侧犯·咏芍药赏析

开头“恨春易去”四字笼罩全篇，是命意所在。“甚春却向扬州住”，用疑问的语气表现出对比之意和咏叹之情。暮春时节，花事渐阑，别的地方已是春色无多，而在扬州，春意独多，春天好像对这座美丽繁华的城市有着特殊的感情，故而迟迟不愿离去。“微雨，正茧栗梢头弄诗句”。茧栗，本言牛犊之角初生，如茧如栗，见《礼记·五制》。任渊注黄庭坚《广陵早春》诗“红药梢头初茧栗”句，谓“此借用以言花苞之小”。白石此句即本于黄诗。此刻，细雨如烟，芍药枝头的蓓蕾，吮吸甘霖，生机勃发，孕育着醉人的诗意。“弄”字下字极工。“红桥二十四”，指扬州的风流名胜二十四桥，桥边芍药弥望。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）至北宋已仅存七桥（沈括《梦溪笔谈》卷三注），此言其多而已。红桥、碧水、明月、名花、美人，加上那仙乐一般的箫声，多么令人神往！“总是行云处”似借宋玉《高唐赋》中楚王梦与巫山神女相会的故事来描写仕女如云，从而给红桥一带涂上一层玫瑰色的浪漫光彩。以下由写人采用比拟的手法写芍药的曼妙风情：“无语，渐半脱宫衣笑相顾。”芍药的蓓蕾在雨露的滋润和游人的瞩目下，悄悄地开放了。她们半裹红妆，微露笑靥，深情地顾盼着来来往往的观赏者（包括词人自己）。此句写芍药之有情，正人之有情也。此视《扬州慢》“念桥边江药，年年知为谁生？”何如？此句之妙，可与周邦彦咏蔷薇“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”（《六丑》相媲美）。句意隐含着我已无福消受的意思，为下片写自己迟暮之悲张本。

“金壶细叶”展示的是盛开的芍药。硕大的金红色花朵，衬以细密的绿叶，显得分外明艳惊人。“千朵围歌舞”美貌的女郎在花丛中尽情地唱着、跳着，应和春的旋律。这声色交融、春情激荡的场面，顿时勾起词人的迟暮之感。“谁念我鬓成丝”化用“红药梢头初茧栗，扬州风物鬓成丝”（黄庭坚《广陵早春》）之句，扬州风物虽好，无奈自己已两鬓斑白，置身于粉红黛绿之间，显得多么地不相称。白石布衣清客一生，多依名公臣卿，但生性孤傲，不合众流。故词中每于众人欢乐之际反写己之清苦寂寞。他如《庆宫春》，本是四人同游，偏写出“老子婆娑，自歌自答”；《鹧鸪天》写赏灯之乐，偏写出自己“少年情事老来悲”。结末以刘_自况。据《宋史·艺文志》记载，刘_的著述除《彭城集》、《公非先生集》等外，还有一卷《芍药谱》，可惜已经失传。“后日西园，绿阴无数。寂寞刘郎，自修花谱”，意思是说：待到春尽夏来，名园绿肥红瘦之时，我愿意默默无闻地为芍药编修花谱。此与苏轼《贺新郎》“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”同一意境。“寂寞”二字，与“自”字相映合，充满苦涩滋味，映现出类似“无可奈何花落去”的凄凉心境，读来倍觉情深意切。

昔人评论姜词，认为清远空灵是其基本特色。张炎说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔；质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”（《词源》卷下）姜词之所以给人留下这样的印象，原因在于作者有着丰富的美感经验，能够在感受、记忆、思考、想象等心理活动的基础上进行联想，然后选用清新秀逸的言辞，把它化作动人的意象。这类意象或意境总有些迷离恍惚，如水中之月镜中之花。唯其如此，言外之意，画外之境才更加繁富，更加耐人寻味。这首词就大量采用比拟、双关的修辞手法，以物拟人，写物兼写人。物与人犹形与影，若合若离，显得明明丽丽而又影影绰绰。遗其形而得其神。像“无语，渐半脱宫衣笑相顾”，以多情的人来比拟无情的花，以人的情态来表现花的容貌，妙不可言。联系上文“微雨，正茧栗梢头弄诗句”，前者描述欲放未放的花苞，这里展示已开但未全开的花朵。而联系下文“金壶细叶，千朵围歌舞。谁念我，鬓成丝，来此共尊俎”，写花之外，又分明是在写人，由扬州风物写到扬州风情，从而勾出“鬓成丝”的迟暮之感。这样，就大大丰富了作品“恨春易去”的命意。遗貌取神，离形得似，这大概就是构成清空高远境界的一种有效手段。

姜夔还惯于采用避实就虚、提空写景的方法。例如芍药枝头的蓓蕾，在春雨的催发下迅速膨大，不断发生变化。那过程，那状态，极其微妙，无法实言。在姜夔的笔下，它表现得非常简洁，也非常生动：“微雨，正茧栗梢头弄诗句。”“弄诗句”是酝酿诗情的意思，它确乎比较抽象，没能把花苞受雨后迅速发育成长的状况具体地显示出来，但却深刻地揭示出变化的微妙以及含蕴其间、难以言说的诗意美。

端康成散文<<花未眠>>

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就人睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗， 但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的**带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次， 作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

《花的话》

春天来了,几阵清风,数番微雨,洗去了冬日的沉重大地透出了嫩绿的颜色,花儿们也陆续开放了若照严格的花时来说,它们可能彼此见不着面,但是在既非真实，也非虚妄的园中，它们聚集在一起了。不同的红，不同的黄，以及洁白，浅紫，颜色绚丽；繁复新巧的，纤薄单弱的，式样各出新栽。各色各式的花朵在园中铺展开一片锦绣。

花儿们刚刚睁开眼睛时，总要惊叹道："多么美好的世界，多么明媚的春天广阳光照着，蜜蜂儿蝴蝶儿，绕着花枝上下飞舞；一片绚烂的花的颜色，真叫人眼花镜乱，忍不住赞赏生命的浓艳。花儿们带着新奇的心清望着一切，慢慢地舒展着花瓣，从一个个小小的红苞开成一朵朵鲜丽的花。她们彼此学习着怎样斜倚在枝头，怎样颤动着花蕊，怎样散发出各种各样的清雅的、浓郁的、幽甜的芳香，给世界更添几分优美。

开着开着，花儿们看惯了春天的世界，觉得也不过是如此。却渐渐地觉得自己十分重要，自己正是这美好世界中最美好的。

一个夜晚，明月初上，月光清幽，缓缓流进花丛深处。花儿们呼吸着夜晚的清新空气，都想谈谈心里话。

榆叶梅是个急性子，她首先开口道："春天的花园里，就数我最惹人注意了。你们听人们说过吗？远望着，我简直像朵朵红云，飘在花园的背景上。"

大家一听，她把别人都算成了背景，都有点发愣。

玫瑰花听她这么不谦虚，很生气，马上提醒她：“你虽然开得茂盛，也不过是个极普通的品种，要取得突出的位置，还得出身名门。玫瑰是珍贵的品种，这是人所共知的。”她说着，骄傲地昂起头。

真的，她那鲜红的、密密层层的花瓣，组成一朵朵异常娇艳的不太大也不太小的花，叫人忍不住想去摸一摸，嗅一嗅。

“要说出身名门，那还得算我了”芍药端庄地颔首微笑。当然，大家都知道芍药自古有花相之名，其高贵自不必说。不过这种门第观念，花儿们也都知道是过时了。

有谁轻轻嘟嚷了一句："还讲什么门第，这是十八世纪的话题了。

芍药听了不再开口，仿佛她既重视门第，也觉得不能光看门第似的。

"花要开得好，还要开得早!"已经将残的桃花把话题转了开去，"我是冒着春寒开花的，在这北方的没有梅花的花园里，我开得最早，是带头的，可是那些耍笔杆儿的，光是松啊，竹啊，说他们怎样坚贞，就没人看见我这种突出的品质!"

"我开花也很早，不过比你稍后几天，我的花色也很美呀。”说话的是杏花。

迎春花连忙插话道：“论美丽，实在没法子比。有人喜欢这个，有人喜欢那个，难说，难说。倒是从有用来讲，整个花园里，只有我和芍药姐姐能做药材，治病养人。”她得意地摆动着柔长的枝条，一长串的小黄花都在微笑。

玫瑰花略侧一侧她那娇红的脸，轻轻笑道："你不知道玫瑰油的贵重吧。玫瑰花瓣儿，用途也很多呢。"

白丁香正在半开，满树如同洒了微霜。她是不大爱说话的，这时也被这番谈话吸引了，慢慢地说："花么，当然要比美，依我看，颜色态度，既清雅而又高贵，谁都比不上玉兰，她贵而不俗，雅而不酸，这样白，这样美--一"丁香慢吞吞地想着适当的措词。微风一过，摇动着她的小花，散发出一阵阵幽香。

盛开的玉兰也矜待地开口了。她的花朵大，显得十分凝重。颜色白，显得十分清丽，又从高处向下说话，自然而然便有一种屈尊纡贵的神气。"丁香花真像许多小小的银星，她也许不是最美的花，但她是最迷人的花。"她的口气是这样有把握，大家一时都想不出话来说。

忽然间，花园的角门开了，一个小男孩飞跑了进来。他没有看那月光下的万紫千红，却一直跑到松树背后的一个不受人注意的墙角，在那如茵的绿草中间，采摘着野生的二月兰。

那些浅紫色的二月兰，是那样矮小，那样默默无闻。

她们从没有想到自己有什么特殊招人喜爱的地方，只是默默地尽自己微薄的力量，给世界加上点滴的欢乐。

小男孩预备把这一束小花插在墨水瓶里，送给他敬爱的、终日辛勤劳碌的老师。老师一定会从那充满着幻想的颜色，看出他的心意的。

月儿行到中天，花园里始终没有再开始谈话，花儿们沉默着，不知怎么，都有点不好意思。

散文

对花的愧疚

养花者众。

家家好像都有少则一两盆多则七八盆的花，要么橡皮树，要么春芋，要么吊兰，要么月季花；要么摆在客厅，要么放在阳台，要么置于卧室之一隅。来了客人，还要比划一番，一副对花珍之爱之的样子。但我发现，在他们的眼里，花，只是一种摆设。

像摆在客厅里类似于地灯之类的饰物。他们虽然为其浇水、松土、施肥，但和拿上抹布擦去家具上的尘土没有什么两样，因为在他们的心里，花和家具一起，只是装饰着家罢了，而没有从养一盆花的具体细节里得到精神上的愉悦和享受。面对一盆花，他们装在心里的是放在这儿好还是放那儿好，考虑着的是会让家里富贵，还是典雅。他们只看重了花的装饰性，而忽视了花的生命性。这种忽视，让养在家里的花如同囚在鸟笼里的鸟，如现在的大款们包起来的“二奶”，失去了自我！这样的养花人，不配叫养花！

花，有着更深的本质。

先说一则与花有关的事吧。一次，我去乡下，主人家里有一个小花园，土坯子垒成的，简单的很，但里面的花儿却开得很盛，样数也多。当时，我觉着一朵开着的月季花极好看，就想伸手摸一下，并没有摘的意思，没想到女主人并不顾及我是客人，赶快阻止了我，“别碰它，会弄疼的。”她随口说出的这句富有深意的话，深深地触动了我。我好长时间内一直不太明白的一些有关花的道理，似乎一下子懂了。后来，我凭着这句话明白了，一朵花也有它的感觉、气质、性格以及情感。

甚至说和我们人一模一样，有着只属于它自己的隐私。为什么当我们面对一个漂亮的陌生女人就不敢伸手，而面对一朵花就会有这种想法和欲望呢？我想，就在于我们把它只看成一种植物，一种只是用来装点我们居室的饰物罢了。这也就是我们的浅薄。我们养花，其实是尊重和爱惜生命，和我们养育自己的儿女一样。所以，真正爱花的人，是不会把自己悉心照料的花轻易送给别人——这与送自己的儿女给别人有何区别呢？

爱一朵花，就是爱生命；爱生命，难道不是爱我们自己吗？

唐代诗人孟浩然“夜来风雨声，花落知多少”的诗句之所以流传千古，打动人心，依我看，就在于诗人对花儿命运的关注。多愁善感的孟浩然整整一夜担心的就是昨夜风雨里落下的花朵。这些行走在春天大地上的小小精灵，带走了一个诗人整夜的睡眠。我想，孟浩然肯定知道花必有凋零，它的老去是非人愿非自然的；他也知道，在这样的风雨之夜，自己的担心根本就无法改变这些花朵的命运，但他还是一夜没有睡好觉。

孟浩然是一个真正的养花人。

——养花人，多有诗意的一个词，可是在这个时代里，真正配叫养花人的有几个？我以为，我们都应该向花道歉，说出我们对花的愧疚，说出多少年来我们在花面前表现出的轻狂、无知和浅薄。

关于花 文 / 叶清寒

对于花儿，我有着无限愧疚的心情。

多年前，我刚学会写诗，花成了我许多诗的素材。

那时，我家是一个乡下的庭院。母亲不知从哪儿弄来些花籽撒在花坛里，到夏天的时候，竟长满了粉红色的花。我们也不知道是什么花。只是每天打开门，印入眼帘的便是满院的绚丽和灿烂。它们整个夏天不知疲倦地，很努力、很精神地盛开着。我每天摘下几支来，用一个瓶子插了，放在案头，于是我便拥有满屋子的清香了。它却不顾我们的采摘，只自顾自地越发茂盛了，到了秋天的时候，它便渐渐消退了颜色与花香，直到凋零。可见花是无心的，它既不会因了我们的喜爱与欣赏而改变花期，也不会因我们的眷恋与挽留而停止凋零。而我又能做些什么呢？我因贪恋它的颜色与芬芳，将它摘取，只是加速它的枯萎与凋零罢了。

秋冬的时候，乡下的天气似乎异常寂寞和寒冷。家人买回一盆水仙。初见这水中的仙子，我便被它所洋溢的生命力震惊了。那翠绿的茎上开着鹅黄的花儿，像淡淡的笑容一样温暖着孩子的孤单的心灵。我找来从南京带回的雨花石，轻轻放到水里。那花儿越发地娇艳了。我曾写过几首关于水仙的诗，感觉它是一种很浪漫和诗意的花，总带给我许多的灵感。传说中水仙是一个美丽的女子，竟爱上自己水中的倒影，于是容颜憔悴，在孤寂中死去，倒入水中化作这美丽的花儿。

多年以后的秋冬时节，装饰新居的时候，我们买来几盆花，其中也有一盆水仙。可是也许是长大后的我们，心里为各种工作和生活上的琐事所烦忧，初时还记得每天给花浇水，后来便常常记不得此事。那花儿竟在我们不经意的冷淡中怅然凋零，等我们想起去呵护它的时候，已无能为力了。也不知是这个冬天不冷还是因了我的冷漠。那盆水仙的茎叶竟都倒下来，无论我们怎样扶助，它最终在郁郁中死去了。

我知我愧对那些花儿，只好去花店买一些假花来装饰居室。那些假花虽没有花的香气，但在颜色和形态上都能以假乱真，对于我这样一个不会养花的人，只能以这种方式来慰藉自己爱花的心了。可是心里竟对花生出几分恨意来，花会盛开，自是会凋零，花儿其实是有心的，可正是花的多情让我既爱它又恨它。不管我怎样怜它惜它，它却终究狠心地离我远去，让我抓不到它的半点芳踪。难道真花竟不如假花吗？我已难辨真假，只知道，花儿证明它来过了，花香纵逝，花身俱灭，那生命的过程却真真实实地存在过。

爱到荼靡花事了

夏天快过去了，她知道自己已经留不住他。他坐在沙发上不停地抽烟，还学会用无辜的眼神看着她。她默默地拣着自己的衣服，心酸，却不动声色。

真的要走了，其实还是很舍不得他，他是个不会照顾自己的人，她想：我走了，他会不会把这里弄的一团糟？但她强迫自己不要去想，心都走了，还留人做什么？他们之间，没有人开口说对不起，因为爱情本来就没有对错，他送她离开，一言不发。

坐在车上，她开始哭了，为他付出近三年的感情，得到的竟是一些谎话。

她刚回家，就有朋友来为她接风，其中有一个女孩，特别与他她投缘。她把自己的故事告诉哪个女孩，那女孩说，别傻了，他根本不爱你。她突然惊醒了，是的，他可能从来都没有爱过她。那女孩开玩笑说“我替你介绍个好的吧”。她笑笑，心理多少还在牵挂着他。

过了两个月，那女孩真的带来了一位男孩，高高帅帅的。晚上，他们一起去唱歌，她本来就不会唱，一接到话筒就脸红，所以两个小时的时间，多半成了那男孩的个人演唱会。在送她回家的路上，那男孩说，没想到现在还有进了歌厅不会唱歌的女孩，她的头就低得更低了。

荼靡早就过了花期，她也心如止水地过着日子，秋天要到了，她在织围巾，却不知道该送给谁。直到哪个男孩说“嫁给我吧，我们都不小了，该成家了”。是的啊，转眼，她就26岁了，该结婚了吧。于是她为了结婚而结婚，男孩成了她老公。

男孩自己有三家房产公司，所以特别的忙，有时候回家甚至已经是凌晨几点。她始终没有抱怨，她所想要的，不过是一个平静的家。后来，也漫漫习惯了给他做夜宵，给他按摩和替他购置衣物。有几天，她的胃开始疼了起来，因为她喜欢吃辣，那几天，她发现老公竟然回家的很早，晚饭老公做，全都是很清淡的食物，临睡前，他似乎不经意地递过一杯牛奶说“睡前喝牛奶好，养胃。”

她接过杯子，微笑着流泪。

生如夏花

印度泰戈尔《飞鸟集》第82首，英文原文:“Let life be beautiful like summer flower sanddeath like autume leaves"

郑振铎译为“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”

为什么说“生如夏花”呢？台湾作家罗兰曾在散文《夏天组曲》中写道：“夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。”说“生如夏花”正是因为夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳光最饱满的季节绽放，如奔驰、跳跃、飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌灿烂。

泰戈尔的另一句诗“死若秋叶之静美”。我国古代大诗人屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，将秋叶之美已阐述得淋漓尽致了。台湾作家余光中也曾这样描述秋的风致：“秋色四面，上面是土耳其玉的天穹，下面是普鲁士蓝的清澄，风起时，满枫林的叶子滚动香熟的灿阳，仿佛打翻了一匣子的玛瑙。”将原来可怖的死亡，比作沉静的秋叶，可见诗人泰戈尔的宽厚情怀。

以夏花喻生命，以秋叶喻死亡，其实也是跨越时空的一种普遍的文化心理。生如夏花，死若秋叶，是用诗来阐述生命，也是将生命化作了一首优美的诗，能这样理解诗和生命的人，无疑是有大智慧和大勇气的。

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在PowerPoint中,演示文稿和幻灯片这两个概念还是有些差别的,利用PowerPoint做出来的东西就叫演示文稿,它是一个文件。而演示文稿中的每一页就叫幻灯片,每张幻灯片都是演示文稿中既相互独立又相互联系的内容。利用它可以更生动直观地表达内容,图表和文字都能够清晰,快速地呈现出来。可以插入图画,动画,备注和讲义等丰富的内容。目前常用的电子文档幻灯片的制作软件有微软公司的OFFICE软件和金山公司的WPS软件。

水彩花卉教程

水彩花卉教程如下:

1、首先绘制石榴花线稿,注意用笔要轻盈,方便后面上色。

2、然后用淡淡的朱红色给石榴花的花朵打底,水彩画的画法是由浅到深,然后第一层的颜色一定要淡一些。

3、继续用较浓一点的朱红色水彩颜料对石榴花的底色进行渲染,然后再把石榴花瓣的纹理画出来,注意花瓣的走向。

4、接着用同样的方法把其他的几朵石榴花刻画出来,花托的纹理相对光滑,跟花瓣是不同的。

5、然后用浅草绿色的水彩笔将叶片的底色铺好,下笔要轻且均匀。

6、继续用蓝色和绿色两种水彩颜料将背后的几片叶子调出来。

7、接着在叶片底色上面再铺上一层颜色,要多留意叶脉的纹理,同时用浅咖色把花枝的底色画出来。

8、然后用中**将花蕊部分刻画出来,再用较深一点的褐色把花枝表面的粗糙纹理刻画出来。

9、最后用蓝色和一点点黑色调制出蓝灰色的颜色,用这种颜色对石榴花花枝背景进行渲染,石榴花就画好了。

「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境

昨天画的紫藤:

纸:获多福300克中粗

颜料:吴竹24色

以下是过程:

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫,深紫,**晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用**点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～

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水彩·花事·葡萄风信子

水彩·花事·芍药(有教程步骤)

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