这就是著名的“割耳事件”，还做了自画像，最终由于精神疾病加重，最后选择了自杀结束了年轻的生命，梵高死后他的作品在逐渐开始得到人们的注意，早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，现在他的每幅作品都可以拍卖出天价，像很多艺术大家一样，梵高本人生前不能见证自己的伟大，这也让人为他悲惨的一生感到惋惜，但又为他早年对清贫生活乐观的态度和对自己热爱的绘画的执着而无比敬畏。

梵高曾说过：“一个人能好好的工作，必须先要吃好，住好，经常及时行乐，抽一袋烟，安静的享受一杯美味的咖啡！”这就是平凡而伟大的梵高。

问题一：法国画家梵高的画我觉得是垃圾,为什么能拍卖这么高价钱 梵高的画在当时并不被认可，他的一生也耿分坎坷。穷苦潦倒，面貌丑陋，爱情事业生命友情都得不到认可。甚至于自杀，也是几天后才断的气。我觉得画是因人而异的，大部分人也只是盲目地追捧。垃圾吗，我只知道那是一个艺术家的理想。

问题二：毕加索的画为什么那么值钱 毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗・毕加索。

虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索 放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就抬高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。。

中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~

问题三：梵高的画为什么这么值钱 因为梵高是一位伟大的艺术家,他的画倾注了他一生的情感,如果你读了《亲爱的提奥》（梵高写给他弟弟的书信）你就知道为什么他的画这么贵

问题四：梵高的画值多少钱 为什么那么值钱 个人觉得应该是代表那个时代的作品，

问题五：为什么梵高死后才出名，画才值钱？ 因为他的画风很超前 随着时代的发展人类的对艺术审美的演变和进步 逐渐发现他作品的美妙之处 得到了大家的认可和欣赏

所以后来多少年一后 有人把他的作品在拿出来的时候一下子被轰动了

当一个新事物诞生的话 他必然会面临着挑战旧思想旧观念甚至旧习惯 这很冒险 但也不是所有的出新超前都可以在未来亥到认可和延续的。时间可以证明意义存在的大小吧。我觉得。

问题六：为什么梵高的画那么值钱？ 有很多方面导致梵高的画很值钱，梵高死了，无法画画了，物以稀为贵梵高的画别人也学不来，我们很正常，无法画出那样的画他的画很有特点，也是时代的产物比较喜欢梵高的画。。。

问题七：梵高的画为什么会那么贵 因为梵高是一位伟大的艺术家,他的画倾注了他一生的情感,如果你读了《亲爱的提奥》（梵高写给他弟弟的书信）你就知道为什么他的画这么贵

问题八：凡高的那幅《加歇医生像》为何能卖出那么贵？ 加歇医生肖像

Portrait of Doctor Gacher

布面油画 680 x 570 cm

奥弗: 1890年6月

巴黎: 奥赛美术馆

F 754, JH 2014

加歇医生肖像

Portrait of Doctor Gacher

布面油画 670 x 560 cm

奥弗: 1890年6月

私人收藏 (1990515纽约克里斯蒂拍卖行)

F 753, JH 2007

加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡・高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡・高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。

凡・高离开圣-雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥弗,由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友,本人还是一位热衷绘画的业余艺术家,因此可谓是病人的理想伙伴。他相信,工作能够平抚凡・高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励凡・高绘画。凡・高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。凡・高在一个月内画了两幅加歇医生的,本幅是第一幅。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。凡・高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。

在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。

图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。

凡・高在给提奥的信中写道:他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。

这张示意图再现了这幅肖像的基本构图。人物沿对角线呈倾斜姿势,从画布左上角至右下角贯穿整个画面。画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素。医生的外衣是蓝色与黑色的混合,而在有些地方还可看见乳白色的画布底色,红色桌面加深了画面的对比。 凡・高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个自然的解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡・高所称的那种我们这个时代的肝肠寸断的表情(L643)。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是阿尔女子的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说――那是龚古尔兄弟的小说《马内特・萨洛蒙》和《翟米尼・拉赛特》――现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔女人却对着维多利>>

问题九：答案：梵高作品为什么值钱 因为有无数人想要要他们的作品，出于热爱、出于仰慕、出于、出于炫耀、出于附庸风雅、出于展示实力等等，特别是有代表性的佳作，但是大师已死，作品存世数量有限，所以名画就特别贵了。

文森特・威廉・梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

问题十：法国画家梵高的画我觉得是垃圾,为什么能拍卖这么高价钱 梵高的画在当时并不被认可，他的一生也耿分坎坷。穷苦潦倒，面貌丑陋，爱情事业生命友情都得不到认可。甚至于自杀，也是几天后才断的气。我觉得画是因人而异的，大部分人也只是盲目地追捧。垃圾吗，我只知道那是一个艺术家的理想。

梵高是荷兰后印象派的代表画家之一。

后印象派是19世纪末的一种绘画流派，是欧洲艺术发展中的一个重要派别，它不再局限于对客观事物的描绘，而更加追求表现内心深处的感受和情感。梵高借鉴了后印象派的理念，他的作品在色彩方面非常鲜明、强烈，笔触也十分明显，这些特点都是后印象派作品的共同特征。

梵高的画作主要表现了自然和人的内在情感，他尤其擅长描绘鲜花、天空、星空、农村景色和人物肖像等。同时，梵高的作品还受到了日本浮世绘和中国画的影响。但追根究底，后印象派的理念和创作手法最能代表他的艺术风格。

梵高的代表画作简介：

1、《向日葵》

《向日葵》是梵高最著名的代表作之一，该作品共创作了12幅，描绘了在不同阶段的向日葵，展示了梵高对于颜色、光线、线条的深刻认识。画面中的**调和线条粗犷的表现，展现出了欣欣向荣、生机盎然的气息。

2、《星空》

《星空》则展现了梵高对于天空美感的强烈感受，画面中巨大的星星和夜空被放大，使人感到强烈的浪漫情感和宇宙力量感。

3、《麦田上的乌鸦》

《麦田上的乌鸦》是梵高晚年的代表作之一，画面中呈现出黑暗、荒凉的田野和一个飞向天空的乌鸦，传达出对于人生沉重和艰难的思考和感悟。这幅画被认为是梵高临终前的创作，也是他表达自己内心最深刻、最真实的情感之一。

首先要普及一下知识。梵高的向日葵有大约十几幅，都叫向日葵，并不只一幅画。就像莫奈的《睡莲》一样，并不是一幅画而是一个系列。画面构图比较像，但颜色差别比较大。这些画藏地不一，大多在荷兰的文森特梵高博物馆。此博物馆也是收藏梵高作品最多的博物馆。还有凡高的好友印象派时期其余一些大师的作品，如高更。星空只有一幅，是梵高在圣米雷画的，是他后期的杰作。此画也藏于梵高博物馆。

1、梵高再现展览作品跨越了梵高的不同时期，涵盖荷兰早期生活和在巴黎、阿尔勒、圣雷米的创作。现场实景复刻了梵高的卧室、向日葵花海并设置了现场绘画体验区，让访客在梵高的色彩世界中获得治愈与感动。

2、上海梵高星空艺术馆利用空间视错觉、光影特效等高端技术，打造了真实的4D炫酷场景，让参观者可以触摸、进入。上海梵高星空艺术馆以梵高的星空为主题，创建了一系列与此相关的艺术场景和展览。

最近这段时间上海的艺术展可是不少，比如说这个英国国家美术馆珍藏展，正在展出的那不勒斯国家考古博物馆珍藏展。这些艺术展可是非常的受欢迎，那么这些大展的时间及门票都是多少钱呢？下面就和小编一起来看看吧！

1、从波提切利到梵高英国国家美术馆珍藏展

展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是上海博物馆馆庆70周年为公众奉上的重磅展览。

展览共分为八个版块，精选50位艺术巨匠的52件展品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派400余年的欧洲美术史：波提切利和15世纪意大利绘画、拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期、戈塞特和北方文艺复兴、卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画、伦勃朗和17世纪北欧绘画、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画，梵高和印象派绘画、透纳和英国绘画。

时间：1月17日-5月7日   

地点：上海博物馆

费用：100元（入馆需预约）

2、现代艺术100年意大利国家现当代美术馆珍藏

意大利国家现当代美术馆位于罗马，作为文化部认证的国家级美术馆，它拥有19至20世纪间超过4400幅的绘画和雕塑作品以及13000余幅的绘画手稿和印刷作品，是了解意大利现当代艺术的最佳去处。

本次展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

时间：即日起-2月8日  

地点：东一美术馆

费用：218元

3、乌菲齐大师自画像

乌菲齐美术馆是西方现代博物馆的发源地，与卢浮宫、大英博物馆一起被称为世界三大艺术博物馆，其与美第奇家族的渊源和璀璨夺目的文艺复兴收藏更是为它带来了传奇性的色彩。

展览展出50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝真迹，汇聚了拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师，是500年来自画像发展史的一次集中展示。

时间：即日起--2月26日   

地点：东一美术馆

费用：218元

4、星河角落×《中国国家天文》科学艺术展「步天歌」

展览由天文艺术实践者安久、科学艺术领域策展人龙星如和ClaudiaSchnugg联合策划，历时3年，近10个国家、30位跨媒介科学家、艺术家、音乐人与所有观展人共享浩瀚星辰、共同奔赴宇宙终极浪漫，思索人与宇宙的深层链接。

展览的中文名「步天歌」意在暗示这种由地球所携带的无意识航行，亦可成为观星者的有意识行动——当黑夜遮蔽了一个世界，也揭示了一整个宇宙。我们都同在一艘名为“地球号”的宇宙飞船上，它承载过几十亿的“乘客”，让我们在宇宙中每秒转动约465米，又随着太阳系以每秒约20km的速度向织女星迈进。

时间：2023年1月17日-5月7日   

地点：上海复星艺术中心

费用：158元

5、绝美之境那不勒斯国家考古博物馆珍藏展

展览“绝美之境”是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大规模合作。它是对两千多年前古罗马文明的一次盛大展示，难能可贵的是，展览中很多意大利国宝级展品是第一次离开本国参与海外展览。

展览位于美术馆1层与3层展厅，按不同主题被分成3个单元：“爱与美”、“权与美”以及“家与美”，共计呈现来自那不勒斯国家考古博物馆约70件稀世珍宝。展品大部分来自约两千多年前的古罗马，囊括了雕塑、马赛克、壁画、青铜器和玻璃制品等多种形式的艺术品，从不同方面再现了古罗马时期的璀璨文明。

时间：即日起-4月9日   

地点：浦东美术馆

费用：100/150元

6、玉兔精灵上海博物馆兔年迎春展

2023年是癸卯兔年，上海博物馆将于春节期间举办“玉兔精灵”兔年迎春特别展览。展览以上海博物馆5件兔形象馆藏文物为主，包括西周双兔车衡饰、唐白釉兔、元水晶兔、清禹之鼎《侍女三兔图》轴以及清玉兔支神，并向山西博物院和衢州市博物馆分别借展晋侯墓地青铜兔尊以及史绳祖夫妇合葬墓出土的南宋青玉兔镇纸，以飨广大观众。

兔在古代有祥瑞、机敏的美好寓意。此次迎春展文物的品类多样、造型丰富，或坐或伏，须毛毕现，宛如活灵活现、憨态可掬的“兔精灵”。值得一提的是，展览中的青铜兔尊、水晶兔等在兔类题材的文物中都属少见，水晶兔更是发现自上海松江区的圆应塔地宫。

时间：2023年1月18日-2月26日   

地点：上海博物馆

费用：免费（需预约）

7、永恒的巴黎维利·罗尼经典摄影作品展

展览展出法国伟大的人文摄影大师维利·罗尼亲自制作的摄影艺术巅峰创作时期六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品，共计185件，其中重点作品附有维利·罗尼对拍摄作品的注解包括缘由、感想以及使用的技巧，并首次运用新媒体交互呈现。

通过人文主义摄影的叙事过程，将展览划分为轶事ANECDOTE、戏仿PARODY、柔情TENDERNESS、幻想FANTASY四个板块，将历史记录和瞬间体验视为一个永恒的、共同的过程，让相遇和交流在时空中产生交织共振的作用。

时间：即日起-3月31日   

地点：宝龙美术馆

费用：88元

8、浮生巴黎亨利·德·图卢兹-罗特列克

全球巡回艺术大展

此次展出罗特列克作品系统性的收藏，呈现了近120套230多件与艺术家有关的珍贵藏品。其中包括《简·艾薇儿在巴黎花园》《日本沙发咖啡馆》和《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》等在内的艺术家代表性的海报作品、书籍、杂志和乐谱封面及插图、艺术家创作思路的珍贵手稿、亲笔信和旧照片。

另外，还有两位罗特列克最喜欢的艺术家阿里斯蒂德·布鲁恩特（AristideBruant）和伊薇特·吉尔伯特（YvetteGuilbert）的个人物品和信件。完整地呈现了罗特列克作为“蒙马特之魂”，用画笔记录下的繁华巴黎。摩登上海与摩登巴黎穿越时空，将在这里相遇。

时间：即日起-4月7日   

地点：震旦博物馆

费用：150元

9、开启STAR

开馆展将由四个连贯的展览组成，分别为“开启START”之第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。

“开启START”第一季作为星美术馆开馆布局的第一篇，将呈现85名（组）艺术家的88件作品。展览以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑，将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品自身发声，让作品彼此共鸣。

时间：即日起-5月21日   

地点：星美术馆

费用：160元（需预约）

10、遇见慕夏

展览展出由慕夏基金会及慕夏信托提供的近120件展品，包含使慕夏一举成名的经典画作，涵盖油画、版画、水彩、插图等，呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。

展览上，《吉斯蒙达》《茶花女》《哈姆雷特》等7幅真人等身大尺寸石板版画，是慕夏艺术巅峰时期创作的戏剧海报作品！你可以近距离观察艺术家笔下作品的细腻唯美，每一根藤蔓的枝叶，每一处衣裙的褶皱，每一位人物的表情与身姿，尽收眼底。

时间：即日起-3月5日   

地点：遇见博物馆(上海静安馆)

费用：128元

11、乌雷：无量之物

展览回顾了乌雷的生活和他的作品创作历程，展示了乌雷作品丰富的层次，以及他作为一个艺术家在生命不同阶段的历程。

“无量之物”由大约70件作品组成，强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性，及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

时间：即日起-3月12日

地点：昊美术馆

费用：50元

12、无尽之旋JamesJean简明

展览是艺术家简明（JamesJean）在中国美术馆举办的首次大型个展，为观众集中呈现简明二十余年的艺术创作及其思索过程，令观众能够见证每一件杰作完成的步骤，以及绘画作为艺术本身，所能延伸出的艺术形式。

近百件简明艺术作品，包括巨幅绘画、巨型雕塑、绘画、手稿、色彩研究、小幅版画等，分布在艺仓美术馆的二至四层展陈空间，其中3件巨幅绘画作品首次在中国展出，5幅艺术家2022年的最新创作更是首次对外公开。

时间：即日起-2月12日  

地点：艺仓美术馆

费用：130元