作文：对音乐和美术重要性的见解

印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别由法国作曲家C德彪西首创印象主义一词借用自美术1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C莫奈一幅题为《日出印象》的绘画,引起嘲笑和议论,此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家,如E德加、C毕沙罗、A西斯莱、PA雷诺阿称为“印象派”他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛,对绘画的发展有很大影响印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确,要他“警惕模糊的印象主义”1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后,此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐,不再带有贬意

　　古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥

　　与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点 印象主义音乐盛行的时间不很长,它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变 正因为如此,印象主义音乐才得到了非常的重视,其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认

印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感

　　印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻因此,在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果,最能表达云雾水性音响的灵动之感,因而十分适宜表现印象主义的风格不仅如此,印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德��德彪西和莫里斯��拉威尔

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解析:

我建议学美术！！

任何东西都和美术设计有关系。美术这门可以让你在以后的就业中有多重的选择，而音乐却不是，你当音乐家？？难度很大吧？当老师？不一定喜欢。而美术呢？做不了画家以后也可以找一份搞设计的工作？你说我说的有道理吧？

在比如说拿现在的热门网络来说，网络游戏有多少都是3D做的画面，魔兽世界，奇迹。都是经典的代表。电脑动画也很时髦，而且现在很多都是矢量插画，很有新意，时尚，前卫。这是音乐不能比拟的。

呵呵，因为我自己就是一个美术生，大四，马上就毕业了，所以我是以我的经验来谈的。应该不会片面。比较符合现在的社会现实。

所以我建议楼主学美术。你会觉得美术是件很HIGH的事的。

　　艺术美在学校教育中有着举足轻重的地位，音乐是从听觉上去感受美。如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，一方面可以使学生加深对音乐、美术的领悟，另一方面可以节省一定的时间，让学生多领悟一些其他艺术形式的魅力。这不但可以使音乐和美术教学相互补充，相得益彰，而且能够充分发挥其整体效应，在声音与图像等多方面进行融合，将会产生事半功倍的教学效果。所以，我们要充分发挥艺术教学中美的作用，让学生在学习中认识美――以美扬善；艺术活动中体验美――以美悦情；实践活动中创造美――以美导行，架起音乐与美术学科的桥梁。那么如何构筑美术与音乐之间的内在联系呢？

　　一、确立音乐、美术相通的教学理念

　　音乐就是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩，旋律做线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画。我国著名的音乐家马思聪告诉我们，有些音乐就是描写画的。如法国著名作曲家德彪西的24个前奏曲《亚麻发的少女》、《月光透过树叶》等。而俄国作曲家拉赫马尼诺夫的交响曲《死岛》，就是根据一幅同名的名画而创作的。再说，美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。美术课、音乐课不仅要让学生掌握“画”“唱”的一定技巧，而且是通过画、唱深化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美好的乐曲。诗中有画，画中有诗。难怪有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的内在的联系的。

　　二、创设音乐、美术交融的教学情境

　　1、学习中认识美――以美扬善

　　音乐与美术交融的前提是创设一定的教学情境。艺术美是情感的表达，灵魂的体现。当学生产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们道德情操和思想境界。因此，音乐课完全做到让“学生心中有画”，“让教室有情有景”。在美术创作中，古今中外，许多画家也都有这样的体验，当你创作滞涩时，听一曲动人心弦的乐曲，会使人思路奔腾，情思遄飞。的确，一曲流动的音乐有助于开拓人的思维，调动人们的情操。如果播放一曲典雅的音乐，随着旋律的起伏，体会那种高山流动般的音乐所蕴藏的生机。而情致感发时，再提笔一气呵成，泼墨挥洒高山流水画卷，画中自然也会流露出无尽的旋律与韵味，使山川、河流的美跃然于纸上而栩栩如生。因此，美术课交融的情境同样需要美的音乐；“学生心中有乐”，才能提起精、气、神表达出心中美的事物，描绘出富有情感的画面。

　　如初中音乐教材《歌唱祖国》，歌词凝练集中，具有鲜明、生动的形象，旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，形象地表达了中华民族朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互映衬，既表达了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐，又抒发了各族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志。学生通过音乐课中欣赏，演唱，器乐演奏，加之教师的引导，被歌曲及电视画面所描绘的音乐形象所深深感染。在艺术课教学中，教师要善于引导学生感知美，认识美，在学习美的过程中，懂得一个做人的真谛。

　　2、活动中体验美――以美悦情

　　艺术美有着强烈的愉悦作用，每个正常人都乐于欣赏，能够倾心赏美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发神采。在音乐课中，我运用音乐活动，让学生在愉悦的环境中体现美，感受美，并去创造美。

　　如：初中美术教材中有认识颜色，这是教师上课时可以利用色彩感应，描绘音乐“1、2、3、4、5、6、7、”和“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”七种颜色和七个音符，这种巧合实在太奇妙，太有趣了。在绘画艺术中，我们用“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”的色彩描绘五彩斑斓的视觉画面，在音乐中我们同样可以通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力。在视听结合中训练学生的听觉，感受不同音色。实践证明，色彩与音符的融合教学收到了良好的效果，激发了学生的情感和学习求知欲，愉悦了学生的心情。

　　3、实践中表现美――以美导行

　　艺术课是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的一个重要途径。音乐、美术的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。在教学中对学生进行集体主义教育，爱国主义教育，“以美导行”所产生的效果是最直接的，最有说服力的。所以，作为艺术课的教师要善于挖掘运用教材中的德育因素，对学生进行教育同时，又要善于启发诱导。以美导行，让学生在艺术活动中，自己去创造美的动作，美的声音，美的旋律，美的画面，美的世界。

　　三、采用音乐、美术互动的教学方法

　　在音乐、美术教学中应充分发挥多媒体技术辅助教学作用，采用音乐、美术互动的新的教学方法，给学生全新的视听享受。调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里，对审美对象产生美感，提高教育效率。当然，如何采用音乐、美术互动的教学方法，不仅着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标和实际，进行深入地研究和探索，也就是把音乐课的教学方法灵活地运用到美术课中去，把美术课的方法有机结合到音乐课中去，互相借鉴，切不可公式化。作为教师尤其要做好导向工作，当我们启发学生为音乐描绘一幅图像的时候，我们教师不应当诱导学生一齐去寻找同一种图解，而是应该启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一个音乐主题。鼓励学生积极地创造，不断提高教学效果。

我都不知道楼上回答的啥，1为什么男生学音乐女生学美术？很不合理，音乐美术的大师都是男人，更可以说男人适合学艺术，女人适合舞蹈，唱歌。2音乐不是出路少，是难混，因为音乐你不出名，就几乎可以别干了，美术当设计师是最有出路的。3选音乐因为当音乐老师？美术老师就不行了么？据统计，美术老师的平均工资是63947元，音乐老师是58456元，美术老师更吃香。

我个人劝你选美术，音乐是从小扎根学的，后来学有点晚，美术这个东西，既符合社会需要，又有出路。

唯独三楼说的有点道理

顺便说一句，音乐，你高考的时候，人家都是5岁开始学的去考试，你要是后来学的根本没戏，美术完全可以高三零基础魔鬼训练学出来。

三者都是艺术类的专业，在审美上是相通的。

第一、美术是视觉和造型的艺术，注重视觉的感受，形式有二维和三维，具体细分也是多种多样的，素描、油画、水彩、剪纸、年画、泥塑、版画、设计等，都是美术创作的范畴，创作方式有传统和现代之分。

第二、音乐是注重听觉感受的，音乐是有主题的，好的音乐也是有画面感的，会让人有身临其境的感觉，像约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》就是一支世界名曲，音乐响起，仿佛就来到了波光粼粼的多瑙河畔。

第三、舞蹈的内涵就更丰富了，可以说涵盖了美术和音乐的全部内容，从舞者本身而言，需要有极其丰富的肢体语言，对音乐要有较强的感知和再创造能力，同样一支曲子，不同的人，理解是不一样的，自然表现出来的肢体动作就不同，美学感受也就不同。从舞台而言，背景、灯光、烟雾、特效、服装、化妆、造型等等，是一个有机的整体，所有这些都是为舞者服务的，更加突出舞者在舞台的整体效果，反之，一个优秀的舞者是能够自如的驾驭这些元素的，更好的将舞者的心声传递给观众。

不能。音乐和美术都是属于比较耗费时间的艺术，二者同时发展会造成过于繁忙，会浪费很多不必要的时间，而且会导致两种艺术都不能够融会贯通的学习，同时学的话想学精也很难，所以二者不能同时发展。美术学习要注意具备信心、耐心、恒心三种心态，选择正规的美术院校和画室学习。