绿色调色怎么调

绿色调色的调发如下：

1、混合**和蓝色颜料。在调色盘或调色板上倒等量的纯蓝和纯黄颜料。用调色刀把两种颜色混合均匀。

2、改变比例。哪种绿色最符合你的需要取决于你想画什么东西，纯绿色不一定合适。要改变色调，最简单的方法是提高**或蓝色的比例。

3、尝试不同的**和蓝色。在调色板上清出空间，试着混合几种不同的**和蓝色。这样会调出不同色调的绿色。

4、试着混合不同的绿色。如果你调出了两种和目标颜色接近的绿色，但不完全一致，可以试着把它们混合到一起，调出理想的绿色。

绿色（green）是自然界中常见的颜色，是电磁波的可见光部分中的中高频部分，频率520~610THz（对应空气中波长为577~492nm），在光谱中介于黄与青之间，类似于春天的绿叶和嫩草的颜色。

绿色代表意义为清新、希望、安全、平静、舒适、生命、和平、宁静、自然、环保、成长、生机、青春、放松。绿色还有无公害，健康的意思，例如绿色蔬菜等等，是常见的一种环保色。

调色**怎么调如下：

使用红色和绿色混合：将适量的红色颜料与适量的绿色颜料混合在一起。调整比例，直到获得所需的**。

使用橙色和绿色混合：将适量的橙色颜料（由红色和**混合而成）与适量的绿色颜料混合在一起。再次调整比例，直到获得所需的**。

使用**和白色混合：将适量的**颜料与适量的白色颜料混合在一起。调整比例，直到获得所需的亮**。

使用**和黑色混合：将适量的**颜料与适量的黑色颜料混合在一起。调整比例，直到获得所需的暗**。

无论使用哪种方法，都要记得逐渐混合颜料，以便轻松调整和控制颜色的深浅。还可以根据需要进行试验和调整，直到获得理想的**。

知识拓展

画画的魅力在于其独特的表达方式以及给人们带来的乐趣和满足感。以下是几个方面展示画画的魅力：

表达个性和情感：画画是一种无声的语言，通过绘画我们可以表达内心深处的情感、思想和体验。无论是喜怒哀乐，还是对于美丽事物的热爱，画画能够帮助我们将这些情感变成视觉形式，与他人进行交流和共享。

提升创造力和想象力：画画是一个创造性的过程，它可以激发我们的想象力并帮助我们构建和发展自己的独特视觉世界。通过画画，我们可以尝试各种不同的风格、色彩、元素和技巧，从而拓展我们的创造力和想象力。

增强专注力和放松心情：画画需要集中注意力和专注力，画家往往会进入一种沉浸于绘画中的状态，将思绪和注意力完全投入到画面中。这种专注和集中的状态使人们能够暂时抛开烦恼和压力，达到一种放松和平静的心境。

培养观察能力和审美意识：画画需要对细节、色彩和形状进行观察和理解，因此画画能够培养我们的观察能力和细致入微的观察技巧。同时，画画也能够教会我们欣赏美丽和艺术，提高我们的审美意识和艺术修养。

增加社交经验和认知能力：画画是一个开放的艺术形式，通过画画我们可以参与各种绘画集会、展览和社群，与其他画家和艺术家进行交流和合作。这样的社交经验可以拓展我们的人际关系和认知能力，丰富我们的视野和思维方式。

总之，画画的魅力在于其无限的表达可能性、提升个人和情感文化的方式、培养创造力和观察能力的工具。不论您是专业画家还是业余爱好者，画画都能够成为一个富有意义和乐趣的艺术方式，带来无限的满足感和创造力的发展。

色彩万能背景怎么调色

色彩万能背景怎么调色，写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。起稿用色无定法画板调色按调分，从深到浅各色要。可看画面主色调色彩以下是我分享的万能背景怎么调色。

色彩万能背景怎么调色1

高级灰调法：

1、果子黄=中黄+肉

2、黄灰=肉色+柠+白+天蓝(一点)

3、埃及灰=土黄+橄+白

4、天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白

5、冷固灰=土黄+黄绿

6、高光灰=白=天蓝

7、蓝灰=粉绿+湖蓝=白

8、冰梨灰=橄+中黄+土黄

9、紫灰=玫瑰红+天蓝+白

10、苹果灰=黄绿+中黄

11、水晶灰 =橄+白

12、绿灰=橄+黄绿+白

13、绿油灰=墨绿+土黄+玫

14、暖绿=中绿(多)+深红(少)

15、香蕉灰=柠+黄绿+白

16、土陶灰=赭石+紫罗兰+墨绿

17、暖梨灰=土黄+橄

18、太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿

19、瓦蓝会=普蓝+粉绿+紫罗兰(少)

20、灰色理想兰=湖蓝+玫

21、西瓜红=大红+柠

22、灰色理想紫=玫+天蓝

23、冷重灰=黑(稀释)+普兰

24、暖重灰=黑(稀释)+深红

25、那坡里黄=白(多)+柠+肉

26、祜蓝灰=祜蓝+粉绿+天蓝

27、土儿黄=赭石+肉+玫(一点)

28、红果灰=肉(多)+橘红+深红+天蓝

29、成灰=肉+橘红

30、红油灰=深红+橄

色彩调色理论

1、苹果，窝里加深绿、不要太熟。

2、橘子，亮部不加白、橘黄加柠檬黄/淡黄。底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿，反光、紫红、绿紫灰，加浅黄或黄绿。赭石/熟褐加清莲勾底边。

3、梨、中黄、土黄、大量白，[冷白，白中加一点蓝]。梨把：橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]、窝里加大红、浅绿。

4、玻璃杯、先画里面的饮料和后面的东西、最后偏一点绿的灰去勾。

5、面包、固有色 [ 橘黄、加土黄、加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]。

6、土豆、固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]。

7、蛋黄、固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]。

8、西红柿、亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红]、交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄。

9、南瓜、亮加暖黄橘黄肉色、暗加亮紫灰。

10、鸡蛋、亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石。

11、青椒、亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

12、胡萝卜、亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

13、深色罐子、最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14、蓝布

a、固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的`走向。

b、环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些。

c、灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色。中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰。

d、暗部：普蓝加深红，用小笔活一点，少加过度。前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

15、红布、固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少、灰多些暗布少。

环境色、亮、黄绿、赭石浅绿紫灰

暗部加蓝加深绿、橄榄绿

提亮部、固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄、物体前的布提亮光源统一、影子重。

16、黄布、亮、黄加少量白/肉色。

暗部：黄加紫罗兰假少量蓝。

起稿

起稿用色无定法，可看画面主色调。

暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

首先定位找角度，再量比例仔细瞧。

画形采用辅助线，浅定大形深改好。

最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

上色

画板调色按调分，从深到浅各色要。

先到投影色宜厚，一深二浅三变调。

小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色单调。

色彩配置有讲究，基本概念应知道。

先看色相找不同，色变倾向细比较。

再看明度找深浅，同色须注勿混淆。

后看纯度分亮暗，前高后低注意到。

色彩还应有呼应，结合整调来统稿。

懂得以上还不够，还须了解主色调。

不同调子看面积，根据调子把色找。

调改

上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。

二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

四看有无空间感，前实后虚可混淆。

五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。

步骤熟练先做到，再求技巧画格高。

用笔

色彩写生讲调子，同时用笔也重要。

造型质感都靠它，不同方法要知道。

一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。

小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。

整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙

毛病

初学写生毛病多，改正方法要记牢。

一是色彩太单调，环境色彩多找找。

二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

六是色彩太花哨，环境色彩画多了。

色彩万能背景怎么调色2

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

画物

1、金属类物体：

光泽走向选用笔，画准结构力要到。

深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。

反射物形忌太清，色彩突出就很好。

2、透明类物体：

用笔方法如金属，色差降低刚刚好。

透明视物是特点，遇水插物形变了。

无色透明诸物体，背景同步方法巧。

如遇半遮挡之物，内外色差注意到。

3、陶瓷类物体：

深浅层次虽不多，高光色纯应知道。

反射环境色虽明，物像形状却混淆。

细小花纹先别管，整体画好再细描。

4、布料类物体：

布料色彩看整调，统一有变虽花了。

花纹只须大致画，整体考虑别太跳。

折皱复杂别着急，取主舍次就行了。

5、蔬果类物体：

水果把握基本色，亮暗衔接转折好。

反光注意环境色，过花过亮都不要。

蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。

细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

6、花卉类物体：

先叶后花是次序，大花留形小不要。

花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。

大花暗面可稍变，小花简分明暗好。

7、书纸类物体：

一般书纸反光弱，环境色彩不重要。

难点在于字和画，色彩整体把握好。

画面物体找外形，细小之处省略掉。

大字采用勾和填，小字侧点就行了。

色彩万能背景怎么调色3

目前很多美院

的风格都是偏向灰色类型

不过灰色很难难

把握住！给你个小小的建议~~

先将绘画纸全部弄成黑色的｛不是纯黑-普兰+大红｝

然后在慢慢的开始画

方法有许多~自己去找

是最好的！因为锻炼了你的意识

你要问灰色背景怎么调

估计很多人的回答是

黑加百！这是对的

但是我们不需要黑白的~

黑和白是2个极端

同样黑和白也是互补色

红色和绿色

紫色和**……很多

光是红色就分为255种红几个颜色之间用肉眼是很难区分的**255种

蓝色255种

这样255X255X255

最后的结果是一个千万数字的结果：最主要的就是

你要把握

3个三原色

3个互补色

由这几个颜色可以变化出上千万种颜色~~！

荧光色其实不是能够用颜料调出来的的。

比较接近的颜色（但是没有所说的荧光）如果用水粉或者丙烯的话就是淡黄加柠檬黄加上一点点的湖蓝。其实商店有卖荧光绿那种颜色。

如果是印刷的话，就只能是专色印刷，或者潘通。

四色印是做不到荧光色的。

扩展资料；

学习方法

正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

参考资料来源；-荧光绿

丙烯颜料调色表，更水粉颜料调色一样的，没啥区别。

首先了解三原色、三间色、补色，

然后掌握调色技巧，这里有一些基本的调色大全的参考。当然不过真的不会调色，或者色感很差，不妨可以用艾隆免调颜料系列中的83色联考颜料。

基本色的调和

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1红加黄变橙。

2少黄多红变深橙。

3少红多黄变浅黄。

4红加蓝变紫。

5少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红。

6黄加蓝变绿。

7少黄多蓝变深蓝。

8少蓝多黄变浅绿。

9红加黄加少蓝变棕色。

10红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）。

11红加蓝变紫再加白变浅紫。

12黄加少红变深黄加白变土黄。

13黄加少红变深黄。

14黄加蓝变绿加白变奶绿。

15红加黄加少蓝加白变浅棕。

16红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰。

17黄加蓝变绿加蓝变蓝绿。

18红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）。

19少红加白变粉红。

果子黄=中黄+肉

黄灰=肉色+柠+白+天蓝

埃及灰=土黄+橄+白

天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白

冷固灰=土黄+黄绿

高光灰=白+天蓝

蓝灰=粉绿+湖蓝+白

冰梨灰=橄+中黄+土黄

紫灰=玫瑰红+天蓝+白

苹果灰=黄绿+中黄

水晶灰=橄+白

绿灰=橄+黄绿+白

绿油灰=墨绿+土黄+玫瑰红

暖绿=中绿（多）+深红（少）

香蕉灰=柠+黄绿+白

暖梨灰=土黄+橄

太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿

瓦蓝灰=普兰+粉绿+紫罗兰（少）

红油灰=深红+橄

钴蓝灰=钴蓝+粉绿+天蓝

西瓜红=大红+柠

红果灰=肉（多）+橘红+深红+天蓝

1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。\x0d\2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。\x0d\3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。\x0d\4、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。\x0d\5、土黄、土红是亮部的基本常用色。\x0d\6、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。\x0d\7、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。\x0d\8、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。\x0d\9、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。\x0d\10、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。\x0d\11、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。