拉斐尔的著名作品是什么？

拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。还创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。

《披纱巾的少女》。《基督显圣》

《巴尔达萨雷伯爵像》……

拉斐尔代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》。

1、《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。

2、《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

《雅典学院》艺术鉴赏

《雅典学院》的主题思想是预示着从古希腊、古罗马土壤中孕育出来的人类理性精神的复苏，也是艺术家对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。欣赏这幅画作，就如同进入人类文明博大精深的思想世界。

画面的中心人物柏拉图和亚里士多德处于众星捧月的焦点位置。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

《马拉之死》创作于法国历史上动荡，血腥，也是伟大的变革时期。路易十六治理下的法国当时正处于一场危机中，这一波灾难的导火线照例是金融危机， 法国因资助美国争取独立而洋洋得意，但财政上的拮据又迫使国王向人民增税。

《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人，皮肤的色调如同冰冷的石头，马拉身上的伤口醒目、细致，如同十字架上耶稣身上的伤口，而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力，整幅画弥漫着悲凉的美感。

似乎有宗教崇拜的意义，有着超强的说服力，镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。又为马拉的手上的信笺，填上动人的内容。这样的艺术创造，为的是打造一个圣徒般的马拉，引起不明真相的观者对刺杀者的痛恨。

该画作用笔结实有力，以写实的笔法刻画雅各宾派领袖马拉遇刺身亡。暗淡沉郁的画面充满了悲剧色彩，表述的是一个撼动人心的历史瞬间，反映了一个真实的具有激情与理想、流血与死亡的大革命时代。在营造马拉“圣徒”形象的技巧方面，大卫画的马拉整体姿态。

特别是下垂的胳膊，巧妙地将观画者的感受与耶稣基督下十字架的印象联系了起来。作为一个天主教国家，耶稣基督下十字架时的形象，通过各位知名或不知名的画家，存在于天主教世界的各个角落，拉斐尔等大画家都有过类似的表达。

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法国画家，古典主义画派的奠基人，艺术教育家，学生有新古典主义代表人让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗等。画风严谨，技法精工。

扩展资料：

19世纪法国现代派诗人、评论家夏尔·皮埃尔·波德莱尔认为《马拉之死》没有迂腐平庸之处，既有一种柔和的的情调，同时又有一股动人心魄的力量。该画作是一出触目惊心的戏剧。一种非常强烈的表现力使得该幅作品成为现代艺术的奇迹之一。

1893年《马拉之死》油画才被比利时的布鲁塞尔博物馆收藏。现收藏于比利时皇家美术馆。1982年，《马拉之死》随法国250年画展到中国北京展出。

-马拉之死

《雅典学院》的绘画内涵与文艺复兴运动不谋而合，这是作者对于崭新时代的一个美好向往，也是人本位思想、追求智慧与真理的美好体现。

该作品作品人物共计57名，呈水平一次排开，几人呈一组。这种构图让人想起来了达芬奇《最后的晚餐》。拉斐尔在这种构图的基础上，两面呈弧形展开，对于人物动态形象的设计更加活泼。

在画面中，人物的依次排开呈水平状，与台阶下坐着的几位学者呈现出了一个稳定三角形的构图方法。

《雅典学院》是非常值得后世画家和艺术爱好者学习和揣摩的作品，它是拉斐尔全部激情的展现。其宏大史诗般的巨幅作品很容易出现肃穆的沉闷之感，但作者鲜活的绘画创作方式让画面氛围变得庄重而不失浪漫，古典中具有现代之感。拉斐尔的绘画中充满着浓厚的高贵思想，从这幅画中看出他对于古希腊文化的热爱。

拉斐尔于1520年4月6日因感染风寒高烧不退而去世，年仅37岁，这一天是耶稣受难日。这个年轻充满激情的画家像是文艺复兴中一颗璀璨而明亮的星星，虽然转瞬即逝，但却给后人留下了让人膜拜的作品，其所展现的才华，对后世影响极其深远。

拉斐尔是柏拉图理想国的崇拜者，将文艺复兴推向了一个盛期。拉斐尔短暂的一生与米开朗基罗和达芬奇不同，他生前和去世后都得到了最高统治的认可。这位才华横溢、谦虚谨慎的年轻人用自己惊人的学习能力和才华征服了一个时代，也打开了一个崭新的世界。

古典主义和浪漫派在十九世纪前半的法国各领 后

十九世纪中叶

欧洲的艺术风稍微转向到英国

此时发展出来的两个流派-"拉菲尔前派" 及"唯美主义" 英国皇家美术院在当时势力很大

但拉菲尔前派的画家不满学院派一昧的遵守拉菲尔(Raffaelo Santi)的绘画法则

毫无创新 因此

拉菲尔前派的先驱-布朗(Madox Brown)首先提出:"拉菲尔以后的画家们

如论他们的名气有多大

可惜他们没有独创一种风格

只是个模仿家而已" 所以布朗呼吁画家们要掌握拉菲尔之前的画家精神

这就是"拉菲尔前派"名称的由来 拉菲尔前派主张自然主义与真实主义

他们用活泼

敏感的笔触直接描写自然

他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家

但却不受艺术上的法则约束 拉菲尔前派发展到一半

英国又有一个流派窜了出来

它的创始人还做了英国皇家美术院的院长

这个流派就是英国的唯美主义 唯美主义在发展时

艺术之都-巴黎也没闲著

1867年莫内的一幅"印象-日出"替印象派打出了名号

从此印象派席卷了西方画坛 唯美主义几乎是古典画坛中

最后的一个流派了 但唯美主义那种梦幻般的境界

实为许多处于现代社会的我们所喜爱 唯美主义没有拉菲尔前派那样多的精神内涵

它讲究的是一种维多利亚式的祥和

宁静及唯美 1483年，拉斐尔出生于中义大利乌尔比(Urbino)，他的家庭也是一个艺术世家，他的父亲是一位在乌尔比诺公爵宫廷中专画徽章的画工 。拉斐尔在他幼年时期就对绘画产生极大的兴趣，并显现其才能。十六岁时，拉斐尔投入当时的画家斐路几诺(Perugino)门下学画，斐路几诺当时的画风多表现出爽朗的牧歌情调，这也影响了拉斐尔之后的风格。 1504年，拉斐尔听说了达文西与米开朗基罗的过人艺术才能，而旅行到佛罗伦斯。拉斐尔观察学习当时在地的优秀艺术家，达文西对人物与空间的布置，色彩的融合，米开朗基罗对画面律动的控制，与螺旋状展开画面的技法，巴托洛米欧(Fra Bartolommeo)对人物形象的气势，创作宏大画面的意识，都被拉斐尔所吸收消化。在佛罗伦斯的日子，拉斐尔不但学习观摩，进而进入义大利艺术文化的心脏。他开始接受民间的绘画订件，拉斐尔一系列最让人喜爱的圣母图在此时出现，那时他还不满二十岁。 1508年，小有名气的拉斐尔应罗马教皇朱利斯二世 (Pope Julius II)的召唤，来到罗马负责装饰梵蒂冈宫刚完成的四个新厅的壁画。1511年四个厅中的第一个；签字大厅的四幅壁画完成，分别代表"神学"，"哲学"，"法学"与"文学"的作品"圣礼的辩论"，"雅典学派"，"原德"及"帕那苏斯山"，分挂大厅四周。教皇看了当场取消了其它一些艺术家的合同，让拉斐尔继续在宫中装饰其他的大厅。由于在罗马，拉菲尔的声名大噪，订件蜂拥而至，有一些作品他只是设计草图及监督，一些弟子的笔迹出现在一些画中。 1513年， 教皇朱利斯二世去世，利奥十世(Leo X)就位，对拉斐尔，他更是重用且信任，一些重要的建筑，及壁画，非拉斐尔不作第二人想。 1514年拉斐尔更被委托管理罗马出土古文物的大任。过多繁重的工作压垮了拉斐尔的身体，虽然他完成了一件又一件美丽的壁画及祭坛画，虽然他心胸宽大的委以重任给那些优秀的后进画家而不打压他们，但事实是他的身体一天天的虚弱。1518年，一幅与剑击教练一起的自画像中，画中的拉斐尔不再朝气蓬勃，而脸上露出淡淡的忧郁，与他所画的耶稣神似。 1520年，四月六日凌晨三时(三十七年前，拉斐尔也是在四月六日出生，四月六日也是耶稣受难日)，一代画家拉斐尔去世了。 以一句话来形容十五世纪的拉斐尔与二十世纪的毕卡索那会说 "这两位画家所处时代的艺术，不是影响了他们，就是被他们所影响。" 纵看拉斐尔的一生，他的作品表现了画家伟大的艺术天分及后人无法超越的对人文主义的深邃理解力。虽然他未享天年，但直到死都在幸福中渡过，与达文西和米开朗基罗的境遇不相同。所以拉斐尔一生的艺术思想都极为爽朗纯厚，没有一丝偏激愤世的瑕疵，整个来说是圆满调和的。 拉斐尔对艺术创作的早熟，承继性与丰富性确实是个奇迹。在崇尚人文主意与古典文化的文艺复兴时期，有一个短暂的巅峰，拉斐尔的作品就涵盖了这个这个巅峰三十年。在这段时间里， 达文西， 米开朗基罗与拉斐尔在一中互相牵动的关系终结成一个左右画坛的不可分割的整体。不仅在艺术史上是如此，就是在三位大师的生活中也是如此，三位缺一不可，而三杰中最年轻的拉斐尔可以说是这一个整体的综合与总结。 虽然在二十一世纪的今天，世界的脉动卤莽而快速，拉斐尔这种过于完美，无瑕疵的绘画在现代似乎没有像当时受欢迎了。但这些展现人类美丽的伟大肖像永远都能触动我们的心弦，这些作品，其古典优美，无人能出其右。就短暂的一生而言，拉斐尔对后代艺术家的影响即益发重要。

参考: Mathematics Teacher Mr Ip

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