电子琴发展迅猛的原因-电子琴对音乐事业发展的作用

电子琴发展迅猛的原因-电子琴对音乐事业发展的作用,第1张

 近年来,电子琴发展迅速,不论是在制造工艺上、操作程序上还是在演奏技法上都有了突飞猛进的发展,这在乐器发展史上是其他任何乐器所不能比拟的。自从八十年代电子琴进入我国以来,电子琴以它适合中国国情、经济适用、表现力强、功能强大而受到广大的初学者、音乐爱好者、专业音乐工作者,音乐家的喜爱,可以说现在电子琴在中国的普及率是很高的。

 一、电子琴为什么发展的如此迅猛

 (1)电子琴适合与初学者。电子琴键盘操作直观易于掌握(看着键盘弹奏,很多管弦乐器都不能看着演奏)。这样对初学者,尤其对识谱的人来说是很容易弹奏的,一首简单的曲子灵感好的人甚至不用很多的练习和教师的指导就能很快的弹奏出来。这样就强烈地激发了学习者的学习兴趣,迅速地提高了电子琴的普及率。

 (2)电子琴适合中国国情。电子琴体积小,易于携带,经济适用,是一般家庭都能承受得了的经济投入。一般家庭的孩子或大人想学钢琴又有点买不起,买了如中途辍学又会蒙受很大的经济损失。学电子琴就可以解决这个矛盾,他们可以从买低价位的几百元的电子琴开始学起,如学有成效再换琴,这样学琴起步价位低,学不成也不至于受太大的经济损失,是普通的家庭也能承受得了的这样电子琴可以顺利地进入一般家庭,有利于电子琴的普及

 (3)电子琴适合幼儿、儿童、少年学习。电子琴有固定音高,这样,让年龄小的学习者学习不必考虑演奏乐器的音准问题,只要有音乐感觉注意节奏就可以了,初学者能很快的入门,很多问题都可以在在入门后再慢慢解决,这样就降低了入学门槛,能极大地吸引初学者加入学琴的行列。

 (4)电子琴表现力丰富。电子琴本身的若干种原厂音色和原厂制作的自动伴奏,让演奏者对作品的表现得心应手。自娱自乐、为小规模的演唱伴奏等使用形式大大地提高了演奏者的表现欲望,能雅俗共赏。这样就提高了电子琴的使用效率,提高了人们对电子琴的认识。

 (5)电子琴的强大功能,使专业音乐工作者有广阔的创作和表现空间。由于电子技术发展得迅猛,电子琴从最初发明到现在虽然只有几十年,但功能却发展的迅猛强大。由简单的自动伴奏的玩具电子琴到现在的有强大的伴奏功能的豪华电子琴,功能可以说是应有尽有,是所有原来的传统乐器难以比拟的演奏家一个人可以演奏出一个小型乐队甚至管弦乐队的效果。这样就提高了电子琴的使用档次,使电子琴由玩具晋升为专业性很高的`演奏和伴奏乐器。

 (6)电脑技术的应用,拓宽了电子琴的应用空间。随着电脑技术的迅猛发展,使电子琴的应用空间大大地得到扩充。音乐家可以在自己的音乐工作室里用一两架或更多电子琴、合成器、编曲键盘完成作曲、配器、录音等全面工作,这样既减少了音乐的制作成本,又提升了电子乐器的使用档次,渐渐地得到专业音乐人和音乐家的认可。

 二、电子琴对音乐事业发展的作用

 (1)电子琴提高了音乐的普及程度。中国虽然有几千年的文明史,但音乐的普及程度却不是很好的。千百年来演奏乐器只有极少数人能做到,而大多数劳动人民连听听乐器演奏那都是奢侈的。农村一个、甚至几个自然屯都没有一个会演奏乐器的人,即便有也是最简单的竹笛、二胡、唢呐等。演奏水平也是相当低下。自从电子琴进入中国后,它以其极大的生命力迅速展开。现在有些普通的农民家庭拥有一台中档电子琴,已经不是什么希奇的事了。这样就大大地普及了音乐知识,促进了人们音乐素质的普遍提高。

 (2)电子琴促进了音乐教育的发展。由于经济、师资等原因,农村的音乐教育几乎接近于零。有的农村中小学,特别是农村小学,教学设备极其简陋,音乐教师也缺乏,即使有音乐教师也没有教学使用的乐器。电子琴的普及(虽然算不上普及,但使用面还是比较宽的),给农村中小学提供了可行操作。几百块钱的电子琴虽不太高级,但总比什么乐器也没有的音乐课要好得多。还有,电子琴体积小,便于携带,也减少了搬动困难,提高了乐器进课堂的使用率。有乐器的音乐课提高了学生们学习音乐的兴趣,从而起到了促进音乐教育发展的作用。

 (3)电子琴为音乐家提出了新课题。传统的乐器演奏技法虽难易不同,但没有什么另项操作和编辑功能,只要你基本功好演奏水平高就行了。电子琴却不同,现在的高级电子琴、编曲键盘、合成器的演奏不单单是演奏,还有编辑和合成等等的强大功能这就要求我们的作曲家,演奏家不但要会演奏,还要会操作这同时也有一个音乐家的知识更新的问题,没有知识更新,将落后与发展的形势。

 (4)电子琴为音乐家、电子研究人员,电子乐器制造商提供了更大的空间。电子琴既是乐器,又是电子产品,我们想象一下,制造电子琴的研究人员不懂电子琴的演奏,却能把电子琴的操作系统制作合理,方便演奏,这一定是是不可能的事而电子琴演奏家不懂电子技术,不懂电脑操作,甚至连下载数据都不会,那他的演奏水平的提高也会受到极大的限制。而作曲家不懂电子琴,那他也不会写出顶级的电子琴音乐作品。音乐家,电子琴研究人员,乐器制造商共同努力,不断的推出精品电子琴,这样的后果势必也对音乐发展起到不可估量的巨大作用。

电子琴上以半音为增量,调整整个琴的音调,可以用不同的调号或配合不同歌手和乐器的音高进行演奏。称为“移调”功能。

KB-290电子琴移调,操作不复杂,找到“功能键”,连续按三次,每按一次功能键,功能编号即增加1个,选定编号 003,显示屏显示“Transpos  003”即为“移调”。

再根据要选用的调,使用 [-/否] [+/是]按钮设置要调整的数值即可。如选择移调数值 [+7] 或 [-5],即为移调为 G 调,原C键音高即变成G音高,按原先C大调的指法弹奏乐曲就可变成G大调的乐曲。

在KB-290电子琴上移调的具体数值见下表:

摘要:电子琴注意事项-警惕-小常识篇:对如何选购电子琴及选购时的注意事项的概括介绍以下内容由懂视网整理提供给您参考如何选购电子琴及选购时的注意事项

一、确定适合自己的电子琴类型

选购电子琴时主要根据购买者的爱好及使用目的来确定如何选择,同时应根据自己的经济状况来综合决定。电子琴大致可分为非标准型(玩具型)电子琴、标准型单排键便携式电子琴、台式单排键电子琴、双排键电子琴、电子管风琴几类:

1、非标准型(玩具型)电子琴

非标准型(玩具型)电子琴是电子琴中最普通,价格较实惠的一种、琴的体积大小不一,键盘数量从二十四键至四十九键不等。这类琴琴键较狭小,从音质、功能及性能等方面与标准便携式电子琴相比较有一定差距。另外,受功能、琴键数量等因素制约,演奏乐曲的音域与难度也受到一定制约、非标准型(玩具型)电子琴可作为低龄儿童电子琴入门学习或作为一种娱乐的工具。

2、标准型单排键便携式电子琴

标准型单排键便携式电子琴具有琴键规范,音质优美、动能完备、性能忧异、体小量轻。携带方便等优点,是电子琴中最普及、最常见的一种。键盘数量通常为六十一健,也有四十九键和七十三键甚至更多者,这类琴有高、中、低几种不同档次,不同档次的电了琴其音质,功能等方面有一定的差异.标准型电子琴有学习,娱乐、伴奏、独奏等多种用途;是大多数电子琴爱好者学习用琴较理想的选择。

3、台式单排键电子琴

这类琴的外形类似风琴和电钢琴;其操作、功能等与便携式电子琴相同。台式电子琴的影体较大.琴身与柜式琴架合为一体,琴的下半部分带有音箱,其音量可满足一般音乐教室和小型舞厅的使用需要。这类琴有学习、娱乐、伴奏、独奏等多种用途:其缺点是不便携带。

4、双排键电子琴

双排键电子琴是吸取管风琴的结构原理发展而来的。是电子琴中性能最优、功能最全。档次最高的一类琴。它不仅有双层(也有三层)演奏键盘,同时在琴的底部还设有脚键盘。脚键盘主要是用来演奏低音的,有时也用来演奏旋律。双排键电子琴的乐谱用三行大谱表记谱,第一行谱多为旋律,用右手演奏.第二行多为伴奏,用左手演奏(也有交错使用的情况),第三行为低音,用脚键盘演奏。一般由左脚来演奏,有时也可双脚并用.琴的底部还有两个控制踏板;由右脚来控制力度。转换音色、变化速度。开关节奏、制造滑音等。因此双排键电子琴演奏比便携式更复杂、更困难些,往往是手脚并用十分繁忙,但这种根据乐曲需要的四肢及体态繁忙给人以视觉上的享受。一个优秀的演奏家在一台性能卓越的双排键电子琴上的演奏;其效果能与一个大型乐队相媲美。如今,双排键电子琴已是音乐院校电子琴专业的学习、教学、音乐会的专业用琴,国际上的电子琴比赛也都是采用双排键电子琴。

5、电子管风琴

电子管风琴是采用管风琴音色并运用电子发声原理制作而成的,它有一层健盘、双层键盘和多层键盘几种类型。演奏控制部分和演奏方式与传统的管风琴相仿。电子管风琴全部采用了管风琴音色,没有普通电子琴中的自动伴奏功能,主要用于演奏宗教音乐。由于电子管风琴的体积较小,安装方使,音响效果较好且投资相对要低,因此在国内外一些教堂和演奏厅常用此类琴来代替制作工艺复杂、外型庞大、投资巨大的传统管风琴。二、如何选购电子琴及选购的注意事项

1、电子琴的功能

标准键,音要准,按键数至少61以上,带力度,力度用于表现不同的音色。音色至少50个以上,要具有基本节奏至少20个以上。琴的最少复音数至少不能低于16个(最好在24个以上),否则在弹奏某些作品的时候会出现丢音现象。要配备立体声输出,外接延音踏板的接口。要有一些特殊的功能:键盘分割,叠加音色。还有一些选备的功能。例如CASIO的音色合成器,节奏混频器,多轨录音。YAMAHA系列的软驱功能。

2、电子琴的质量

试弹:通过试弹听音,检查音色、音质及音准,看音色是否纯正,音质是否稳定,杂音是否过大。再通过手触琴键,检查弹力是否均匀、可靠,音响反应是否灵敏。功能检查:仔细阅读说明书后,检查各功能是否可靠、灵敏,是否失灵检查伴音,听节拍是否准确。音色性能:可请有经验的人来验听音色性能指标。一般来讲,电子琴音色优美、丰富,能够模仿多种乐器的声音,也可模拟自然界的各种音响。看各部件包括琴壳、键盘、电源、控制按钮等配合是否紧密安排是否规则平整。外表是否有划伤、开裂等现象。检查商标、出厂编号、质量说明合格证书和使用说明书是否齐全、吻合。

3、电子琴的价格

一开始就盲目的选择过于昂贵的电子琴是不可取的,当然如果经济的确宽裕无可厚非。昂贵的电子琴某些方面固然很好,可是在突出特殊功能的同时难免淡漠了基本的功能,从而导致有些初学者由于电子琴的操作太为复杂而对学习电子琴失去信心。电子琴的价格应该以实际接受能力和需要能力为主来选择适合自己价位的琴。琴在一定程度上的价格过于偏高并不是因为它的质量高出低价琴很多,而是因为在某些技术方面他是唯一的拥有者。千万不要误认为价格越高的东西就越好。切记不要把选名牌作为自己选琴的主观思想。

什么电子琴适合初学者?

买琴之前一定要看自己的预算,在这里,建议初学者购琴的预算不要超过四千元左右。因为电子琴属于键盘乐器,要想有精湛的技术,是需要持之以恒的练习再加上大量的乐理知识堆积而形成的。并不是每一个人都能够一直保持练习,有的家长匆匆给孩子买了昂贵的电子琴,但是进阶学习,难度加大的时候,一不乐意就不练习了,电子琴就成了闲置,这样也是浪费资源。

所以在买琴的时候完全可以避免这样的损失,买一台KEYBOARD BASIC型电子琴(也就是雅马哈KB系列)或者是娱乐学习兼备的电子琴(雅马哈普及型PSR系列 DGX系列 卡西欧WK系列 美德理MD系列)功能在普及型电子琴里都是较为全面的,价格也不高,从一千多到三千多点都有,这些琴比较保值(只说普及琴里)即使以后没兴趣了或者要换琴了,卖出也亏不了多少钱(KB280就是个很好的例子)。

当然还有一种情况就是,有些家长因为怕孩子学不好糟蹋了钱,就先买了一台不正规的电子琴(比如永美、美科之类的“玩具”型电子琴)用来试试,殊不知,这种琴在设计上的缺陷是很大的,比如琴键,很多此类品牌的电子琴都不是标准琴键,过窄过短。如果弹习惯这种电子琴后,再去弹正规的电子琴,那么手上就会有误差,弹的很熟的曲子都会因为键与键之间距离改变而弹错音,力度也是个问题,从琴键到琴键下的导电橡胶均不符合真正的学习需求。

对于初学者来说,不必考虑一些高级的电子琴,有一台可以满足学习和业余娱乐需求的普及型电子琴,可以带领我们进入音乐的大门,花钱不多乐趣不少,就足够了。乐器是人操控的一件用于表达情感的工具,绝对不能做乐器的奴隶,能把一台普及琴用好了,再去看看更高档一些的琴也不为过。

电子琴如何快速入门?

先学习一下基本的乐理知识

1音符的组成由符头,符干,符尾,符点

2音符的时值:

全音符→四拍 二分音符→两拍 四分音符→一拍

八分音符→半拍 十六分音符→四分之一拍

3符点的作用:延长前一个音符时值的一半 比如:二分音符加一个符点=三拍

4唱名:1 2 3 4 5 6 7 高音1

音名:C D E F G A B C

根音:1 2 3 4 5 6 7 高音1

(这些乐理知识 是最最最基础的,一定要牢记)

接下来就是要学会坐姿 还有手的姿势

对今后弹奏技术的发展具有直接的影响,因此必须引起初学者的重视。

1坐的姿势:弹奏者对准琴的中部(中央C)坐正,上半身要自然挺直并稍向前倾,与琴之间距离以双臂能自由、舒展、地在整个琴键上移动为准,弹奏者不要随便移动座位或在座位上来回

移动,两肩自然下垂,前臂与键盘平行或稍高于键盘。

2手臂的姿势:大臂自然下垂,前臂与键盘平行或稍高于键盘。

3手腕的姿势:手腕要与键盘平行,略低于手背,并且要放松。手腕提起时动作要柔和, 指、掌保持自然下垂。

4手的姿势:最简单的方法就是,一只手握拳,另一只手扣上去,或者握一个鸡蛋,就可以很好的找到正确的姿势

然后就是识谱,识谱是一个很漫长的过程,因为需要多多练习才能很熟练

要牢记的是:

高音谱号:下加一线的位置是标准音的1

上加一线的位置是高音的6

低音谱号:下加一线的位置是低音的3

上加一线的位置是标准音的1

多练习一些音节 琶音 有助于指法的学习还有手指的灵活

穿插着一些小曲子练习,会进步很快

至于练习曲(就是只用钢琴的音色演奏,两个手很好的配合演奏的那一类曲子)

更需要左右手的灵活配合

练习这类曲子最快的办法就是 背谱子,一个手一个手的来 一般是右手的旋律比较好记

学习电子琴不能急,而且要常练,要有足够的耐心

对于基础性的东西,一定练的很扎实

我学了六年,不过后来有四五年没有弹过,确实觉得手生了很多,但是毕竟基础在,我用了一个月的时间把之前六年学的曲子重新捡回来了,所以基础很重要

如果需要可以M我,空闲的时间我可以教你

初学者用什么电子琴

一:(不要选择玩具电子琴)

家长不要图一时的便宜、节约而选用那些玩具琴。

这是因为键盘乐器在弹奏过程中很强调手感,准确的手感可以是弹奏变得简单容易,反之会制约孩子的学习和演奏水平的提高。

如果孩子在家里弹惯了小键盘,手始终是缩着的,但要他用标准键弹奏会非常的不适应;

一旦形成习惯,学习会形成恶性循环。所以使用玩具小键盘电子琴是有百害而无一利。

二:(电子琴标准键盘)

键盘的尺寸基本是参照钢琴的标准制作的,也就是我们一般讲的标准键。但其实如果深究的话,处于演奏的方便,一些厂家在键盘设计上有时会把琴键的宽度设计的略窄于钢琴键(比如YAMAHA的琴),这是为了一些演奏的特殊需要和弹奏的便捷性,别担心,其实一个八度的长度只缩短了2-3mm左右,对于常规练习来说基本可以忽略。

电子琴弹奏的大多数乐曲至少需要5组键盘——每组12个键5组=60再加一个5组以外的键,这样是61键。

73键,76键和88键的琴目前也频繁亮相市场,这类琴音域比较款,可以演奏更广音域的曲子,价格比同档次61键琴稍贵!建议初学在选琴方面可尽量考虑76键或88键的琴(当然也要考虑一下性价比),61键的电子琴对于常规演奏也基本够用了。

三:(力度)

力度变化是钢琴的强项,电子琴基本功学习的框架在很大程度上还是要基本套用钢琴教学的模式!

所以电子琴学习和表演的许多乐曲都是从钢琴曲中借用过来的。

早期的电子琴被戏称为没有表情的乐器,就是因为它无法表现轻重强弱的对比,现代的技术发展使得电子琴也能表现力度的变化了。

不过市场上还是有一部分的低档琴还是没有力度变化的,在选购时要注意一定要选择带有力度的琴(目前市场上1500元以上的琴几乎全部带力度键盘了)

四:(音色)

电子琴汇集了成百上千种乐器的音色,民族音色是国产琴的一大特点!

家长要注意这一功能,只有好的音色才能吸引孩子的注意力,激发他们的学习兴趣。(但民族音色也并改非一定要有的)

尽管如此,孩子们对于不停的练习乐曲可能还会有枯燥厌倦的感觉!

但是对于电子琴上面的诸多按钮却有着浓厚的兴趣。你越是不让他碰,他就越会偷偷去摆弄。

不如让他的好奇心得到充分的满足,在不知不觉中既练习了乐曲又了解了电子琴的音色有对其功能有了进一步的认识!

五:(品牌)

① 我国在电子琴的制作方面由于历史原因相比国外要落后。不过好在近几年发展比较快,使得我们选购挑选的余地开始大起来了!

国产品牌越来越值得关注。像上海的“华星”牌,杭州的“西湖”牌都是国内的老品牌,有十几年的生产历史; 近些年新出的“美德理”、“吟飞”也是相当有竞争力的品牌,而且也正是这些新品牌的崛起推动了老品牌的复兴,为有意购买低端琴的琴友提供了更多选择。

② 我国电子琴市场上的国外品牌的在家用级产品上基本是日本的“YAMAHA”和“CASIO”这两个为主角。中高端级别的主要是KORG,YAMAHA和ROLAND。

他们在我国国内都有组装工厂,同时其核心部件还是进口技术,价格相对国产品牌贵一些。

家长选购主要还是要看自己家庭的经济状况:如果从实惠合算角度考虑购买低端琴,国产的大多数品牌都是不错的选择,

像国产的61标准力度键的琴便宜的只要1000~1500元左右,2000多元就可以买到国产品牌中的高级琴了;

如果觉得能够承受,打算购买中高级别的琴,那不妨可以考虑国外的品牌,价格略贵一些,但物有所值。

电子琴入门知识

电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指 有很多: 按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大 :C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大 指法,小 在其基础上进行半度的升高(降低),属七 则进行一些变调。

指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。

首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的 、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的 指法为主。

应先练左手的各 及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。 窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。

奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、 把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的 琶音的指法。

据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。

奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。

1 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度! 2 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强 的练习! 3 先试着在钢琴上练习一些小曲子。

以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习! 达到以上要求后—— 1 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 ) 要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳!。

对电子琴初学者应该买多少价位的合适

有基本功能就可以了,一个初学的电子琴的功能应该包括:

1 100种以上的音色100种以上的节奏类型

2 自带节拍器,自带录音机功能和多轨道录音

3 20首以上的示范歌曲,自带教学功能(教你如何弹奏示范歌曲,教你按哪个键,用哪个手指按)

4 LED 面板上有五线谱的对照图

5 力度感应键盘

6 支持延音踏板的接入

7 支持 Midi 连接,支持音频输出

8 支持多种音色叠加,支持键盘分割

9 有弯音轮和颤音轮

雅马哈的KB系列就是针对初学者的,你可以到乐器店试试,选择一个你喜欢的手感(其实都差不多),价格在1千元以下到1千多都有。

电子琴自学怎么学呢??买一款什么样子的适合初学者的电子琴合适呢?

你好 我电子琴十级 非常高兴帮助你

可以在土豆 优酷搜电子琴的入门 但是在此之前 请你仔细了解一下你的琴

至于入门音谱 由于你自学 可能有一点困难 建议去教育书店 或者是大一点的书店去买 电子琴入门 因为你是学西洋乐 总是看简谱不是办法 而且你将来的琴谱都是五线谱 所以你可以先看一下入门 慢慢认识你的琴键和五线谱 弄清楚了这个以后 你看一下马晓歌编著的电子琴教程 那个琴谱比较简单 你可以慢慢跟着书学 有一些指法、 你是必看的 除此以外的其余文字 是有难度的 你不可能接受 但是这本书的后面一些谱子会很难 建议先不看 大致会弹一些简单的乐曲之后 你可以跟着电子琴的考级教材学了 建议弄懂一级二级的简单音阶 乐曲 练习曲

你只是玩的话 能认识五线谱 谈一些简单的曲子 你就成功 了 如果你突然来了兴趣 想学下去 一定要找老师教你

另外 希望你清楚 你若是下定决心考到8级或以上 你一开始就要接触乐理了 因为从8级开始 你就要考乐理了

另外 一定要注意 钢琴谱和电子琴谱完全不是一回事 千万不要搞混 但是1级的可以互相借鉴 3级以上 不要看钢琴谱 钢琴的琴键比电子琴多 而且 它不需要 但是电子琴要 钢琴比电子琴难

如果你要好好学习的话 一定要买雅马哈的哦

虽然说起来简单 但自学并不容易 以后你遇到什么问题可以在我的博客留言哦 我会帮助你的

祝你学琴成功

电子琴入门初学教程

如果一点乐理都不懂得话,

我给你推荐一本书《趣味识谱》

虽然是幼童初学时用的教材。

但是真的很好理解,我小时候的乐理就是用的这本书。

那本学完之后,你可以看看李崇光的《音乐理论基础》。

这本书概括了最基础的乐理知识。比较容易懂。

想学电子琴你可以跟着培训班学。

一个班就不到10人左右。

因为是开始学习基础,上一对一的小课划不来。

电子琴学起来不难。但是一定要有恒心有毅力的学下去。

音乐这门艺术,是用心去感受的。

有兴趣的学习是最关键的,

只有在兴趣的前提下学习才是最容易的。

楼主加油。

如果有什么问题可以在来找我。

买初学用的电子琴,应该注意什么?

学电子琴?

谁学啊?300元左右的琴,那音色还能听? 楼上的还说200多元即可,我真不敢恭维啊!

如果大人学,只是消遣,也要买2000元左右的YAMAHA的琴!否则那音色,没法听啊!跟弹脑瓜崩似的,太难听了,一点音乐的美感都没有,还谈得上欣赏愉悦吗!

孩子学,更要买这个价位的了,如果学的好了,将来还感兴趣 还可以买再好一些的呢!

你那啥地方啊?只有超市卖?没有琴行?

参数?只要是YAMAHA的 拿出一个是一个 没问题 就看你能接受的价位了!

一般YAMAHA KB系列的是教学用的琴,即教师或者学生弹琴用的

而PSR系列的琴是较专业一些的,比如在酒吧、歌舞餐厅弹琴要用这一类的琴 音色纯正 效果更好!

  电子琴是一种键盘乐器,实际上正规的叫法应该是电子合成器,电子琴的乐理十分复杂。下面就跟随我的步伐一起来了解一下电子琴的基本 乐理知识 吧!

  电子琴的基本乐理知识

 电子乐器的产生,首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。管风琴发明于公元前,鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风,吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。

 管风琴是大型键盘乐器,结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成,有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂,体积庞大,造价昂贵,受演出场地、环境限制,不易搬动。

 为了使之轻便,1907年,美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年,苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年,美国市场上开始销售”艾伦风琴“,这种电子风琴比管风琴轻便经济,普遍用于教学、音乐厅等,因而有一定市场。至1950年,美国年产电子琴达10万台,接近钢琴产量。1964年,美国人穆格发明了合成器。

电子琴的历史

 日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年,由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴,取名为”伊莱克通“(Electone),它有三层键盘。1980年,随着电子集成电路的出现,电子琴开始向小型化发展,雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴(Portatone Portasound)。1983年,雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年,HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL,ELS系列以及便携式双排键DDK7。

 在中国,1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因,至1977年后,我国才大批生产电子琴。1989年,我国年产 儿童 电子琴200万台,并出口39万台。中国的电子琴事业正在迅速发展。

 电子琴发展很快,琴的各项功能日趋完善。音色和节奏有最初的几种发展到几百种。除寄存音色外,还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能,如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。

电子琴的乐理知识

 电子琴又称作电子键盘,属于电子乐器(区别于电声乐器),发音音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音,震音轮和调制轮等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。

 电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时,技法略显单调。

 电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格,增加其综合音乐素养。

 普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。(注:合成器没有自动伴奏功能,与此类似的是琶音器)

 学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的培养,以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力,自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受,孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。

电子琴的所有乐理知识

 旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

 节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

 节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

 速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

 力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

 音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

 音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

1〉电子琴的功能 1标准键,音要准,按键数至少61以上,带力度,力度用于表现不同的音色。 2音色至少50个以上,要具有基本节奏至少20个以上。琴的最少复音数至少不能低于16个(最好在24个以上),否则在弹奏某些作品的时候会出现丢音现象! 3要配备立体声输出,外接延音踏板的接口。 4要有一些特殊的功能:键盘分割,叠加音色。 5还有一些选备的功能。例如CASIO的音色合成器,节奏混频器,多轨录音。YAMAHA系列的软驱功能。 〈2〉电子琴的质量 1试弹:通过试弹听音,检查音色、音质及音准,看音色是否纯正,音质是否稳定,杂音是否过大。再通过手触琴键,检查弹力是否均匀、可靠,音响反应是否灵敏。 2功能检查:仔细阅读说明书后,检查各功能是否可靠、灵敏,是否失灵检查伴音,听节拍是否准确。 3音色性能:可请有经验的人来验听音色性能指标。一般来讲,电子琴音色优美、丰富,能够模仿多种乐器的声音,也可模拟自然界的各种音响。 4外观检查:看各部件包括琴壳、键盘、电源、控制按钮等配合是否紧密安排是否规则平整。外表是否有划伤、开裂等现象。检查商标、出厂编号、质量说明合格证书和使用说明书是否齐全、吻合。 〈3〉电子琴的价格 1我不主张因为过于偏重某些特殊的功能或者是虚荣心的驱使一开始就去选择过于昂贵的电子琴。昂贵的电子琴某些方面固然很好,可是在突出特殊功能的同时难免淡漠了基本的功能,从而导致有些初学者由于电子琴的操作太为复杂而对学习电子琴失去信心。 2电子琴的价格应该以实际接受能力和需要能力为主来选择适合自己价位的琴。琴在一定程度上的价格过于偏高并不是因为它的质量高出低价琴很多,而是因为在某些技术方面他是唯一的拥有者。千万不要误认为价格越高的东西就越好。切记不要把选名牌作为自己选琴的主观思想。。 3一款好的琴可以正确的引导你的一生,下面介绍一些比较不错的琴。1000元左右的,美德理MC-180。华星H-1600。1500元左右的CASIO-CT588。 2000元左右的美德理MC-310 CASIO-CT788 YAMAHA-KB210。2500左右的美德理MC-710 CASIO-CT888(73键) CASIO-WK1300(73键) YAMAHA-KB410 3000元以上的YAMAHA-PSR540(550)带软驱 CASIO-WK3500(76键)带软驱

参考资料:

http://hibaiducom/54xx/blog/item/ba122d3841c6ed27b9998f70html

过程中加插花,比较好听。

电子琴上有插入Fill键,那么在节奏进行时只需按一下这个键即可自动插入一段加花。

都是电子琴功能键,按一下就会自动演奏录制好的前奏插花或者尾奏要在空拍的前面按,一般持续两到四小结,所以写有这样弹词的小结一般右手都没有音符,或者只有很简单的音符。

 琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。下面是我整理的关于电子琴琶音弹奏方法,欢迎阅读。

 电子琴琶音怎么弹

 一。手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。

 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

 弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

 二。弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时,手指要保持弯曲。

 弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

 三。以手的掌关节为发力点

 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到:

 1。动作敏捷;

 2。动作幅度尽量大;

 3。动作用力。

 四。弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。

 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。

 五。弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。

 不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。

 人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。

 六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。

 手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。

 有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

 七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。

 人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

 八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。

 有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

 九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。

 有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。

 十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

 有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。

 十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。

 大指收进时,须做到几点:

 1。松弛、自然、不可紧张、生硬;

 2。在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;

 3。果断迅速收,不可迟疑、缓慢;

 4。一收到底,不可只收一半;

 5。收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。

 为什么大指要收进呢因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

 十二、弹音阶与琶音,右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。

 因为,这里三或四指弹时,要交叠越过大指上方,跨度较大,动作较难。不少人弹到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。

 正确弹法是:大指下弹时,三或四指同时弯曲地抬高,再弹下;三或四指抬高时,掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。

 十三、弹音阶与琶音,手指触键有两条重要准则:

 1。要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

 2。要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

 为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

 很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。

 以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为,慢弹时,手指每弹一键,都要在键上停顿片刻,方可接弹下一键,不可能迅即离键抬起。

 十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体,手的各部位中,以两处最为关键,即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

 掌关节的主要功能为:启动手指的弹奏动作,发出手指的弹奏力量,和支配手指的指头变换。

 指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键,并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

 一些人弹琴手指技术欠佳,归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此,训练手指弹奏技能,应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力,指尖坚硬、敏锐。

 十五、弹音阶与琶音,弹奏者在内心观念与自我感觉上,要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体,音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连,一个是一个,干干净净,利利落落,清清楚楚。

 人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”,包括四个特点:

 1。弹出之音如一颗颗、一粒粒,个个独立、凸起、鲜明、清晰;

 2。所弹每一个音,都似有一坚实之芯,声音集中、充实饱满;

 3。触键短促,弹出的各个音,间隙分明;

 4。弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。

 电子琴的选购方法

 选购电子琴,主要根据演奏者的不同爱好和使用目的来确定。在选择购买电子琴之前,使用者需要对各种电子琴的性能和特点有所了解,并掌握一定的乐理知识。

 选购电子琴还要根据自己的经济条件量力而行。300元以下的37键低档电子琴,主要供儿童初学使用;中档电子琴价格在400—800元之间,较好的约1000多元,目前市场上最为畅销;2000元以上的高档电子琴,则受到高消费层次家庭的青睐。日产的雅马哈、卡西欧电子琴音响效果好,但价格较贵。

 电子琴根据键盘的大小,又分标准键盘和非标准键盘两种;标准键盘就是琴键的尺寸与钢琴相同,反之即为非标准键盘。此外,还有单音电子琴(同一时间只能发出一个音符)和复音电子琴(同一时间可发出多个音符)之分。琴键的数目和复音的多少是反映子琴表现力强弱的重要指标之一,应该在选购时加以考虑。

 挑选电子琴时应注意下面几个问题:

 1、音准 包括音准度和音准稳定性。采用中、大规模集成电路的电子琴音准较为稳定,受季节影响小。

 2、键盘 琴键数通常有29键、37键、44键、49键、61键等。键数越多,演奏范围越宽。成人最好选用标准键盘;儿童由于手小,也可选用手风琴键盘(又称小型键盘)或微型键盘。琴键的手感要好,要光洁、平整,键与键之间的距离、高低及每个键按下的力度要一致,手离键后应立即恢复原位,每个键均能正常发音,接触良好。键盘以采用导电橡胶触点的为好,采用簧片接触的质量差些。

 3、功能键 不同型号的电子琴功能键虽不相同,但都要求使用方便,无接触不良或失灵现象。

 4、音色和音质 对钢琴、风琴、长笛等各种传统乐器的音色模拟逼真,且音色优美。音质要纯净,没有杂音,演奏时旋律流畅,悦耳动听。若是立体声电子琴,其音色更佳。

 5、节奏 各种节奏的拍子要正确,无时快时慢现象。

 6、其他 检查每个电位器的工作是否正常,拨动电位器是否起到应有的作用。电子琴开机后不演奏时,扬声器的杂音要尽量小。电子琴外观表面要平整,各种印刷字符要清晰,附件应齐全。

 儿童学电子琴好不好

 现在很多家长从小就开始开始培养自己的孩子学习各种各样的乐器,都希望自己的孩子有一天能够出人头地,儿童电子琴作为一种新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐,但是孩子学习电子琴好不好呢这也是家长们关注的问题。

 但因目前电子琴尚无统一型号、功能,又无统一教材教法等诸种原因,儿童初学者不但达不到练功的目的,而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此,电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器,还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。

 电子琴有着丰富的音色,可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音,并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能,使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。

 由于电子琴的上述特点,对于富有好奇心的孩子们来说,很自然地就对它产生了浓厚的兴趣。因此,对于我国目前唯孩子兴趣为准则的众多儿童家长来说,为了使孩子能在音乐方面有所进步,纷纷为自己的孩子购买了电子琴。

 有人学,就得有人教,于是乎,一时间各种类型的电子琴培训班遍及全国城乡,众多的儿童投入了电子琴的学习。然而,这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。

 何以下此结论呢下面谈谈自己的看法,供儿童家长参考,不妥之处,请音乐界同行指正。

 一、儿童学习乐器,重在打基础。

 电子琴是新兴的电声乐器,它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展,电子琴还会不断发展变化,很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型,何能打好基础呢

 儿童学习电子琴,常常出现这样的现象:一个孩子经过一段学习之后,已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲,但是,一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故,特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低,若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快,更高档的琴会被不断推出,在低档琴上演奏惯了,如何能适应高档琴呢琴童家长以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。

 二、电子琴没有定型的教材及教学方法。

 目前市场上的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的,并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴,又不同于手风琴。钢琴的键子较硬,其声音的大小,音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多,但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器,但前者在触键方面是有很多学问的,每个练习曲都有所侧重,都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的,需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习,久而久之就有了正确的触键感,也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软,而且力度、音色等不在乎手的控制,所以,虽然练习同样的曲子,起不到应有的作用,达不到练功的目的。

 琴童家长以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材,学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础,这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴,除了识谱能起点作用外,触键的感觉几乎等于零,还得从头学起。

 三、由于电子琴是新兴乐器,从我国目前的情况看,全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。

 但为了迎合儿童学习电子琴的潮流,全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮,热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中,有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家,要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人,本来功底很差,甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的,为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多,饥不择食的缘故吧,培训班竟大部分门庭若市。

 其实学习电子琴并没有什么好与不好的观念,重要的是孩子是否喜欢,家长们不应该把自己的思想强加到孩子身上,为了让孩子出人头地强迫孩子学习电子琴是没有好处的,除非是孩子自己喜欢,那样的话对于孩子来说将会是好处多多。

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