小提琴教学法

小提琴教学法

　要怎么学习小提琴才是最好的最快速的呢？小提琴教学法有哪些下面我整理了小提琴教学法，供你阅读参考。

　 小提琴 教学法：身体姿势

　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

　学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。

　站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　 小提琴 教学法：夹琴

　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的'位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。

　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。

　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直)。

　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　 小提琴 教学法：持弓和运弓

　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　1 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

　2 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　3 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　4 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　5 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　6 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　 小提琴 教学法：如何开始运弓

　握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的;从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然;拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　 小提琴 教学法：运弓的七个平面

　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面;学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音;在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　 小提琴 教学法：运弓右手各部位动作配合

　1 大臂由肩关节起的水平动作。(这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。)

　2 小臂由肘关节起的水平动作。(这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。)

　3 大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作，主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

　4 小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作，主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

　5 手指运弓动作。(这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

　6 腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用：a 当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b 当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c 当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d 在弓根迅速换弦时。)

　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)，又无弹性;使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　 小提琴 教学法：弓位的分配

　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出;启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力;到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状

　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

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一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。

1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。

Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。

1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。

在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。

Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片

Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。

在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖

George Mraz

低音提琴手,George Mraz是捷克人，他曾是著名的奥斯卡彼得生三重奏、泰德琼斯三重奏和汤米富拉纳根三重奏的中坚人物，在当代爵士乐坛的地位和知名度都是少有人能比的。

Roy Haynes

鼓手为洛伊．汉斯（Roy Haynes）

Michel Petrucciani

热爱爵士乐的朋友，凡是听过了法国爵士钢琴家米榭‧派卓契亚尼（ Michel Petrucciani ）的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中，流泄出来的美好音符，与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧！就拿一九九七年二月德国法兰克福现场的「 Solo Live 」专辑为例，每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人（ troubadour ）以钢琴说书：米榭的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音，他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时，更像是浪漫地朗诵诗词，从细微的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地（ tonal qualities ）巧妙的变化，更是米榭以钢琴吟唱诗歌的极致表现。

萨克斯风手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）说，米榭‧派卓契亚尼是钢琴的化身（ the avatar of piano ），一点都不为过。

这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。米榭‧派卓契亚尼天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃，由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。终其一生，米榭只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。若仔细看他现场演出的 DVD ，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，令人不禁想问，米榭究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章？

一九六二年十二月二十八日出生于法国南部小镇的米榭，家里经营唱片行。他从小浸*于爵士音乐中，与父兄组成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的关系，米榭年幼时就开始学习钢琴，生长于法国之故，老师教的自然是古典音乐，但他对爵士乐的兴趣更为浓厚。由于残障的关系，他并不能像其它的孩子一样出外玩耍，总是待在家中不停地练习钢琴，或是等着哥哥从楼下的唱片行带几张唱片上来听。或许是因为父亲偏好摇摆味道浓厚的音乐，米榭曾经很自豪的说，曾有一段时光，他可以将吉他手 Wes Montgomery 至少十来首的作品独奏旋律倒背如流。

一九八二年的瑞士蒙特娄音乐节，复出的洛依德偕同米榭、贝斯手 Palle Danielsson （后来成为米榭单飞后，现场演出的固定成员之一）、鼓手 Son Ship Theus 组成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作为开场，那气势不凡的萨克斯风独奏开场，证明了洛依德宝刀未老，虽然继承了后期约翰‧科川（ John Coltrane ）的调式演奏（ modal playing ）与高亢快速的即兴乐句，但洛依德从来没有忘记「作球」让他的节奏组合，特别是米榭，有亮眼的表现机会。米榭在此充分展现他的威力弹法（ power play ），略带异国情调（主要由五声音阶构成）的和弦重击在琴键上，然后是快速爬音，与洛依德那时而嘶吼、时而咆哮，气魄与力道十足的萨克斯风音色互为搭配，将现场气氛带到了最高点。

复出的洛依德四重奏在蒙特娄音乐节大放异彩，名声远播，美国的唱片界很快就注意到米榭的风采。一九八三年，原美国新港爵士音乐节的筹办者，也是知名的音乐制作人 George Wein ，为二十一岁的米榭在纽约卡内基厅的钢琴独奏（这场演出是 Kool Jazz 音乐节的节目之一）作现场录音，隔年发行专辑「一百颗心」（ 100 Hearts ）。

「一百颗心」可能是最受乐迷称颂的专辑。在这张专辑中，米榭充分展现了他钢琴独奏的魅力。此时的米榭，不但摆脱了早期受 Bill Evans 的影响，更青出于蓝地，将钢琴的诗意风格提升至另一个出神入化的境界。如此年轻但却早熟，天资聪颖却又异常敏感的米榭，不顾一切地，忘情地演出，那肉体的病痛，早已升华为对于美好事物的歌颂，时间在此停格，只有那随着意识之流翩翩飞舞的琴音，清晰地回映在听众的脑海中。那是你听过之后，绝对不会忘记的音符，因为他不再是用「双手」，而是用「心」在演奏！被誉为「美之使徒」的英国诗人约翰‧济慈（ John Keats ），曾经写过一首名为「 A Thing of Beauty 」的诗：

一件美的事物就是一份永恒的喜悦：

A thing of beauty is a joy forever:

它会越来越令人喜爱；它将永不

Its loveliness increases; it will never

落入虚无；且仍将为我们提供

Pass into nothingness; but still will keep

一个祥和的庇所，和一场安眠

A bower quiet for us, and a sleep

充满了甜美的梦，健康与平静的呼吸

Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing

济慈以诗作颂赞生命美好时，身患当时无药可救的肺结核。然而，济慈与米榭一样，不惧死亡威胁，全心投入创作，或以文字，或以音符，让世人感受他们发自心底深处，最喜悦的，最明亮的，对于美感的见证。「一百颗心」专辑中的同名曲，是整张专辑的最高潮，当时正在阅读科川传记的米榭，选择以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作为左手弹奏的基础。曲子一开始，米榭先反复弹奏同样的和弦，将故事铺陈开来，然后进入右手即兴，再左右合奏，每一小节的即兴篇章，乍听之下似乎神似，却如小火炖煮，音乐的味道开始产生细微变化，每一次的峰回路转，都在诉说一个故事（「一百颗心」刚好由一百个小节所构成），米榭以琴音押声韵，扮演着吟游诗人的角色，为听众敞开玄妙的意识之门。弹到末了，米榭的左手，仅简单地交替弹着两个和弦，右手弹奏的高音则与口哨合而为一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士钢琴的守护天使，邀请深深入迷的听众，一同走进即兴音乐的应许之地。

「一百颗心」发行之后，米榭开始与「蓝调之音」唱片公司合作，参与了一九八五年「蓝调之音」唱片公司东山再起的音乐盛会，与洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「蓝调之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收录了其中的「 Tone Poem 」，米榭带劲的钢琴弹奏，引出了色彩缤纷的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下摇动的肢体，略带夸张地吹奏萨克斯风，音乐仍是一贯地正点，由米榭以琴音加以润饰。镜头下的米榭，全身浸满大汗，双眼微微阖闭，他自信满满地反复右手的单音，一段即兴变化后，又回到主要的旋律，充分展现大将之风。 Cecil McBee 此时也是不惶多让，旋律性十足的贝斯，响应着米榭「丢」出来的，律动感十足的音乐。

九○年以后，米榭与法国唱片公司 Dreyfus 签约，陆续发行了许多专辑，大部分为现场演出，极受好评。此一时期的作品，仍以钢琴独奏及三重奏最具特色。其中又以德国现场「 Solo Live 」和巴黎香榭里剧院的现场演出最为脍炙人口。此时米榭的三重奏组合已经换了乐手，但新加入的 Anthony Jackson （低音贝斯）与 Steve Gadd （鼓）等乐手，为米榭的诗意风格，注入了一些更为活泼的元素。然而，此时米榭的身体已经一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝于纽约市曼哈顿，享年三十六岁。

综观米榭一生，成长于法国，走红于北美。早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过。与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。刚过二十岁不久，米榭就已经录制了足以流传后世的不朽专辑「一百颗心」。全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。

每当米榭的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着悦。

主演：山崎贤人濑铃井杏奈川大志

别名：

导演：新城毅彦

编剧：龙居由佳里

年份：2016

地区：日本

语言：日语

片长：120分钟

上映日期：2016-9-10

类型：爱情春怖

剧情介绍

**《四月是你的谎言》由新城毅彦执导，山崎贤人、广濑铃、石井杏奈、中川大志等主演。四月是你的谎言剧情主要讲述了拥有少见才能的有钢琴家有马公生和小提琴家宫园薰共同努力、成长的青春物语。

拥有绝对完美演奏被称作人形节拍器的天才钢琴师有马公生，因为母亲去世不再弹钢琴了。在他高二的某天，被青梅竹马泽部椿和渡亮太引诱，邂逅了小提琴手宫园薰。小薰有着随性狂放不羁、如同飘在天空上的云一般无拘无束的性格，她快乐丰富的演奏让公生开始把钢琴和对母亲的回忆结合起来，重新开始弹钢琴，但其实小薰也有一个很大的秘密。

四月是你的谎言剧照

四月是你的谎言**相关剧情

对于与广濑铃的首次合作，山崎贤人也表示：虽然对她的印象一直是可爱柔软的，但没想到也有很强势的一面。她非常有自制力，对自己要求很严格，也在很大程度上激励着我。**中薰就是带领公生前进的人，所以这一点上我们两人的关系也很相似。

两个人如今都是日本**界炙手可热的新生代演员，出演了很多漫改的作品。最有发言权的山崎贤人表示自己出演漫改四月是你的谎言剧情的秘诀就是投入到原作中去，直到成为真正的粉丝。山崎贤人：如果真心喜欢的话，演的过程就会变得很享受。从名场面和台词中就能大概感受到角色是个怎样的人。虽然在拍合奏的戏时，并没有真的在演奏，但我和铃就好像真的在合奏一样，整个人的状态都变得很兴奋。

广濑丝丝为了角色也要练习小提琴，她和山崎贤人的练习时间少的时候一天两小时，多的时候要四个小时左右，广濑丝丝称对山崎贤人的印象是超级特别无敌人类，她说：他就像一个超级闪亮的王子，在现场也是营造气氛的高手，拍戏时也帮助我很多，他很有趣，个性开朗，有种母性的光辉，哪有这种德才兼备的人呢。山崎贤人笑着说：我没有无敌，都是我的对手啊。

选择长笛或小提琴作为学习的乐器，需要根据个人兴趣和情况来决定。以下是两者的一些比较：

1 学习难度：长笛对手指的长度、肺活量等要求较高，乐曲相对较简单，对于初学者来说可能更容易上手。小提琴则需要较强的手指灵活性和音准感知能力，乐曲难度相对较大，但学习过程中能够锻炼到更多的音乐技能。

2 乐器特点：长笛音色悠扬清丽，演奏速度较快，适合演奏古典、民族和流行音乐。小提琴音色悠扬激昂，适合演奏古典、现代和流行音乐。

3 适用场合：长笛适合在室内安静的环境下演奏，如音乐会、小型音乐合奏等。小提琴适合在各种场合演奏，如音乐会、室内乐、交响乐等。

因此，13岁女生长笛和小提琴学哪一个好，需要根据个人兴趣、音乐才能和未来发展方向等因素进行综合考虑。如果对两种乐器都有兴趣，可以先尝试接触、了解两种乐器，再选择适合自己的进行深入学习。同时，建议寻找专业的音乐教师进行咨询和指导，以帮助做出更合适的决策。

尤克里里和小提琴的区别：使用方法不同、曲风不同、学习难度不同、演奏形式不同。

1、使用方法不同

尤克里里是是类似于吉他的弹拨乐器，是直接用手拨弹的乐器。小提琴是拉的拉弦乐器，是需要用琴弓拉奏的。

2、曲风不同

曲风上小提琴演奏的曲子基本能表达各种情绪，尤克里里相对情绪表达上要窄点，比如哀伤的音乐用尤克里里弹会感觉变轻快。

3、学习难度不同

尤克里里上手会比较快，不需要学习很多基础的东西。而小提琴需要大量的基础练习才能表现。

4、演奏形式不同

演奏形式上小提琴必须肩托拉弦，尤克里里就自由多了，抱着就可以拨弹。