美术生去日本留学有什么插画专业院校推荐

　众所周知，日本美术领域方面是非常著名的，其绘画风格，色彩搭配，独特创意，都吸引着各国人，在日本也诞生了很多知名绘画家，比如让大家熟悉的宫崎骏大师，其治愈的场景，独特的人物写照使得宫崎骏大师的动画**脱颖而出，引得无数人喜爱，也吸引着美术生去日本学习，那么日本有什么插画专业院校推荐呢？下面和我一起来看看吧。

美术生去日本留学有什么插画专业院校推荐

　 日本的高校大致分为三种类型：

　

1专门学校:专科学校是高中毕业后学习未来工作和生活所必需的知识、技术和技能的教育机构。完成12年学校教育是入学的基本资格。没有本国大学学历的学生，如果来日本取得专科医师资格，可以申请就业签证。

2大学系:大学系是高中毕业后，从理论上、系统地学习专业知识的教育机构。完成12年基础学校教育是基本入学资格。最短4年就可以毕业，毕业就可以拿到学士学位，也有资格申请就业签证。

3学院:学院有硕士和博士项目。硕士最快2年可以毕业，博士最快3年可以毕业。完成16年学校教育是申请硕士项目的基本资格，完成18年学校教育是申请博士项目的基本资格。毕业后可以获得就业签证资格。

　 总体按地域划分，值得推荐的院校有：

　关东地区：多摩美术大学、东京工艺大学、横滨美术大学、宝冢大学、文星艺术大学、女子美术大学

　关东以外：京都造形大学、京都精华大学、神户艺术工科大学、大阪芸术大学、嵯峨美术大学、成安造形大学、名古屋造型大学

　 不同地区值得推荐的院校

　一、关东地区

　1多摩美术大学

　2 东京工芸大学：

　3 横滨美术大学

　4 宝冢大学

　5 文星艺术大学

　6 女子美术大学 

　二、中部和关西地区

　1京都造形大学

　2 京都精华大学

　 日本留学插画专业申请攻略

　1时间规划

　日本申请大学院的作品集通常都要求包含3个或3个以上项目作品，而一个项目通常会花2-3个月时间制作，所以要把控好创作时间。

　2考试内容

　日本申请大学院除了要提交作品集、面试、小论文以外，还包括研究计划书。

　3事前面谈

　此项非常重要，考试中的短短的面试时间是不足以跟教授交流自己的作品，需要利用事前面谈的机会好好表达你的想法，往往你的offer就是这个时候决定的。

　4日语能力

　除了选择多摩的秋山孝教授需要日语N1成绩，大阪艺术大学不承认JLPT成绩，要求学生必须要有留考成绩（EJU）。除这两所院校以外，其他院校对插画学生还是相对友好的。

日本佛教美术时代是指公元385年由百济传入日本的金铜像为始，直到公元12世纪左右的数百年间。由于佛教地位在日本国的确立和发展，佛教题材成为这一历史时期建筑雕刻、绘画的主要内容，产生了为数众多的优秀作品和优秀作家。

佛教传入日本对日本文化艺术带来了极深远的影响。随着佛教传播，我国建筑的许多形式被日本采用，并不断加入了他们自己的特点，建于奈良的法隆寺就是一个很好的例证。我国古都长安也一度成为日本京城建筑的范本。

公元593年圣德太子摄政临朝，他倡导佛教，广修寺院，此后，一千多年来修筑了许多佛教建筑。这些建筑造型庄严，结构精巧，布局合理，不仅能充分与佛教精神相吻合，而且显示了日本人民的高度智慧。这些代表性作品有唐招提寺金堂、东大寺大佛殿、当麻寺三重塔、室生寺五重塔等。

日本在佛教美术时代的建筑，无论是寺院、神社、或者官厅、民舍大都是以木结构的各种穿榫组架为主。它们的屋脊结构，以其不同特点，被称为所谓"切妻造"、"入母屋造"、"寄—V造"、"宝形造"等等各种类型。不过，无论哪种屋脊结构都是以大屋顶、大斜度为其特点的。公元1053年建筑在宇治河畔的平等院凤凰堂，中有头驱，侧有两翼，似凤凰展翅之势，因此而得名。这是日本美术史上富于变化独具匠心的建筑范例。

公元522年，我国梁代雕刻家司马达等赴日造佛像，世代相传。司马达的孙子鞍作止利所造佛像成为日本佛教雕刻早期的最权威最典型的样式。这些佛像脸型较长，杏眼，仰月形口唇带着微笑，流露着沉静和善良的美。鞍作止利的代表作品是藏于法隆寺的释迦三尊像。

公元7世纪末到9世纪末，日本的佛教雕刻直接受益于唐文化。这个时代佛教雕刻的写实主义能力有显著的提高，同时在材料的使用上也扩大了范围，除传统的金铜、石、木等外，塑像、乾漆、脱活乾漆等技法亦日臻完美。这一时期的优秀作品很多，较早的有旧山田寺的佛头、新寺的像、鹤林寺的观音像等。稍晚的有法隆寺五重塔的塑造群像、兴福寺乾漆造十大弟子、八部众像，东大寺卢舍那大佛像，招提寺脱活乾漆鉴真和尚像等。其中许多造像姿态生动，表情细腻。特别是鉴真和尚像惟妙惟肖地表现了鉴真大师的精神和像貌，雕像中心空荡，壳薄如纸，至今完整无缺。

公元1053年建造于宇治平等院凤凰堂的阿弥陀佛像，造形圆满柔和、稳健端庄，成为影响一个时代的典范作品。这种风格，因作者的名字叫定朝而被称为"定朝式"。同时，在这座阿弥陀佛堂内的壁楣上的许多高浮雕，也是十分精彩的作品。

公元894年以后，唐的影响渐渐衰微，却刺激了日本美术民族风格的发展。抒情细腻的笔触和复杂多变的心理状态的描写，使一些文学作品获得了很大成功。画家们将这些文学作品画成连续的故事性的长手卷，被称为绘卷物，其中不乏优秀之作。《源氏物语绘卷》是绘卷物的代表性作品。作者以丰富的想象力和灵活多变的构图，巧妙地安排了各类人物和环境。人物、道具的勾勒和设色，显得华贵而真实，整个画面透露出装饰美。

从公元7世纪起，随着中日文化交流的频繁，汉字逐渐被日本采用。先后有许多很有学问的日本人潜心研习汉字和书法，出现了日本历史上第一批汉字书法名家。其中空海、橘逸势、嵯峨天皇三人，被称为书道三笔，他们遒劲秀丽的行草，大有我唐人高手的风度。在稍晚的时代还出现了根据日文假名书写的假名书法。假名书法缠绵宛转如游丝，与日本诗风结合起来，成为一种民族性格很强的美术形式。

对完美的追求才是永恒真理：盆景界大师小林国雄对话

每当我在园中的茶室‘无穷庵’中与文人树相视而坐时，就能体味到人活于世的价值观与永葆青春的生命尊严。

——小林国雄

在经过课程最初保科丰巳校长对于日本艺道的讲解后，这日亚洲艺术品金融商学院有幸来到春花园盆景美术馆参观，亲身感受到了日本盆景艺术与茶道、书道、日本画、短诗之间的关系，并得到日本人间国宝小林国雄先生的热情接待。学员们在清静幽雅的景道美术馆里，与小林先生请教了许多关于盆景方面的知识，小林先生也无私分享了他的人生经历以及他对于盆景艺术的理念与热情。

日本盆景大师小林国雄先生对文人树情有独钟，创作过众多优秀之作，并频获日本国风展国风奖、日本盆栽作风展内阁总理大臣奖等大奖。盆景的树形各式各样，但不知为何，小林先生对文人树情有独钟。“文人树”大致形成于日本江户幕府末期，至明治中期达到鼎盛。文人树要求盆景作家具有较高的审美水平和深邃思想，以及较好的技艺和眼光。简约是日本文化的特征之一。短诗、俳句、能乐、日本画等，都创造了“幽玄（幽静玄妙，深奥而令人回味无穷）”的世界，在严格的线条舞动及空白和余韵之中让人去想象眼睛看不到的事物。这样的幽玄世界是日本的祖先们利用高超的感性建立起来的。

春花园刚刚结束2017年4月份四年一届的世界盆栽大会，世界各国慕名前来的盆景爱好者数百位。门口插着世界各国的国旗，为向来自中国的朋友表示欢迎，今日春花园门口还特意插上了鲜艳的五星红旗。一进园，就被眼前陈列着的一盆盆蓊郁繁盛、气韵生动的盆栽作品所震撼，干净的石子路，喂养着灵动年长鲤鱼的池塘，宁静幽深的庭院，复刻古代茶道的茶室，令学员们纷纷情不自禁连连发出赞叹之声。

在两小时里，小林先生为大家讲述分享了他的人生哲理。他称自己为一个：“一心只有盆栽、可以用‘狂毒美’三个字来概括的神经病”。自从被盆景艺术打动的那天起，他便将自己的一生交给了对盆景的美的创作当中。小林先生认为，创作与赏玩盆景，并不应当仅仅沉醉于其外在的造型之美，而是要透过表面去感受其本质和精神。“个性，调和，品味，特征，并且有得到爱的关怀”，是小林先生对完美盆栽的要求。而花盆，也是一件盆栽艺术里非常昂贵具有收藏价值的组成。贵重盆器对人的陪伴有时比盆栽本身更加悠久，一些器具的线条与材质更是彰显着岁月的气质。

当问到小林先生如何判断自己盆栽作品的好坏，他回答道：“我每天做的事情就是不断琢磨如何可以使一件盆栽作品更加完美，非常简单，但却是一个疯狂的人才会做的事情，因为我每天无时无刻不在想着盆栽。”

在与小林国雄先生进行了一番激烈的问答之后，学员们都对小林先生肃然起敬，感动于他对艺术对自己人生追求的执着，震撼于盆景艺术在他此处得到如此深刻的解析与衍生。

最后，小林先生题字：“邂逅”二字，感遇于春花园，表达了人生能够了解梦想并以此为生的幸运。

我在美丽的日本 作者：川端康成 译者：唐月梅 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1173—1232）作的一首和歌。当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可以说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。 元仁元年（1124）十二月十二日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房四至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼赁，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我做伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清楚，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是赔光 既然有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。 明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌。”（西行的话）这首歌是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没人大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光。 正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题词，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。在云端忽隐忽现。照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼牌都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深既体贴人微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。以研究波提切利而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，自己就会热切地想念知心的朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。这就是说，美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。——顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与 “形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是沤歌四季的美的。自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命歌，它也有类似的意境：

明治维新以来日本美术教育理论的形成和完善以及专业和普及并举,提高了整个国民的审美素质，那么日本明治时代美术教育的特征有哪些呢？

一、明治初期日本美术教育的特征——铅笔画时代

明治初期沼津兵学校成立,在诸学科中设置了“画学”学科,川上冬崖任教官。明治二年( 1869)兵学校废校,兵学察诞生,学科中同样有“画学”学科,川上冬崖同样也任教官,小山正太郎、近藤正纯、石川富五郎、伊藤真秀等为助教。明治七年(1874)兵学察撤消,士官学校成立。教师是由法国招聘而来的阿贝鲁·盖里诺。图画教育教授的方法是川上冬崖先接受阿贝鲁的教授,然后由川上教给助教,再由助教教授给400多名士官学校的学生。当时的美术教育的出发点并不都是为了“审美”,而也有是为了军事的需要战争的准备。

二、明治中期日本美术教育的特征——毛笔画时代

明治前期的西洋画对传统的挑战,即会引来这种物极必反式的情绪发泄,换言之,这种情绪将会在某个时期爆发。在明治中期,压抑了十几年的传统文化,在“国粹主义”勃兴的时代背景下，开始了以美术教育为阵地的论争。在美术界的反映是油画和日本画的论争,在美术教育上却体现在铅笔画和毛笔画之间的论争。在这里值得感慨的是,菲诺罗萨一个受西洋教育长大的不到30岁的美国青年,没有偏见地站到了艺术之高度,去倡导一个和自己文化传统相反的东方之艺术复兴的运动,并引导了这场运动的始末。因此这场运动使菲诺罗萨的名字永远留在了日本美术和美术教育的历史之中了。这场运动最具代表和最有成果的是,毛笔画教育因此而首次出现于日本学校式的美术教育的课程之中,并得到广泛的应用和推广。

三、明治后期日本美术教育的特征——教育的图画时代

这一阶段的时代背景,正是日本近代产业受甲午战争胜利的影响而快速发展的时期。国民生活水准的提高,首先是反映到了对教育扩张的要求之上。明治三十三年(1900）政府更改了旧制的“小学校令”(赖令第344号),即普通小学校的义务教育四年无偿制度确立。

综上所述可谓明治时代美术教育的特征。

日本的浮世绘（Ukiyo-e）艺术，总让人联想到情色。然而，“春宫”仅是“浮世绘”的一部分，却因了公认的浮世绘创始人菱川师宣（1618-1694），多以“春宫”在江湖上走动，便使得“浮世绘”多了许多“赤条条”来的共识。

单就字面之意，欧美人将“浮世”译作“floating world”，然而究其本源，原是佛教中“尘世”、“俗世”的意思，15世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。“春宫”便得了“浮世”的名号，自菱川师宣开始，代代相传……

色恋的感官王国

当然，“春宫”古已有之，江户时代的菱川师宣并非始作俑者。然而，当时的版画多为情爱小说的插图。菱川师宣倒是头一个将版画脱离出原先的从属地位，独自编成“绘本”，流传坊间。他一生出版了60册绘本，大多以情爱为主，说他是“鸳鸯蝴蝶派”并不过分。而其中的20册，更是让人大开眼界的“春宫”，而且题材各异，既有歌颂男色的作品《若众游伽罗之缘》，也有描绘性玩具的作品《床之置物》，当然更少不了男女之间的交合主题，其中犹以《枕边絮语四十八手》最为著名。

在师宣以前，日本的春宫所描绘的场景，大多逃不出床垫的范围。既然师宣有意将木版画独立成册，而一册内又纳含了二十五六副图画，所以要想出许多不同的场景与体位，让读者阅读起来不至于憋闷。因此也有人怀疑，师宣的作品中想像的成分恐怕大过日常生活。坊间常把《枕边絮语四十八手》看作是“日本古代性爱体位大全”，却未免小看了师宣的价值。他所描绘的“四十八手”并非只是性爱体位，而是江户时代所提倡的“色恋”。以书中的“第一手”为例，一女手扶茶汤，向男子递去，二人皆衣冠整齐。师宣配文道：“恋者，非仅一途，可分为七。中以逢恋为首，乃一切欢

爱之基础。”讲的是“邂逅”。接着又以“聊天”、“吻别”、“初夜的心情”为主题，把男女爱恋中的情愫先铺垫了个够。而其中更有描绘交合之后的爱抚的图画。按照江户时代的说法，“色恋”与“性爱”不同，讲究灵与肉的结合。即便是去妓院，人们也普遍认为去寻找一种类似于爱的东西。柳泽淇园的随笔《独寝》中，便对妓女大肆赞美。他觉得和普通女子分开后，只会日渐疏远；而一旦有了心仪的妓女，便再也忘不了她。这种“色即是恋，恋即是色”的态度，统领着日本的性爱观。浪漫主义女诗人与谢野晶子，便曾在名篇《乱发》中，大胆地表露过这层意思：“你不接触柔嫩的肌肤，/也不接触炽热的血液，/只顾讲道，/岂不寂寞？”而与谢野晶子与丈夫一生爱恋的故事，也同样为人传颂。而另一位明治时期的作家高山樗牛则在《自然儿》中有过更直接的描述：“天下之至美，人生之至乐也。没有性欲，人生又有什么价值呢？”

后世人白仓敬彦将散落民间的《枕边絮语四十八手》整理出来，再配合其他浮世绘名家的“春宫”，编纂成《江户四十八手》，副标题便是“浮世绘的色与恋”，通篇着重落墨在了“色恋”上。他写道：“对师宣来说，或者对当时的人们来说，色恋本身便是一种‘喜悦’的存在，更是不容否定的存在。是的，那确实是一个‘喜悦’的时代。”

没有“原罪”的民族

与西方宗教的“原罪”，以及佛教中禁欲主张不同，日本的《古事记》中所记载的日本的创世神伊邪那歧和伊邪那美，便是在互相的交合中，产生的天地万物。日本人将这一融合了爱与性的创世事件，称为“神婚”。而《古事记》中所记载的祭神方式，又往往衍生为一场“性爱派对”。用一位日本作家的话来说：“日本的‘祭’是以敬神为名的放荡活动。”

无论是《古事记》、《万叶集》，平安时代的《伊氏物语》、《源氏物语》，还是中世纪武家时代的谣曲、狂言，再到近世的井原西鹤的“好色”系列小说，近松门左卫门的净琉璃、歌舞伎剧本，都以爱与性为主题。菱川师宣的浮世绘创作，也是沿着这一文脉走来。而江户时代，政府更是禁止西方宗教的传播，使得享乐的风气，不受约束地恣意蔓延。

若追本溯源，浮世绘的祖宗还是中国的春宫画，或曰秘戏图。浮世绘诞生的年代，恰是中国明朝末年春宫画的传播达到顶峰的时期。菱川师宣的绘本《绘本风流绝畅图》就是受了中国的《风流绝畅图》的启发而作，连名字也取得一模一样。

但日本的浮]世绘自有自己的风味。[他们抛弃]了大场面，更多地描绘生活细节。画中[人更是一扫中国春]宫图的温婉，反倒以夸张的手法，尽情宣泄。

同为在江户时代盛行的“春宫”，所谓的“色道指南”是更赤裸裸地只谈“肉”，不论“灵”的出版物。与讲求“色恋”的浮世绘相比，显得趣味索然。然而自视高雅的京都人却称浮世绘为“江户绘”，其中包含了贬义的成分。政府也不能坐视“黄品”横行。享保七年（1722年），一条禁绝风化出版物的禁令颁布，却未曾想到，反倒为这股风潮推波助澜。禁令颁布以前，以菱川师宣为代表的浮世绘画家，还只是把“春宫”当作创作的一部分，其他题材的作品也层出不穷；禁令一旦颁布，加上版画技法的发展，“春宫”创作的比例非但没有降低，反而得到了大大的提高。原先菱川师宣的时代是春宫健康发展的年代，禁令反倒把“色”与“恋”一刀切断。而“宽政改革”（1790年），更在原先禁令的基础上，又添加了“杜绝*猥之事”，彻底把“色恋”关进了深闺中，包括妓院与情色文学都因为禁令而发生了性质的改变。“浮世”都没了，又去哪里寻找浮世绘？所幸的是，西川祐信以及其拥趸还抱守着描绘“色恋”的传统。

东之师宣，西之祐信

早期浮世绘有“东之师宣，西之祐信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川祐信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此祐信的名声不逮。然而他的粉丝也不少，《独寝》的作者柳泽淇园便对他便相当欣赏：“若论绘之名家，除西川祐信外更无他人。西川祐信诚为浮世绘之圣手也。”《江户四十八手》的作者白仓敬彦认为“师宣描绘的色恋世界，是以武家为背景；而祐信所描绘的，则属町家社会的色恋样貌。”

禁令时期的西川祐信，影响力不断向东延伸。菱川师宣的风格渐渐没落，两股力量并为一枝。而深受祐信影响的铃木春信，开创了彩色版画，五彩斑斓的“色恋”风格，一下席卷了整个江户的浮世绘世界。日后的浮世绘大师，包括葛饰北斋、喜多川歌磨、鸟居清信、奥村政信等均有创作颇丰的“春宫”。然而在构图上大多模仿为主，各种不同的色恋样态却早已被菱川师宣和西川祐信都画完了。

然而喜多川歌磨、鸟居清信又发展了多色套印的“锦绘”，将美女画发挥到了极致。张爱玲曾在文章《忘不了的画》中，描写过喜多川歌磨记录艺伎24小时生活的《青楼十二时》， “《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”

待到19世纪，马奈、莫奈、塞尚等印象派画家更是浮世绘画家那里学得“前缩透视法”、“散点透视法”，及“重叠透视法”，一举改变了欧洲“定点透视法”主导的艺术景观。野史上说，当时日本向欧洲出口许多瓷器，而那些用来塞箱缝的纸上，便描绘着浮世绘，遂立刻走红欧洲，成为上流社会的最爱。

与鲁迅同时代的日本散文家永井荷风的名篇《邪与媚——关于浮世绘》中，总结了早已凋零的浮世绘，“最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”

美国二十世纪杰出的插画家：洛克威尔肯特

洛克威尔肯特曾经为著名的名著(白鲸)画了300多幅插画,因为实在绘画的太棒了,竟然让兰登书屋的老板塞尔沃格外欣赏洛克威尔肯特。在出版(白鲸)初版时,封面上竟然赫然印上了洛克威尔肯特的大名。把原著作家麦克维尔反倒没印上,成了出版业传奇里的轶事!

洛克威尔肯特出生于1882年美国纽约州的北部一个镇子,大学毕业于哥伦比亚建筑系,他后来画的插画就有建筑艺术绘画的很多底蕴,无论是绘画古典小说的亭台庙宇还是人物写真,都具有雕塑立体感!

洛克威尔善于为名著画插图。肯特也是二十世纪美国图书出版业鼎盛时期里最著名的美国插画家,他出入出版业和新闻届与商贾巨擘家中,他个性豪爽善于交际,为这些名人设计家庭藏书票。普通的大众藏书票设计一枚也要一百多到二百美元之间,是新一代成功的专业版画家,藏书票设计专家!

他衣着得体,出入上流社会,会推销自己的绘画也会经营自己的人生,充分体现了美国人生的特点。肯特绘画比较全才,油画,水彩,雕塑,装饰画,木刻,石板画和铜版画全都擅长,是一位非常有天分的大艺术家!

肯特画的名著插画代表作有(白鲸),著名的乔叟的(坎特伯雷故事集),还有(十日谈)歌德的(浮士德),(莎士比亚全集),美国惠特曼的(草叶集),美国兰登书屋的标志也是采用肯特的画的伏尔泰的(老实人)里的插画!

这是肯特为(坎特伯雷故事集)绘画的插画,肯特的插画非常有个性,线条黑白分明,非常具有幽默感和人物稍具夸张和艺术感的写实!作品格调在描绘小说人物风景里有着与欧洲插画家风格迥异的明显区别,看熟悉后,具有标准的二十世纪初的美国文化主义的味道!

洛克威尔肯特去世于1971年,是一位很长寿的大画家!娶了三位夫人,晚年的第三位夫人比他的儿女大不了几岁,非常受画家宠爱,就像我国的张大千一样,晚年把几位老夫人留在大陆带着小夫人去了台湾和巴西!

洛克威尔肯特画过,写作过,航海探险游历世界过,更爱过,风流过

(拍自理性生涯家藏书)

插画的发展历史

1、插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。

2、直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

3、插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

扩展资料:

插画分类

1、招贴广告插画。也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

2、报纸插画。报纸是信息传递最佳媒介之一。它具有大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

3、杂志书籍插画。包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。正在逐渐减退。

4、产品包装插画。产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

参考资料来源:

-插画

20世纪中期,日本文化受到欧美文化的冲击,插画在艺术思想和风格上有什么特点

首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。

大概19世纪60年代的明治维新之后吧。

但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。

在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。

出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。

所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。

土话来讲就是四不像。

日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。

这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。

日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。

没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。

与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。

日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。

意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。

相比之下中国人就比较平均化。