只为你一人四海潮生
————浅评《情书》的主题
暗恋是是一个人内心的华丽冒险。在影片《情书》中,导演岩井俊二再次以他充满美感的手法,唤醒观众心底深埋的,或许会永远深埋的关于暗恋的回忆。
影片从头至尾都是被白覆盖的,栖息于山头巷尾的白雪,唇前氤氲的白色雾气。然而这种清一色的白,却并没有带给观众视觉上的乏味。岩井俊二对白色的凸现始终是一种浪漫而忧伤的情调,最终伴着般优雅的钢琴独奏把观众渐渐领入那个如雪般纯净的爱情故事。在未婚夫的祭日那天,渡边博子躺在一望无垠的雪地上,暗色的服装在一片苍茫的白中显得突兀而渺小,一如博子深陷在男藤井逝去的,痛苦迷茫的回忆里。博子吐出一口气,勾勒不出形状的雾气穿过半空中飘扬的雪花,在那一刻,博子站在心的纷乱的记忆里,努力感知男藤井生命的存在。博子对男藤井的爱是深厚而冗长的,以至于在男藤井逝去的3年后还是忍不住写下信件。我一直在想,如果博子没有这样执着的爱着男藤井,如果她的思念少一些还不至于溢出,如果她没有寄出那封情书,幸福会不会可以残存得更长久一点。当博子踩着厚重的雪一点点靠近朝阳,深绿色的大衣掉落在地,露出红色的毛衣,那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之后,博子终于变的勇敢坦然,“你好么”“我很好”,穿着红色毛衣的渡边博子对着群山这样喊着,这时,黑色的山头上缠绵着红色的祥云。“你好么”“我很好”用这单薄的语句传达最后一次问候,然后最后一次忘记你。这其中包含的无奈是深不可测的,但是还好,还好身后还有一直守护着她的秋叶茂。影片最后,女藤井感受到迟来的温暖;男藤井深藏在心中的爱恋传到思慕的人心中,他最终成为女藤井心中永远不会抹去的梦中少年。所以说《情书》这部**尽管凄美,却是没有遗憾的。影片中,男藤井表达爱的方式是十分内敛而拙劣的。故意拿错试卷,然后在昏暗的车棚下努力摇亮自行车,明明灭灭柔和的灯光一如男藤井对女藤井暧昧的喜欢,让人不易察觉,直至在多年以后,男藤井已经逝于人世,当学妹翻过那张男藤井曾经让女藤井帮他归还的书的书签,一切真相才展露于眼前,书签的背面画的是女藤井的笑脸,而那本书的名字叫《追忆似水流年》。追忆似水流年,那些男藤井一遍遍在书签上写下“藤井树”三个字的流年,那些暗恋着你且不为你所知的似水流年。那些女藤井本以为属于博子的回忆,其实是属于自己的。
在《情书》中,死亡贯穿着**的全部。男藤井的死,女藤井爸爸的死,女藤井的重感冒。然而,影片中的“死”带给观众得不是阴暗的恐怖,而是更深的对生命的感知,对爱的升华。
双线平行交叉叙事是这部影片的最主要的叙事手法,分为明线:博子接受秋叶的追求。暗线则是男藤井对女藤井暗恋的一步步展露,至影片结尾,暗线的故事反而比明线的更能带给人震撼。在《情书》中岩井俊二带给我们的依旧是他纯净唯美的影像风格,运用大量回忆,以及雪脆弱的属性,在亦真亦幻中展现如冰花般虚无的绝美。
有人说,水一旦流深就不会发出声音,人的感情一旦留深就会显得浅薄,一如少年时代从没靠近过的身影,却往往是缠绕至今的,至今也还是依稀记得那个早已分不清究竟是梦里还是现实中的姣好面容,如泉水般渗透达指尖的丝丝情意,不为人所知,却早已在心中四海潮生。
新人请关照~~都是现敲得。
在看完一部作品以后,这次观看让你有什么体会呢?为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢?以下是我整理的《情书》观后感,欢迎大家分享。
《情书》观后感1《情书》是一部经典的初恋向青春**,有着日本**的典型特色,带着死亡的气息,哀凄而美好。在我看过的青春类型爱情片里,欧洲少年是忧伤而特立独行的;美国的少年是阳光而自由奔放的;韩国的少年是倔强而坚韧内敛的;只有日本的青春片,或体育热血,或文艺小清新,都隐隐带着决绝的死亡悲凉,这种独特的对死亡的崇拜让人为之心生恻隐着迷不已。《情书》正是符合以上特征:初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。校园初恋人人都经历过,但能这么唯美地表现出来的,纵观大荧幕,真的就日本人了。
**拍摄于1994年,导演是日本小清新掌门岩井俊二,本片是他的第一部公映剧情长片,集合了当时全日本最好看的脸孔:典雅端庄的中山美穗;成熟霸气的丰川悦司;清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。
喜欢一部**,当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作,喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀,但却能挠进你心窝的作品。故事很简单,甚至可以说是单薄,说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式,也没有用什么绚烂的特效,但是流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。
同名同姓的少年男女在同一个班级相遇,同学将他们凑对的玩笑不断,一个沉静甜美,一个倔强好强,初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等,**将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致,让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己,熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成,失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长,也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷,最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋;而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签,才知道原来错过了一场校园初恋,错过,再也不会回来,只能任凭追忆。
大家记忆深处的初恋,是怎样的呢?是否和影片一样,那纯纯的暗恋,含着眼泪的微笑,像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么?
你还记得**里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗?
你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗?
你还记得**里放学后车灯下对答案的藤井树吗?
你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗?
你还记得**里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛?
你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗?
你还记得**里面对雪山呼喊的藤井树吗?
你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗?
也许我们都曾忘记了过去的那些点点滴滴,青春的灿烂美好被岁月蹉跎。珍惜当下,不要像藤井树看到那张画着自己头像的借书卡时,爱已经成为记忆中的殇逝。
《情书》观后感2五一放假的时候,回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅图之不二情书》这一部**,第一部我并没有看,之所以会看这第二部也是因为有朋友推荐,看完之后,这部**还是挺值得去看的。
**中给我印象最深刻的就是大牛在与姣爷通信,从中知道姣爷当时面临着的生活中的问题时,运用了大量的诗词语句来指点姣爷该怎么去面对生活中的问题,而每一句又是那么的有道理,大牛跟姣爷的通信是偶然而美好的,是《查令十字街84号》让这两个本来没有任何交集的人聚集在了一起,并且在你来我往的通信中产生了爱情。就我而言,我挺向往像大牛跟姣爷之间那样的爱情,大牛本身是一个冷清的人,他不轻易对任何人敞开心扉,但是在与姣爷的通信中,他却向她敞开了心扉,两人从最初的相互排斥,到渐渐对对方的生活产生影响,最后产生爱情,看完之后,我不禁想在现实中素未谋面的两个人真的会产生爱情吗?我不知道,在现在物欲横流的社会,我甚至在想,是否真的还存在纯粹的爱情。此外,在现在这么发达的社会,我想现在已经没有人还会通过传信来联系这么落后的方式了。**中有这么一个情节,因为《查令十字街84号》主人的去世,小虾和教授断了联系,小虾随着自己的心意来到了两人之间唯一有联系的地点——查令十字街84号,这是他们唯一能找到彼此的地方,好几次他们两个都错身而过,这时候,我是矛盾的,既希望他们相遇又不希望他们相遇,**的结局是他们最终相遇了,我不禁在想:如果他们没有相遇,他们会怎么样?我想也许会遗憾一辈子吧。
其次最让我感动的就是**中的那对老夫妻。几十年的相互扶持,走过了人生的风风雨雨,他们甚至没有一张正式的结婚证。在迟暮之年,他们举行了婚礼,拥有了结婚证,也许有人会认为,都老了还照什么照结婚照,但是我却觉得那是最让人感动最让人深刻的一场婚礼,最让我感动的是老爷爷的那一段话:“老太婆,你这一辈子不爱动,没事就坐在椅子上织毛衣。身体啊,没我那么好。你别怪我说话不好听,八成啊你会比我先走。那也挺好,你胆子小,又笨。我先走的话,家里那一大堆事你怎么处理。你又爱哭,留你一个人在那我不放心。人死之前,有病,有痛,确实招人烦,不过你放心,你再烦,我也不会嫌你。我脾气不好,你要是到了那边,愿意的话,就等一等我。如果你不愿意,你就找一个脾气比我好的,我也答应。”
从这对老夫妻身上我看到了平凡相守,相濡以沫的爱情,其实,有时候爱情并不一定要轰轰烈烈,平平淡淡也可以让人羡慕、让人感动、令人难忘。平淡如水、细水流长何尝不是一种幸福呢?
《情书》观后感3那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难,两年后的他已然被人慢慢忘却,只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔,在翻阅他的遗物时,博子得到了藤井上国中时的家庭住址,为了排解无处安放的对他的思念,博子按照地址寄去了一封信;"阿树,你好吗我很好,《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里,倍感奇怪的女藤井树给博子回了信,于是,两个女孩儿的通信,向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学,两个人经常因为名字相同而产生纠葛,有时还被同学取笑,女孩儿因此感到苦恼,一直苦恼了三年,而她不知道的是,那个因她而和别人打架的男孩儿;那个故意拿错卷子,让她等到天黑,然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿;那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面,一边看书,一边偷偷看他的男孩儿;那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿;那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿;那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿;那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿,其实一直在羞涩地爱着他,男孩儿不懂得表白,他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意,而女孩儿就这么一直苦恼着,烦着他,疏离着他,直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信,在回忆中,女藤井树渐渐忆起了那些场景,那些含蓄到无痕的青涩的爱恋,像漫天雪花晶莹剔透,飘飘洒洒,当影片结尾,女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时,微笑和泪水一起涌上脸颊,体会着"此情可待成追忆,只是当时已惘然"的遗憾和满足,观后感《《情书》观后感》。
而博子也终于明白,因为和女藤井长得很像的缘故,她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的,对于一个女人,知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界,他的朋友秋叶茂一直深爱着博子,雪野中,博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着:"你好吗我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野,洁白而寒彻骨髓,舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事:爸爸的离世,妈妈对爸爸离世的无法释怀,爷爷对家人的爱;还有邮差对女藤井的追求,女弟子对秋叶茂的暗恋,这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓,但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解,男人与女人间的纠缠和错位,亲人与亲人间的牵绊和惦念,因为有了这些,我们才痛并快乐的活着。
《情书》观后感4北京遇上西雅图,其实更不如说是澳门遇上洛杉矶。一个是美国小小的房产经纪人,一个是澳门赌场公关。两人却因为一本书而互相通信。在当今这个物质生活极大丰富的社会,大多习惯于使用微信或者邮件来交流,虽然快捷,但比起信件来还是少了一份情怀。
有人说这部影片就是文艺青年写出的情怀,一切一切的巧合,因为同一本书《查令十字街84号》,在同一个城市相遇又错过,汤唯和吴秀波饰演的男女主角有着各自的生活,不干预不强求,只是相互之间精神的'交流,就像海莲和法兰克一样的新式柏拉图之恋,有人问,假如**中的男女主的一方长得不堪入目,结局还会是happy ending吗,就好像罗大牛一直没有否认教授的身份,而焦姣也一直放当着她的女学生,但是在现在的爱情文艺片中,多一点美好有什么不可以呢,难道一定是要死去活来的狗血言情才会直击心灵?
这部**更像是话剧形式,大量的独白,娓娓道来,以及用虚拟对话相互交流,即使现实中没有见面,仍能从精神心灵上帮助对方使得对方成为更好的人,在焦姣拿了筹码的时候,是“教授”的出现阻止了她,在罗大牛因为良心有愧的时候是“女学生”的出现告诉他去弥补。最后他们见面了,之前两人生活的不完美好像都被那一刹那的对视抹平了,那时我在想,他们终于见面了,不管之后他们会怎么样,但我愿意去相信是美好的,是幸福的,而不是像海莲和法兰克一样。
而这部影片,最大的亮点我想一定是那一对老夫妻。两人都已经八十岁了,却在他们身上仍然能感受到脉脉温情。当初的几头驴,就是明媒正娶的证明,爷爷年纪大了却不服老,自己要开车却撞进了屋子,奶奶八十岁了看见爷爷和考官拌嘴还乐的偷笑,眼睛里满满的都是笑意。“他们的感情融化在眉眼里,浸润于家长里短的岁月中,悄无声息,却绵长深切”这形容再好不过了。
爷爷的智慧深藏于古文中,就像是一坛美酒,历经岁月,越发的醇厚动人。爷爷在给孙子写的信中:如今学成,更应努力上进,勿惮劳,勿恃贵。满满都是对孙子的劝诫和希冀。以后爷爷的离世,奶奶将骨灰带回家乡。“你爷爷常念叨:去家千里兮,生无所归,而死无以为坟。他给我讲过这一句”奶奶不认识字,却在爷爷的教导下,写出了公正秀美的名字,原谅了大牛之前的错误,将转让书给了大牛。这样大气的做派也只有经过中国古典文化熏陶才能够拥有的吧,不禁又对爷爷奶奶产生了敬佩之情。
不二情书, 我想不仅仅是焦姣和罗大牛的故事,还有爷爷和奶奶的故事,情书不一定用写的,还可以深藏于岁月中,用每一天满满的爱意表达。深情,那么就伴你白头吧。
《情书》观后感5那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难,两年后的他已然被人慢慢忘却,只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔,在翻阅他的遗物时,博子得到了藤井上国中时的家庭住址,为了排解无处安放的对他的思念,博子按照地址寄去了一封信;"阿树,你好吗我很好,博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里,倍感奇怪的女藤井树给博子回了信,于是,两个女孩儿的通信,向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学,两个人经常因为名字相同而产生纠葛,有时还被同学取笑,女孩儿因此感到苦恼,一直苦恼了三年,而她不知道的是,那个因她而和别人打架的男孩儿;那个故意拿错卷子,让她等到天黑,然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿;那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面,一边看书,一边偷偷看他的男孩儿;那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿;那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿;那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿;那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿,其实一直在羞涩地爱着他,男孩儿不懂得表白,他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意,而女孩儿就这么一直苦恼着,烦着他,疏离着他,直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信,在回忆中,女藤井树渐渐忆起了那些场景,那些含蓄到无痕的青涩的爱恋,像漫天雪花晶莹剔透,飘飘洒洒,当影片结尾,女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时,微笑和泪水一起涌上脸颊,体会着"此情可待成追忆,只是当时已惘然"的遗憾和满足。
而博子也终于明白,因为和女藤井长得很像的缘故,她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的,对于一个女人,知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界,他的朋友秋叶茂一直深爱着博子,雪野中,博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着:"你好吗我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野,洁白而寒彻骨髓,舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事:爸爸的离世,妈妈对爸爸离世的无法释怀,爷爷对家人的爱;还有邮差对女藤井的追求,女弟子对秋叶茂的暗恋,这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓,但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解,男人与女人间的纠缠和错位,亲人与亲人间的牵绊和惦念,因为有了这些,我们才痛并快乐的活着。
《情书》观后感6五一小长假来临,我忙里偷闲,合理安排时间,一个人去**院看了场**,就是昨天新上映的《北京遇上西雅图之不二情书》,没想到比预期好看多了。可以说,这是我最近看的最好看的一部中文**。好看在哪里呢?我承认我逻辑不是很好,我慢慢道来。
首先,演员都是我喜欢的,颜值高,这个是最基本的啦。
其次呢,故事情节真实,让人哭,让人笑,都很接地气,不像以前的喜剧**为了达到搞笑的效果,涉及很多夸张的场景。这里,我要说一下秦沛饰演的爷爷和吴彦姝饰演的奶奶演技很好,丝毫没有矫揉造作的成分,把一对结婚70年的老夫妻的日常演了出来。即便是结婚70年的老夫妻,日常生活也会拌嘴,拌嘴时表现的对对方的关心,爱护是那么的平常。比如爷爷已经86岁了,但仍然不服老,还要开车,考驾照时没有通过,爷爷很生气,奶奶却在一旁偷笑,庆幸没有考过,为他不用再冒着风险开车开心。尤其是吴秀波为老两口张罗结婚时,爷爷对奶奶说的话,感人肺腑,体贴入微,赚足了眼泪。最后爷爷心脏病复发,去世后把骨灰撒在了家乡的湖泊。爷爷死后,奶奶把房子卖给了大牛,说之前爷爷不舍得卖是因为那里有他们的回忆,奶奶说,以前是父母在不远游,现在是儿女在,父母不远游。以前说人在哪家在哪,人不在了,家在心里。这些情节,让人珍惜现在和父母在一起的日子,也提醒人们常回家看看,父母心里最大的事情就是孩子。不要在他们离开时带着遗憾。
焦姣和大牛的故事,给人深切的孤独寂寞感。一个人从十几岁开始离开父母的庇护,独自生活,独自承受一切,那该是何等的无助,何等的孤独。教授说,他已经二十年没过过春节了,大年三十独自在海边吃买来的用饭盒装的饺子,那场景要多可怜有多可怜有多可怜,让人心疼。小虾说,她没有亲人,最亲的就是她爸爸以前的女朋友,硬要再拉一个的话,就是教授了,这样孤独的女子让人心疼。然而他们都很勇敢,正如**里说的,对于伦敦中西二区经常失恋的女生也只剩勇敢了。他们勇敢地生活,用自己的双手和努力,追求属于自己的人生。他们书信联系的方式,让我想做一件事,那就是以后我可以给我未来的男朋友写信,我的情感垃圾,我的快乐我的烦恼都可以写给他,直到他出现,把这些拿给他看,看看我为了等待他,都过着怎样的生活。这样,我也算有了情感倾诉的突破口,不再回忆故人,不再独自闷闷不乐。
这部**是为了纪念《查令十字街84号》的作者海莲·汉芙诞辰100周年,这本书被称为爱书人的圣经,从纪念作者的意义上说,我认为这部**完成的很好。
写的不好,但也只能写到这里了,若不趁热打铁记下来,又要搁浅了。
《情书》观后感7每个人都会经常徘徊于内心斗争,坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制,而作为以为新生代的年轻导演,岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。
——日本**导演协会
1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时,他就以拍摄8毫米为创作原点,踏上**探索之路,他的作品获得了许多好评,如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演,比如以突发性暴力著称的北野武相比,岩井俊二是传统的。在他的影片里,往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比,他的**又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始,作为导演的岩井俊二就始终在自己的**创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。
《情书》是1995年岩井俊二的剧场**的处女作,是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响,先是在日本国内一起空前的轰动,继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《**旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知**奖最佳导演奖、第十七届横滨**节最佳影片奖、导演奖。时至今日,它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱,更被无数影评人视为是日本新**运动中最为重要的作品之一。
内容简介
神户,冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了,但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后,她顺道去藤井树家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子**的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,于是决定和博子一起去弄清事实的真相。
两个人为了彻底发觉事情的真相,便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住
址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白,可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴,于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰,但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然,在得知这一切是很悲伤,但是却走出了这段感情的阴影,接受了秋叶茂,寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
现实整体的赏析故事的吸引人之处,然后从导演的拍摄手法上来写故事的细节感受。
整篇故事之所以成功吸引人之处,就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书“似水年华的回忆”,诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界,像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段,原想表白的他,因为时机的不对,终归欲言又止;
当悠悠的配乐响起时,柏原崇不舍地看了看美纪,随后将围巾甩到肩上,一语未发地骑上单车离去,清楚地描绘出树心中的那种暗恋,这时旁白说明了这是两人最后的见面之时,的确令人感触良多。
人物介绍:
1、藤井树(女)(成人时代)
演员 中山美穗
男藤井树国中时期的同学,两人因同名同姓而闹出不少的笑话,彼此纠缠了两年,男藤井树后对其心生情愫,奈何藤井树未曾发现,因此而错过了。
2、渡边博子
演员 中山美穗
渡边博子是藤井树的未婚妻,因藤井树英年早逝,难以忘怀,于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址,便寄送书信,借以慰藉,却不曾想遇到的是同名同姓之人。
《情书》这是一部非常不错的影片,相信大家在看完后一定都有所感想,那么你的 观后感 应该怎么写呢!下面是我为大家整理的**《情书》观后感范文600字,仅供参考,欢迎大家参阅。
**《情书》观后感范文600字
情书,一封寄往天国的信,却意外得到回复。一句“你好吗?我很好。”开始揭开尘封已久的真相,把回忆一幕幕展开眼前。**以雪祭男主角藤井树为开场,就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆,以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时,男藤井树喜欢借出一些没人看的书,在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗?正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名,充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的,但他们却没有好好把握,只让青春留待成追忆。
我觉得**中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像,一切可能就不是悲剧。看到了画像,他不知所措,也不禁泪流,是为了男藤井树不曾明说的爱情,是为了自己隐藏了多年的爱情,是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
**中除了对两个藤井树之间爱情的追忆,也一直追忆着死亡。开场的雪祭,影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片,直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时,他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起,此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景,在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝,而过去的一切,都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力,让人深陷其中而难以自拔,无论它是忧伤还是甜美。看了这部**,无为之不感动,我感受到那初恋般甜涩的味道,一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后,那么熟悉,却又那么感动。
“你好吗?我很好。”在遇到之前,错过之后,生活都要继续。
**《情书》观后感范文600字
时间匆匆,随着520即将到来,一部日本纯爱题材**《情书》在大陆重映,引来不少观众再一次追捧观看,面对该部影片时,热情依旧不减且持续加深。
这部**《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱,更被众多影评人视为日本新**运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部**后,内心也有着不少的感慨以及感想!
**《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部**后,内心是深深地被剧情所触动了,让人忍不住想哭,而整部**的场景里面,美丽的雪景,黑白两种配色,更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息,让我们这些观影者细细品味后,心情也甚是复杂和处于悲伤中,被代入剧情中后,脑海里不禁思绪万千,感触颇深。**中最让人感动的就是木屋那段,博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去,迎着阳光,博子看着那座山,那是她曾经的爱人藤井长眠的地方,她有好多话对他说,而在这个片段伴随着配乐很简单,但却是最戳人心,赚足了观众们的泪水。**的剧终更是让人感慨万千,原来世上的事情就是有这么巧合的,虽然有的人已经不在了,但真相还是能以某种方式揭开,这也就是**最想向观众呈现出来的真正意义。
**《情书》观后感范文600字
又看了遍《情书》,一直都不喜欢看日剧,可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的**。很羡慕阿树,也很惋惜阿树,羡慕她这样的被深深的爱着,惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话:“世界上最远的距离是你站在我面前,却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过,或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的,因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的,得不到或许永远是最好的,那样的爱是那样的青涩,那样的纯净,或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时,发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子,她真的很纯,纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树,可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树,明明知道树是永远不会知道,也不会收到她的信,可是她仍旧固执的寄去天国,或许你觉得他傻,可是沉浸在爱的人都知道,这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应,她也不在乎是否树能收到她的信,只是单纯的思念,单纯的牵挂,一种无法割舍的爱。
博子好坚强,知道爱人其实不是爱自己,可是还是希望知道他更多的事情,包括他的爱情,真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情,并这样的要求自己,也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白,显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩,让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊,你好吗?我很好。听得心都碎了,即使现实是这样的残酷,即使你是如此的委屈,你仍旧希望你爱的树好,也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
齐帆齐微刊
《我要我们在一起》在520上映,在这个特殊的档期,这充满执拗口吻的名字,“我要我们在一起”是一句多么深情的爱的告白。
**改编自豆瓣热帖《与我十年长跑的女友就要嫁人了》,主要讲述了由屈楚萧饰演的吕钦扬和张婧怡饰演的凌一尧,从16岁高中时期开始的爱情故事。十年长跑能否抵御现实困境,走进婚姻殿堂
影片由“最佳青年导演”沙漠执导,将青春爱情中男孩和女孩的情感细腻的刻画出来,引起观众共情。
**开篇采用**的暖色调,通过斑驳的光影结合运用,为故事的展开打好铺垫,也是青春影片为主角加持光环的符号隐喻。
故事从校园开始讲起,阳光下的白衣少年,自带学霸光环的女同学。不同角度来源的光,使人物的个性更立体鲜明,没有太多光艳丰富的色彩,像那种老时光的旧**,很有氛围感。
光线在塑造主人公形象时,往往发挥着重要的作业,光线能够映衬人物内心,暗示人物命运的变化。**主角始终笼罩在老照片的光影之下,给人一种谈谈的忧伤,
在未建成的毛坯房子里,吕钦扬带凌一尧参欢了他们未来的家。房子外的世界,华灯初上,房子内的世界,光影流转。两个人开始了一段无实物表演,幻想着,他们小家里的陈设和一起生活的场景。
那些看似寻常的简单生活,殊不知却是他们难以实现的美好梦境。窗外烟花炸裂,炫彩夺目,却转瞬即逝。在此时拥吻,享受像烟花般稍纵即逝的甜蜜和幸福。
吕钦扬写给凌一尧的第一封情书就叫“我要我们在一起”,这是一个肯定句,是一个意气风发的少年对爱情的志在必得。
两个人约在天台见面,好巧不巧,着急忙慌赶往天台的凌一尧,被老师抓个正着。本该是吕钦扬在全校师生面前的检讨大会,结果变成了,对凌一尧的公开表白,扬言许诺要给女生幸福。
毕业,工作之后。在一个暴雨将至的傍晚,凌一尧带吕钦扬回家见妈妈。饭桌上,男孩眉飞色舞的讲述着他们高中时候的趣事,凌妈妈一句“今天的鱼怎么这么多刺”,言下之意,吃饭还堵不上你的嘴,呛的吕钦扬和凌一尧面面相觑。饭还没吃完,凌妈妈就下了逐客令。毫不掩饰对吕钦扬的看不上和嫌弃。满心欢喜的吕钦扬,自知条件差,但是丈母娘的这盆冷水泼的也太透了。
赶在暴雨来临之前,男孩心灰意冷的踏上了回去的公交车。公交车缓缓驶出,女孩一路狂奔追上公交车。看着湿漉漉的女孩,男孩的感动,感激之情溢于言表。
女孩说:“刚才饭没吃饱吧,我给你带了一个鸡腿。你恐怕得包养我一段时间了,我从家里搬出来住了。” 女孩的体贴和对这段感情的坚定,男孩心里都明白。看着女孩泥泞的双脚,男孩脱下自己的鞋,给她换上。
只要你要,只要我有,为你我愿倾尽我所有。
凌妈妈生病,凌一尧哭着给吕钦扬打电话,寻求帮助。结果他来迟了,他也没能给凌妈妈办到高级病房住。满脸带伤的他提着早餐匆匆赶往病房,免不了凌妈妈的冷眼和奚落。只能悻悻转身离开,坐在楼梯间大口吃着早餐。
天知道,前一晚他经历了什么。
凌一尧紧随其后,默默的坐在吕钦扬的身边,紧紧的抱着他。相对无言,良久,吕钦扬坚定的说,“尧尧,再等等我,我努力给你最好的生活。”
绳子专挑细处断,噩运只找苦命人。越想成功,成功就越困难。吕钦扬身为监理,不愿与施工方同流合污,闹崩了,丢了工作,没了出路。
恰巧好兄弟带来一个项目,招兵买马,准备大干一场,结果好兄弟携款潜逃。翻身仗没打成,倒欠一笔巨款,所幸,曾经的老师傅不计前嫌,愿意出手相助。帮他还清欠款,但他得放下一切,去新疆大干一场。
凌一尧这边,凌妈妈很中意,海龟优质男,不断的撮合他们。凌一尧面对吕钦扬事业上的不顺意,倍感惶恐,害怕和吕钦扬分开,害怕失去吕钦扬。
凌一尧想偷拿户口本,想和吕钦扬结婚,但是吕钦扬知道,结婚不是领个证那么简单,他想给凌一尧一个风风光光的婚礼,想给她一个房子一个属于他们的家。就算凌一尧不在乎,但是身为男人,他不能不懂事。
眼下,只有去新疆,去打一个漂亮的翻身仗。
没有说再见的离别,是会再见还是再也不见?
“我要结婚了,和我们想象的一样,有鲜花拱门,有红地毯,有白婚纱和黑礼服,但就是没有你。”时隔3年,凌一尧给吕钦扬来了一通电话。
凌一尧不想背叛父母,不想她们被自己气死,但是心里又放不下吕钦扬。她能做的就是缓兵之计,拖着,暂时的两全。
凌一尧的那种撕裂,还有不在身边的爱人,她就像是断了线的风筝。心无所系,心无所依。
一通电话,将两个人重新连接起来,奔赴万里,只为遇见还是错过你。
开放式的结局,如果你是一个浪漫主义,那么吕钦扬肯定会被救过来,活过来的吕钦扬肯定会娶凌一尧为妻。然后他们回南京买房子安家,从此过上了幸福的生活。如果你是现实主义,那么就当吕钦扬被冻死了,凌一尧转身回去嫁给了海龟优质男,从此吕钦扬变成了一颗朱砂痣,刻在心里。
**里的男二号,简直是害人不浅。从学生时代一起去老师办公室偷游戏机,吕钦扬帮他背锅,到进入社会卷工程款潜逃害吕钦扬负巨额债务。吕钦扬为这么渣的人,屡屡背锅。也是性格使然,烂好人吕钦扬注定了悲剧人生。
**是一种寄托,在这个声电光影的世界中,观众可以徜徉于各自的故事中。
如果你嫁给那个18岁就想嫁的人,如果你娶到1那个18岁就想娶的人。请一定要记得,那份爱的初心。在日后生活里,不要在情绪上头的那一刻,就忘记自己当初非他/她不可的初心。
勿忘初心,方得始终。我们总要在这个操蛋的世界里,深情的活着。
这人生,眼前的,不过一片光和影。留下的,不过一段纠与缠。执念若放,天地不过水闲月朗。
这世界有那么多人,多幸运我有个我们。
齐帆齐商学院书评第6篇2240字,累计13934字(命题:写一篇书评/影评?)
《情书》影评如下:
**《情书》由岩井俊二执导,中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演,讲述了一封未曾真正送达的情书,意外开启了两段唯美刻骨的爱情故事,在主角不断的书信往来中,青春时光中隐藏的暗恋秘密被徐徐揭开。纯美如诗的画面、温暖治愈的音乐、细腻真挚的情感交织一起,**《情书》为观众带来历经岁月未曾消失的经典与感动。
**《情书》中两个“藤井树”遗憾错过的纯真爱恋,让无数影迷观众为之心酸落泪,但如岩井俊二所说:“生命是短暂的,而爱情是永恒的。”真挚的情感不会被岁月所磨灭,即使与一段美好纯粹的感情遗憾错过,但温暖明亮的回忆将被永远珍藏心底。
还有观众深情解读影片中爱的不同表达:“没能说出的告白,无法送达的思念,不愿忘却的记忆,那些始终缠绕的在我们心头的情绪,最后无论以何种形式表达出来,都是满怀爱意的情书。”
幕后花絮
岩井俊二曾表示,《情书》的创作受到了村上春树《挪威的森林》的深刻影响,但村上春树曾拒绝把此书改编成**,于是导演只好曲线救国。
影中的大部分的场景,都是在小樽地区的北海道岛上拍摄的。只有一处例外是在影片结尾处,渡边博子面对着群山呐喊。她正对的山名叫“红山”或是“赤峰”,这座火山位于东京西北120千米,是八岳山中海拔最高的一座。
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