刺绣图案的意义

瓶子、竹子图案都能代表平安的寓意

刺绣图案的意义：

蝶： 蝶与耋同音，长寿之意；

蝴蝶： 是人人喜爱的昆虫，它像征吉祥富贵，比巽双飞；

石榴 ：榴开百子；

双鸟 ：为比翼鸟 ；

牡丹 ：寓意富贵；

蝈蝈 ：多福、多寿、多子；

葫芦； 是神话中的宝物，协间是福、禄；

孔雀：

1 在古代被称为‘文禽’不仅翎羽光彩艳丽，而且很有德性， 自古以来就被视为吉祥的像征，称孔雀纹图为天下文明。

2 由雌雄孔雀组成的各种图案寓意夫贵妻荣，恩爱同心。

麒麟：

1麒麟与龙、凤、龟合称“四灵”古人说它武而无害。

2 是仁义之兽。

3 是给人子嗣的吉祥灵兽，也是官位的像征。

4是人们心中的祥瑞之物，是仁慈和祥瑞的像征。

五毒：消灾避邪；

八挂纹：祛灾、辟邪、大吉、大利；

暗八仙： 指八仙之物，暗指八仙；

菊花图： 传说食菊花可以延年，故以菊花像征长寿；

蝴蝶结： 指富贵长寿；

阴阳鱼： 象征阴阳抡回；

荷花纹： 取出污泥而不染之意；

三多纹： 桃：寿多、石榴：子多：佛手：福多；

盘长纹： 象征无始无终，永桓不灭；

小蜘蛛； 为喜蛛，蜘蛛到，喜来到；

琴棋书画：糸古代文人必须具有的技能，也是修身养性的必须课；

凤凰牡丹：寓意吉祥富贵之意；

瓜蝶图案：瓜在上，蝶在下，意寓永固、子孙昌盛；

瓜瓞绵绵：瓞指小瓜，瓜瓞绵绵：比喻子孙昌盛；

带万字纹：比喻万世富贵；

鸳鸯成对：意寓双栖双飞；

金鱼莲花：寓意连年有余；

八色飘带：喻八宝护佑之意；

凤戏牡丹：寓意是吉祥福贵；

龙凤呈祥：龙凤是我国传说悠久的吉祥、威严的像征，古时皇帝比喻龙，

娘娘比喻凤；

鸳鸯荷花：寓意双宿双栖、和和美美，和出污泥而不染的风格；

凤穿牡丹: 古代传说,凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意富贵。 牡丹、凤,结合，像征着美好、光明和幸福，民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤"等视为祥瑞、美好、富贵的像征！”

蝴蝶与桃子：寓意福寿；

蝴蝶与牡丹：像征富贵长寿；

双凤戏牡丹：意寓男欢女爱、夫妻和美；

佛手石榴桃：寓意三多，指；多子、多寿、多福；

白菜蝴蝶纹：寓意有财有寿、福寿双全；

鸳鸯并蒂莲：图案为鸳鸯在荷花池中顾盼戏游：鸳鸯古人称之为匹鸟，雌雄形影不离，古今多以比喻夫妻的睦，相亲相爱；

鸡冠和鸡冠花：鸡冠均官字同音，比喻官上加官；

莲花上有小孩：为连生贵子；

蝙蝠莲花和藕：寓意实在连福；

各种盛开的花卉： 花团锦簇，香气四溢，意寓：春光无限、事业兴旺；

鸾凤齐鸣六合同春：六合：是鹿与鹤的谐音

五只蝙蝠围绕寿字：象征五福捧寿；

蛇同兔组合的图案：为蛇盘兔必定富；

五子夺魁、红杏上书：子孙昌盛，大富大贵；

天仙送子、麒麟送子：万事富贵，子孙昌盛；

云水纹加寿字组成的图案：寓意为天长地久，长命百岁；

狮子、莲花的蝴蝶组成的图案：烘托吉祥喜庆的气势。

大家可能对刺绣不太了解，但是对十字绣那是相当的了解的，我记得在以前十字绣流行的时候，妈妈经常会拿着她的十字绣没日没夜的绣。我想现在可能还会有一些女孩子会给自己心爱的男孩子绣一个十字绣的抱枕或者是现在正在流行的十字绣的衬衣啥的。

在古代这种十字绣就是刺绣的一种。它也是中国的民间艺术之一，已经有两三千年的历史了

，古代女子注重女子的德行，讲求女子的手上的针线活的能力，其实也就是我们在历史剧中经常听到的女红两个字。

中国的刺绣有四大门类，分别是苏绣，越绣中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。

听这个名字就知道刺绣多为南方，的确南方的那种风情和地理位置啥的都适合刺绣的产生，南方的人儿也很秀气。

刺绣有很悠久的历史，而且每个朝代的刺绣都有不同的特点。相传在尧舜禹的时代就已经存在刺绣了，有文献记载“尧令禹刺五彩绣”。

而在夏商周时期刺绣得到了发展，周代的刺绣属于那种比较简单粗糙的，而后在我们出土的战国楚墓当中发现的刺绣文物就出现了辫子绣针法，工艺已经趋于精美了，这就标志了古代的刺绣已经达到了成熟的阶段。

汉代经济繁荣，各行各业都很兴盛，尤其是丝织品更是深受大家的喜爱。这个时候的手工刺绣也迈向了专业化的生产，刺绣的工艺也开始注重艺术之美了。

在这个时候，对于刺绣的应用也区分了等级，虽然这些商业化的刺绣大多都是劳动的女子进行创作，但是主要使用它们的还是那些豪门望族，普通的人基本上都是用不起这种刺绣的，寻常百姓家里也就是仅仅使用简单的刺绣工艺来进行装饰自己的衣帽等。

这个时候的刺绣也是相当的精美的，图案丰富，绣工精巧，而且这个时候刺绣已经普遍存在了，在北方的山东一带个四川的蜀绣都很发达。

唐代的刺绣应用的更加广泛，不仅仅是简单的用来装饰衣物，而且还用于绣做佛经或者佛像，这也主要得益于佛教进入中国，在我国的传播。此外，唐代刺绣的针法也有所发展，除了战国时期的辫子绣针法以外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。这些针法能够更好地进行装饰的作用。

到了宋代，刺绣有了更大的发展，针法也由原来的几种变为了数十种，而且每个地区都有每个地区的不同的风格。而且这个时候的刺绣发展的更加的广泛，不仅仅是只装饰衣物，他已经发展到了只是纯欣赏的刺绣画，刺绣佛经、刺绣佛像等等。

宋代的刺绣可谓是到达了顶峰，这个时候的刺绣发展的原因朝廷的倡导也占据了很大的一部分。主要表现在刺绣的针法，平针绣尤为重要，还有刺绣的材料和工具的改良，以及欣赏刺绣的出现，注重书画的结合等等。

元代的刺绣虽然比不上宋代的，但是依然有值得赞赏的地方，比如在全国各地设绣局和罗局，也继承了宋代写实的风格，而且刺绣的风格越来越趋于美术化。

在明代，刺绣的发展又达到了一定的高度，明代的刺绣已经不再像汉代那样分为等级了，这个时候的刺绣普通人家也能拥有，流行在社会各个阶层当中。

另外刺绣的技术和手段有了相当大的提高，还是宋代的那种写实类的风格，而且把刺绣和绘画结合，倍受社会的推崇，而且明代还推陈出新，有了以刺绣为专业的鸣氏家族和上海顾家个人的创作的“露香园”。

为清代刺绣的发展奠定了重要的基础。清代的刺绣继续发展前代的各种特点，而且发现自己时代的特色，这个时候的刺绣主要特点为各地区的地方性刺绣相继出现，除了四大名绣之外，还有京绣，鲁绣等等，形成了争奇斗艳的景象。另外还有，晚清的这个时候我们的刺绣还和融合了西方的绘画特点，形成了“仿真绣”，为我们的传统的刺绣注入了新鲜的血液。

在我国的资料中记载的刺绣绣法主要有以下几种，分别是乱针绣；人字绣；锁绣；抢针绣；山形绣；盘金；圈金/银；钉线绣；轮廓绣；鱼骨绣，鱼骨绣大家可能不太了解，但是鱼骨辫大家应该都很熟知，类比一下大家应该就知道了。

平绣，其实平绣也是我们现在缝衣服时用的主要的绣法，就是起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密地填补绣，针脚排列整齐均匀。戳纱绣；还有我们熟知的绣十字绣；绚带绣；贴布绣；雕绣；彩绣；包梗绣。

我国四大名绣的由来也是因为当时他们各有各的特点，另一个就是因为当时刺绣商业化形式严重，而在这四个地区的刺绣产品的销路很广，所以才有了这四大名绣。

苏绣被誉为“东方明珠”，苏绣的发源地在苏州吴县一带，这个地方的地理环境适合丝绸的产生，因为这个地方滨临太湖，气候比较好。另外这个地方的姑娘也是比较心思细腻的，非常擅长刺绣，因此苏绣在艺术上形成了图案秀丽，色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格。

人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。经过长期的积累，苏绣已发展成为了一门艺术，它一般涉及装饰画等类型，而实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

因为在其他地区绣工基本上都是女子，但是广东绣工大多是广州、潮州男子，所以为世所罕见。在艺术上，粤绣也形成了自己独特的风格，它的构图比较繁密，而且看起来很热闹，另外色彩的应用也是富丽夺目的，但是它用针就比较简约，而且绣线不是那种细的，而是较粗且松，针脚长短不一，针纹重叠微凸。

经常用凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等动物为题材。

粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬得，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，尤其是在清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。

蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

湘绣也多以国画为题材，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣人文画的色彩特点以深浅灰和黑白为主，素雅就像水墨画一样；但是湘绣日用品的刺绣色彩也是比较鲜艳明丽的，而且图案纹饰的装饰性较强。

这就是我国的传统民间手艺之一，刺绣也是我国引以为傲的一项传统技艺，我们也要加以重视和传承，不要让它在我们的手里失传。

其实在另一方面也体现出了我们中华民族女子的一种能力，虽然在现如今这个男女平等的社会里我们不再要求女孩子一定要学会做一些类似刺绣这样的细致活，但是在骨子里我们有的女孩子也是对这些有些异于常人的喜爱，这也为我们国家的传统技艺提供了一定的传承的基础，我们的中华文明也会发扬光大。

针法是刺绣的灵魂。

针法是刺绣的灵魂，一切栩栩如生的效果都因它而生，一幅幅巧夺天工的画面都由它而来。针法改变着画面，使它变得更加美丽，同时改变着人，让人去追寻无穷的艺术境界。因此，熟练掌握各种针法，自如地组合运用针法，进而探索和发展新的针法，让手变得更加灵巧，让作品成为千古绝唱，这是每个刺绣爱好者的最大心愿。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

工匠精神。根据查询匠人传承网显示，东南大学刺绣所传达的文化内涵，不仅在于它繁盛多变的题材所象征的文化寓意，更多的是刺绣作为一门手工艺术，每一幅精妙绝伦的绣品呈现的背后是刺绣人不分昼夜、一丝不苟的工匠精神。