王家卫的电影风格、特点？（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍**就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在**里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国**界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫**的画面做的精致而暧昧，王家卫**给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的**里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老**，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲**总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫**中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的**，交错成一个1960年的故事。

4、 独白

王家卫的**惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏**中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统**一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的**，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 

　　诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

　　一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

　　小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。

　　诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。

　　有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。

　　唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。

　　诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。

　　古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。

　　诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。

　　诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。

　　古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。

　　诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。

　　诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。

　　诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

《洛神赋图》中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出《洛神赋》中充满诗意幻想的浪漫意境。

随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象。

这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。

《洛神赋图》中浪漫而凄婉的气氛，顾恺之还通过人物精神的表现营造出来。画面中凄婉浪漫的气氛通过人物之间的情感关系和内心深处的心灵变化表现出来，尤其是眼神的描绘。曹植与洛神饱含感情的对望是二者心灵深处的交流和情感表达。

出处

《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。

全篇大致可分为六段：第一段写作者从洛阳回封地时，在恍惚之际看到洛神伫立山崖；第二段写洛神容仪服饰之美；第三段写作者爱慕洛神既识礼仪又善言辞，虽相互赠答，但担心遇合受阻。

第四段写洛神为“君王”之诚所感后将来而未至的情状和举动；第五段写洛神来临扈从之多，终以人神道殊含恨离去；第六段写洛神去后作者顾望思慕不忍离去的深情。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。

第一次看《花样年华》是在高中的时候，当时我和同学两个人看得断断续续，回过神来，**已经播完，脑海中只记得苏丽珍穿着旗袍的身影和周慕云吐出的那缕蓝烟，其余情节都已经模糊不清。上大学后，我又找了个空闲时间重温了一遍这部**，倒是觉得感触已多有不同。

《花样年华》适合一个人，找个阴雨天气，在不开灯的房间里，细细品味。

1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟 饰）和苏丽珍（张曼玉 饰）两家人成为了邻居，在逐渐的交往中，共同的兴趣爱好使周慕云和苏丽珍两人熟悉起来。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角。两颗受伤的心再次相遇，而两人的关系也在这种情形下也显得愈发暧昧，这段充满矛盾却又使人越陷越深的感情，该何去何从。

这部**由王家卫自编自导，梁朝伟和张曼玉主演，改编自刘以鬯的《对倒》。

《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的**风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”影片中充斥着浓烈的王家卫独特的艺术风格，灯光、画面、音乐、慢镜头等，这一切都会把人带入一种20世纪60年代的香港特有氛围，画面与情节步步紧凑。

这部**给人的感觉就像周慕云吐出的那缕蓝烟，氤氲不清又消散不去。

• 镜头下的《花样年华》

**中大量使用繁复的慢镜头或长镜头，以一种缓慢、细腻而克制的**语言叙述苏丽珍与周慕云富有层次感的微妙关系。影片中，王家卫也通过对空镜头、平移镜头、景深镜头的使用，营造出一种怀旧复古的情调，使影片呈现出复古胶片的味道，将已逝去的似水花样年华在泛黄的记忆中随着**镜头娓娓道来。

由于丈夫长期出差在外，苏丽珍一人不常做饭。她总是穿着华美的旗袍，提着饭盒去买面，经过一条阴晦、狭窄的小巷才能到面摊。小巷内悬挂着一盏无精打采的孤灯，昏黄的灯光照得人生出一丝凄凉。昏暗的墙上映出她修长的身影，暗淡的灯光投射在她郁郁寡欢的脸上。

当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，一组慢镜头耐人寻味，将两人的神态、眼神、动作展现得淋漓尽致，暗示了两人之间千丝万缕难舍难分的感情纠葛。在这样缓慢展开的**节奏中，更容易给观众营造出一种复杂暧昧、剪不断理还乱的情绪，镜头细若游丝般的连接着**中的人物。

在男女主角交流相处的过程中，两人一起吃饭聊天、写小说等情节中，来回的平移镜头演绎出一种欲拒还迎的暧昧情感，让观众感觉出两人亲密中又有些若即若离，喜悦中带有淡淡的哀伤。

每一个细看过**的人，应该都忘不了一幅幅经典画面。

在《花样年华》中，袅袅上升、四处弥漫的浓浓白烟淹没了刺眼的灯光，孤独的街灯在细雨沐浴下独自散发着昏暗的光，在这样的整体大环境下，我们不难感受到人物心中的沉闷、忧郁以及人物关系中那份无法说破的情愫。

寂静的小巷与昏黄暗淡的灯光，窗外飘着淅淅沥沥的小雨，男女主人公在暗淡狭小的弄堂里相遇，苏丽珍总是垂着眼皮，不敢直视对方，周慕云总有抽不完的雪茄，偶尔才会对苏投去意味深长的一瞥，两人却一次又一次地在沉默中擦肩而过。特写镜头突出了人物之间的情绪，深化了人物形象，也让观众放慢观看节奏，陷入这样朦胧的氛围中。

当苏丽珍走出 2046 房间，映入眼帘的是旅馆的走廊，两边轻轻飘着深红色的窗帘，天花板上的灯散发出微弱的白光。当行走着的苏丽珍突然停在走廊上时，观众的视野不自觉的停留在了苏丽珍的身上，一瞬间仿佛整个世界都随着苏丽珍的定格静止了，观众们屏住呼吸，等待这个画面被打破，这一段景深镜头的运用可谓是经典。

•《花样年华》中的明暗色彩

我想，这个影片中对色彩的运用可以称得上是淋漓尽致，将情绪、情节、环境烘托到了极致。整体昏暗的色调和苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩不停地刺激着观众的眼球。影片雅致却不单调，繁复而不俗套的视觉基调，光影纵横的视觉奇观，以及极具特色的摄影风格，多用室内景、夜景、冷暖明暗色彩对比体现，表现出人物心境的变化以及复杂矛盾的情绪。

《花样年华》讲述的故事发生在20世纪60年代的香港，导演以大量的画面进行环境的表现：瘦削的旧阁楼、凌乱的房间、拥挤的楼梯、狭窄的街道、灰暗的弄堂、幽深而又雨雾氤氲的小巷、风雨中飘摇不定的白炽灯、木制的高窗、老式的轿车、灯光迷离的西餐厅等。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。整部影片基本上以灰暗的色调为背景，暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块 “积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，表现出主题的厚重、深沉、压抑，渲染出了**悲伤的情感基调，把观众的思绪带入了一种 “悲”的状态，暗示了影片的悲剧结果。

但是与之相对的，在这部影片中，最不能被人忽视的，最具色彩表现力的就是苏丽珍身上的旗袍。试问谁能不被这精美绝伦的旗袍和张曼玉婀娜多姿的身影所吸引，想当初我同学就是为了旗袍去看了**，本片简直可以当做旗袍鉴赏来观看。

旗袍是** 《花样年华》中最具象征意义的道具，苏丽珍在不同场景内更换的旗袍都表达了不同的象征意义，王家卫通过旗袍作为一种象征的符号，作为一种隐喻道具在无形中不断向观众传达着人物的情绪状态以及故事的信息线索。

**中色彩的变化渲染着主人公的情感波动。在影片中苏丽珍多彩的旗袍形象烘托了其丰富多彩的内心世界，对其性格的暗示也恰如其分。正如旗袍在她身上表现出的优雅含蓄的外表或是说那有些束缚的人生，这一切也已经注定，他们无法挣脱自己身上沉重的道德枷锁，去追寻自己想要的幸福。

• 怀旧音乐中的《花样年华》

《花样年华》中的音乐带有强烈的怀旧气息。王家卫**中的音乐叙事性较强，并且以重复的音乐来叙事，不仅推动着故事情节的发展，而且使得影片整体节奏舒缓、悠长，呈现出一种诗性美。

后来去看了《重庆森林》，让我对这种音乐叙事的方式有了更深一层的体会。每当《California Dreaming》前奏一想起，阿菲（王菲 饰）带着青涩感但又灵动的形象便已浮现在脑海。她放着超大声的音乐，漫不经心的做事，永远活在自己的世界，喜欢一个人，就活在幻想中。包括后面那一首《梦中人》，歌词成了她内心世界的最佳写照，“梦中人，一分钟抱紧，接十分钟的吻。陌生人，怎样走进内心，制造这次兴奋。我恍似跟你热恋过，和你未似现在这样近，思想开始过分”现实与梦境交织，阿菲与警察663在幻想中邂逅，热恋。

说回《花样年华》，全片我最喜欢的两首音乐，也是本片的灵魂所在。好的**，应能做到声入人心，通过一首曲子唤醒人们沉睡的记忆，回想起**中的某个片段，这便是音乐赋予《花样年华》的灵魂。

一曲《Yumeji’s Theme》，配上眼前出现的那昏黄的灯光，两个恋眷的背影，和小巷中那匆匆一眼对望。她婀娜娉婷，他目光灼灼，镜头与音乐节拍巧妙的呼应，让这种暧昧的感觉萦绕心头，难以忘怀。

氤氲的红色迷雾，配上一曲《Quizas，Quizas，Quizas》，强烈的视觉冲击下带着有节奏的音乐，让观众的情绪随着画面跌宕起伏。他们看不清彼此，他们也看不清自己。突然响起的音乐，隔空无言的对话，电话两头静默着，却好像能听得见彼此的心跳。一切尽在不言中，让人陷入一种挥之不去的情绪，想逃离越挣扎却越陷越深。

当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

• “王家卫式”的《花样年华》

王家卫的叙事风格，在这个**中也有着很好的体现，总结起来便是“留白”二字，总是三言两语勾画一个人、一件事，给人以无限的想象空间。

整部**的故事非常简单，就是一个欲说还休的婚外恋的故事，却让王家卫拍摄得委婉动人，曲折回肠。从开始两人的搬家、交代两人的家庭状况、以及两人发现各自另一半出轨等情节中，都只有人物三言两语的交谈、稀疏的线索暗示，却已将整条故事线叙述详尽。以情绪的表达为中心，简化故事情节是王家卫一贯的表达表现方式，也通过忽略掉这些过渡性的情节，来为影片留白，给予观众更多的想象空间和思考的空间，让观众可以不断推敲情节的发展、人物的情绪以及故事的结果。

而影片中的人物大部分时间都是沉默的，画面伴随着音乐不断流转，人物在其中也走走停停。人物的对白变得更加至关重要，只要人物在进行对话的时候就会抓住观众的所有注意力，这样弥足珍贵的对白也让观众需要更加仔细地聆听，以理解并掌握剧情的发展。三言两语愈发耐人寻味、引人深思。

我们在这部**中还可以看到王家卫一个很经典的人物处理方法——“人物的缺席”。正如影片中，周慕云的妻子以及苏丽珍的老公，只出现了他们的声音或者背影，寥寥一笔带过，但是却又巧妙的推动了剧情的发展，就像是皮影戏幕后的那双手，让幕前幕后两条线能平行推进，千言万语已尽在不言中，这给**带来了不小的张力。

• 苏丽珍今生的《花样年华》

作为“苏丽珍三部曲”之一，《阿飞正传》讲的是她的前世，《2046》讲的是她的来世，而《花样年华》讲的是她的今生。今生的苏丽珍优雅温柔，克制隐忍，在像花一般的岁月年华里，与周暮云相遇相知，不敢相爱只得相离。恨不相逢未嫁时，这段年华表示似花般，绚烂绽放又匆匆凋谢。

正所谓，开到荼靡花事了。

说到底，《花样年华》讲述了一个恨不相逢未嫁时的故事。正如苏丽珍所说，“我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现一切都是在不知不觉中开始的。”

一首《吴哥窟》道不尽千言万语，有歌评说道，当我真的去了吴哥窟，却没有找到可以让我倾诉秘密的树洞。当我准备离开时，我才知道，所谓树洞其实就在每个人心中，只不过我永远也找不到能将它封存的东西了。

深夜、雨巷、慢镜头；暧昧、寡欢、语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。

影片结尾处，周慕云问到，“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”我想，答案究竟是什么，没有人知道。

岁月不能回头，时间在遗忘之后。

说起视觉体验，很多人第一时间想起的就是3A大作以假乱真的画质、栩栩如生的角色动态，而下面推荐的这些 游戏 也许没有高的画质，但却用截然不同的表现手法给你带来不一般的艺术享受。

一、机械迷城

推荐理由：沙尘弥漫的灰黄天空，凹凸不平的崎岖地形， 杂乱无章的建筑房屋， 废弃腐朽的机械零件，构成锈迹斑斑的废土机器人世界。独特的手绘水墨风格，灵感来源于陈旧的机器，废弃的工业建筑， 让人觉得新奇之余又显熟悉。

《机械迷城》讲的是一个叫做约瑟夫的小机器人，需要对付作恶多端的“黑帽帮”，并从他们手中解救出女朋友柏塔的故事。 游戏 中每个角色都是机器人，包括我们的小英雄约瑟夫。他将为了对付坏人并解救自己的女朋友展开了一系列的解谜。

玩家可以在城市里随意的走动，跟场景或是其他同样是机器人互动，了解他们的需求并帮助他们，一步一步往事件的核心 探索 。在 游戏 中会碰到许多不同的难题，玩家必须四处 探索 并且搜寻各样物品，组合起来或是用来解锁等等。

随着 游戏 的进展，谜题的难度也会逐渐的提升。从初期的只需组合道具破关，到后期复杂的益智难题等等。 游戏 中有一些特别的《太空侵略者》(俗称小蜜蜂)等小 游戏 ，如果过关遇到困难，就试试完成小 游戏 获得提示吧!

二、GRIM

推荐理由：简洁、唯美、震撼，是我对这款 游戏 的感受。正如我了解这款 游戏 时的观感一样，简单的几何图形构成了这款 游戏 ，色彩、音乐赋予了这款 游戏 灵魂。 游戏 本身几乎没有任何教程也没有过多文字进行描述，全靠你自己感受，自己理解。从孤身一人的沙漠里只听得见风沙的呼啸声，到森林里互相帮助一起探险的小地精，再到水底追赶我们的黑鱼和帮助我们的海龟，在短短几个小时的剧情里，我体会了孤独、快乐、惊慌和感激，或者说，我感受到了生命。

Gris是一个充满希望的小姑娘，她由于生活中痛苦的经历而迷失于自己的世界里。她翩翩的裙摆折射着她跋涉于悲伤之中的旅途，为她赋予新能力，让她更好地在不断暗淡的现实世界中穿行。随着故事的展开，Gris的 情感 也会愈发成熟，学会从不同角度看待她的世界，并使用新能力发现新的可 探索 的路径。

三、纪念碑谷

推荐理由：《纪念碑谷》里所塑造的平行世界让玩家所心动所着迷。《纪念碑谷》用有趣的空间错位感交织出了清新唯美的迷宫世界，，作为一个主打视觉错位的解密 游戏 ，它的故事有趣、题材新颖，唯一的缺点就是 游戏 流程太短了。

《纪念碑谷》是一款画风绝美的视觉解谜手游标杆之作。

作为艺术品级解谜 游戏 的标杆之作，《纪念碑谷》将神奇建筑与奇妙几何体相结合，配合神秘与清新的画面和宁静悠远的音乐，组建了一座奇幻的纪念碑迷宫。解谜的方法是借助视觉错觉、几何体重构和躲避障碍，目的是帮助沉默公主艾达走出这片碑林，旅途中也帮她寻求心灵的宽恕。

四、古树旋律

推荐理由：雷亚给我们呈现的故事是唯美的。和其他音游不同，雷亚用独特的方式叙述好了这个故事。尽管深爱着的人远去，但记忆永远不会抹除。

《Deemo》是由Rayark Inc发行的一款音乐手机 游戏 ，是一款不折不扣的钢琴节奏作品，同时还辅以了相当精致的剧情铺垫：小黑人(Deemo)与从天而降的小女孩(Alice)的意外邂逅，敲响了指尖下的琴弦之音，推开了童话旅程的序幕。

游戏 主体为一种采用类似于弹钢琴的 游戏 方式的节奏 游戏 。在 游戏 中还存在一定的解密元素，以及多周目的收集元素。 游戏 剧情主要通过音乐的弹奏来推进。

五、远方

推荐理由：孤独是一种美，是一种宁静的体验。《Loner》是一款非常简单的 游戏 ，没有属性，没有升级，甚至都没有分数。《Loner》想要带给你的，就只有纯粹的宁静孤独。

《Loner》讲述的是一个飞行员孤独的寻找之旅，旅途之中，你会了解他的过往，明白他的追寻。

没有繁复的造型和绚丽的外观，但是你会踏上一次别样的色彩之旅。

六、光遇

推荐理由：这是一场拥抱自由和温暖的云端之旅。与你心爱的人们携手，在这座旷世的天空王国中翱翔，爱的力量将支持你一路前行。

见证一个宏大而不断变化的天空王国，在如梦似幻的云海之中，随心所欲地翱翔;与云同行，与爱共鸣，在广阔的天地之间自由地追寻“飞翔”的梦想，以心为涯。

在 探索 广阔世界的旅途中，与来自世界各地的人们相遇、相识、相知、相助;惊喜与感动不断的体验，与陌生人相互照亮、共同前行，开启独特的社交冒险。

七、奥日与黑暗森林

推荐理由：如果说光之子那如诗歌一般的语言是一篇长长的赞美诗，那奥日就是一曲弦乐器所演奏出的悠远沉稳的咏叹调，希望你能在重新点亮这片森林时对于成长有所感悟，祈祷你在冒险途中踏遍荆棘不觉痛苦，为了成就一往无前，但愿你最终能在这精灵般的飘絮中找到手柄搓坏的原因。

这是一部让人抓狂的硬核横版过关 游戏 ，更是一部关于爱与牺牲的感人至深的故事。

游戏 的画面十分唯美，令人惊艳，通过以下的截图就能感受到。 游戏 对光影的描绘非常到位，清澈河流水波的光影折射、雾气中月光的折射等都非常的细腻。充满磅礴气势的音乐通过推送开头的音乐就能窥探一番。

八、银河历险记3

推荐理由:如果你也是一个喜欢解密类 游戏 的玩家，那么你一定听说过《机械迷城》，如果你被《机械迷城》的解密玩法、画面、音乐所震撼，那么你一定要来感受下我推荐的《机械迷城》的姊妹篇《银河历险记3》。

《银河历险记3》的 游戏 画面一如既往的精致，全部场景纯手绘，给玩家展现了一种有点超现实主义、有点与世隔绝气质风格的异类空间。哪些奇思妙想童趣盎然的关卡，那些性格迥异憨态可掬的怪物为玩家建立了一个离奇的幻想世界。

游戏 中共有30首不同的音乐，玩家可以在解密的过程中收集到。 游戏 的音乐本身和 游戏 风格配合的很不错，有过之而不及的活泼以及与气氛的相得益彰让 游戏 的角色更具生动活泼与鲜明的个性。

九、晶体管

推荐理由：如果说我们可以从 游戏 中的美感中找到艺术的气息，那么晶体管则是完完全全的艺术品，华丽的画面，那令人沉醉女声轻吟，战斗如同观赏绚丽的烟火，每个战斗都透露着奢华而迷人的气息。真的难以让人把它仅仅当成一个 游戏 。

游戏 的故事发生在“云堤(Cloudbank)”，一个极具现代艺术气息的未来城市。一个名叫“红怜(Red)”的红发女歌手，在自己朋友的尸体边发现了一把奇异的剑“晶体管(electric sword)”。

她拿起了这把神秘的剑，并吃惊的发现，它竟然会说话，而且它的声音和她那最近死去的朋友完全一样。

更让人惊讶的是，她随后便遭到了一队机器人刺客的追杀，这群名为“进程(The Process)”的机器人的目标似乎是晶体管……但谁知道呢，也许它们的真正目标就是瑞德本人。

十、风之旅人

推荐理由：《风之旅人》没有3A级的画面，也没有多么惊险刺激的剧情，连操作也是只有简单的方向键与两个按键。但就是这样的简单清新，反而带给玩家无与伦比的 情感 体验。

身着兜帽长袍茕茕孑立的寂寞旅人自沙漠中醒来，唯一的目标便是远方的山。在那座山上有一道光，直通天际。旅者认为那里是圣人的所在地，为了朝圣踏上了未知的旅途。

当《风之旅人》的玩家最终一步步迈向终点时，主角的行动会逐渐迟缓，直至躯体倒在雪地中，而此时，众神出现，召唤他并使他复活，新的旅途也由此开始

花海景观、麦田怪圈、稻田画，让我们看到了艺术与农业融合的魅力，乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽，国外诸如越后妻有等大地艺术节，让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。

Kadriorg公园林间小路

如果农业（乡村）与艺术还有其他的邂逅方式，壹度创意以为，大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。

Kadriorg公园林间小路：在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久，设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道，人们可以在林间畅游。高架全长95米，利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走，会感受到完全不同的森林。

正如大地艺术节不同于地方民俗活动，不同于桃花节梨花节，大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术（文创）空间。

大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角，从当地艺术的角度，重塑一片土地或空间，审视当地的文化 历史 ，展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素，起到文化连结的作用。

爱丁堡丘比特大地艺术公园：这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品，是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层，反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色，增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。

成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例，壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态：

还静于民的阿姆斯特丹机场公园：这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。

附近居民在机场公园举办活动

一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品，甚至整个园区就是一个大地艺术作品，比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。　

墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”

另一种则是以大地为创作空间，展示当代艺术作品的“野外艺术馆”，比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。

爱丁堡 jupiter artland 主题公园

Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton，是一个主要用于雕塑展览的主题公园。

这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品，层层叠叠的流体几何形态，营造出豪华葱郁的绿色空间，构成“生命细胞”之意象。

“生命细胞”由8块不同的地形构成，彼此有长堤连接，方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛，上面陈列着小型的雕塑。

该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程，尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌，区分细胞膜和细胞核之间的关系。

布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”

＂一棵树的距离”：这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人，坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上，似乎还能增加彼此的神秘感，让关系更进一步。

纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间，布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。

滑梯椅：孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。

去年，丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art（请触摸艺术）就在这个公园举行。

8字椅：这个长椅营造出了两个圆形空间，为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。

Jeppe Hein的设计俏皮，醒目，能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中，而不只是观赏，所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分：水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。

1可以隐形的镜子迷宫

Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子，这些镜子高低不同，可以反射出四周甚至远处的美丽景色。

这些镜子其实是抛光的不锈钢，镜子间的距离都是相等的，躲在镜子后面，一定的角度下你可以隐形其中，就像披上了哈利波特的隐形衣，令人既激动又紧张。

2水帘屋

喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处，就在于你既能乐于其中，又不会弄湿自己。

这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉，奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水，只是看起来整块地面都在喷水。

3鲜红的长凳：在绿色的草坪上尤为显眼

可以躺着休息看书的椅子：这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的，圆形的弧度，恰好可以让人舒服地靠着，不会因没有枕头而不习惯。

背靠背长椅：并排坐在这样的椅子上，如果你中意邻座的女孩，只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书，然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了？

森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园

向日葵花田里的城堡

俄罗斯卡卢加州一个生态农场里，陈列着28件艺术品，这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。

距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼

这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，还会开设免费的儿童夏令营，未来这里将是全年开放的自由之境。

古城的废墟

“森林之家”（案例整理自互联网，转载请注明）

乡村集结号： 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑， 探索 产业融合之道，塑造乡土田园之美”使命，深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域，传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台，宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务，实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。