乐队指挥有什么用?

问题一：乐队指挥的乐队指挥作用 乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地，一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队，同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能毁掉作曲家的一生。对于一个指挥家来说，最崇高的任务是正确理解作品意图，把该意图转变为乐队的音响，这门学问称为乐曲的诠释。乐队指挥是创造出一个大于其各组成部分的总和的真正的整体，创造出一个富有活力的整体，它把投入于其中的各项资源（注释：各个乐器声部）转化为较各项资源的总和更多的东西（注释：乐器声部之间、各类乐器组合等，乐器齐响所产生的整体）。通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥， 使各种个别的乐器演奏形成了有生命力的音乐演出的整体。

问题二：合唱队的指挥是干嘛的，有何作用 指挥可是一门技术与艺术结合的职业哦，各类管顶乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。其实就是指导你们如何表达音乐情感的重要职业啊，你们的老师应该不是很专业，所以没有指挥你们的感觉吧，其实那真的是在指挥哦

问题三：音乐演奏中，指挥的作用是什么？ 乐团指挥的作用

不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。

事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。

指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和**导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；**导演是将剧本构想通过**来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。

每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏**音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。

指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手 在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。

问题四：音乐中的指挥师是干什么用的？ 晕啊就算是演奏者的眼睛不看着指挥,但是余光都是在指挥身上!

指挥在排练和演出的时候都同样重要!指挥是全释音乐的舞者,他是用自己的肢体语言来演奏乐曲的!也可以说指挥是整个乐队的核心演奏者在音乐里的进出或是强弱都要靠指挥来提点~~~~~~就像是在协奏曲中,独奏人员在华彩片段是自己来表达音乐,再把这样的心情传达给指挥,在乐队进入的时候就能和独奏者合二为一!

音乐不像是起步走就算是再熟悉的音乐,再滚瓜烂熟的曲子,在演出的时候演奏者都会有激动和亢奋的心情,如果大家都像这样的话就不交响乐----那就是混响乐了!指挥就是要把大家这种状态融合起来成为一个整体!

你问的:他们甚至看都不看指挥师一眼（重点）

其实是指挥都是站在指挥台上,要比坐着的如何一位演奏者都高~~~~~~就算演奏者不抬头,也能很容易的用眼睛的余光很清楚的看见指挥的一举一动!

问题五：乐队指挥很重要吗他主要起什么作用 简单的说 指挥在正式演出的时候 只是个提醒的作用 乐队可以在曲子特殊处理的时候 看一下指挥 比如做一些渐慢或者停顿的时候 就要看指挥的手势

指挥真正的作用其实是在平时排练的时候 首先~他负责将整个乐团里所有的乐器发出的声音很好的融合在一起 所以指挥专业的人耳朵都是相当的好使的~~ 他必须在排练的时候用耳朵听是哪个乐器有问题 然后他要充分理解曲子表达的感情然后讲这种感情用乐团的声音表现出来~~~ 比如世界古典音乐演奏巨头柏林爱乐 它换过很多个指挥 但是卡拉扬时期是柏林爱乐最鼎盛的时期了~~ 一个是因为当时卡拉扬自身的指挥才能 还有救当时柏林爱乐里面聚集了相当多的高水品演奏员~~

所以一个乐团的好坏指挥还是很关键的 当然好的演奏员也是一个因素~~ 因为在乐团就要听指挥的 他说这个部分要弱 你就不能强 所以指挥是乐团必不可少的~~~

问题六：音乐指挥家到底有什么用 没指挥不都乱了。。。

指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。

指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。

指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。

第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有 ”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。

第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、>>

问题七：乐队前面那个拿着小棒子指挥的叫什么？起什么作用？ 乐队指挥

乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。

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问题八：怎么指挥乐队？ 指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

　　门德尔松

　　Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy

　　（180923 - 1847114)

　　德国作曲家、指挥家

　　费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。

　　费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。

　　门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

　　门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。

　　他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。

　　门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。

　　主要作品有:

　　(1) 乐队:

　　五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);

　　序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);

　　钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调 (1837);

　　小提琴协奏曲(1844)。

　　(2) 合唱作品:

　　清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);

　　交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。

　　(3) 戏剧音乐:

　　歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)

　　(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。

　　(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。

　　(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。

　　(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。

　　http://baikebaiducom/view/16725htm

　　安东·德沃夏克

　　安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

　　德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。

　　作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。

　　德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。

　　德活夏克一生的作品很多，体裁也很广。他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

　　1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格逝世，终年六十三岁。

　　德沃夏克的主要作品

　　（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。

　　（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。

　　（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。

　　（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。

　　（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。

　　此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。

　　代表作

　　《e小调第九交响曲》（Op．95）——《新世界》，又译《自新大陆》，详见《德沃夏克第九交响曲》。

　　《大提琴协奏曲》（Op．104）

　　钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）

　　http://baikebaiducom/view/146697htm

千秋真一是桃之丘音乐大学四年级的学生，也是这里的风云人物，由于出身音乐世家，被所有人尊称为“千秋大人”，当然也有人看不惯他认为他不过是靠父亲的纨绔子弟。不过真一的音乐天赋却没有人能不承认，他在小提琴和钢琴方面的才能已经达到一流水准，对音乐的见识也比其他人高，能只听一点就听出那个人奏出的乐曲是否没问题。虽然真一最近正在练习准备参加钢琴选拔赛，不过其实并不热衷，因为他真正的理想是当一个指挥家。

《交响情人梦（2007）》百度网盘高清免费资源在线观看 

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门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

扩展资料：

主要成就

在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。

在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

——门德尔松