徐志摩散文集中《艺术与人生》的读后感

这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”

“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类

艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，

永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象

巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪

一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。

作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他

当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了

感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不

想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”

作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克

制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。

作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交

织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道

出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困

潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，

杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。

作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人

的故事。

一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并

无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂

地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子

的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电

报又将她拉回了巴黎。回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的

创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，

活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不

是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他

的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她

曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢

舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱

情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是

美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜

活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。

饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如

诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我

幸；不得，我命，如此而已。”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭—

—恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现

这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场

悲剧，而作者最后获得了爱情。

第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋

里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，

书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，

可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所

以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的

艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想

象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美

丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草

帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼

看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，

全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于

有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。由画谈到了模特，由

模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的

下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各

各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”

画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。

简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、

甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，

这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。

从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。

这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的

凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑

陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟

出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经

意中。

巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。

《我用尽青春只为寻你》是白落梅2016年全新作品，讲述了多情才子徐志摩一生的爱恨缠绵，是现象级畅销书《你若安好便是晴天》的姊妹篇。

他有相看又相嫌的妻子，有相恋又相离的红颜，

有相爱又相怨的爱人，亦有相识又相忘的知音。

他的每一段缘分都令人追忆流连，又感慨万千。

其实也只是寻常情感，寻常男女，

可他却生生将冷暖阴晴的生活演成了传奇。

他将民国的诗情和浪漫背负于身，令无数名媛佳丽为之倾倒，

并亦享尽人间风月，断送似锦前程。

他就是徐志摩。

徐志摩是一位在中国文坛上活跃一时并有相当影响的作家。他的一生很短暂，但却给世人留下了《再别康桥》等著名作品。白落梅以独特的语言，冷静的视角，为人们讲述了一个拥有复杂感情经历的诗人的人生历程，带你发现一个真性情的徐志摩。

<<志摩的诗>>-读后感

徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓著。他的第一部诗集《志摩的诗》，是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。

梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。这些人让徐志摩开阔了眼界，学会了抒情，也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。

字母文字和中国文字大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。在押韵方面，徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，所以成绩斐然。

徐志摩曾说过：“我们觉悟了诗是艺术”。作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节，以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。

诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉—赠日本女郎》：

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞

道一声珍重 道一声珍重

那一声珍重里有甜蜜的忧愁——

沙扬娜拉

这首诗利用诗行的长短不一，形成参差错落有致的效果，利用隔行的韵脚，表现了微妙复杂的情感，利用字与字、句与句之间的重叠，形成回环往复的旋律感。这首诗语短情遥，一唱三叹，缠绵悱恻，令人低回不倦，颇觉有如神助，这正是旋律的功劳。

徐志摩的诗中也不乏绘画美。虽不如王维的诗中有画，画中有诗那样充满禅意，但也能在诗中描摹优美的意境，创造优美的意象。《我有一个恋爱》、《月下雷峰影片》、《雪花的快乐》等都是这样的作品。这是辞藻产生的功效，也是情境的必然。诗乃言情之物，但不能脱离言情之境，古今中外之诗莫不如此。空洞无物一味呻吟和呐喊的诗绝不是好诗。徐志摩很清楚这一点，所以在他的诗中既有描述的意象，也有比喻的意象，更有象征的意象。这些来源于想象力的言情意象新颖别致，产生了诗歌绘画美的独特艺术魅力。

诗歌的建筑美是闻一多关于诗歌美的第三个发现。徐志摩后来的几部诗集中的诗歌受闻一多的影响很大，句子更加整齐，节奏更加明快，格律更加讲究。后来徐志摩将他的诗集《翡冷翠的一夜》给闻一多看，闻一多说这是“一个绝大的进步”。诗的建筑美主要就视觉方面而言，这包括节的匀齐和句的匀齐。闻一多的诗大多数比较齐，有时候像豆腐块，又回到古诗的老路上去了。而徐志摩早在《志摩的诗》中就已经注意到了匀齐，只是他不强求齐，反而能够让诗意更自然地伸展。

徐志摩在新诗形式上的试验是令人敬佩的。他不仅极力引进外国诗体，他也写过哲理诗，写过散文诗，甚至写过用北京话或浙江硖石方言入诗的口语诗。他的诗不仅有格律体，也有自由体；不仅有歌谣体，也有对话体；不仅有抒情体，也有叙事体。然而武断地说徐志摩的诗是形式主义的大杂烩，是不公道的。虽然他最后两本诗集形式完美内容空泛，如果不算歌咏爱情的 《翡冷翠的一夜》，相比较而言，还是《志摩的诗》比较好看，具有理想主义和人道主义情怀，占尽了诗的真挚与畅快。

徐志摩被称为“诗哲”，他的诗是从“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的”。当代一些诗人笑话徐志摩的小资、唯美和幼稚，也有人把他与几个女人的情感纠葛当作茶余饭后的谈资，我则惊异于他从天而降的不同寻常的死。徐志摩具有“那股不顾一切，带有激烈的燃烧性的热情”，敢于在诗歌形式主义的深山里探险，就是在当下，诗人们也同样是在欧美流派纷呈的诗海里迷失了方向。对于徐志摩，我们不需要过多的苛求，而需要学习借鉴和反思。而《志摩的诗》毕竟摆脱了新诗初倡时期的结构松散、语句散漫的状态，给我们带来一股清新之风，使新诗踏上了一个新的里程。

　　林徽因是一个聪慧，美丽，有才华的女人，她几乎是一个完美女人的代名词：出众的才，倾城的貌，圆满而幸福的一生。

　林徽因所以成为林徽因，离不开徐志摩，少不得梁思成，也缺不了金岳霖。林徽因生命中的这三个举世无双男人让她的情感生活如春天的一个童话般浪漫。

　林徽因生于书香世家，祖父林孝恂为光绪十五年进士，其父林长民为民初立宪派名人。林孝恂在家中设立家塾，林徽因从小就受到了良好的教育。

　1920年，林长民以“国际联盟中国协会”成员的身份被派赴欧洲考察访问。这是一个为期一年半的长旅，林长民决定携女同行，这一次的欧洲之旅林徽因邂逅了徐志摩。

　徐志摩当时携妻儿在英国留学，慕名拜访林长民而结识林徽因。16岁的林徽因清纯秀丽，纤细柔美，似一株婷婷嫰柳，又带有几分青涩，24岁的徐志摩疯狂的爱上了她。徐志摩的爱激烈而真挚，他狂热的追求着林徽因，他为她写下了很多很美的诗句，他为她开启了那个时代离婚的先例。然而，最后林徽因却没有选择徐志摩。

　徐志摩诗人般的浪漫气质让他不顾纲常伦理、宗法家风来追求心中理想的自由的爱情，而林徽因接受的都是传统的教育，在面对人生的重大选择时，17岁的林徽因接受亲人的意见，听从理性的召唤，郑重的收藏起对徐志摩的感情。

　在以后的岁月里，林徽因与徐志摩始终保持着朋友间真诚而纯洁的友谊，他对徐志摩感情的理解和尊重，使她永远拥有徐志摩的敬重和挚爱。

　林徽因和徐志摩就像天空中运行的两颗行星，各有自己的运行方向和轨道，当他们在浩渺的星空中相遇，深邃无垠的天空闪耀着美丽璀璨的光亮。

　林徽因选择的终生伴侣是梁思成。梁思成与林徽因因为父辈们的关系从小就认识，可以说两小无猜。梁启超和林长民以才识超群，情趣隽逸而结为挚友。梁思成、林徽因就是在这两位挚友的安排下由相识而相爱。

　梁思成待人谦和，胸怀宽广，斯文有礼，腼腆中透着忠厚，林徽因的母亲极为中意；林徽因的秀美，灵动，林徽因的气质，见识也无一不让梁思成倾心。

　一代建筑巨匠梁思成最初对于建筑的选择缘于自己深爱的女孩。林徽因随父在欧洲考察期间，他们的女房东是一位建筑师。林徽因常和女房东一起外出写生，女房东跟她说起建筑，她慢慢对建筑发生了兴趣。林徽因回国后，在与梁思成的交谈中说起了建筑，说建筑是一门包括艺术和工程技术为一体的学科。梁思成本就喜欢绘画，曾任《清华年报》的美术编辑，于是梁思成也选择了建筑这个专业。

　梁思成和林徽因曾一起留学美国，加之家学渊源，二人的'文化背景相同，志趣相投。事业上他们相互扶持，为了建筑事业，他们一起踏遍祖国的山山水水。

　林徽因曾说，如果重新可以再选择一次，她依然选择梁思成。然而，在林徽因的一生中，最爱她的人却不是梁思成，而是金岳霖。

　金岳霖最初与林徽因相识是源于徐志摩。金岳霖时任北大哲学系教授，是中国现代哲学和逻辑学开山祖师式的人物。金岳霖青年时代饱受欧风春雨的沐浴，生活相当西化。传闻中他西装革履，加上一米八的个头，仪表堂堂，极富绅士风度。

　在所有关于金岳霖的传闻中，最引人注目的就是：他为了林徽因终生未娶。

　金岳霖对林徽因的人品才华赞羡至极，林徽因也对他十分钦佩敬爱。在金岳霖的心中，林徽因永远是最美的万古人间四月天。对于有夫之妇的林徽因，金岳霖始终以最高的理智驾驭自己的感情，显示出一种超凡脱俗的襟怀和品格。

　金岳霖从未对林徽因说过要爱她一辈子，也没说过要等她。他只是默然地，无言地做了一切。他深爱着林徽因，不舍她为选择自己还是梁思成而痛苦，因此只能这样沉默。

　这就是金岳霖至真至情的柏拉图式的爱恋。他为了林徽因终身不娶，与自己的情敌毗邻而居，终身为友。

　林徽因辞世于1955年春天，时年51岁。她短暂的一生因为这三个优秀的男人而充满传奇色彩。她对爱情，对婚姻的理性的选择使得她的一生沉静而完满，也成了后世女人们择偶的典范。