chanel的3款chance，前味、中味、后味各是什么？

Chanel香奈儿邂逅香水（黄）

以清新花香为主调，动态香味层融合风信子、白麝香、粉红胡椒、茉莉、香根草、柑橘果、鸢尾和琥珀广藿香，散发甜美的感觉之余，也带有感性及热情的气息，甜美与辛辣交织的嗅觉体验，充分表现时代女性朝气勃勃及勇敢果断的一面，CHANCE创新的行星式香味惊喜，摆脱一般前、中、后味的固定形式，让你的甜美气质充满无限惊喜。

香调：东方花香调

前味：保加利亚玫瑰、橙花、含羞草、格拉斯山茉莉

中味：白芷、鼠尾草

后味：安息香树脂、芳香树脂、东加豆

Chanel香奈儿邂逅清新淡香水（绿）

充满春天气息的绿色水风信子，全新的柚木香调，清新香调的香水。专为勇敢却带着天真的女性而设计，它结合了感性与热情、甜美与辛辣，交织出前所未有的嗅觉新感受！散发新鲜水果及辛香气息的独特香味，让人沉浸在迷人的香氛中，也让CHANEL成功转化为更年轻的品牌形像。味道清淡不浓烈、不甜腻，淡淡的清爽绿色令人嗅觉与视觉都感到舒服，如同一个甜美可爱的女孩儿愉快地跳跃，香水也像在跳跃般的洒出。

Chanel香奈儿邂逅柔情淡香水（粉红）

充满诗意的纯然嗅觉感受，提醒人们机会的稀有与珍贵。香奈儿邂逅柔情淡香水，被柔软温馨的氛围所包裹，呈献给崇尚欢乐、善于把握机缘的乐观女子。恰似一幕幸福围绕的绝美温柔画面，邂逅柔情淡香水展现出优雅的悸动，唤起甜美的愉悦。对香奈儿来说，机缘是粉色的，唯有粉色才能将柔和、眩目、耀眼与幸福完美地揉合在一起。带着些许珍珠虹彩的粉色，巧妙融合银色和金色的衬托，这是汇集了上乘材质、精致色彩与完美线条的经典创作。

葡萄柚-温柏GrapefruitQuinceNote、风信子HyacinthNote、琥珀Amber

Note、雪松木CedarWoodNote、茉莉香精JasmineAbsolute、鸢尾花香精

IrisAbsolute、白麝香WhiteMuskNote。

重温邂逅的香氛魅力，细细品味邂逅柔情淡香水洋溢着柔美与热情的花果香调。

葡萄柚与温柏鲜明的清新绿色香调，为邂逅柔情淡香水的星群香调结构注入色彩

与芬芳。夜晚清新的空气中，弥漫着百花园里柔和雅致的茉莉馨香。圆润、透着

女性妩媚的白麝香温暖着透明的果香气息。

价格：79000-116000元

产品规格：50ml-100ml

以上是专柜价

这款迷人的香氛~~~~香奈儿邂逅柔情淡香水充满诗意的纯然嗅觉感受，提醒人们机会的稀有与珍贵，被柔软温馨的氛围所包裹，呈献给崇尚欢乐、善于把握机缘的乐观女子。 恰似一幕幸福围绕的绝美温柔画面，邂逅柔情淡香水展现出优雅的悸动

一：各种色彩的象征：

红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险

橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

** 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意

绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想

蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率

白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无

灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极

黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡

色彩的心理效应

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金**、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。

　　下面介绍几种常用的配色方案：

暖色调。即红色、橙色、**、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。　　

冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

　　最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 

对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

二、平面设计的元素 

概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

三、元素的运用

（一）点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 

组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

分离：形与形之间不接触，有一定距离。

接触：形与形之间边缘正好相切。

复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。　　

结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。　　

减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。　　

差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

重合：形与形之间相互重合，变为一体。

　　

（二）渐变

　　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 

渐变的类型：

形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 渐变的效果欣赏

（三）重复

　　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 

重复的类型： 

基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 

大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

（四）近似

　　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 

近似的分类： 

形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 近似的效果欣赏

（五）骨格

　　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 

骨格分为：

规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

（六）发射

　　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。 发射的效果欣赏

（七）特异

　　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

 特异的分类： 

形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 特异的效果欣赏

（八）对比

　　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。 对比的分类：

形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。 需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。 

（九）密集

　　密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 

密集的分类： 

点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。 需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。 

（十）肌理

　　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。 

肌理的创造方法： 

笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。 肌理的效果欣赏

（十一）空间

　　我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点： 

利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远

利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。 7肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。 8矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。 空间的效果欣赏

（十二）图与底

　　图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

 图与底在设计中的运用：

色彩明度较高的有图的感觉。

凹凸变化中的凸的形象有正图感。

面积大小的比较中，小的有图感。

在空间被包围的形状有图感 

在静与动的两这种，动态的具有图感。

在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。 

（十三）打散

　　打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。 打散的效果欣赏

（十四）韵律

　　韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。 韵律的效果欣赏

（十五）分割

　　在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。

下面介绍几种常用的分割方法： 

等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉． 

比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。 分割的效果欣赏

（十六）平衡

　　在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。 

平衡主要分为：

对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。 

（十七）基本形的各种排列

　　基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 

基本形的排列原则： 

基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。 

　色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感。现在请阅读我整理的一些摄影师必知色彩语言介绍的内容。

摄影师必知色彩语言介绍：色彩的象征意义

　歌德还把色彩分为阴阳两极：阳极为**，阴极为蓝色。歌德甚至称色彩是“内心的色彩”，他的这个观点引起了当时人们最大的争议，然而他的这个观点在后世的表现主义绘画和表现主义美学中得到了回应。所有的情感、性格特征均可以和色彩联系起来。色彩具有多层次的象征意义。

　1**

　**是最明亮的色彩，在同暗色调对比时，**是一种欢快、辉煌的色彩。**作为太阳的颜色，其效果是明朗的。**和橙色及红色组合在一起是有趣、生命喜悦、愉快和外向的色调。**和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。

　因为得自太阳，**也有它炽热的一面。与红色和橙色组合在一起时它是属于活力和能量的色彩。在形容美丽、有价值的事物时**被称为金色。**、金子和光辉在语言上也是相近的，由于与黄金的相近性，**成为代表财富、奢侈的色彩。

　**是成熟的色彩，此处**被再次美化为金子的颜色，金色的穗、金色的果实、金色的树叶，金色的秋天。 **是荣誉的色彩、智慧的色彩、高等 文化 的色彩。人们尊称中华民族的祖先为黄帝和炎帝。黄和炎的字面意义相近。后代皇帝穿着**的龙袍。

　2蓝色

　蓝色象征着美好的东西，象征着渴望、幻想，象征着乌托邦式、遥不可及的理想。蓝色是最冷的颜色。蓝色之所以给我们以冷的感觉，这与我们的 经验 相关。蓝色是代表遥远和寒冷的颜色。从经过转化得出的象征意义上来说，冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色，它代表无情、傲慢和坚硬。蓝色代表着永恒，蓝色是真理的象征。蓝色代表高贵的品质。蓝色被认为是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空灵的色彩。

　3红色

　红色是最初的颜色。红色的象征性意义受到两个基本经验的影响：红色为血，红色为火。红色成为所有正面的生命情感中的主导颜色。红色和温暖一样给人临近的感觉，临近意味着真实，触摸得到。红色是物质的颜色，其对立面是看起来遥远的蓝色，蓝色是代表非物质、精神的颜色。红色象征力量、活跃和进攻性。红色易变，偏黄变调成为红橙色，偏蓝变调成为紫色。红色可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特性。

　4绿色

　绿色是植物物的颜色，是生命的象征色。绿色是春天的颜色，绿色的意义转换为繁荣的象征色。绿色象征希望。绿色是青春的色彩。绿色是**和蓝色的中间色，绿色中包含的**或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。

　有研究者发现，画家保罗·高更的色彩语言非常有限：主要是红、黄、蓝、绿色，外加少量的紫色与橘红色。高更追求情感与观念、色彩与线条一致的客观效果，追求色彩、线条与思想感情的“综合”。高更塔希提时期用纯色绘画，大面积平涂色彩，颜色艳丽、具有主观性，形状经过了概括和简化、原始风格浓郁。高更赞美原始艺术的质朴与天真，赞美它的神秘感。塔希提岛的美与神秘、原始与纯真是他创作的源泉。在高更看来，选用颜色的时候要考虑两点，一是这种颜色的象征意义;二是它与邻色的对比效果是否能产生“平面深度”的感觉。

　色彩的情感及象征意义在梵高绘画艺术成熟时期里被发挥到极致。梵高绘画的色彩自身具有强大的精神表现力，面对梵高的画作，色彩不必经由“联想”就可直接地影响精神。“一个人无法同时置身于两极和赤道，他必须选择一条道路，我选的或许是色彩”。“一个人可以通过色彩来作诗”，“色彩自身就能表达某种东西”，“我希望达到的境界就是画出生命”(梵高语)。梵高在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

　摄影师必知色彩语言介绍：美学中的表现主义

　人们在梵高那里会比在任何其他画家那里更多地感受到远远超越绘画艺术界限的热烈的生命。这种燃烧的生命一开始就可以直接感受到。梵高的色彩艺术直接肇始了表现主义绘画流派和表现主义美学理论。

　表现主义的意思就是艺术家的内部情感表现在他的作品中时是非常直接的，就跟他所经历的一模一样。他的情感在他的作品中延续和扩张。表现主义的宗旨不在于模仿现实而在于强调艺术家的内部情感的表现，崇尚主观情感的表现。艺术家的内在情感在表现主义的作品中奔流。表现主义者的精神变化没有任何阻碍就扩展到握画笔的手上去了。绘画表现这些变化就像举止表现内部情感或叫喊表现痛苦一样：画笔毫无抵制地随着精神而变化，因此画布上的形象便代表了内在生命的直接凝聚，它不允许任何表面的、异己的东西进入到它的展现之中。

　表现主义美学否认艺术是物理事实，否认自然美的存在，认为自然美是人的心灵活动所赋予的，只有当人以艺术家的眼光去关照自然时，自然才显得美，并且只有依靠想象的帮助，自然才会显得美。表现主义美学反对传统美学的模仿自然的学说，提倡表现学说。如果艺术是心灵的创造活动，那么艺术就不应该模仿自然。

　艺术不是再现，真正的艺术是表现情感。表现情感和唤起情感是截然不同的。美就在于对人的情感的表现，情感变成形象就是美 ……如果美是有形的，即如果它有表现形式，因而体现一种情感，那么它本身就属于美的普遍定义之内，即等于审美上卓越的东西。

　古代美论重视节奏、对称、各部分的和谐。近代美论重意蕴、表现力、生命力的表露。用“美是情感得到体现”这一基本观点来看待艺术，那么艺术理想也就是使情感得以体现。

　 摄影师必知色彩语言介绍：色彩可以描摹事物、表达情感

　色彩作为一种语言，它能够描摹事物，表达情感。色彩能够描摹事物，这是显而易见的：新娘着白色婚纱站在深色背景前，红色的球在绿色的草地上滚动，火红的朝霞，洁白的雪山碧蓝的湖水……亚里士多德指出：“无论什么东西，是可见的便是色彩，颜色就其本性而言，就是可见的东西”。阿恩海姆写道：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那界定形状的轮廓线，是由眼睛所具有的区分不同亮度和不同色彩区域的能力所派生出来的视觉结果”。

　形状固然能帮助我们把一种物体与另一物体区分开，不过，色彩在这方面的本领也不小。形状可以借由色彩的不同而区分开来，这是色彩语言的陈述句。然而，面对火红的朝霞，洁白的雪山碧蓝的湖水，谁能无动于衷呢当我们面对朝霞与神山圣湖，它们的色彩立即会对我们的精神状态产生重要的影响，激发出我们内心的生命喜悦与圣洁的感情。这是色彩语言表达情感的一面。人们普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量。

摄影师必知色彩语言介绍：大师们与色彩语言

　色彩是视觉艺术的一种语言，从远古的人类那里，我们继承了这种具有丰富含义和象征性的色彩的语言。

　色彩作为语言，在每一个时期都引起著名哲学家、思想家和文学家们的兴趣，如亚里士多德。我们都知道歌德是德国伟大的文学家、诗人，但很少有人知道歌德还是一位色彩学家，歌德写下一部两大卷的《色彩论》，歌德甚至认为《色彩论》的成就超过了《浮士德》。

　在《色彩论》中，歌德批评牛顿的色彩光学物理学说，强调视觉色彩。歌德的理论不仅注意色彩的美学效果，更注重它在心理学上的含义，因而吸引了艺术家的注意。歌德赞赏达·芬奇的理论，坚持把**、蓝色、红色和绿色四种色彩定为基本色。**、蓝色、红色和绿色后来成为人们普遍接受的心理四原色。红色、**、绿色、蓝色四个颜色具有心理独立性，加上黑色和白色，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养

中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有**的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

科学证明人对味道的好感度，会比视觉持续得更久 ，如果你身上有独特的香味，那么在对方的心中，对于味道的记忆会更深刻。

在**《闻香识女人》里，男主正是凭借女人香，找到搭档，跳了一曲华丽惊艳的绝世探戈。

香水是一种生活态度，如影随形，要喷香水， 每个女人都一定要试试Chanel 香奈儿。

它拥有世界上最珍贵的原料、最迷人而生动的代言人、不同的形式和色彩、众多工艺大师和艺术家、数字和语言。像是引人入胜的解谜线索，如此与众不同。

01

大名鼎鼎的Chanel No5

Chanel NO5 香水是以现代花香系列为号召，首先闻到的是摩登--现代香系列中的 新鲜花香(包括伊兰花及苦橘)的香首 ，然后香体由 玫瑰 和 茉莉 带出，最后以 白檀香 为基底衬托。

五号香水虽然有98年的 历史 了，但瓶身简洁的设计几乎没有过大的改变，线条清晰明快，但几何圆角又增加了精致感。

再说魅力值，没有比她更能吸引男神的保护欲了。作为第一位为5号香水代言的男性，好莱坞影帝布拉德·皮特毫不掩饰自己对她的钟爱。

入手最早这瓶五号香水啦，偷偷说超级超级好闻，就是 那种清新独特又不矫揉造作的少女香！

香奈儿No5的名字也让人津津乐道。

据说当时巴黎香水界的“名鼻”恩尼斯·鲍研制了多款香水样品，让Coco Chanel女士挑选最合她心意的一款，Coco挑了第5款，并简洁地把她的幸运数字No5定为此款香水的名字。

02

Coco**名不虚

Coco**，2001年至今，一直都是商业香水销量冠军，随着时间的发展和沉淀，她各种优秀的标签竟演变成了“街香”、“俗气”、“low”，这些标签之所以生成，全都源于她的优秀，且优秀程度经得起时间考验。

Coco** 香水清新 、 精确的东方调 ，完美诠释了可可**大胆不羁的态度;采用 茉莉 与 玫瑰香调 ，气味如花瓣般轻盈,充满诱惑。

延续着香奈儿品牌大方从容地展现风格，这款可可**采用经典的香奈儿式的瓶身设计，与经典的5号相比，金子般闪耀全场的液体换成了 优雅清淡的粉色液体。

她以现代的方式诠释香奈儿女士性格的另一面，相对于巴洛克式的华美， 她显得低调而不张扬，清新且感性。

coco**是献给年轻女性的香水，代表深度、性感和积极 ，她显然对自己的生活感到满意，并沉醉在生活的享受之中。

精心的化个妆，一身优雅美丽的裙装，戴上喜欢的首饰，摇摆着裙边享受下午茶的悠闲，甜美而 独立自主率性，女人味十足 ，充斥着都市女性风范。

再说一个印象最深刻的事情，下了班之后和朋友聚会，举手投足间闻到了手腕的余香，又抬起手确认了一下；

内心惊呼：这股迷人的温柔气息是怎么回事，温柔这个词怎么可能出现在身上？她让一个20出头的女孩子有了温柔的感觉！

03

让他怦然心动的邂逅

让吴京和谢楠顺利结缘，让无数男女坠入爱河的邂逅香水一共有3款，这个礼盒里面都有哦~！

邂逅清新（绿邂逅）

继邂逅淡香水EaudeToilette与充满浪漫情怀的邂逅香水EaudeParfum成功上市后，邂逅清新淡香水悄然而至。

邂逅香水是香奈儿第一款 圆形瓶身 的香水。圆，象征着命运之轮，引领我们进入那旋转不息的世界。

味道就如同她的名字一样，绿绿的，给人很有生命力的感觉，仿佛置身于森林中。

前调清新的柠檬衬托着轻盈的木质雪松气息， 中调回味中粉红胡椒和凤眼兰 ，后调结合了 鸢尾花、柚木、琥珀的香气。

兼具了温柔和活泼的气质，适合20多岁的清新森系女孩~

邂逅柔情（粉邂逅）

相比绿邂逅，这款显得更有“温度”。 前调葡萄柚的酸苦味儿 很明显，之后 中调的茉莉带来的甜蜜感轰然而至，后调有带酸性的雪松檀香味 ，从活力少女到温柔**的转变。

感觉一开始闻会 觉得她甜美温柔 ，和她接触下来，你会发现 她其实是很有主见 ，有自己的想法。

整体是偏优雅型的粉色 ，像秋日午后的阳光，光线足够鲜亮，温暖是徐徐散开，然后包围你的全身。

对香奈儿来说，机缘是粉色的 ，唯有粉色才能将柔和、眩目、耀眼与幸福完美地揉合在一起。

带着些许珍珠虹彩的粉色，巧妙 融合银色和金色 的衬托。这是汇集了 上乘材质、精致色彩与完美线条 的经典创作。

邂逅活力（黄邂逅）

邂逅活力是香奈儿邂逅系列的第一支香 ，诞生于2003年，也是zui经典的一支香。

这款香水就像她的瓶装颜色一样， 是秋日里的午后阳光，温柔、轻盈 ，也像是个甜美爱笑的女孩，简单而充满活力。

无法预期闪亮、浪漫的香氛，让你沉沦陶醉在邂逅的旋风中。

与粉邂逅相似, 黄邂逅带来令人无法预期的花香， 由贾克·波巨创意。变幻莫测,每一刻都释放出无限惊喜,星群香调结构。

前调由纯粹的 风信子和粉红胡椒 展开,然后释放 茉莉与柠檬 的芳香，后调 麝香、香草和香根草 的香味突出。而邂逅活力香水的 神秘魔力 来自于提升了白麝香的香味。

带着职业女性的锐气与个性，充分表现时代女性充满活力及勇敢果断的一面，给人一种精致干练的感觉，适合职场的女性。

3款邂逅怎么挑呢？玩美总结了一下：

也可以按 季节来喷 ，绿邂逅更适合夏天，粉邂逅更适合春秋，而黄邂逅适合秋冬。 一年四季都是人群中最特别的小仙女！

Dress shabbily and they remember the dress;

dress impeccably and they remember the woman

衣衫褴褛，人们会记住衣服；穿着完美，人们会记住衣服里的女人。

香水大概没有口红那么让人看一眼就惊艳，但是确实一靠近就无法拒绝的致命的诱惑。

就像曾经有记者忍不住问性感女神玛丽莲梦露，“你睡觉时穿什么睡衣睡裙还是睡袍”

玛丽莲·梦露回答:“ 只有几滴 N 5 香水 ”，进一步增加了这款香水的传奇色彩。

宋代 张择端《清明上河图》局部

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。 内容丰富，描绘东西繁多。结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。用传统的手卷形式，画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。 《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

绘画中的线条、色彩、构图，都是“有意味的形式”，它们一方面表现自然界的规律，另一方面又表现了人的情感规律，切合美的规律。所以，我们欣赏绘画应从最直观的线、色、构图中寻求审美的价值和经验，不断增加我们的艺术审美体验，从而提高我们的审美水平。