艺术家陆柱国病逝，享年94岁，他的代表作品有哪些？

他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上。这位伟大的艺术家陆柱国已经离开了我们，他曾经获得过金鸡奖终身成就奖。这位90岁的著名老艺术家，因为疾病离开了我们很多网友们纷纷发文哀悼。我们非常怀念这位令人尊敬的老艺术家，这位**行业的巨人，让我们感觉非常的难受。

他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上

有这么一位伟大的艺术家彻底离开了我们，他就是陆柱国。他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上，让我们感觉非常的喜欢。这位著名的艺术家，还有这位国家一级编剧，让人感觉特别难受，因为他的离开让我们心里面还是蛮难过的。这可是一位**行业的巨人，也是一位非常伟大的艺术家。

金鸡奖终身成就奖，老艺术家离开了我们

**艺术家，还有中国**理事协会的会长，陆柱国先生彻底离开了我们，他本人参与，创造了很多优秀的作品，可以说他是**行业的巨人，也是让人非常心疼的一位老艺术家。在他离世之后，中国影协集体哀悼完了，我们觉得特别的悲伤，纷纷怀念这位令人尊敬的老艺术家。

**行业的巨人，让我们感觉特别难受

国家一级编剧陆柱国因病离世，享年94岁。这是**行业的巨人，也是一位非常优秀的巨人，让我们感觉特别的难受。他的离开是一种损失，他的离开也让我们觉得特别的难过，他经过了战乱年代，他也参加过人民解放军。他还写过上甘岭，担任过闪闪的红星的编剧，所以在**行业他真的是一个为数不多的老师。他的离开，让天空上再一次又多了一颗星星，我们永远怀念他。

2006年维也纳新年音乐会专辑下载地址：心静如水咖啡屋

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第一部分：上半场曲目

第一首曲目：Johann Strauß Aufs Korn Bundesschützenmarsch, op 478

约翰·施特劳斯 《皇冠》进行曲，作品478号（暂缺）

第二首曲目：Johann Strauß Frühlingsstimmen Walzer, op 410

约翰·施特劳斯 《春之声》圆舞曲，作品410号

第三首曲目：Johann Strauß Diplomaten Polka française, op 448

约翰·施特劳斯 《外交家》法兰西波尔卡，作品448号

第四首曲目：Josef Strauß Eingesendet Polka schnell, op 240

约瑟夫·施特劳斯 《射门》快速波尔卡，作品240号(暂缺)

第五首曲目：Johann Strauß Lob der Frauen Polka Mazurka, op 315

约翰·施特劳斯《妇女颂》波尔卡马祖卡，作品315

第六首曲目：Johann Strauß Künstlerleben Walzer, op 316

约翰·施特劳斯《艺术家的生涯》圆舞曲，作品316号

第七首曲目：Josef Strauß Ohne Sorgen! Polka schnell, op 271

约瑟夫·施特劳斯《无忧无虑》快速波尔卡，作品271号

第二部分：下半场曲目

第一首曲目：Johann Strauß Einzugsmarsch aus Der Zigeunerbaron

约翰·施特劳斯《吉普赛男爵》序曲

第二首曲目：Wolfgang A Mozart Ouvertüre zu Die Hochzeit des Figaro

莫扎特 歌剧《费加罗的婚礼》序曲

第三首曲目：Joseph Lanner Die Mozartisten Walzer, op 196

约瑟夫·兰纳 《莫扎特风格》圆舞曲，作品196号（暂缺）

第四首曲目：Johann Strauß Liebesbotschaft Galopp

约翰·施特劳斯 《风流韵事》加洛普（暂缺）

第五首曲目：Johann Strauß Neue Pizzicato-Polka, op 449 Ballett

约翰·施特劳斯 《新拨弦》波尔卡，作品449号

第六首曲目：Johann Strauß Künstler-Quadrille, op 201

约翰·施特劳斯《艺术家》四对舞，作品201号(暂缺)

第七首曲目：Johann Strauß Furioso-Polka, op 260

约翰·施特劳斯 《热情》波尔卡，作品260号

第八首曲目：Johann Strauß Du und Du, Fledermaus-Walzer, op 367 Ballett

约翰·施特劳斯 《你和你》圆舞曲，作品367号(暂缺)

加演曲目

第一首曲目：Johann Strauß Banditen-Galopp op 378

约翰·施特劳斯 《强盗》加洛普，作品378号

第二首曲目：Johann Strauß An der schouml;nen blauen Donau, Walzer op314

约翰·施特劳斯 《蓝色多瑙河》圆舞曲, 作品314号

第三首曲目：Johann Strauß Vater Radetzky-Marsch, op228

老约翰施特劳斯《拉德斯基》进行曲,作品228号

俄罗斯艺术家作品推荐有波兰尼敦诺夫的《莫斯科的霾雾》、谢尔盖·伊万诺维奇·谢苗诺夫的《石榴花瓶》、伊萨克·利维坦的《斯大林》、瓦西里维奇·卡恰洛夫的《罗斯托夫·雅罗斯拉夫斯基》、伊万·法华诺夫的《伏尔加河畔》。

1、波兰尼敦诺夫的《莫斯科的霾雾》

波兰尼敦诺夫是20世纪俄罗斯最杰出的画家之一，《莫斯科的霾雾》是他的代表作之一。这幅画作的背景是莫斯科市中心的一条街道，在灰色的雾气笼罩下显得格外深邃。而画面中唯一的亮点则是路灯下的行人，他们神秘又孤独，仿佛散步在一片梦幻般的美景之中。

2、谢尔盖·伊万诺维奇·谢苗诺夫的《石榴花瓶》

谢苗诺夫是俄罗斯画坛的传奇人物之一，《石榴花瓶》是他的代表作之一。在这幅画作中，谢苗诺夫以大胆的手法表现了一件普通的石榴花瓶的美丽，以及其中所蕴含的人生哲理：红色的石榴既象征着人生中的孤独、寂寞，又暗示着人生所期盼的希望与未来。

3、伊萨克·利维坦的《斯大林》

利维坦是俄罗斯最著名的肖像画家之一。这幅画作以深褐色为基调，表现了斯大林的神情和气质，展现了一种权威、恐惧与矛盾并存的形象。他的艺术风格以笔触细腻、线条流畅为特点，尤其擅长通过肖像来表达深刻的人生感悟和情感体验。

4、瓦西里维奇·卡恰洛夫的《罗斯托夫·雅罗斯拉夫斯基》

卡恰洛夫是俄罗斯画坛一位重要的经验派画家，《罗斯托夫·雅罗斯拉夫斯基》是他的代表作之一。在这幅画作中，通过生动的画面，表现了一个著名的俄罗斯歌剧演员活泼、开朗、多才多艺的形象。以艺术风格以细腻的笔触、柔和的调子为特点，给人以舒适、欣喜的感受。

5、伊万·法华诺夫的《伏尔加河畔》

法华诺夫是俄罗斯画坛最具代表性的画家之一，《伏尔加河畔》是他的代表作之一。这幅画作突出了伏尔加河的气势与壮美，以及人们与自然的和谐相处。法华诺夫通过色彩的运用和画面的构建，表现了一种具有宏大、富于想象力的艺术形象。

为一款 游戏 找到正确的发布时机不是件容易的事情，但至少在过去两年里，有两款画面精美的独立 游戏 都将12月份视为进入市场的最佳时机。

2017年，在许多媒体都已推出年度 游戏 榜单之际，Annapurna Interactive发行了《画中世界》（Gorogoa）。作为Buried Signal的处子作，它的光彩并没有因为几款大作在年底发售而变得黯淡，反而吸引了海量好评，为开发团队带来了成功。

就在上个月，距离《画中世界》问世大约一年后，另一家发行商Devolver Digital又推出了西班牙独立开发商Nomada Studios制作的首款 游戏 《Gris》。与《画中世界》相仿，该作也凭借唯美的画风广受赞誉。只要你看过宣传视频，就能明白Devolver Digital为何愿意签约这款产品。

在西班牙城市毕尔巴鄂举办的Fun &Serious节活动期间，Nomada Studios的几位创始人接受媒体采访，分享了制作开发《Gris》的一些幕后故事。他们相信，《Gris》能够让那些喜欢Tequila Works作品《Rime》的玩家产生共鸣，并推动西班牙独立开发者社群获得外界的更多关注。

阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）与罗杰·门多萨（Roger Mendoza）

与《Rime》相仿，《Gris》拥有让人印象深刻的艺术风格，巴塞罗那知名艺术家康拉德·罗塞特（Conrad Roset）负责把控整体美术风格。他此前从未参与过 游戏 开发，但在与育碧巴塞罗那工作室的两名程序员：罗杰·门多萨（Roger Mendoza）和阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）的一次偶遇后，他找到了将艺术才华带到电子 游戏 领域的机会。

“罗塞特是一位艺术家，他不知道怎样写代码。我们是程序员，但对艺术一无所知。”门多萨回忆说，“他和我们一拍即合。”

绝大多数独立工作室都由一帮彼此熟识的成员组成，例如在同一所大学念书的学生，或曾在同一家 游戏 公司工作的人。门多萨和奎瓦斯曾在育碧共事多年，但若没有罗塞特的加入，《Gris》很可能根本不会在这个世界上出现。

“那确实是一次偶遇。”门多萨承认。

那天夜里，闲来无事的门多萨找到罗塞特交谈起来。他向罗塞特介绍了自己的职业，而后者承认一直对在电子 游戏 中创作艺术很感兴趣。当看了罗塞特创作的几张插画后，门多萨和奎瓦斯意识到，罗塞特的艺术才华能够成为他们创作一款 游戏 的秘密武器。

根据门多萨的描述，他们三人都热爱“迷你、精致，但也有故事的 游戏 ”，尤其是Playdead和thatgamecompany的作品。但由于奎瓦斯即将飞往蒙特利尔，他们决定“让火花继续燃烧，并设计原型”，直到奎瓦斯结束在加拿大的工作后回到西班牙。

“我们白天在育碧上班，下班回家后还要继续工作，这十分困难。”门多萨承认，“当奎瓦斯在2016年1月回到西班牙后，我俩决定从育碧辞职，罗塞特也停掉了所有手头上的工作。”

“那是一个完美的时机。”奎瓦斯补充说。在当时，他们三人都还没有成家，也没有背负任何贷款。“我们已经沟通了很长一段时间，不得不放手一搏。”

罗塞特的艺术创作让《Gris》收获了许多玩家盛赞，但与《Rime》类似，除了画面唯美之外， 游戏 主题亦颇有深度。这也是Nomada在创作 游戏 时希望实现的目标。“当看到罗塞特的艺术作品时，我们立即被吸引了，太华丽了。但我们不想做一款步行模拟作品，而是希望让 游戏 拥有玩法机制和故事情节。”门多萨说。

康拉德·罗塞特（Conrad Roset）

“我们希望用一个故事来推动 游戏 向前发展。”奎瓦斯补充道，“我们想到了使用不同颜色的主意，以及人的成长……那是一种内在的东西，一种让玩家在心理层面跟随 游戏 的方式。”

在为《Gris》设计剧情的过程中，Nomada咨询了 游戏 设计师、执业心理医生赫克特·福斯特（Héctor Fuster），目的是了解心理旅程的各个阶段，并想方设法通过隐喻和象征主义，而非文字和对话来表达。随着《Gris》剧情的推进， 游戏 中不断变化的机制、美术和音乐反映了主角的体验。

“这款 游戏 肯定能吸引很多人的关注，可能还包括那些不玩电子 游戏 的人。”门多萨说，“我们的想法是尽量让它容易上手，让谜题尝试两三次就能解开，如果遇到更复杂的，我们会为他提供选项。”

“很多 游戏 难度太大，玩起来太有挑战性了。”奎瓦斯补充说，“考虑到《Gris》的艺术风格，我们需要对更多人开放。我们曾经谈论过，《Gris》有点像《风之旅人》和《奥日与黑暗森林》的混合体， 游戏 会提供更多玩法，但我们不会太疯狂。”

Nomada招聘了许多有着不同背景的员工。如果不算音乐和音效设计方面的外包人员，《Gris》开发团队在规模最大时拥有15名成员，其中超过一半都没有 游戏 制作经验——包括康拉德·罗塞特。据门多萨透露，随着《Gris》制作完成，Nomada的规模有所削减，不过他和奎瓦斯都很享受带领团队开发 游戏 的经历。在《Gris》开发期间，这两位前育碧员工什么都做，既是制作人又是程序员，还负责工作室在员工招聘等方面的事情。

“这很困难。”奎瓦斯说，“工作量超大，但整个过程也让我感到愉快。”

“我们对怎样创办公司一无所知，所以在巴塞罗那拜访过许多成功的 游戏 创业者，向他们请教经验。”门多萨补充道，“这对我们很有帮助，同行们都非常坦诚开放。”

Nomada对于未来有哪些打算？奎瓦斯表示，工作室的长远规划将取决于《Gris》在市场上的表现。“如果足够好，我们当然希望再做一款 游戏 。Devolver告诉我们，他们对现在的情况感到很满意，如果会制作下一款 游戏 ，他们愿意提供支持。”

“我们完全享有创作自由。Devolver的态度就是，‘你们想做啥就做啥，想怎么做就怎么做。钱在这儿，你们自己把握吧。’”

“但实话说，我们没考虑过《Gris》能否畅销。”门多萨补充说，“我们对它感到非常自豪，《Gris》是一款我们想要制作，也很喜欢玩的 游戏 。至于接下来的打算，还得等等再做决定。”

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本文编译自：gamesindustrybiz

原文标题：《Balancing beauty and meaning in Gris》

原作者：Matthew Handrahan

中外美术史上著名艺术家及作品包括：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》 

2爱德华· 孟克 《呐喊 》 

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》 

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》 

10拉斐尔  《 披纱女子像》《椅中圣母》 

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚  《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等

13高更《拿水果的妇女》

14丢勒《拾麦穗者》

15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》

16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等 

17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》

18林风眠《海滨》 

19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》 

20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》

起点网站的《大艺术家》

他是全球最受瞩目的大明星，他是娱乐圈不务正业第一人，他是好莱坞当红群宠！

你可能刚刚看了他今年出演的商业**，即使是最普通的角色也让人跌破眼镜得出彩；你也可能听了他刚刚发行的专辑，动人程度完全可以和他帅气脸蛋儿相媲美；你有没有看到他主持的“周六夜现场”，观众几乎笑做了一团；对了，今年威尼斯**节上，他掌镜的新**作为开幕影片，全场爆满，热烈的掌声把他衬托得像是上帝……

埃文－贝尔，全世界的**网站、杂志封面、画报宣传栏都能看到他潇洒俊朗的脸庞，他就是好莱坞当红群宠，也是当今不务正业第一人。功利和虚名对他来说，都是浮云，生如夏花之绚烂，他只是在享受人生而已。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献。他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三位杰出的艺术家之一。他一生积极追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。他的影响甚至达到了最后三个世纪。通过米开朗基罗的简介，人们可以了解这位杰出的艺术家。

米开朗基罗雕塑大卫

487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多米尼克吉兰达伊奥学习绘画。他以惊人的速度掌握了绘画技巧。后来，他跟贝托多学了一年雕塑。后来进入佛罗伦萨统治者洛伦佐美第奇建立的自由艺术学校。洛伦佐重视并关心他。后来，他去了威尼斯和博洛尼亚，并搬到罗马寻找发展机会。

496年，米开朗基罗来到罗马，写下了《酒神巴克斯》和《悼念基督》。哀悼基督使他在罗马出名。

1501年，他回到佛罗伦萨，写出了举世闻名的《大卫》。

1505年，他被邀请为教皇建造一座坟墓。布拉曼特羡慕米开朗基罗的建筑天赋。他鼓励教皇请雕塑家来画西斯廷教堂的天花板壁画。米开朗基罗以非凡的智慧和毅力，历时四年零五个月完成了世界上最大的西斯廷教堂壁画《创世纪》。

1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西，奴隶奴役和奴隶死亡》。

从1519年到1534年，这位41岁的大师回到佛罗伦萨，创作了他一生中最伟大的作品——位于圣洛伦佐教堂的美第奇家族陵墓雕塑。

1562年，他应邀成为迪奥学院的名誉院长。

1563年，他创作了壁画《最后的审判》。此后，他一直生活在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画。

564年2月18日，米开朗基罗在他的工作室去世，享年90岁。

米开朗基罗的故事

在文艺复兴时期的欧洲，有许多杰出的艺术家，米开朗基罗是其中之一。米开朗基罗年轻时非常喜欢艺术。可以说，他年轻时的艺术之路非常艰难。但也正是因为米开朗基罗的执着精神，成熟的米开朗基罗才会珍惜深造的机会。有许多

米开朗基罗的雕塑——美第奇

米开朗基罗的母亲在他六岁时去世了。他一直和父亲住在一起。虽然他父亲把他送到学校后，他很聪明，但他没有把所有的聪明才智都用在学习上。相反，他对绘画表现出极大的兴趣。因此，他在学校的所有时间都用来画画。当他的父亲知道这件事时，他的父亲非常生气，所以他严厉地管教了他。只要他画画，就会受到打击，但是这种教育方式没有用，依然不能减少米开朗基罗对绘画的热爱。迫于压力，父亲不得不把他送到一个专门绘画的画室，这让他很开心。

在这里，他更加努力地学习绘画和雕塑，这为他未来的职业生涯奠定了坚实的基础。米开朗基罗的故事告诉后人，无论前方的路有多艰难，都不应该简单的放弃。首先，他们应该坚持自己的梦想。只有这样，我们才能更有信心面对前面的困难。米开朗基罗一生有很多故事，但大部分都和绘画有关。

米开朗基罗的作品

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家。他一生在雕塑、绘画、诗歌和建筑方面都做出了杰出的贡献。米开朗基罗一生都在追求艺术的完美。在他90年的漫长一生中，创作了大量的作品，对后世产生了巨大的影响。米开朗基罗的作品有《悼念基督》，《大卫》，《白天》，《黑夜》，《早晨》，《黄昏》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗《悼念基督》

米开朗基罗作品《悼念基督》是米开朗基罗的著名作品。这幅画创作于1498年，当时米开朗基罗只有23岁。这件作品属于一尊大理石雕像，高175厘米，现在位于罗马圣彼得大教堂。作品主题取自《圣经》故事，圣母玛利亚抱着基督的身体，在基督耶稣被钉死在十字架上后痛哭。这件作品的展出在整个罗马城引起了轰动。从此，这部作品赢得了作家米开朗基罗的世界性欢迎。

米开朗基罗的“大卫”属于一座大理石雕像。这一块高25米，底座高55米。它创作于1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这幅作品中，大卫自信而勇敢的站立着，左手拿着一块石头，右手下垂，头转向左边，英俊的脸庞和明亮的眼睛凝视着远方，仿佛在寻找地平线之外的敌人，准备新的战斗。这座雕像被认为是西方艺术史上最值得夸耀的男性形象之一。

米开朗基罗是一位长寿的艺术家。他一生未婚，这使得米开朗基罗有足够的时间和精力从事他所热爱的艺术创作，为后人留下了大量优秀的艺术作品。以上两部作品只是最具代表性的作品。

米开朗基罗的艺术风格

米开朗基罗是一位天才艺术家。他13岁开始学习绘画，却以惊人的速度掌握了绘画技巧。23岁时创作了名著《悼念基督》。此后，他在漫长的一生中创作了大量的艺术作品。他的作品涵盖四个主要领域：雕塑、绘画、建筑和诗歌。他可以被称为多才多艺的艺术家。米开朗基罗的艺术风格为后人所景仰。

米开朗基罗的肖像

米开朗基罗的艺术风格1:米开朗基罗的所有作品都洋溢着正义的激情。他塑造的许多强有力的艺术形象，如大卫，充满了生命力和力量，但也包含悲剧色彩。这反映了米开朗基罗追求自由解放的精神，以及他在那个理想无法实现的时代的悲剧生涯。

米开朗基罗的艺术风格二：米开朗基罗的雕塑多为人体，表现了文艺复兴时期的人文主义，赞美人体之美，是古希腊艺术的“文艺复兴”，米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿势塑造的，而是按照他的理想塑造的。其实它更深层次的意义在于反对宗教虚伪，重视人和人的真正力量。他最擅长塑造男性的身体，非常壮阔有力，舒展有力，女性的身体不太擅长。

米开朗基罗的艺术风格三：米开朗基罗的作品表现出很高的生命力，他们的作品具有强大的生命力和与命运抗争的精神力量，这一切都表现出米开朗基罗对生命的讴歌和对人性丑恶的痛恨。可以说，米开朗基罗的作品中渗透着米开朗基罗对生命和正义的理解和赞美。