1、太平洋电脑网摄影论坛
http://itbbspconlinecomcn/dc/
2、泡泡网摄影论坛
http://dcpcpopcom/
这两个比较有名。
3、新摄影网
http://wwwnphotonet/
这个比较专业
希望对你有所帮助！
橡树摄影网、蜂鸟网、色影无忌、国色摄影网等等。
很适合新手学习的书：
橡树摄影网和腾讯联合出版的《数码单反摄影轻松入门》，注重实用，结合国内现实状况，有很多实例讲解，非常适合新手学习。
读完后有兴趣，有时间，有精力的话，去读《纽约摄影学院教材》，内容全面，涵盖了所有的摄影知识，被尊为摄影界的《圣经》，读完读懂需要一定的时间。
想当艺术家的话，再读一下《A。亚当斯论摄影》
教你如何选择合适单反镜头
变焦镜头那么方便，为什么我们还要使用定焦镜呢？
大多数一个初学者第一次都购买相机都会选择套机，因为可以跟着一支变焦镜头――一镜走天下，适合在不同场合中使用。而我却第一次真正拥有和接触的单反镜头反而是一支50mm标准定焦镜头，当时有朋友笑说不能走天涯了，但这是真的吗？变焦镜那么方便，为什么我们还要使用定焦镜呢？
通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用「白菜价钱」就可以轻易买到「烧鹅味道」的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度（ISO）就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。
接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。
35mm定焦镜头――EF 35mm f/14L USM
35mm是著名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。
50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/18G
50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。
85mm定焦镜头――85mm F14 EX DG HSM
85mm被称为人像镜头，因为此焦距变形小，而且压缩感较小，容易营造浅景深，所以常用于影人像时使用。而且由于物理限制关系，焦距愈长的镜头难以制造出较大的光圈，但85mm却轻易有f/14，f/12等大光圈。再者，此焦距很适合拍摄半身人像相片，拍摄时摄影师与模特儿的沟通相当重要，如果焦距太长会让两人难以沟通。而焦距太短，因为需要近距离才能填满画面，会令模特儿和摄影师都感到尴尬，所以85mm正是一个合适的距离，让两人容易沟通又可以减除尴尬感，人像必备。
以上只是较通用的三款焦距镜头，其实定焦镜头仍然有很多不同焦距可以选择，如24mm、135mm等等，所以定焦镜头的世界仍然是五花八门，任君选择。希望大家可以透过日后所累积的经验可以找出自己所喜爱的镜头吧。
其实除了定焦镜头，相信不少摄影朋友都有一两支变焦镜头「旁身」。当初学者学懂使用其他的变焦镜头后，通常都会选择购买一支广角镜头以补充不足。因为通常首支变焦镜头都是标准变焦，不够驾驭一些壮观的风光照。无论是广角变焦、长焦定焦，其实都是非常有意思的镜头，因为这些种类镜头的制作难度非常大，所以也是各个厂家的技术体现所在。
超广角镜头的选择――EF 8-15mm f/4L Fisheye USM
因为广角变焦比较少人会用到，所以会为大家介绍一些使用技巧：
（1）一切从简
初学者拍摄风光时，都想拍下当时所有事物，甚至一花一草都不会放过，所以通常都想“大而全”。广角镜头难以驾驭的地方也是如此，往往在照片中都会拍到一些不想要的东西，这些不必要的元素很容易容易影响观感。其实，拍摄风光也应该一切从简，不需要堆叠太多的前景、中景、后景，而且这样有效引导观众的视觉焦点，而不是被扰乱视线。
（2）尝试不同寻常的角度
尝试用不同角度拍摄事物，让自己学习用不同角度去观察事物。例如将相机贴近地面，然后用水平角度拍摄贴近地面的主体拍摄物件，通常都会得到一个新鲜的画面。也可以尝试向上拍摄事物，保留更多的天空与留白，令画面制造更多空间感，同时也不会感到局促。
（3）留意物体的大小关系
使用广角镜头，会有「近大远小」的效果，即是会夸大镜头附近的物件，而使远处的物体变小。当拍摄的时候可以留意身边的事物，可以借此作为前景衬托你所拍摄的主体，有时候亦可以得一些有趣的效果，如物件大小和正常时相反等等。
（4）利用广角改变线条
拍摄时发现附近有些线条，如马路等可以借助广角镜头来加强照片透视感。例如拍摄建筑物时，可以借助它的线条，从下而上拍摄，因为广角镜有镜头扭曲的特性，因此在边缘的事物会被拉长和放大，可以使事物显得巨大之外亦让照片显得有张力。
长焦定焦――AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR
经过以上小小技巧和心得，大家对于广角镜都有一定的了解和认识。其实还有一类镜新手有机会忽略，就是长焦镜头了。很多时候，新手会觉得长焦镜头并没有很大用途，所以都忽略了。其实长焦镜头时常能够帮助你拍摄到特殊情况的照片，例如运动摄影和野外摄影等等。当被摄的目标在较远的距离时，长焦镜头便会发挥它强大的功用。以下会简单介绍三个长焦镜头所用到的情况：
（1）野外摄影
野外摄影师通常都会携带长焦镜头，夜以继日等待野生动物的出现，以捕捉它们的一举一动，而通常都要携带不同焦段的长焦镜头以备不时之需。因为野生动物的距离通常都比较远，而且难以接近，所以需要有一定焦距才能捕捉动物的清晰一面。要留意的是，需要确定有一定的快门速度，以防止出现入光量不足和手震的效果，所以大光圈镜头是刚性需求。
（2）野外摄影
大多数比赛日子在运动场上都会利用不同超长焦距的定焦镜头，以方便拍下运动员的英姿。然而，因为有一定的竞技范围所以摄影师都需要用远摄镜拍摄，而因为变焦镜头往往无法进行快速对焦和精准锐利地对焦到目，所以摄影师都偏向选择使用定焦镜头。要留意的是，因为会影响运动员表现，大部分比赛都禁止使用闪光灯。如果有需要，只能提升感光度以补充不能用闪光灯的不足。
（3）人像摄影
大多数摄影师都使用中焦镜头拍摄人像，而亦有少数例子，使用长焦镜头去拍摄人像。因为有时候背景的物体比较远，利用长焦镜头的压缩感可以将背景和目标显得近接近。另外，长焦镜头的变形比其他镜头小，使照片不会因镜头的变形而失真。再者，长焦镜头可以减少被摄者的尴尬感，使被摄者的表情更为自然。要留意的是，因为长焦镜头通常体积庞大和重，拍摄时容易出现震动，所以摄影师都会设置三脚架以增加稳定性。
摄影技巧经验总结
摄影技巧经验总结，很多人喜欢摄影，摄影可以很好的帮助我们记录生活美好和不美好的画面，摄影技巧是一个比较笼统的概念，它除了要做好构图工作之外还有别的很多综合的内容和知识在相互影响和关联，以下分享摄影技巧经验总结。
摄影技巧经验总结1一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。
所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。
二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。
但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。
长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。
压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。
三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。
对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。
拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。
四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。
水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。
如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。
五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。
如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。
六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。
三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。
七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。
比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。
所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。
八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。
岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。
这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。
九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。
它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。
十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。
而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。
属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。
摄影技巧经验总结21、阅读相机说明书
工欲善其事，必先利其器。相机说明书常常被我们同学忽略掉的一部分，因为相机说明书可能是世界上最难懂的说明书了，不像普通家用电器说明书，看一遍就会。
注意事项：大家在阅读相机手册时，请注意相机上每个不同按钮的`功能以及如何修改不同的设置，搞清楚每个相机的特性，在拍摄时才能更好的驾驭它。
2、阅读摄影书籍/杂志
成都王老师摄影培训学校常常分享这一类的学习资源，多看多学习，了解拍摄参数、构图、曝光技巧，杂志、书籍中也会分享优秀的、值得学习的作品。
3、找一位老师
一位在摄影行业成功工作多年且有宝贵经验的老师可以帮你少踩很多坑，比如：经验分享、复杂问题简单化，系统化有目的地学习。了解成都摄影培训
4、加入当地摄影约拍群
网上有大量的约拍群，比如成都约拍、成都摄影俱乐部，前期的约拍可以是免费的，交友式的，等你摄影达到一定的水平，能够获得对方的认可，甚至可以接单，形成稳定的副业。
5、本地摄影论坛
在一些摄影论坛、贴吧里你可以结交到更多爱好摄影的朋友，这里可以展示摄影作品，也可以切磋摄影技术；帮助大家学习到很多很有创意的摄影方法，你的技术将从这里开始腾飞；推荐：无忌摄影论坛、太平洋摄影论坛、火凤凰摄影论坛等。
6、随时携带相机
书读百遍不如实践一遍。随时记录生活中的细节，大胆拍摄身边的人、物、景色、故事，总结思考，哪怕效果不如预期也将是一个不错的体验。
摄影技巧经验总结31、说境界不如说是摄影师对摄影的理解与造诣
为什么要把境界放在第一位，因为有这样一句名言哲理，不知道大家听过没有：思想导致行为，行为导致结果。思想决定了出路，也决定你创意拍摄的高度。
这一点很重要，就跟我们平常说的摄影眼一样，一个人摄影水平的高低不是表现在基本的构图技术上，而是取决于他发现美的能力和眼界。所以这就联系到了关于摄影师对摄影理解的境界的高度。
因此我们首先需要学习并关注的是如何提升自己对审美的理解与练习，并不断提升自己在审美方面的境界水平，这样我们才能发现更多原来不曾发现的美景与场景。这样你才能拥有更加锐利与独到的眼光。
2、取景的运用与理解
取景并不是简单地对准拍摄主体进行框选和拍摄，它决定了你要拍摄画面中的元素，该有什么元素，要舍弃那些元素，同时还要考虑这些元素将以为什么样的状态出现在画面中。取景的目的就是让我们可以更好地表达出我们想要展现出的主题。
但是有些伙伴总会出现这样一个错误，就是想要在取景器里一次把所有看到的美景与元素都囊括进来，拍到一张画面上。那么这就是取景的一个错误的操作和认知。
所以曾经我给自己的学员说过这样一句话，就是在取景的时候，你要思考的问题就是如何更好的展现你想要拍摄的摄影主体。想让他在画面中占有多大的比例，要安放在什么样的位置。
同时还要注意到在取景时所处的角度，也要注意取景的时机，有时候取景与按快门是同时发生的，是一瞬间的事儿。比如我们在拍人像时，当你发现找到一个合适的场景时，我们接下来就是要做取景和拍摄的工作
但是很多伙伴却不能用好这一点，总想着让模特像木头一样定在那里不动，然后会发现这样拍出的作品摆拍因素太过明显。但是在随机取景时不是拍到不好的状态就是会拍到模特的大白牙。
简单一句话，取景包括了拍摄时取景的内容，取景的范围，取景的时机以及取景的角度等，这一点想运用好的确有些难度，但也是创作优秀作品的重要能力之一。所以取景的时就显得格外重要，有句话叫刚刚好。不过这个需要我们多练习才可以。
3、虚与实运用与理解
说到虚与实的运用与理解，总感觉带着一些玄学上的因素，到底什么才是虚？什么又是实？这就是需要我们放开我们的思想去宏观的理解。
道家有时候会故弄玄虚的这样讲一些道理，就是真真假假，虚虚实实。也是这样一个道理。虚中有实，实中有虚。那么摄影中对虚实的运用也是千变万化没有固定套路的。
可能会有很多伙伴说，虚与实的运用就是主体清晰，背景模糊；没错，就是最典型的虚实运用。不过摄影中的虚实运用还表现在很多方面
如：前景与背景的虚，主体的实；大与小，远与近，明与暗，长与短，高与低，动与静，还有照片中的元素的情感的表达与传递；都包含着虚与实的运用。
我们需要理解的重点是：虚与实的体现，主要在主体与陪体之间的关系的运用，主体本身的层次的运用等等。
4、光的运用与理解
讲的光运用，很多伙伴会首先想到的是，曝光的问题，是的摄影中对照片效果影响最为直观的因素也是曝光，如欠曝的照片缺失细节，过曝的照片一片死白，这两种情况都会让照片失去他本身该有的特点与欣赏及传播的价值。
但是我们不要忘了，光与影是摄影的最基本的条件，所以除了曝光还有我们接触到的环境中的光线，物体本身对光的反射和折射能力，如有的物体分别遇到冷暖光的时候，所表现的出的质地与色彩也会发生变化。有些物体只有在光线下才能展现出他独特的特征与魅力。
同时光的方向，强度，冷暖都会对照片起着相对的影响，然后相机本身中的测光方式也会对你的摄影作品起着微妙的影响。
这就是为什么很多人在学摄影时，会觉得对光的运用成了摄影路上绊脚石拦路虎等等。因为对新手摄影爱好者而言，光线的确会让人觉得很难控制。特别是一张照片中各元素的明暗的控制。
还有一点就是我们不光需要知道整体曝光明暗对于画面的影响。也要懂得调节局部的曝光，增加或者减少画面中各个元素的亮度反差，当然画面的色彩表现也包含其中。
补充一点，关于摄影本身的测光技巧，也一样属于用光的范畴，所以认真学习一些关于测光类的知识与技巧也是有必要的。不过话说回来，当你真的学会了用光以及曝光、测光的技巧之后，你会发现这些都不是问题。
5、我们最后来讲构图
讲到构图时，很多人会将其与取景混淆。我在早期学习摄影的时候，也曾一度地把这两者混为一体，不过这两者关联性的确很大。
那这里就用一个简单的概念来说明取景与构图两者间的区别：构图不会决定画面中有什么元素，也不决定这些元素的现有的状态；那么构图的作用主要是决定这些元素摆放在画面中的什么位置。
很多新手在入门摄影的时候，会去有意识地大量的学习阅读关于构图的各种方法，什么三分线、9宫格、对角线、三角形等等，可以说构图案例如果非常罗列一起的话，可能有上百种之多。
但是再多的构图教程也离不开一个根本，就是为照片创造更强的艺术性与合理性，说简单了就是构图一样没有固定的套路，更不能死搬硬套，构图的主要作用就是让画面看起来更加舒服，提升照片本身的美感与价值。更准确地传递摄影师的思想与情感，精准地表达出照片的主题核心。
因此构图只能是摄影技巧中的一个知识技能元素。并不能代带摄影技巧的所有。当然摄影技巧还包含很多，但是我个人觉得如果新手摄影爱好者想要学好摄影的话，可以从以上这些方面去正确的认知并作为切入点。
最后总结：摄影是一门综合的学科，入门很容易，但是在摄影前行的路上，你走得越远，站得越高所要面对和学习的知识就越多。所以这个过程，需要我们时刻要求自己，并坚持去学习和探讨，才能找到正确地适合自己的方向。耐心和学习力将会成为你在摄影领域里发展水平高低的核心。
导语：最近南方地区的童鞋估计被梅雨天和回南天逼疯了，各种墙壁地板衣服湿漉漉，开车的朋友也遇到能见度极低的麻烦状况。一年一次这样的气候季节让人又爱又恨。为什么这样的天气可以让人“爱”因为你怎么也想不到雨雾天竟然也能拍出非常漂亮的摄影作品。那么，在雨雾天拍摄，到底有哪些技巧和需要注意的地方呢在这种时候你如果不想相机呆在原地等长霉的话，就让它动起来吧!
雨雾天的摄影技巧同是风光照片，在拍摄之前，器材方面笔者依然建议使用高宽容度的单反或无反相机与广角甚至超广角镜头。可能许多同学表示管他是什么天气，随便自动档按一下快门就能出片了。笔者不否认现在相机的智能化程度相当高，但要拍出“带感”的雨雾天风光照片可不是按一下快门就能拍得好。第一个需要注意的点就是对焦问题。这其实除了考验拍摄者的对焦方法外，更考验相机本身的对焦系统够不够精准。雨雾天气的照片之所以特别有感觉，是因为它自带的朦胧效果让一切看起来都有仙境般的感觉。但是，雾气太重的画面对比度就很低，让相机的对焦系统出现“拉风箱”的情况，这时候我们就是用手动对焦，就在相机镜头对焦环打到“∞”处。
来自太平洋摄影部落
可是并不是所有镜头都有对焦窗，也不是都有无限对焦，是不是就没辙了不是的，我们在手动对焦的时候，取景器内可以看到对焦点所在的位置的辅助合焦点是否激活，轻微扭动对焦环还是能找到清晰对焦的焦距。如果你总感觉自己还是比较依赖自动对焦，那不妨先拍一张，用LCD放大100%后看感觉。清晰了的话就把AF打到MF并不要动对焦环，再开始尝试调节参数，令雨雾的感觉最符合自己心意。
来自太平洋摄影部落
雨雾天的风光摄影虽然说还是会遵从风光摄影的光圈最优使用原则，但有时对于标准镜头来说，过低的光圈值会令快门跟不上从而导致照片模糊。大光圈的过多的进光量会令照片失去层次感，所以f/11会是较好的选择，但不太推荐f/22或更低，原因就是照片的清晰度会降低之余快门会更慢。当你真的遇到这样的情况，请带上你的三脚架吧!这同时也是为了可以使用ISO 100的低感光度带来的纯净感。
来自太平洋摄影部落
雨雾天的取景点反而是笔者认为这类拍摄题材好与不好的决定性因素。当雨雾天到来的时候，你是选择呆在城市里拍摄，还是走远一点到了有山有水的地方拍摄呢虽然说彼此拍出来的风光摄影都各具特色，但笔者还是较为偏爱在幽森的地方拍摄。广州的从化是笔者目前遇到过最妙的地方之一。
来自太平洋摄影部落
来自太平洋摄影部落
至于在雨雾天的'风光摄影构图上，笔者是比较推崇简洁为美的做法，例如一望无垠的湖面上，却有着一叶孤舟。有水的地方就会有倒影，倒影可以营造重叠之美，要多加利用。又或者当你寻觅到一处地方，那里有破旧的房子与被丢弃的自行车。这些其实都不难找寻，你只要不嫌弃麻烦，可以到乡村去走一趟。另外较弱的光线除了影响你的快门，同时也会影响机内自动白平衡的判断。雨雾天气的话笔者都喜欢把白平衡设置“阴天”。
其实很多时候，你会发现一次曝光下的雨雾天风光摄影并不能满足你对当时环境之美的倾慕之情。笔者还有一种比较好玩的拍摄方法可以告诉大家，那就是动态范围包围。用这个功能可以一次拍摄三张不同宽容度的照片，你会发现三张照片出来的效果有细微的区别，那就是他们所保留的弱光细节情况是不一样的。这种做法可以在你后期的时候有更多创作空间，更能让你在一次拍摄之中不会错过难得的光线保留瞬间带来的微妙效果(假如有幸阳光能透过云层出现数秒，这数秒的拍摄成为极珍贵的时刻)。
你好~我也是这行的人。我劝你，还是再虚心的求教一段时间。摄影是一个漫长的实践过程。要想实现从助理到摄影师的飞跃，不是那么容易。不仅仅是美姿一项的哦，你对摄影的理解，美感、时尚感都是很重要的。如果你执意要马上做摄影师，建议你从抄袭入手。多百度一些有名的摄影师照的照片。这是最便利的途径。人家拍的漂亮，美姿一定是很到位的。多下载这些照片，没事就看几遍，要在脑海里加深记忆和印象，相信你的美姿会有所突破。等到你对你下载的那些照片，能够熟练的描述出来动作，并让客人或模特摆出你想要的动作的时候，那么是时候按你的风格再进行一下创新了。
千百度，原名李小明。1978年8月出生，江西峡江人，学历：本科。 毕业于江西南昌大学行政管理专业。吉安市摄影家协会会员，江西省数码摄影协会会员，中国民俗摄影协会会员，中国风景摄影网会员，中国旅游摄影协会会员，中国艺术摄影学会会员，<<中国摄影家>>杂志社协会会员等。摄影作品《金顶神韵》、《万里云山入镜来》、《陶醉的凡尘》、《泠落的老街》、《传统工艺放异彩》在2012年吉安市第六届摄影艺术节作品展和江西省第二届摄影艺术节作品展入选。《金顶神韵》、《陶醉的凡尘》等作品多次在吉安市杂志《新风尚》上发表。摄影作品曾在《江南都市网》、《江西大江网》、《江西数码摄影网》、《江西象网》、《中国风景摄影网》、《太平洋摄影网》等网站上发表过。
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