你心目中最好看的法国家庭片是哪部？为什么？

心目中最好看的法国家庭片《普罗旺斯的夏天》，《普罗旺斯的夏天》是由罗丝琳·伯胥执导，让·雷诺、安娜·加列娜、克洛伊·茹阿内、雨果·德休等人主演的法国剧情片。影片讲述居住在法国南部乡村的老人保罗和外孙外孙女一起生活的故事。影片于2014年4月2日在法国上映。美不胜收的普罗旺斯里，关乎亲情的温度使这样的夏日如此怡人，《普罗旺斯的夏天》用两代人间沟壑的弥合作为剧情的张力，优美明快的乡村音乐里，不仅将孤寂老人的社会问题以着点，更用迷人的法式温馨，使质朴的生活为人钟情，这是一部非常简单的**，甚至可以说剧情架构正如那让人慵懒的夏日般有着一丝的松散，但在这恬静美丽的山村，那沁入心脾的自然便足以治愈人心，更不谈那关乎亲近的羁绊。

　　房车之旅　主　演： 罗宾威廉斯、杰夫丹尼尔斯、威尔阿尔奈特　导　演： 巴里索南菲尔德　工作狂老爸鲍勃（罗宾威廉姆斯），总是为了工作牺牲和家人享受天伦之乐的时间。而终于全家计划要前往夏威夷度假，好培养一下疏远已久的家庭情感，但没想到，鲍勃的工作又出现状况，非他亲自前往参加一个国内会议不可，眼见家庭团聚计划又要跑堂！抓破头皮的鲍勃急中生智，决定不告诉孩子们这个坏消息。他租下一台长相怪异的移动房屋休旅车，好不容易说服全家将出国旅游的行程从热带改成了科罗拉多州的野外露营，当然，那个鸟不生蛋的地方就是鲍勃必须开会的地点。拖着极端不情愿的妻子杰米、15岁的女儿凯茜和12岁的儿子卡尔，一家人磕磕碰碰上了路。　此片用于放松之用，颇有独到之处。编辑本段资料

　　房车之旅　编剧：杰夫·罗德基　导演：巴里·桑尼菲尔德　推出时间：2006年出品　主演：罗宾·威廉斯、杰夫·丹尼尔、雪瑞·海因斯、克里斯汀·切诺维斯编辑本段剧情

　　人到中年的鲍博是个工作狂，常常因为忙于事业而疏忽了与家人的团聚，让妻子杰米、女儿卡茜、儿子卡

　　房车之旅

　　尔颇有怨言。在公司老板托德举办的一次家庭聚会上，鲍博因为女儿卡茜的朋友格瑞琴对托德出言不逊而面临失去工作的危险。关键时刻，托德老板与高山苏打水公司的合作项目，给了鲍博保留工作的机会。　托德与高山苏打水公司的合作项目，将定于一周后在科罗拉多举行合作项目演示会，鲍博作为公关主管，届时负责项目演示。如果赶去科罗拉多完成项目演示，早就答应妻子儿女们的夏威夷之旅就要泡汤。聪明的鲍博受同事们的启发，租来一辆房车，在妻儿面前改变计划，带全家去科罗拉多看天堂湖。　计划好了的夏威夷之旅突然改成去科罗拉多，妻子、女儿、儿子没有一个人愿意。但鲍博的主意已定，租来的房车就在门口，一家人最后还是上车出发了。这是鲍博第一次开房车。由于缺乏对房车的了解，单是将房车从家门口开出来，鲍博已开得东斜西歪，撞倒不少的东西。　跌跌撞撞中，鲍博开的房车上路了，一路麻烦不断、一路笑话百出，在夜幕降临的时候，鲍博一家终于抵达了房车宿营地。停车宿营，由于不会倾倒房车里的污水，鲍博弄了一身的粪便。消防人员用高压水枪冲去鲍博身上的粪便，全家人忙着参加宿营地的家庭派对。与特拉维斯先生一家的邂逅，让接下来的行程更富喜剧性。　带着喜剧性的麻烦，鲍博一家终于抵达科罗拉多，在先期抵达的托德面前，鲍博的谎言最终揭穿。由于鲍博与高山苏打水公司合作项目洽谈会上的演示问题，高山苏打水终止与托德的合作。鲍博遭托德解雇。就在鲍博无颜面对家人的时候，高山苏打水看中了鲍博的敬业精神，向失去工作的鲍博伸出了橄榄枝。

，生在农村的我，我相信大多数的人都喜欢看**，那时农村生活的没啥 娱乐 的，，**便是农村人的唯一生活乐趣了，我是一个心比较比较善的那种，几得有一部**叫，妈妈在爱我一次，，，，在场的人都眼泪稀里哗啦的看完的，看完回到家我的眼睛都肿了

第一次看《妈妈再爱我一次》，是很多年前小时候一个冬天的夜晚，父亲打着手电筒，拉着我的手一起去隔壁村看这个在当时是很隆重的节目。我至今还记得那晚父亲把自己的厚棉袄披在我身上自己却躲在后面吡吡发抖的情形。今天我强忍泪水看完《妈妈再爱我一次》这部**，很感动，内心久久不能平静。

故事的主人公叫小强，他妈妈独自一人含辛茹苦把他养大。小强上幼儿园时学了《世上只有妈妈好》这首歌，回家唱给妈妈听，因此这首歌深深印在了妈妈心中。小强上学了，当初不要他们母子的爷爷家，因为没有后代延续香火，不择手段要把小强带回去。为了小强能受到好的教育，妈妈忍痛把他送回富裕的爷爷家。小强天天都想着妈妈，就从爷爷家偷偷跑回去找妈妈。妈妈也天天想小强，可是为了让小强回到爷爷家不再偷跑出来，她却把小强打了一顿，叫他以后别回来，否则自己就躲起来不要小强了。可小强实在太想妈妈了，忍不住对妈妈的思念之情，又偷偷跑回去找妈妈。但是他到了家门口却不敢进去，怕妈妈躲起来，就去了王爷庙。妈妈知道小强不见了，发疯似的到处找他，最后在王爷庙前找到了因发烧而晕倒的小强。小强的爸爸赶紧带他去看医生，妈妈却怕再一次失去孩子而过于激动，不慎从台阶上摔了下去，得了精神病。后来，小强长大从美国留学回来，到一所精神病院工作，在那里见到了自己的妈妈。他满怀深情地唱起《世上只有妈妈好》这首歌，一下子唤醒了妈妈的记忆。母子俩历尽千辛万苦，终于团聚在一起。

通过观看这部**，我深深体会到母爱是多么伟大！母亲是负责、慈爱、勇敢、辛苦的，因为她有了自己的孩子，为了孩子可以付出自己的一切。想想我们自己，天天在爸爸妈妈的呵护下幸福地生活，每天爸爸妈妈为了让我们生活得更加幸福而辛苦工作。可是我们还经常埋怨他们唠叨，有时甚至还冲他们发脾气。我们要体会父母望子成龙的苦心，珍惜现在的美好时光，更要珍惜妈妈给我们的爱，学会感恩。我以后要听妈妈的话，好好学习，长大了一定要孝顺妈妈。愿天下所有的孩子都能好好报答妈妈，愿天下所有的妈妈都永远幸福快乐！

2010年的时候出了一部**，这部**让我哭了好几个月，每当想起**中的情节的时候，我就会流眼泪，我本身也是一个泪点比较低的人，当时去**院看这部剧，看的哭出声来，那时候没有觉得丢人，因为**院里很多人哭，连我身边的男同士都问我要纸巾擦眼泪。

这部**讲的是1976年的唐山发生的地震时，是以一个母亲选择保儿子还是保女儿展开的**，这部**的开头是妈妈有两个番茄，但却只给了弟弟吃，其实小女孩子也很想吃，能够看的出来，母亲应该是两个孩子都爱的，但多少还是有些偏心。

那天夜里大家正睡的香，突然地动房摇，原来是发生了地震，而后丈夫死了，房子倒塌下来时，正好压住了两个孩子，女儿在里面儿子在外面，这时候有人说只能选择救一个，并且让母亲尽快做选择，母亲哭着说两个都是她的命，她两个都要，女孩子虚弱的喊着妈妈妈妈，这时候妈妈喊着女孩子的名字，说对不起女儿，她要替方家留个根，说她爸爸已经没了，方家不能没有人了，于是妈妈选择救女儿。

这时候女儿听到妈妈说救弟弟，弃她的时候没有说话，但嘴唇动了几下，然后眼泪就往鼻子嘴巴里流，最后女孩子奇迹般的活了，别人都以为她死了，但她却在死人堆里站了起来。

这时天下起了雨，女孩子穿着破破的短袖，回头看向妈妈走的方向没有流眼泪，眼睛里全是绝望。再后来她被收养了，大概是因为小时候的经历她活的很不开心，怎么说呢，看完这部**，我真的不知道应该怎么表达我自己的心情，我只能感受到身为女孩子被母亲放弃的绝望。

可以说如果她死了，那就是她妈妈亲手杀死的，而她妈妈后来的几十年也是很痛苦，觉得对不起女儿，最后女儿找到妈妈，妈妈跪下求女儿原谅时，那时候我在想如果是我我会不会原谅她。

有部老**叫《九香》，是宋春丽主演的，讲的是一个单身母亲带着几个孩子，家里穷的要死，连张好被子都没有，个个露着棉花，吃的就更不用说了，有一段我记得特别清楚母亲做的玉米面饼子给孩子当上学的干粮，等孩子走了以后看孩子吃剩的碗里还有没喝干净的玉米面糊糊，舍不得直接拿水刷，就一个一个的去舔碗里的玉米糊糊，无意中被其中一个孩子看到了，孩子就拿自己带的饼子硬往他母亲嘴里塞，可母亲就是舍不得吃。当时我看这部**时哭的稀里哗啦的，后来有个一直帮忙照顾这个家的男人想和这位母亲再成个家，可是得不到孩子的理解最后也散了，到最后孩子长大了都不在身边一个人孤苦无依的，有首歌《懂你》的MV就是这部**的镜头。

我做了一下比较：对我感触最深的有两部**：

希望我的推荐能帮到你。谢谢

人越长大，好似越来越不忍接触一些残忍绝望的故事，但事实上，这个世界，从不缺少残酷，不是我们不去接触就能够回避得了的。**《何以为家》便是最近在上映的一部残酷主题的片子，看完让人无比压抑，残酷的剧情，残酷的本质。

**故事以倒叙的手法展开，12岁的小男孩赞恩，因持刀伤人被拘留，绝望之下他又将亲生父母告上法庭，在赞恩的控诉里，父母生下赞恩与其兄弟姐妹，却丝毫未尽养育的责任，他们过着猪狗不如的生活，在赞恩仇恨而绝望的眼神里，你完全想像不到这是一个12岁的小孩。

“赞恩，笑一个，这不是遗照，这是证件照”他笑了，我哭了。不只是我，影院里很明显的啜泣声。影片结束了，但是悲伤没有结束，隔着银幕，那个世界里的绝望也没有结束。“我要起诉父母。”“为什么？”“因为他们生下我。”有很多孩子有类似的想法，只是他们没有起诉的权利。大人不由分说地生下他们，像养猪养狗一样把他们养大。

男孩的劳力，女孩的身体，都由他们支配。如果只是赞恩自己，他会习惯这种命运，也许长大以后，成为他父亲那样，但是妹妹的被卖、死亡都让他成为抗争者，离家出走的阶段，他邂逅一对母子，自己也在一定时期内充当了黑人宝宝的“父母”角色，当被生活所迫，不得不卖掉宝宝，赞恩在理发时哭泣。赞恩父母的哭诉有道理吗？在一定程度上有，都是战乱的受害者，谁都想要富足安稳的生活，但他们的辩护也是无力的，因为在他们眼里，孩子只是工具、商品。

纪录片一样的效果，对现实的真实残酷反映，迦百农，混乱失序之地，耶稣不在，真主不在，穷人如同蝼蚁，演员没有演技，也不需要演技，他们只是复刻生活。隔着铁窗的慰问，荒诞无比，隔着银幕的同情和反思，却未必没有力量。

最让我感动无比的是来自台湾的《阳光普照》。

首先是整部影片的色调处理。纵观全片，在血腥镜头、监狱生活、死亡片段、哭泣特写等等，都是运用暖**加轻调的音乐进行展现。但有趣的是，所表现的核心效果却给观众一种冰冷的态度。表面风平浪静的暖，实质何尝不是一种寒冷在席卷？

再来就是剧情的彰显。《阳光普照》也采用任何家庭类**的共质——幽默感。不一样的是这种黑色的幽默。最让我动容的是母亲两个片段，第一次在监狱时，对牢里的阿和不断的谩骂，随后马上问一句：“你要吃点什么”？看到阿和对食物的珍惜，她笑了。第二是当小玉阿姨想了解阿和为人时，母亲从阿和的恶行开始介绍到结束。这样怎么让阿玉怎么放心交给他，但母亲说：“至少陪你一起不放心”，这是一种比亲情还要更高级别的感情。是人性的共性 情感 ——家庭责任。

感谢阅读，祝大家鼠年吉祥！生意兴隆，财源广进！

《82年生的金智英》（韩国）虽然反映的是 社会 中平常人家的故事，但很真实，可能不小心戳中了自己的哭点，几乎从头哭到尾。看过很多部**，有些**虽然感动，但可能更多的是震撼和感慨。

这部**反映的是再平常不过的生活小事，可能很多人也经历过相似甚至相同的事。家庭是每个人都离不开的，生活在小家中，也都生活在 社会 这个大家中。不同的 社会 大背景，造就了不同的小家，但无论时代怎么变化，时间怎么溜走，好像 历史 总是略略相似，但人好像在进步，在成长的更好。

重男轻女的观点不知从什么时候开始的，虽然时代一直在进步，但想改变大部分人真的好难，别人一口一口的唾沫星子都会淹死你。总是在说不要在乎别人的眼光，勇敢做自己，可是别忘了你生活的地方是有人的，管不住别人，只能改变自己。新思想开始总是像怪物一样遭到歧视、排挤，但如果你是对的，时间会见证并给你答案。生活的经历不断塑造一个不同的你。

金智英有一个很爱她的丈夫和家人，但谁也无法替代自己的；身边的环境会影响你，但只有自己能救赎自己。孤独，无人理解不是最可怕，关键是没有希望，现实束缚着你的手脚，禁锢着你的思维。每个人都有自己的人生，但现实和理想大多数情况下是冲突的，不要祈祷别人为了你放弃所有所爱，希望每个人都懂得，全职妈妈也并不是理所应当，她们也有自己的小世界。

多对身边的亲人一点关爱，很多时候都觉得自己很委屈，但如果每人都向前迈出一步，可能世界就会有些许不同。

精神方面的疾病，不是矫情和做作，是真的，家人需要多一些关爱，别等到无法挽回时在追悔莫及，后悔是最没用的情绪。

愿每个人都不要被现实打倒，做生活的强者。尼采的一句话说的好：“凡是不能杀死你的,最终都会让你更强。”

生活的智慧，需要不断学习，不断实践。生活可能就是表面平淡如水，但底下却暗流涌动，愿应对自如。

**详细情节还需自己慢慢看，仁者见仁智者见智。感谢阅读！

《雄狮》

如果你曾经被奥斯卡金像奖**《贫民窟的百万富翁》深深打动过，你一定不会忘记那位叫戴夫·帕特尔的少年。他眼神中的诚挚让人过目难忘，小麦色的皮肤衬托出他本人的坚韧与执着。

《雄狮》根据畅销书《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历。

五岁时萨罗在印度的火车上不小心与家人走散，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，之后被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。25年后，他开始凭借隐约的记忆，用谷歌地球去寻找过去的家。

奥斯卡影后妮可·基德曼饰演萨罗（戴夫·帕特尔 饰）的养母苏，先后凭借《龙纹身的女孩》《卡罗尔》获得奥斯卡最佳女主、最佳女配提名，并拿下戛纳**节最佳女演员的鲁妮·玛拉则饰演萨罗的女友露西。

这是一场寻根之旅，也是一场寻找自我的旅程，更是爱的旅程。

在失落、回归的过程中，年轻的萨罗和我们每个人一样，经历过孤独恐惧的时刻，却因为爱得到拯救，也在爱的支持下勇敢地走过最艰难的旅程。

无论身处何方，不变的故土与永恒的爱，总会成为我们一生的牵念，引领我们回到最开始的地方。

一个普通男孩的成长之路为何会让人感动落泪？请你到影片中寻找答案吧！

在这里头最感动的内容是：后妈蝴蝶在路上出了车祸，爸爸把蝴蝶送去了医院，蝴蝶最后没事，在医院里住着，回来的时候，韩飞叫后妈蝴蝶妈妈，妈妈，蝴蝶就把韩非抱到了怀里，**到这里让我很感动。

想到自己的妈妈，每次都觉得应该让父母少受一点气，让父母不要太过劳累，父母如果工作回来了，我们一定要做我们能做到事情让父母不要太过劳累，让父母开心一点，让父母感觉我们长大了，不要太过让父母还觉得我们很调皮，这样父母老是管我们，他们就很累。

可能母爱是人性最原始的爱，也是最深刻的，不管什么爱，在我心中，都超越不了母爱。

这部剧看完时，我偷偷哭了几次，因为觉得太感人了。可能这部剧适合我吧，让我明白了我们要尊爱父母，让父母少累些，做实在的事情帮助父母，如洗菜，洗碗，拖地等。我不愿“子欲孝而亲不在”。这也是我最原始最深层次的想法吧。

不知道解决了您的问题没。

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

这个是宫崎骏的《千与千寻》 千寻[2]是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

[3]

　　影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。

　　他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经是现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。

　　忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。

　　此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。

　　当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的居然是穿着父母衣服的猪。父母因贪婪而变成了两头猪。

　　千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边驶来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。

　　千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。　

[4]

　　当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。

　　千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。

　　于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说，可以看出，无论是锅炉爷爷还是小玲，他们都拥有一颗善良的心。

　　见汤婆婆之前，千寻连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵容娇惯。签下合约，千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和她在真实世界中，临别时同学写予她的临别纸条还给她，让她好好保存。

　　千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。

　　下雨之日。一个小孩本质上是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足以令人感动。

　　汤屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神，象征着被污染的河流，在千寻的帮助下恢复了最初的洁净，为表感谢，送给了千寻一个重生药丸。

　　渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

　　然而千寻却没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。

　　千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着：白龙，来这里。她相信那就是白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无面人却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面人用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面人却开始觉得失落而变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。

　　千寻想从坊宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看坊宝宝，可是坊宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实坊宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，坊宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。坊宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。

　　此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，此时出现的是汤婆婆的双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。

　　钱婆婆生气了，把坊宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇，把三个头似的东西连在一起，化作坊宝宝。然后钱婆婆要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。

　　千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，连带着还有一只小黑虫——原来那是汤婆婆为了控制白龙而放他肚子里的，千寻把它踩死了。

　　如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。

　　手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的坊宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面人。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。

到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。

　　钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。

　　钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。

　　而无脸男，被钱婆婆留在那工作了。

　　钱婆婆在剧中是一个善良朴实的老奶奶，不仅原谅了白龙的所作所为，还送了千寻一个头绳护身符。

　　在千寻与白龙返回的途中，千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主（或琥珀川）。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。

　　最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。千寻成熟了，汤婆婆反复强调“一次”的选择机会，无疑试图给千寻增加压力，迫使她做出错误的选择。但是汤婆婆不知道白龙（琥珀）曾经偷偷带千寻去看过她变成猪后的父母。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。在此处要知道的是事件是真实的，而证据就是回到现实世界的千寻头上还系着钱婆婆送给她的头绳（护身符）。

我觉得这部动漫很好。感人。 宫崎骏的动漫都是这样的。你可以去看看。

超时空恋爱

导演：休-威尔逊

主演：西席-斯贝西克

出品：美国新线影片公司

剧情简介：

六十年代初正值冷战时期，美苏关系紧张。加州理工学院的凯尔文教授为能躲避自以为将要发生的核战争，在家中秘密建造了一个十分豪华且设备齐全的防空洞。一场导弹危机使凯尔文误以为是核战爆发，匆忙中带着怀孕的妻子躲进了防空洞。三十五年后儿子亚当长大成人，他采购物品来到地面，在邂逅美丽率直的姑娘夏娃后一见钟情。经过一番曲折磨难俩人终于相爱，并在夏娃的帮助下亚当劝说其父母离开了地下室重见天日。

不知道是不是

你看了看书，就像树看自己的叶子。 ——罗萨莱斯

1

凌晨四点多，整个小镇还在沉睡，美奈子骑着自行车，穿过黑暗的街道来到牛奶运送点，开始了她一天的工作。她用自己的脚步丈量了小镇上每一块青石板和每一级台阶。她说这是一个理想：我想为镇上的每一个人送牛奶。

直到太阳升起，美奈子又骑着自行车去往她的另一个工作场地，超市，她还是一名超市收银员。

她未婚，没有闲话，过着一种有规律的完美生活，没有可供外人拿来娱乐的地方。

她说，我从不感到孤独。

这是日本**《何时是读书天》的开头，我是被名字吸引着，看了这部**。然而从头到尾除了高大的书架，厚重的藏书，以及书店里的回忆，影片几乎没有过多刻画读书的场景。这部**归根结底讲的是一个爱情故事。

17岁时，美奈子和槐多正在热恋。美奈子的妈妈却与槐多的爸爸有了婚外情，并在一场车祸中双双丧生。这场事故给两个年轻人造成了无法磨灭的伤害。他们因为懦弱、恐惧等各种解不开的心结，最终分离。美奈子独自一人生活，而槐多另娶她人。两人把对彼此的感情深深掩埋，然后各自孤独。

直到五十岁，槐多妻子重病，去世之前苦心撮合，两个人才终于到了一起。那一夜的嚎啕大哭中藏着多少的心酸和委屈，以及深深的、压抑着的爱。

第二日，在温暖中醒来的槐多，望着美奈子满屋的书籍，恍然大悟。我也恍然大悟。 何时是读书天？当我想你的时候。

然而，命运是阴森的，就在那一天，槐多跳入水中救起了落水的小男孩，自己却被淹死了。

美奈子继续送着牛奶。女作家问美奈子，槐多死了，你怎么办呢？

她沉默良久，说，回家读书。那一刻，我泪如雨下。还好她有书，还好可以阅读，还好有书籍帮助她抵御黑夜，抵抗荒凉与伤痛。

书籍陪伴美奈子，泅渡了过往三十年的时光长河，还将陪伴她，继续往后的三十年。她或许还会读着书流泪，读着书入睡和醒来。可是，如果不是读了那么多书，五十岁的她就不是现在的样子。

《卡拉马佐夫兄弟》是**中唯一清晰出现的美奈子正在阅读的书籍。

陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》中，理性主义与价值信仰之间的冲突，自由与罪恶之间的矛盾，必定时刻冲击着她。所以她对爱情是隐忍的、克制的。

一生经历人世沧桑变幻的诗词界泰斗、中国古典文化的传灯人叶嘉莹先生，从自身的苦难中提取出一个概念： 弱德 。她说，弱德是一种德，需要坚强的持守，表现为： 无论经历怎样的折磨，都坚持保住平静不走形的内心。 它看上去是平面，是零，但其实是力，是大大的正数。

影片中的美奈子，正是持守弱德前行的人，而阅读赋予了她无形的力量，给予她强大的人格信念，让她不断工作、服务于小镇。即便是死亡，爸爸、妈妈、爱人的死亡，也没有击垮她。

她会在继续的阅读中，关照本心，凝结成体悟，指导之后的生活。

2

法国**《刺猬的优雅》，也讲述了一个大隐于书屋里的独特灵魂。

高级公寓的女门房勒妮，是一个隐藏在卑微身份和丑陋外貌背后的文艺女人。**通过天才小女孩帕洛玛和日本男人小津格郎的视角，让我们发现了，又穷又老而且没上过什么学的勒妮竟然坐拥书城，是一位无以伦比的精神贵族。她追逐繁星，不像缸中金鱼那样终结一生。

她会在闲暇时，边吃巧克力边阅读谷崎润一郎的评论集《阴翳礼赞》以及其它很多的书。

刚搬入小区的日本商人小津格郎在与她对话时，引用《安娜•卡列尼娜》开头处那句著名的“幸福的家庭是相似的”，勒妮随口对出下一句“不幸的家庭却各有各的不幸”。小津格郎立马捕捉到这个女门房的与众不同，随后送给她《安娜•卡列尼娜》精装本上、下两册。

小津格郎邀请勒妮到家共进晚餐时，勒妮上卫生间，一挨上坐便器，《安魂曲》就响起。出了卫生间，勒妮调侃说，上厕所时耳边伴随着莫扎特，让她觉得很惊奇。几秒钟的时间，她就能准确分辨出《安魂曲》，先不说小津格郎是怎么想的，作为观众的我，叹服她对旋律的敏感，对音乐的热爱。必定是在音乐中浸润很久的人，才能对旋律如此敏锐。

临出门时，勒妮看到门口的一幅画，惊叹的说”京都山脉拥有红豆布丁的颜色”，而这，是日本著名导演小津安二郎的**《宗方姐妹》中的台词。

这些细节，剥出一个女人精细优雅的内心世界。

她自成风骨，不媚俗。不主动寻求社会认同，但也不会迷失自我。

她不迷恋物质，耽于享受无尽的精神食粮。她像是少林寺的扫地僧，在一个浩瀚的藏经阁里修炼着自己的人生。

她是静默的，静默中自有广阔的天地，她在有限的空间里，无限的拓展着自己的精神领域，在她的世界里自立为王，驰骋在自己的宁静致远中。

12岁的天才小女孩帕洛玛，对世界充满了厌恶，她尖刻悲观的看待每一个人，只有与勒妮在一起时才觉得轻松自在。她说：勒妮让我想起刺猬，浑身竖满尖刺，像一座真正的堡垒。性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。

帕洛玛用心制作了一张卡片，背景是勒妮和她的书房，她俏皮的对勒妮说：“您不是个普通的门房，您找到了一个很好的藏身处。”

3

另一部法国**《与玛格丽特的午后》，是我看过的最温暖最治愈的现代童话。虽然我看过的法国**不算多，但是我非常赞同一位影评人的话，“法国**全部的努力，就是不与好莱坞一样”。

影片中，年近五十岁的查尔曼，外表看起来有点痴肥和丑陋，他有一个漂亮善良的巴士司机女朋友，还有一个一直漠视他的老母亲，与母亲的关系一直是他心中的痛。小时候他因为阅读障碍，受尽了老师和同学的嘲讽欺辱。还好，长大后的他人缘不错，会自己种蔬菜、做木工，还兼做各种零工。

有一天，查尔曼在公园里邂逅了95岁的优雅老妇人玛格丽特。知识渊博的玛格丽特是一个退休的农艺学家，几乎花了她一生的时间用来周游世界和阅读文学作品。

那日之后，查尔曼把午后的时间交给了玛格丽特和她的阅读，他在公园的长椅上，在阅读中，获得了新生。

他在加缪的《鼠疫》中，发现自己可以完美的接收听觉信息，将其转化为画面，并内化为自己的思考。他在在罗曼•加里的自传《黎明的承诺》中找到了与母亲关系的终结点： 我们总会回到母亲的坟前，像条被遗弃的狗一样哀嚎。 他在《读爱情故事的老人》中面对了童年时遭遇的冷漠和伤害，与女友的关系有了很好的改善，并最终在《大海的孩子》中，他克服了阅读障碍，学会了为别人阅读。

玛格丽特送查尔曼一本字典，帮他识字，告诉他，“你会从一个世界进入另一个世界。你在迷宫中走失，你停下来，你会做梦……”

在查尔曼眼中，瘦小脆弱的玛格丽特，用读书为自己撑起了一片广阔的天空，虽然她住在养老院，虽然侄子和侄子媳妇为了钱的事情经常争吵。她还是会在每日午后，带着一本书，来到公园，数鸽子、大声阅读。

影片最后，查尔曼知道玛格丽特眼睛生病，无法避免失明的命运，他为玛格丽特精心制作了一把手杖，并一遍遍地练习朗读。因为他想让把读书当做呼吸的玛格丽特，可以继续微笑的活着，与阅读厮守终生。

更让我感动的是他的年轻漂亮的女朋友，能够透过他的年龄和外表发现他的纯良和赤子之心。那样单纯、没有杂质的爱因为稀少，越发显得珍贵。

最后是一个童话般的结尾，**以一首诗歌结束：

这不是一场平凡的相遇，除了爱和温情，没有其他的形容词。

她以花为名，活在文字中。

在缠绕的形容词中，在莺飞草长的动词中，

有些人以钢挣脱，她却以柔胜出，穿透我身，直至我心。

关于爱的故事里，并不只有爱情，

有时候甚至没有一句“我爱你”，可我们仍相亲相爱。

早熟

真爱是什么？为了博取对方一笑，送上闪耀的钻戒、洋房、名车？或者是送上九百九十九朵玫瑰，跪在地上大唱媚俗情歌？将天上的星星全摘下来？ 家富(房祖名饰演)生长于劳动家庭，父亲(曾志伟饰演)是一名读书不多的小巴司机，母亲(毛舜筠饰演)是一名酒楼接待员，家富在公共屋村长大，家境虽然清贫，但倒也过得自在快活，一家人相亲相爱，亲情比任何东西都重要。 若男(薛凯琪饰演)在富裕家庭中长大，父亲(黄秋生饰演)是一个声名显赫的大律师，母亲(余安安饰演)是一个公益界的活跃份子，若男自小在父母严厉悉心的安排下，每天用功读书，规律地练习钢琴，被训练成为一个淑女，若男的父母经常出门公干，若男犹如笼中鸟，在种种的束缚下，若男渴望享受自由自在的爱情。 家富和若男，一个来自草根，一个来自温室，本来互不相关，却竟然在学校的舞会中邂逅，瞬间迸发好感，二人互相吸引着，爱得单纯直接，家富把若男带进一个她向往不已的自由世界，若男不理父母的反对，坚持与家富在一起。 所有真爱都必须经过考验与磨练，家富与若男也不例外，他们偷尝禁果，若男意外地怀孕，二人曾经一度想堕胎，但最终也决定把孩子生下来，家富母知道这个突如其来的消息，当场晕倒了，家富父更激动得说要拿刀斩亲儿! 原来家富的父母当年也是奉子成婚，家富父不想家富步自己的后尘，更不想若男跟着家富捱苦，家富父最终被家富和若男的真情打动，他相信二人是真爱。 家富父母硬着头皮去找若男父母，冒昧地提亲，若男父怒不可遏，一口咬定家富勾引未成年的若男，决定要起诉家富，誓言要将他送进狱中! 若男被软禁在家中，不许与外界接触，压迫力越大，反而激发起若男的斗志，她决定离家出走，却被若男母发现，若男苦苦哀求，若男母一时心软，放走若男。 家富和若男带着有限的现金，来到一条荒废的村落，这个地方虽然没有自来水，没有电，但环境清幽，恍如世外桃源，家富和若男决定住下来，静待孩子出世……二人过着简朴的生活，家富为了赚钱，甘于做粗活、做苦力，若男挺着大肚子，也吃尽了苦头，家富和若男咬紧牙关，抵抗着贫穷和饥饿，希望能撑到最后一刻! 最终，家富父母找到二人，若男被送进医院的产房，家富却被警方押走了。 真爱是什么单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力，但家富和若男都只是羽翼未长的年青人，他们在现实世界里，能否经得起考验!

珍妮和朱诺

中文名称珍妮和朱诺（又名珍妮朱诺）

韩文名称제니주노

英文名称Jenny and Juno

中文别名新娘15岁，未成年父母，超年轻父母， 韩版早熟

英文别名Jeni Juno

上映日期2005年02月18日

国 家韩国

语 言韩国语

类 型喜剧，生活剧，校园剧，青春剧

片 长108分钟

级 别15岁以上

出 品CultureCap Media

发 行Showeast 株式会社

导 演金浩俊Kim Ho-jun

编 剧金浩俊

主 演

朴敏智 Park Min-ji（饰 珍妮Jenny）

金彗星 Kim Hye-seong（饰 朱诺Juno）

林东进 Lim Dong-jin（饰 珍妮爸爸）

金子玉 Kim Ja-ok （饰 珍妮妈妈）

徐敏贞 Seo Min-jeong（饰 珍妮的姐姐）

韩业云 Han Yeo-reum（饰 Jenny's sister）

姜南吉 Kang Nam-kil（饰 朱诺爸爸）

李应敬 Lee Eung-kyung（饰 朱诺妈妈）

安善英 Ahn Seon-young（特别出演 生理课老师）

沈恩真 Sim Eun-jin（特别出演 珍妮的朋友）

金基秀 Kim Gi-su（特别出演 出租车司机）

Choi Min-joo（饰演 Hwa-kyung）

Jung Hwa-young（饰演 Mi-ja）[编辑本段]剧情简介

珍妮(本名孙才茵，朴敏智饰)是一名中学生，家境富有，容貌出众，学习又好，在学校里很有人气。某日男生朱诺(本名郑俊浩，金慧成饰)转学来到珍妮的班级，朱诺相貌俊秀，温文尔雅，而且还是男生们梦寐以求的游戏高手，珍妮听见自己的心一阵狂跳，她对朱诺一见钟情了，而朱诺对珍妮同样抱有好感。于是两人以珍妮和朱诺相称，成为形影不离的小情侣。

一天，珍妮用颤抖的声音对朱诺说，“你说过，我无论变成什么样子，你都会留在我身边，如果…如果我有了孩子，该怎么办？”朱诺大吃一惊。看到朱诺害怕的样子，珍妮不免有些生气，她提议通过掰腕子决定下一步该怎么办，谁赢了听谁的。珍妮纤弱的手腕和朱诺结实的手腕缠在一起，珍妮的眼泪禁不住流下来，对朱诺说了一番心里话，朱诺很感动，让珍妮赢得了胜利。两个人都转哭为笑，因为他们即将迎来自己的孩子……

然而事情远没有想象得那样简单。珍妮开始发虚汗，食欲大增，感到痛苦不堪。为了珍妮的健康，朱诺不仅从家里带来水果削给珍妮吃，还通过清晨送报赚钱给珍妮买食物。只要珍妮说想吃什么，哪怕是半夜朱诺都会跳起来买好送过去。可他们还面临着其它的麻烦。令珍妮气愤的是，有些女生似乎不知道他们的亲密关系，向朱诺频送秋波，另外，珍妮的姐姐总是不敲门就破门而入，让珍妮无法进行胎教……这对小情侣在这样复杂的环境中孤军奋斗着，可还是纸包不住火，珍妮隆起的腹部还是被姐姐发现了。

珍妮和朱诺两家顿时乱成一团。两人被强行分开，无法见面。朱诺担心珍妮，苦苦哀求父母让他出去，却也无济于事。看到两个人都痛苦万分，朋友们决定为他们策划一出好戏。他们借探望珍妮的机会帮助珍妮逃了出来，还为他们筹备了婚礼。别具一格的婚礼就这样举行了，来客都是穿着校服的学生们，新郎和新娘幸福地做出了婚誓。好像连珍妮肚子里的孩子都被幸福的气氛所感染，以欢快的胎动做出热烈的呼应，可是这份爱能够持久吗，他们的孩子又会面临怎样的命运呢？