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东风破·赏析

《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。

《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。

晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。

元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。

所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。

歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。

一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。

瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。

尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。

时间真的是一个很好的衡量标准。

我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。

我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。

我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。

时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。

在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。

也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光不大明白,但愁字是不会变的

时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回也许曾经的人早就把自己忘却,也许连****都不曾记得JAY的歌勾起人无限的愁思

　　1《鹧鸪飞》

　　南方曲笛的一首代表作品，经笛子演奏家陆春霖的演奏注入了江南丝竹的风韵，整个音乐分为两部分，一部分是慢板，另外一个部分是中板。这首曲子表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望，聆听大师的演奏，我们也可以领略到鹧鸪这只鸟在天空是多么无拘无束地飞翔。

　　2《百鸟朝凤》

　　唢呐。

　　原来是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间音乐，是从山东鼓吹这种演奏形式演变而来的。这个作品非常富有感染力，整个作品活泼、粗犷、欢快、爽朗，富有生活气息。

　　唢呐又叫做苏奈尔，在宋元时期由波斯传入我国，唢呐由双簧哨子、芯子、杆子和铜碗四个部分组成，唢呐的音量非常大，我们民间给唢呐一个小名，叫喇叭。它非常善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪，音色明亮粗犷，大多用于民间节庆、婚丧喜事和戏剧场面，常与打击乐配合，在演奏风格上也分为南北两派。

　　3古琴曲《高山流水》。

　　古琴又名七弦琴，在周代的时候，也就是在公元前十一世纪到公元前二世纪已经非常普遍了。

　　古琴也往往是在文化程度较高的士大夫阶层流传，因此，它与中国传统审美活动紧密结合，深远地体现了中国传统文化的哲学观念。

　　谈到《高山流水》，我们大家可能都会想到伯牙、子期之间一段知音的故事。这首《流水》，可以说整个音乐形象非常生动，它主要表现的是从崖壁上滴下的山泉水，到小溪，汇入江河，直到汇入大海这样一个非常广阔的意境。我们可以说它是借描写壮丽山川来抒发对祖国非常抒情的、宽广的、坚定不移的胸怀和志向，是对祖国的一种赞叹。这个作品也非常经典，1977年8月22日，发射到太空的美国航天号宇宙飞船，里面就携带了我们中国的这首《流水》。　　

　　4《鸭子拌嘴》

　　不同的打击乐器

　　一个非常诙谐幽默的音乐作品，

　　根据不同的打击乐器各种节奏的不同，我们仿佛听到了乐器与乐器之间的对话，非常神奇，这里面没有任何旋律，全部都是由节奏构成的。

　　5《春江花月夜》

　　大型合奏乐，又叫民族管弦乐，是一种新型综合性民族管弦乐队合奏的音乐，这种乐队为大型乐队，借鉴了西洋管弦乐队组合的一种配置，备有吹、拉、弹、打四种乐器，并且分有高、中、低三个声部的完整乐器。一般乐队的人数有三四十人，规模宏大，音色丰富，表现力非常强。

　　该曲发挥了各种乐器的性能，表现了江南丝竹音乐清秀细腻的特色，以优美、柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画，使人听后心旷神怡。

　　6猎人之《传说》：

　　管乐为主要演奏乐器，节奏不快，以鼓点强调重音，兼以吉他和音。全曲是ABA1曲式结

　　构。

　　鼓乐和其他为前奏，一三段主旋优美，节奏较慢；二段旋律轻快，风格与一、三段不同。

　　三段结尾处有些变化。最后以长音结束全曲。

　　强烈的鼓点贯穿全曲，鼓点多而且变化快。

　　7猎人之《魂魄的挽歌--酷拉皮卡的主题》：

　　说是挽歌，但节奏是轻快的。全曲是简单的A B A曲式，旋律并不复杂，一、三段基本一

　　直，由一个大乐句连续演奏三遍，再加入过度音进入第二段和结尾。一、三段由吉他演

　　奏主旋律，小提琴以极小声和极高的音域合音；每个乐句结尾处都有辅助乐器加重重音

　　；从第二个大乐句开始，加入三连音的鼓点，模仿出沉重的心跳声。B段由声音优美、空

　　阔的长笛演奏，吉他在重音处合音。进入B段后，有种悲凉、忧伤的感觉，风格有些转变

　　，比较像挽歌。再入第三段，风格、节奏、旋律变恢复到第一段的样子，以吉他的一组

　　琶音结束全曲。一、三段是清澈的，而二段由于长笛演奏，断音不明显，悠扬、忧伤。

　　8《月光曲》

　　西方古典浪漫主义

　　舒缓愉悦

　　钢琴曲

　　《月光曲》分三个乐章，全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。第一乐章表现出贝多芬思念的柔情，悲伤的吟诵，情绪十分沉重，压抑，忧郁。第二乐章作为简短的过渡和情绪上的转换，为情绪激昂的第三乐章的出现作准备。第三乐章像是从贝多芬心底里发出来的申诉，冲动，抗议，它的情绪紧张而激烈，表现了异常激动甚至愤怒的感情，其中斩钉截铁的节奏，表现了大师坚强的意志。在尾声中，满腔的愤怒达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没平静，预示大师决心继续与命运顽强的抗争。

　　《月光曲》的三个乐章，作为一个整体，有着内在的联系：从不平静的思索，到要求斗争和行动；由深刻的悲哀，到愤怒的抗议，最后乐曲结束了，贝多芬好像仍然处在深刻的思想斗争。

　　9《梁山伯与祝英台》

　　小提琴协奏曲

　　《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色

　　《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲。它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。

　　10少女的祈祷

　　钢琴曲

　　乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构简单、亲切、温婉、充满了青春的活力。

　　八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女 丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。

　　她究竟在祈祷什么呢？

　　器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。

　　11《野蜂飞舞》

　　《野蜂飞舞》是一首非常诙谐幽默的音乐小品。它原是俄罗斯作曲家里姆斯基所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的一首插曲。如今，这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。

　　这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景,这里选用的是小提琴独奏的版本。全曲由半音阶的下行乐句开始， 经过旋律轻快而有力的中段后， 又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。

　　12十面埋伏

　　琵琶

　　《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”

　　13 二泉映月

　　二胡

　　主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。

　　14阳光三叠

　　二胡

　　《阳关三叠》原是一首根据唐代诗歌编写而成的古琴曲。王维有诗曰：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗中有“西出阳关无故人”句，而乐曲又重复三次，故名《阳关三叠》。二胡演奏家闵惠芬将该曲改编成二胡独奏曲，妥帖地表现了主人送别友人时依依不舍的绵绵之情，别有一番韵味。乐曲速度缓慢，音色深重，多用内弦演奏，惜别之情与唐诗有异曲同工之妙。

　　乐曲以相同的两个主题先后出现，将全曲分为两段。第一段：从乐曲开始至第二十小节第二拍为止，相同的音型乐句重复两次，在第五、九、十小节运用移指滑音，增添了一份仿古琴演奏所特有的色彩。第十二小节的八度音程使情绪出现了一次小高潮，然后旋律又恢复平静。第二段：从底二十小节第三拍开始至乐曲结束为止，相同的主题重复出现（同一乐句的第三次重复），但指法运用有所不同，音色趋于明亮。第三十二小节的音型连续三次出现，音量逐步增强，似有很多心里话却不知如何道来。接着是一段结束乐句，节奏自由处理，其中的八分音符上行旋律把全曲推向高潮。之后是一段伸指滑音，表现了友人终将离去却无可奈何，但内心依依不舍的复杂心情。结尾几小节，音色沉稳、安详，有意犹未尽之感。

　　15鹧鸪飞

　　笛子

　　《鹧鸪飞》后经陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。在民间流传有原板《鹧鸪飞》和经过放慢加花的花板《鹧鸪飞》，陆春龄将后者再次放慢加花，作为乐曲的第一段，然后接快速的花板，前后两段形成变奏关系。此曲富于歌唱性，旋律优美细腻，流畅舒展，充分发挥了曲笛圆润丰满的音色特点。

　　乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。在演奏中充分发挥了南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点，并通过打音、颤音、赠音等技巧调饰曲调，以表现鹧鸪飞翔之态。如乐曲开始的四个长音，运用实指颤音、虚指颤音以及力度的变化，一下子就把鹧鸪展翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制，通过力度的强弱对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪忽远忽近、忽高忽低，纵情翱翔的姿态。乐曲最后运用越来越轻的虚拟颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想。

　　16空山鸟语

　　二胡

　　《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。

　　多么美妙的一幅水墨卷轴，疏密有序，动静交替，充满诗意。正是：“山林多奇采，阳鸟吐清音”。又曰：“空山不见人，但闻鸟语响”。作曲家如此着力用音符加以描绘的，也许就是他心中的理想境界。

　　17

　　

　　歌名：邂逅

　　作词：安华、林飞

　　作曲：刘亦敏

　　演唱：陈瑞

　　专辑：双瓣花

　　歌词：

　　你我相遇 纯属一次偶然

　　谎言为美丽的故事开启了心门

　　激情的天堂里 我已来不及等

　　说好还会再见

　　却还不知道彼此真实的身份

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　你我分手 留下一份真诚

　　信笺把所有的秘密都已备了份

　　短暂的一次邂逅 丰富了这一生

　　留下永恒瞬间

　　就是那一个不经意的眼神

　　那个寂寞的站台看到你

　　我真的乱了方寸

　　难以抗拒心灵的欲望

　　仿佛前世注定这场缘分

　　那个飘雪的冬季有了你

　　我不再感到寒冷

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　无须日久天长的厮守

　　只在乎你现在对我的这点温存

　　歌手简介：

　　陈瑞，1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手[1] ，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖 ，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。

　　

　一个好的教案对于课堂的作用很大，直接决定了课堂的教学效率，所以教师的教案需要进行仔细、认真的编写，使教案达到教育学生、使学生有所学的效果。下面是由我为大家整理的“高中音乐鉴赏优秀教案简短”，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（一）

　 一、教学目标

　情感态度与价值观：学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

　过程与方法：通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

　知识与技能：流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

　 二、教学重难点

　重点：能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

　难点：流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

三、教学过程

　（一）激趣导入

　1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

　2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

　（二）感知歌曲

　1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

　2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

　3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

　（三）学唱歌曲

　1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

　2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

　3、视唱乐谱

　（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

　（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

　（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

　4、理解歌词

　（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

　（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

　5、完整演唱

　（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

　（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

　（四）拓展歌曲

　1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）

　2、教师利用课上最后x分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

　（五）小结作业

　师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（二）

　 一、课题

　《赏析惊愕交响曲》。

二、教材分析

　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　 三、教学目标

　1知识与技能：

　（1）通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　（2）通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　2过程与方法：

　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　3情感、态度与价值观：

　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

　1分段赏析惊愕交响曲。

　2通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　五、教学方法及教学设计意图

　1在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　2“xx”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　 六、教学过程

　（一）导入：

　复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。

　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　1主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　2分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　（3）变奏三：

　①十六分音符用什么乐器演奏？

　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　（4）变奏四：

　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

　（5）尾声：

　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　3在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　（四）总结

　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

五、学生活动

　1学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　2变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　3变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。

　4变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　5尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

六、教学评价

　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（三）

一、教学目标

　1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

　2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

　3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、教学重点、难点

　重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

　难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

　三、教学内容安排

　（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

　（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

　（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

　（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

　1欣赏作品。

　2简介作品的剧情。

　3介绍南梆子及四平调的特点。

　4学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

　（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

　说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？

四、教学资源建议

　（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

　（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

　（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

　（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

　（五）网络资源，查找相关资料。

五、教学方法与学习指导策略

　（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

　（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

　（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

　导语：《贝多芬传》作于1903年，作者称这部作品是长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》的一个副产品。可以说《贝多芬传》是《约翰·克利斯朵夫》的序曲。下面是我为您整理的优美段落，欢迎阅读。

　贝多芬传的精彩段落

　1人生是艰苦的，再不甘于平庸的人，那是一场无休止的战斗，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。

　2我称为英雄的，并非以思想强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。3贝多芬、托尔斯泰，他们都是天才人物，但他们更是英雄——他们或由于疾病的折磨，或由于悲惨地的遭遇、或由于内心的惶惑矛盾，或三者交加于一身，这种深重的苦恼，几乎窒息了他们的呼吸，毁灭了他们的理智，但是他们凭着对人类的爱，对人类的信心，他们坚持着艰苦的里程，贝多芬用痛苦换来欢乐化成了不朽的音乐，弥盖郎基罗用他的生命的鲜血雕塑了后人须仰视才见的巨作，托尔斯泰相信“当一切人都实现了幸福的时候，尘世才有幸福的存在。”

　4贝多芬和歌德一起散步，回来的路上遇到了王公贵族。他们远远看见时，歌德就挣脱了贝多芬的手臂，站在大路的一旁，深深地弯着腰，把帽子拿在手里，等候着皇室成员的经过。而贝多芬却独自向歌德说着他想说的话，看到歌德那个样子，贝多芬按了按帽子，扣上外衣的纽扣，背着手径直朝最密的人丛中撞去。亲王与近臣密密层层的，太子鲁道夫向贝多芬脱帽致敬，皇后向他打招呼。那些大臣们也都认识他。贝多芬故意看着这群人马在歌德面前经过，事后，贝多芬还毫不客气地把歌德教训了一番。这让当时任魏玛大公枢密参赞的歌德永远不能原谅他，而贝多芬却不以为然。

　5竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。

　6什么胜利可以和这场胜利相比哪天的阳光，曾达到这种超人的努力的光荣曾获得这种心灵从未获得的凯旋一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的—那是可以总结他一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的： “用痛苦换来的欢乐。” 7黄昏将临，雷雨也随之酝酿。随后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。—突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空被赶走，由于意志之力，白日的'清明又还给我们。

　8没有伟大的人格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者;所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的;时间会把他们一齐摧毁。成败又有什么相干主要是成为伟大，而非显得伟大。

　贝多芬的名 言

　1、惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难。

　2、 友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。 ——贝多芬

　3、 丑恶穿行于充满欲望的路径，引诱许多人跟着它走。美德追求一条险峻陡峭的途径，对人类较少诱惑力。 ——贝多芬 《贝多芬传》

　4、 即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。 ——贝多芬

　5、 我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。 ——贝多芬

　6、 我不知道有什么比教养一个孩子成人更神圣的职责了。 ——贝多芬

　7、 成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 ——贝多芬

　8、 涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。 ——贝多芬

　9、 苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。 ——贝多芬

　10、 我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。 ——贝多芬

　11、 在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。 ——贝多芬

　13、 把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。 ——贝多芬

　14、 不要懒懒散散地虚度生命。 ——贝多芬

　15、 竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。 ——贝多芬

　16、 孤独是我的信仰。 ——贝多芬

　17、 我的王国在天空。 ——贝多芬

　18、 "爱是人生的合弦,而不是孤单的独奏曲 。 ——贝多芬"

　19、 我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊——贝多芬

　20、 即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。 ——贝多芬

　21、 把“德性”教给你们的孩子;使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。 ——贝多芬

　22、 真正的友谊，只能基于相近性情的结合。 ——贝多芬

　23、 对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。 ——贝多芬

　24、 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 ——贝多芬

　25、 我的格言始终是：“没有一天不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只是为了要使他醒了以后更兴奋。” ——贝多芬 《致韦该勒书》

　26、 运气就象一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。 ——贝多芬

　27、 划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。 ——贝多芬

　28、 我要抱住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服 ——贝多芬

　29、 涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧，因此，我们可以确切地说：不积跬步，无以致千里。 ——贝多芬

　30、 我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服——奥!能把生命活上千百次真是多美! ——贝多芬

高山流水，是一首脍炙人口的古曲，它的旋律悠扬优美，让人心旷神怡。而知音，是指与自己志同道合的人，也是一种难得的缘分。这是一场音乐的邂逅，让我感受到了生命的美好。

二、操作步骤

在这个数字化的时代，我们可以通过各种方式来欣赏高山流水。下面是我分享的几种操作步骤。

1在线听歌：打开手机或电脑，搜索音乐软件或网站，输入高山流水，就可以听到这首美妙的曲子。

2下载收听：如果你想随时随地听高山流水，可以下载音乐软件，或者在网站上下载这首曲子，存储在手机或电脑中，方便随时播放。

3现场演出：如果你想亲身感受高山流水的美妙，可以去音乐会现场，欣赏音乐家们的演奏，亲身感受音乐的魅力。

三、邂逅的故事

我和高山流水的邂逅，是在一次朋友聚会中发生的。朋友放了一首古曲，我听到了这首曲子的美妙旋律，被深深地吸引住了。我问朋友这是什么曲子，他告诉我这是高山流水。从那一刻起，我就深深地爱上了这首曲子。

后来，我开始学习古琴，想要亲手演奏高山流水。在琴坛上，我结识了一位知音，他也是高山流水的爱好者。我们一起演奏高山流水，互相交流琴艺，分享音乐的美好。

四、结尾

高山流水遇知音，是一种难得的缘分。音乐是一种语言，可以跨越时空和文化的差异，让人们在音乐的世界里感受到生命的美好。无论是在线听歌、下载收听，还是现场演出，我们都可以通过各种方式来欣赏高山流水。希望大家都能遇到自己的知音，一起分享音乐的美妙。高山流水遇知音，让我们一起感受生命的美好。