用铅笔怎么画梅花?

怎样用铅笔画梅花

你去问画家

怎么画梅花~用铅笔

平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不著色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。

具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之>>

怎样用铅笔画梅花

2B钝笔

力道微轻花的中心要重

边上花瓣轻

竹叶就微用力

画船一样的

怎么画梅花（铅笔画）简笔画的画法

梅花（铅笔画）简笔画的画法

如图：

彩色的，如图：

梅花用铅笔画怎么画

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对>>

如何画梅花，这是美术作业，铅笔和水彩笔都行

你可以去网上搜一些梅花的简笔画挺好画的

梅花怎么画

我小时候是滴一滴墨水用嘴吹开然后用红药水在树枝上点五个点现在想想以前太有创意了你可以借此给孩子培养一种梅花香自苦寒来的道理挺好的哈哈

梅花怎么画

可以上网查看

怎么画梅花简笔画

你可以照着这张图来画，先画梅枝，勾画好，再进行梅花的创作。

梅花素描步骤

素描的步骤 步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。 步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。 步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。 步骤四：最后调整。在最后阶段，要做整体的画面调整，而不是在细节上纠缠。这时，要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗。在最后的调整中，谨记住整体就是一切。 我根据自己的经验和理解来谈的，主要在素描中要把握大的黑白灰明暗关系，这样比较醒目，其次的细节要在明暗关系明确的基础上在做刻画，总的来说要靠临摹、写生的多练习才行，还有就是请高手和老师来指导，希望能帮到你。

井盖上刻莲花是什么意思？

寓意纯洁、圣洁，代表着美妙的友谊、爱情。

莲花属毛茛目、莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。

莲花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

怎样在井盖上画画步骤是什么

在井盖上画画的颜料分为油漆和户丙烯，分别有不同的步骤。

用户丙烯的方法：

1，用铅笔或者直接用丙烯勾勒轮廓。

2，铺出底色和重色，丙烯相较于油漆比较容易掌握，和在画纸上画画差不多

3，等到底色和重色干了之后涂上浅色即可。

用油漆的方法：

1，洗干净要绘画的井盖表面，如果为金属，请除掉锈迹。

2，使用铅笔或者粉笔画出轮廓

3，使用刷子按照由深及浅的顺序均匀的铺满色块，注意要等到深色油漆干了之后再上浅色，否则颜色容易混合。

4，用灌装喷漆喷出高光，因为灌装喷漆喷出的高光柔和且均匀，亦可在过度不均匀的地方进行过渡。

5，用清漆喷雾进行提光。

注意，油漆具有很强的挥发性，创作时请佩戴口罩。

井盖涂鸦：涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。

日本都有哪些有趣的井盖文化？

说起井盖，我们就能够想到很多下水道的井盖或者是地下电缆的井盖，而井盖在我们的印象当中就是城市的遮羞布，把那些污物或者说不能够暴露在外面的东西全部遮挡了起来，但是井盖在日本却被做成了非常有意思的城市名片，这就是日本特有的井盖文化。

色彩缤纷的城市名片就是日本井盖文化的表现。如果说大家曾经到过日本，在日本游玩过，待过一个星期或者待过更长的时间，那么你绝对会在道路上发现非常漂亮的艺术井盖这些井盖上面画满了色彩鲜艳的图画，或许是一朵浪漫的樱花树，或许是浪漫的烟火晚会，又或许是日本的代表景点富士山总之井盖上有很多漂亮的图画呈现给大家。

这个有烟火有鱼有桥的井盖来自于石卷市。我们能够看到的这个井盖非常漂亮，色彩很斑斓，说的就是每一年的烟火大会，而且每年的烟火大会都是在桥的两畔举行，日本人会穿着和服，外国人也会穿得比较隆重。所有人都在河的两边来观看烟火大会。这个井盖上左边的5个字符写的就是石卷市，右边的三个字符说的就是水。

这个画着两艘帆船，一只樱花的下水井盖来自于千叶县的船桥市。船桥市是位于东京湾的一个小城市，这个井盖上画的两只帆船就是来5大力传。寓意非常的好，就是乘风破浪破浪前行的意思，而且非常有代表意义。左边的4个字符说的就是传桥式，右边的三个字符说的就是什么样的用途，而这个是污水井盖，和石卷市卷水井盖不同。

墨梅花的画法如下：

墙角数枝梅，凌寒独自开"梅花的画法。梅花不畏霜雪、坚贞耐寒，刚劲挺拔，是中华民族的象征，是历代文人墨客吟咏，是描写花鸟画的重要题材。花属落叶乔木，冬末春初开花，花期早而长。花色为红黄、白、绿等颜色。花形有单瓣，复瓣两种。

写意花鸟画画家，常以单瓣入画。画木本花卉梅花是代表，老干变化多姿，表皮皱多节结，新技挺拔有力，枝干相互穿插变化十分丰富。在传统技法上，梅、兰、竹、菊称为四君子，概括了花卉绘画的基本规律，是学习花鸟画的基础。

梅花的花的画法，开花时有花苞、半开和全开。有花蕾、花托等结构。表现时花有正、侧、仰、俯、背、反等变化规律。勾勒法画梅朵，用淡墨画花瓣，有单笔圈和复笔圈两种。

单笔圈一笔画出花瓣，复笔圈两笔勾出花瓣。用淡墨勾花蕊、花瓣，用浓点花萼、花托。点花萼为画花的重要一环，像画龙点睛一样，马虎不得。待干时用中锋细线画花蕊，末干时用草书笔法画花蒂三点完成。

梅花的枝干是画梅花的关健，梅花枝的交叉穿插变化成一种很美的线性组合，画技要像"女"字形，有穿插、有主、辅、破等笔法。注意前后技条的墨色、用笔的变化。

画枝干要用笔要有＂一波三折＂不能太直了，要有动势，用笔中锋、侧锋兼用，一般画干用侧笔多，到变细时用中锋画，小技条基本上用中锋画出，要注意起、顺、顿、挫笔意的用法。画梅花的技干要画出遒劲、苍老、古拙之感，才能体现出梅花的精神。