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刘美君-异乡邂逅mp3

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　　中文片名

　　诺丁山

　　英文片名

　　Notting Hill

　　更多中文片名

　　新娘百分百

　　摘星奇缘

　　更多外文片名

　　The Notting Hill Project (UK) (working title)

　　影片类型

　　爱情 / 剧情 / 喜剧

　　片长

　　124 min

　　国家/地区

　　英国 美国

　　对白语言

　　英语 西班牙语

　　色彩

　　彩色

　　混音

　　杜比数码环绕声 DTS SDDS

　　评级

　　Rated PG-13 for sexual content and brief strong language

　　级别

　　Singapore:PG Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M UK:15 USA:PG-13 Finland:S France:U Peru:14 Spain:T Chile:14 Canada:14 Ireland:15 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Norway:A South Korea:12 Switzerland:7 Philippines:G Belgium:KT

　　制作成本

　　$42,000,000 (estimated)

　　拍摄日期

　　1998年4月20日

　　制作日期

　　1998年4月

　　[编辑本段]

　　演职员表

　　导演

　　罗杰·米歇尔 Roger Michell

　　编剧

　　理查德·柯蒂斯 Richard Curtis (written by)

　　演员

　　朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts Anna Scott

　　休·格兰特 Hugh Grant William Thacker

　　Richard McCabe Tony

　　瑞斯·艾文斯 Rhys Ifans Spike

　　James Dreyfus Martin

　　迪兰·莫兰 Dylan Moran Rufus the Thief

　　Roger Frost Annoying Customer

　　Henry Goodman Ritz Concierge

　　Julian Rhind-Tutt 'Time Out' Journalist

　　Lorelei King Anna's Publicist

　　John Shrapnel PR Chief

　　Clarke Peters 'Helix' Lead Actor

　　Arturo Venegas Foreign Actor

　　Yolanda Vazquez Interpreter

　　米莎·巴顿 Mischa Barton 12-year-old Actress

　　蒂姆·麦克纳尼 Tim McInnerny Max

　　吉娜·麦基 Gina McKee Bella

　　制作人

　　Tim Bevan executive producer

　　理查德·柯蒂斯 Richard Curtis executive producer

　　Eric Fellner executive producer

　　Duncan Kenworthy producer

　　Mary Richards line producer

　　[编辑本段]

　　制作发行

　　摄影机

　　Moviecam Cameras and Lenses

　　洗印厂

　　DeLuxe, London, UK

　　摄制格式

　　35 mm

　　制作处理方法

　　Super 35

　　洗印格式

　　35 mm (anamorphic)

　　35 mm (Super 35) (London Premiere print)

　　胶片长度

　　(7 reels) (USA)

　　幅面

　　35毫米胶片变形宽银幕

　　制作公司

　　PolyGram Filmed Entertainment [美国]

　　Working Title Films [英国]

　　Bookshop Productions

　　Notting Hill Pictures

　　发行公司

　　MCA/Universal Pictures [美国] (1999) (USA) (theatrical)

　　Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (2000) (Argentina) (DVD)

　　Budapest Film [匈牙利] (1999) (Hungary) (theatrical)

　　CIC Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS)

　　哥伦比亚三星 Columbia TriStar [巴西] (Brazil) (DVD)

　　安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd [香港] (1999) (Hong Kong) (theatrical)

　　Filmes Lusomundo [葡萄牙] (1999) (Portugal) (theatrical)

　　Odeon [希腊] (Greece)

　　PolyGram [德国] (1999) (Germany) (theatrical)

　　UPF (Universal Pictures France) [法国] (1999) (France) (theatrical)

　　United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2006) (Argentina) (theatrical)

　　United International Pictures (UIP) [瑞士] (2006) (Switzerland) (theatrical)

　　Warner Sogefilms SA [西班牙] (1999) (Spain) (theatrical)

　　特技制作公司

　　Effects Associates Ltd [英国] (special effects rain)

　　Framestore Ltd [英国] (digital effects)

　　Snow Business International [英国] (special effects snow)

　　The Computer Film Company [英国] (digital effects)

　　其它公司

　　2020 Casting Ltd [英国] extras casting

　　ARRI Media [英国] camera grip equipment

　　CMMP Studios synthesizer recording and mixing

　　De Lane Lea Sound [英国] post-production facility

　　General Screen Enterprises [英国] opticals

　　IEM Ltd [英国] product placement consulting

　　Island Records [美国] soundtrack released by

　　Lee Lighting Ltd [英国] lighting

　　London Editing Machines Ltd [英国] editing equipment

　　London Symphony Orchestra (LSO) [英国] music performed by

　　SISS Ltd [美国] security for ms roberts

　　Sapex Scripts [英国] post-production scripts

　　Shepperton Sound [英国] sound re-recording

　　上映日期

　　英国

　　UK

　　1999年5月21日

　　美国

　　USA

　　1999年5月28日

　　新西兰

　　New Zealand

　　1999年6月3日

　　澳大利亚

　　Australia

　　1999年6月10日

　　新加坡

　　Singapore

　　1999年6月10日

　　香港

　　Hong Kong

　　1999年6月17日

　　瑞典

　　Sweden

　　1999年6月30日

　　德国

　　Germany

　　1999年7月1日

　　荷兰

　　Netherlands

　　1999年7月1日

　　韩国

　　South Korea

　　1999年7月3日

　　丹麦

　　Denmark

　　1999年7月9日

　　西班牙

　　Spain

　　1999年7月16日

　　巴西

　　Brazil

　　1999年7月30日

　　阿根廷

　　Argentina

　　1999年8月5日

　　法国

　　France

　　1999年8月18日

　　奥地利

　　Austria

　　1999年8月20日

　　芬兰

　　Finland

　　1999年8月20日

　　葡萄牙

　　Portugal

　　1999年8月27日

　　捷克

　　Czech Republic

　　1999年9月2日

　　日本

　　Japan

　　1999年9月4日

　　匈牙利

　　Hungary

　　1999年10月7日

　　意大利

　　Italy

　　1999年10月22日

　　[编辑本段]

　　原创音乐及插曲

　　Diane Warren (song "From the Heart")

　　John McElhone (song "In Our Lifetime)

　　Sharleen Spiteri (song "In Our Lifetime")

　　Elvis Costello(song"she")

　　可以说"she "作为诺丁山的插曲(score)把本片的情感层次推向了一个崭新的高度,作为一部爱情喜剧,能让大多数人笑过之后有所回味,心存感怀,此首插曲可谓功不可没,不仅如此,"she "也捧红了半紫不红的英伦老生Elvis Costello,让他为全球数以亿记的歌迷影迷所熟知, <she >和<notting hill>也一起成为人们心中不可磨灭的经典

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　　剧情介绍

　　威廉萨克（休格兰特饰）住在伦敦西部的诺丁山，拥有一家惨淡经营的旅游书店。生意萧条的他，还要忍受行为怪异、不修边幅的室友斯派克。自从离婚后，他的爱情生活也是一片空白。

　　安娜斯科特（朱丽娅罗伯兹饰）是美国的**明星，她的玉照出现在各个杂志的封面上，一举一动都受到全世界的关注。在好莱坞呆腻了的她，来到异国他乡的伦敦寻求刺激。

　　一个平淡无奇的星期三，安娜走进威廉的书店里，她优雅的姿态给威廉留下了深刻的第一印象。第二次见面可就没那么浪漫了，在街道拐角，威廉把一杯饮料泼在了安娜身上。深感愧疚的威廉请这个陌生的美人到家里洗衣服，两个人彼此产生了好感。没想到终于有一天，威廉一开门便发现娱乐记者已经蜂拥而至，他这才明白，自己请回家的不仅是一个国际巨星，也是一个天大的麻烦。

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　　相关评论

　　Can the most famous film star in the world fall for just an ordinary guy

　　影片很欢快，对白很智慧，罗伯兹和格兰特简直人见人爱。

　　——《芝加哥太阳时报》

　　影片是个童话，编剧理查德·柯蒂斯知道观众有多么喜爱童话。

　　——DVDTOWNCOM

　　相信喜欢《四个婚礼和一个葬礼》的影迷一定喜欢这部同样由罗杰米歇尔(ROGER MICHELL)执导的现代版《罗马假日》——《诺丁山》。本片是一部英国式的轻喜剧,同样由英国首席浪漫喜剧小生休格兰特（曾主演《四个婚礼和一个葬礼》）和好莱坞片酬最高的女影星朱丽娅罗伯茨（曾主演《风月俏佳人》）主演。

　　本片与《罗马假日》在情节的安排上有着惊人的相似：《罗马假日》中高贵优雅的安妮公主邂逅了小报记者乔治，从而引出了一段浪漫动人的爱情故事；而《诺丁山》中同样美貌的明星安娜也遇到了落魄的书店老板……两片主角都经历着身份的差异、地位的悬殊和环境的压力，但它们也有着不同之处：现代版的《罗马假日》中有着更多的现代因素——现代的喜剧模式、现代的思维方式，以及由此而可能导致的现代的不同结局。但恰恰就是这不同的结局使我更欣赏《罗马假日》（纯数个人观点）——欣赏奥黛丽赫本的清纯脱俗、欣赏导演情节安排的独具匠心、欣赏片尾安妮离去时留给我的挥之不去的惆怅与遗憾。

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　　幕后制作

　　关于影片与演员

　　影片于1998年4月17日在谢伯顿制片厂和伦敦西区开拍。影片编剧理查德·柯蒂斯回忆说：“ 在晚上失眠的时候，我总会想，如果我带着位大明星出现在朋友家中会是怎样的情景？这明星可能是麦当娜或是别人。一切从此展开，我的朋友会如何反应？谁会故作镇定？晚餐时会有何经历？而之后朋友又会如何议论？如果一个普通人和一个大牌明星走到了一起，他们的生活将受到怎样的冲击？”

　　由于《四个婚礼和一个葬礼》取得了空前成功，于是本片在期待中难免被人拿来对比。制片人邓肯· 肯沃西(Duncan Kenworthy)说：“这不是一部续集，当然观众会有所期待，而我们也希望迎合，但这毕竟是另外一部爱情喜剧，与《四个婚礼和一个葬礼》完全不同。这段恋情发生在世界著名的女明星和普通男人之间，这正是影片的独特之处。”

　　当谈到聘请罗杰·米歇尔担纲本片导演时，肯沃西说：“找到适合执导本片的导演就像物色演员一样，罗杰脱颖而出，他向来善于演绎现实题材。”

　　肯沃西认为朱莉娅·罗伯兹是扮演安娜的唯一人选，当他将想法告诉米歇尔时，米歇尔认为根本可望不可及。后来，罗伯兹的经纪人看到了影片剧本，她说这是她看过的最好的爱情喜剧剧本，在肯沃西眼中，这是不错的预兆。果不其然，罗伯兹非常看好安娜的角色，同意担纲出演。米歇尔说：“朱莉娅非常符合安娜的角色，因为她本身就是著名国际影星，只是在扮演另一个明星而以。”

　　罗伯兹说：“观众肯定会以为片中的安娜就是我，而且我会完全理解她的生活，而事实上，这是不可能的，每个演员的经历都是不同的，我们都有着不同的个性，我们不会如出一辙。”影片中安娜与威廉的恋情不仅显现出他们生活方式的种种差异，而且还蕴含着名人与常人对名望的不同理解。安娜就曾如此道出自己的理解：“你知道，名气并不实际，别忘了，我只是个女孩，站在一个男孩的面前，要他去爱她。”

　　罗伯兹是《四个婚礼和一个葬礼》的影迷，而且她最喜欢的类型片就是爱情喜剧。罗伯兹不但非常看好影片剧本，还很荣幸与众多的英国演员合作。她说：“影片中的每个人都很出色，这里不但有一流的剧本和导演，还有哪怕演绎最渺小的角色都会非常精准的天才演员，即使一段简短的片段都会让你趣味昂然。”

　　对于扮演威廉的人选，主创人员一致看好了休·格兰特。肯沃西说：“休能完美的道出理查德创作的台词，就像道出理查德的心声一样。”米歇尔补充说：“休比任何演员都适合理查德的作品，而理查德比任何编剧都清楚如何让休的演技得以充分发挥，我想他们是最佳组合。”格兰特非常高兴能与制片人邓肯·肯沃西和编剧理查德·柯蒂斯再次合作，他说：“理查德·柯蒂斯是这种爱情喜剧片的王牌编剧，当然我的角色相当出彩。”

　　关于拍摄

　　剧组选取了伦敦西郊为影片的外景地，柯蒂斯说：“诺丁山是多元文化的特别融合，富人与穷人、葡萄牙人和牙买加人与英国人共同生活在一起，是来自不同世界的人相遇并共存的理想之地。”

　　波多贝罗大街(Portobello Road)是诺丁山最著名的旅游商业街，这条维多利亚时期风格的大街早在1841年的地图上就出现了，时至今日，街道上经常游人如织，销售民族装饰、木雕制品和银器用品等的特色小店遍布街边，另外还有画室、书店及花店穿插其中，成为一道多元文化气息浓郁的独特风景线。

　　同波多贝罗大街一样，诺丁山也在岁月流逝中经历了移民潮、50年代的种族暴动、以及古董及旧货市场的演变，1965年开始举办的诺丁山狂欢节至今已经发展成为享誉国际的欧洲规模最大的狂欢节，在三天时间里，来自世界各地的200多万名游人宾客在这里尽情歌舞。

　　虽然诺丁山的气息与影片风格很搭调，但当地的人口稠密也成为了影片拍摄的头等难题。制片人肯沃西说：“起初，我们想要搭建一个巨大的外景，这样就可以很好的掌控，因为我们担心罗伯兹和格兰特如果出现在公众场合会吸引数千人的围观，可能会扰乱当地治安。不过最后，我们为了能营造出真实的效果决定铤而走险。”

　　本片的制作设计师是曾三次获得奥斯卡奖提名的斯图尔特·克莱格(Stuart Craig)，他的代表作有《卓别林》、《爱情与战争》和《英国病人》等。克莱格说：“我以往的**作品大多都是以十八、十九世纪为背景，这部当代题材**当然很吸引我。我的选择标准不仅停留在设计上的挑战，剧本的品质也很重要。勿庸置疑，《诺丁山》的剧本非常优秀，情节设置引人入胜。在这部影片中，我们需要面对大量街道、数以千计的路人、商贩、店主和居民，急需解决的问题非常复杂。”

　　导演米歇尔对此也心存顾虑：“我最担心的是在拍摄第一天休和朱莉娅就会出现在波多贝罗大街上，我们也许会被数千名围观者和狗仔队摄影师所包围，导致我们的拍摄无法进行。幸运的是那一幕没有发生。我们的外景组和保安制定的计划非常周密，而且我们的拍摄也没有妨碍附近居民的生活和工作。”

　　外景制片主任苏·奎因(Sue Quinn)在影片拍摄中功不可没，她说：“寻找合适的外景地并取得拍摄许可是相当艰巨的工作，你根本猜想不到诺丁山有多少人口居住，他们的背景五花八门，我们必须和多个部门交涉。在伦敦街头的拍摄必须符合健康和安全标准，而且不可能封锁街道。好在我们得到了警局和议会的全面协助，他们乐于借助影片来宣传诺丁山。”为了得到当地居民和商人最大限度的合作，奎因和手下寄出了数千封为慈善机构募集捐款的信件，最后有200多家慈善机构获得了捐助。

　　片中有一段**首映式的热烈场景，导演米歇尔希望在伦敦西区中心Leicester广场进行拍摄。出乎意料的是，制片方提出的申请被拒绝了，因为在一个月前，莱昂纳多·迪卡普里奥曾在Leicester广场出席了盛大的**首映式，几千名粉丝蜂拥而至，为警局制造了不少麻烦，所以他们不想再为本片中虚拟的首映式承担任何责任。不过经过多方努力，剧组最终还是得到了拍摄许可。

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　　精彩花絮

　　·威廉居住的蓝门房子确实存在，它曾经属于影片编剧理查德·柯蒂斯。

　　·在生日宴会的场景中，有人问安娜·斯科特上部影片赚了多少，她回答1500万美元，这正是朱莉娅·罗伯兹出演本片的片酬。

　　·在影片结尾，威廉坐在公园长椅上看的书是路易·德·伯尼埃尔(Louis de Bernières)所写的《柯莱利上尉的曼陀林》，这本将是导演罗杰·米歇尔在《诺丁山》之后的下一部**，但后来米歇尔染上重病，只好由约翰·麦登(John Madden)替代。

　　·片中威廉的住所在影片上映一年后被售出，因为原来的蓝门被克里斯蒂拍卖行拍卖，于是一扇黑门取而代之。然而不久，有人在门边的墙上喷上了涂鸦，上面写道：“这是好莱坞门。”

　　·片中威廉的书店其实是一家古董店，不远处就是理查德·柯蒂斯的制片公司。

　　·欧米德·吉亚李利客串了片中咖啡店的收银员，当时他正在出演同一制片公司拍摄的《盗墓迷城》。

　　·威廉和安娜在屋顶上排练**台词的场景被缩短，以赢得PG-13的级别，在DVD中可以看到完整镜头。

　　·理查德·柯蒂斯在出版的本片剧本中曾提及，他最初希望让哈尼成为安娜的情敌，哈尼就在威廉书店附近的音像店上班，而影片的结尾是威廉放弃了安娜选择了哈尼。柯蒂斯后来决定不能让安娜离开，于是他让哈尼成为了威廉的妹妹。

　　·大卫·斯瑞夫(David Threlfall)曾希望出演本片。

　　·制片方曾邀请埃尔塔·马里克(Art Malik)出演本片。

　　·威廉走过诺丁山四季的远景画面是由四组镜头合成，这四组镜头是在同一天拍摄完成的。

　　·片头朱莉娅·罗伯兹的一些画面出自娱乐节目《今夜娱乐》(Entertainment Tonight)。

　　·片中丽兹酒店的大堂确实是在丽兹酒店拍摄的，为了避免被宾客打扰，只好在凌晨2点至4点拍摄。

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　　穿帮镜头

　　·安娜第一次到威廉家中时，威廉告诉她浴室在顶楼，后来浴室却出现在二楼。

　　·同一对母子曾三次出现在威廉书店旁边的小路上，甚至连服装和姿势都一模一样。

　　·安娜和威廉在街头相撞后，安娜的太阳镜中映出了摄影师。

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　　2诺丁山 地名

　　诺丁山在英国伦敦西郊附近，有人说，很难想象充满古典气息的伦敦也有诺丁山这样异国风味浓厚的街区，这里每年夏天举办的狂欢节更是令各国游客蜂拥而至，像个文化大熔炉，在这里各色人种齐聚一堂，有富人也有穷人，不同背景、有着极大差异的两个人也能互相吸引，

　　所以不难相信，在这里，每天都上演着不同的爱情故事，而最精彩的当属《诺丁山》。

　　诺丁山(Notting Hill)原本是伦敦内行人留连的地方，这几年成了到伦敦的旅行者必逛之处的，是因为**《诺丁山》。**一开始，导演就用最简练的镜头狂拍了一通诺丁山 ——波特贝露市场(Portebello Road Martet)有各种摊床，卖鲜花的、卖水果的、卖蔬菜的、卖小日用品的、卖古董的、卖中国瓷器的、卖廉价首饰的。街道两旁有好多小店，也以卖古董首饰旧书艺术品的为多，当然也有休格兰特在**中演的威廉开的那种小店：蓝色的木头门楣，油漆被风吹雨打的有点发乌了，招牌是白字的“The Travel Book Co”。威廉的买卖不太好，但运气能气死谁，他居然命犯桃花跟好莱坞大明星有了故事。

　　**里，当安娜史考特和诺丁山小店主威廉同睡事件被狗仔队发现，朱莉亚离威廉而去后，威廉踽踽独行于波特贝露市场，这时能看见一个个水果摊上草莓又红又大，绿而又粗的芹菜像素色的花在菜床上盛开，雨滴打在诺丁山的石块街道上发出嗒嗒声。威廉喝咖啡的小店也不是什么高尚场所没有小资想要的情调，只有市井和邻里的随意平凡。诺丁山在**诺丁山里就是这么诱人

　　莱斯特广场(Leicester Square)

　　这里是一般所谓西区的中心，西区是伦敦最著名的戏院区，聚集了将近40家戏院，广场内的卓别林像和莎士比亚喷泉即为最佳见证。第一次来到这里的时候是下午五点，五点的夕阳懒懒地照耀着，刚刚下班的人们放慢了脚步，次第路过这片没有大幕的舞台。贝克汉姆就是在这里第一次握紧了维多利亚的手，戴安娜王妃也曾戴着墨镜在这里的商铺流连，许多美国大片从这里走进了英国人的生活，日不落帝国多情的斜阳见证这一切。

　　排队购买半价票

　　在这里如果你想买到便宜的戏票，可以来到莱斯特广场旁的半价票亭，这个票亭是伦敦戏院公会设立的，以半价出售当天西区戏院未售出的戏票，但数量有限，采取先到先得的方法，仅收现金，每张票另加两英镑的手续费。

　　诺丁山的罕见之处不在于爱情，而在于它虽身处伦敦，却有着异国风情。诺丁山狂欢节定在每年8月的最后一个周末，为期2天。头一天是儿童狂欢节，次日为成人狂欢节。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。钢鼓的强烈节奏令心跳立即合着节拍提速，卡里普索歌曲则每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟余幽默讽刺的本色不变。每年至少吸引200万的群众参与活动。英国诺丁山嘉年华会始于1964年，是以加勒比地区文化为特点，是伦敦多元文化的重要组成部分，也一直是欧洲最大规模的街头狂欢巡游。当千里达的移民抵达伦敦，当时的英国有色人种平日生活的压力还是很大，于是他们子就想到了以前在家乡的carnival，并且在1964年的夏天于Notting Hill这个一多种族多文化地区办起了carnival，结果引起轰动，并且造成广大回响，附近的居民在音乐响起的时候纷纷加入街上的队伍一起跳舞。

　　身在伦敦，如果你想要尝尝地中海风味的美味，那么寻找一间希腊餐厅，可能最能满足你的需要。Elysee希腊餐厅有悠久的历史和良好的口碑，位置就在伦敦西区的中心，是不可错过的选择。

　　Elysee就位在Tottenham Court Road的巷内。Tottenham Court Square都在附近。刷白的墙壁和澄蓝色的雨棚—Elysee的外观就仿佛是经典的希腊印象，但她吸引客人入内用餐的不只是餐厅的外观，也包含其悠久的历史和经典的厨艺。Elysee的主厨27岁便到Savoy饭店，吸引过的客人包括爱丁堡公爵等皇室；并且持续的成为伦敦上流看完戏剧后的用餐地点。

　　这里的菜色包括希腊及地中海风味的餐点，并且拥有一流的酒可以提供搭配。入坐后，餐厅会提供腌橄榄小萝卜(Radish)和辣椒作为开胃，并且会先让客人选择饮料。如果是两个人用餐，由于主餐份量不小，所以在汤和前菜间选择其一即可。可以试试 Minestrone这种蔬菜汤，这是意大利的风味，并且可以搭配刚烤好的Pita面包，相当美味。

　　主菜的部分可以依个人的喜好选择不同的肉类，虽然菜名都是看不懂的希腊文，但是都有英文解说，不难理解。喜欢鸡肉的可以试试一款名为Maryland的调理，鸡胸肉包裹面包粉炸得金黄相脆，配有希腊式的米饭。如果喜欢Kebab的人，Elysee 的调理也不错。两人用餐以一份汤和一道主菜，饮料使用沛绿雅矿泉水的话，大约在14到15磅之间。Elysee的服务相当细微，服务生会随时注意客人用餐的需要，并且相当自豪有绝对会让客人满意的服务。即便送上来的食物客人不满意或是点错了，餐厅也会马上重做。餐厅在晚间9点半后会有传统风味或是演唱舞蹈来娱乐用餐顾客，并且这里一直营业到凌晨三点。在夏季的时候，也可以选择到阳台上用餐，享受舒服的自然风和观看美丽的伦敦夜景。

　　特别重要的是，别忘了随时随地的望望四周，也许你的眼睛，会迎面遇上另外一双眼睛，也许两个人，都很孤独……

动漫《完美世界》是每一个时代都会入侵九天十地，现在已经非常接近异国情调入侵的时间。《九天十地》和《异国他乡》原本是一所精神病院的东西方建筑。活动进行时，两个派系的病人前往广场进行战斗，意图吞并对方。捣乱者被关起来，以为自己在修行，成了不朽的人。施浩只是一名护士。双方都受到责骂、殴打和欺凌。

一个慢慢长大的熊宝宝的故事，精美的3D果曼，以及不同的故事情节让人无法停止观看。他生来就是为了修行，是为了应对抢劫而来的。他化成了数亿的血雨，散落了几千年，经历了无数时空的磨练，在岁月长河的洗礼下，他化成了永恒和自由。看看男性领袖史浩一生中是如何才华横溢，创造出无穷无尽的传奇。对于每个角色，造型也非常容易识别。只能说，现在的3D果曼已经越来越擅长角色造型了。从最初的魔神身上可以看出，人物造型相对粗糙。

它类似于早期游戏机中的拳击王格斗风格，然后是后来的“全世界的巫师”，再到现在的“完美世界”和“家庭思想”，郭满真的越来越好。让我们来看看完美世界里的孩子们是如何从天堂来到人间，先制造麻烦的。这比孙悟空在天上捣乱好吗，里面小男孩的儿媳也很漂亮。外国开始进攻九天十地。史浩等人也到边疆去抵抗外国的土地。当他来到异国他乡时，石浩展示了他的强大力量，杀死了许多敌人。

他被背叛，进入了异国他乡。在异国他乡，他了解了仙境。仙境原本在同一个营地，有九天十个地方。当异国入侵时，仙境会一起抵抗。自从九天十地被黑暗入侵以来，不朽的领域已经关闭了两个世界的大门。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰文：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦38岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》《英雄》，二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首钢琴练习曲包括《离别》《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲。肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。他出生的时候，波兰作为一个统一主权国家已经不复存在，被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。肖邦的母亲是波兰人，父Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来萧邦的母亲Justyna Krzyżanowska，他们在1806年结婚，肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。肖邦一家在1810年搬到了华沙。

肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。

1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐璜（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”[1]，对肖邦的作品给予极高的评价。他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，萧邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”[2]，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”[3]。1829年萧邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生移居到巴黎后，肖邦很快爱上了这座城市，巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦，他在一份寄回波兰的信中写道，巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师，继续学习钢琴，但是他感觉受到了教学方式的限制，课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费，起先萧邦还未出名，收入仅够糊口，后来一位极具影响力的资助者带萧邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动，萧邦的钢琴演奏打动了客人，转眼间赢得了一大批的钢琴学生，其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课，从1833年起便有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧，肖邦甚至有一辆私人马车和随从，他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下，19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。在巴黎期间肖邦做了多次访问，1834年，他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。肖邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐技艺。肖邦交友广泛，他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇，画家德拉克罗瓦，音乐家李斯特、费迪南德·希勒，以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑，并对她一见倾心。乔治·桑1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情，陷入了生活危机，正在这时，他邂逅了比他大6岁的乔治·桑，这使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼见到乔治·桑，肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀，而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的，一方面，乔治·桑是一个热情似火的女人，受到许多年轻才俊的追求，另一方面，乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件，使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。

1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇，Maurice患有风湿症，乔治·桑根据医生的建议，希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡，肖邦一生患有肺结核，他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛，但是事与愿违，Maurice的病情有了明显好转，而肖邦的肺结核却因为房间条件差，加上糟糕的天气，发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛，这段旅程虽短，但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻，乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。839年到1843年的夏天，肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂（Nohant）的庄园里度过的。这是一些宁静的日子，肖邦创作了大量的作品，其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号，两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger，这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾，乔治·桑变得非常好战，当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后，非但没有反对，还表现出来赞同，这使得乔治·桑大为恼火。华沙圣十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心脏（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。

[编辑本段]肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。

肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。

《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。

《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。

晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

[编辑本段]肖邦作品概览

肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。

独奏曲

作为一个波兰作曲家，肖邦为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲（K 889），那时肖邦才刚7岁，肖邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。肖邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·倪波穆·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了肖邦对家乡波兰的渴望和思念，他所有现存的波兰舞曲（从Op 26 No 1开始），都有一段华彩乐章作为开场。

玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是一个相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。肖邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，15岁时完成了他的第一部玛祖卡（B大调玛祖卡，891年—895年），最具特色的是对变音阶的精彩运用和五度音阶的低音，从Op 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。

总的来说，肖邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。肖邦的华尔兹是为沙龙谱写的，大都使用大调，因为大调比小调更加欢快，其中著名的有《一分钟圆舞曲》，作品节奏极快，而且充满激情，其实它并非人们经常所听到的那样，不是为了让人尽量在一分钟内演奏完毕，肖邦本人或其他钢琴家是否能够在一分钟内完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分钟圆舞曲》，是要表达“把握瞬间”的意思；这部作品的灵感来自一条追逐自己尾巴团团转的小狗，所以这部圆舞曲也被称为《小狗圆舞曲》。

另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者John Field的影响，而肖邦的夜曲作品听上去更加地和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。

24首钢琴前奏曲创作于肖邦在马洛卡的短暂旅程中，按顺序对应着五度音阶，从C大调开始，到A小调结束，大小调交替。

奏鸣曲

肖邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得肖邦无法自如掌握，或者肖邦可能是根本不愿意受形式所约束。肖邦的第一部奏鸣曲是早期创作的，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（op58，1844年）是一部纪念作品。

最受欢迎的是钢琴奏鸣曲2号B小调（Op 35，1839年），其中的第三乐章是著名的《葬礼进行曲》（Marche Funèbre），这个乐章与之前的Grave – Doppio Movimento和诙谐曲（Scherzo）乐章，以及之后Finale的节拍，初听起来前后没有关联，但是音乐学的研究却发现之间联系紧密。肖邦的这部钢琴奏鸣曲作品在当时便引起了争议，第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写的，这在当时是不同寻常的，小调奏鸣曲习惯上至少应当有一个乐章使用大调；第二，各个乐章的主题令人憎恶，这引起了舒曼的抗议，第一乐章Grave – Doppio Movimento令人喘不过气来，第二乐章Scherzo诙谐曲近乎粗暴地激烈，第三乐章葬礼进行曲被舒曼形容成“残暴”（德语：grauenhaft），而第四乐章则缺乏曲调，所有这些在当时都是不合时宜的。

除此之外，肖邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精致的作品。肖邦的练习曲op10、op25和另外三首肖邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op 10 No 12）。肖邦将练习曲带入了一个新的境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的弗兰兹·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也都对练习曲做出了发展。

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。

协奏曲

除了独奏作品外，肖邦还有2部钢琴协奏曲1号（E小调）和2号（F小调），也是许多钢琴家在音乐会上常常演出的作品。

第1钢琴协奏曲（E小调，OP11）作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

1庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

2浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

3回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

我有个习惯，看完一部**，找个安静的地方坐下，盯着手指或者窗外或者天花板，把整个故事在脑子里再讲一遍，去思考能想起来的所有有意义的细节。

有些**刚刚坐下就可以马上站起来，可以马上回到自己的生活。而看完<One Day>,我独自沉默地在黑暗中坐了一整晚，直到眼泪几乎要夺眶而出。

**以时间为线，讲述了艾玛与德克斯特二十年间的故事。

艾玛美丽聪明，言辞犀利又不失幽默，是那种稀罕的女孩。然而她同时也是含蓄矜持，自我克制，甚至可以说是刻板的。或许正是因为这样，即使她早已对德克斯特心存爱慕，却没能在毕业的那晚把自己托付给他。

而那时的德克斯特英俊多金，谙于情调，却又不免年少轻狂。最开始的时候，他拥抱艾玛，或许只是出于毕业的狂欢带来的狂热和她的与众不同。

在这之后，他们约定只是做朋友，各自努力去过没有对方的生活，努力去爱不是对方的别人。艾玛坚持理想，却迫于生活，挣扎在底层，爱情事业都不得意。德克斯特则游戏人间，在低俗节目与虚幻爱欲中虚度时光。

只是艾玛没有发现，她无法再全心投入任何一段感情，而德克斯特也没有发现，他所谓的爱情只剩下爱欲。

艾玛在与德克斯特通话时说:

'I miss  you, Dexter'

回想起来，她思念的也许不仅仅是远方的那个人，还有曾经的德克斯特的意气风发，还有曾经的她自己的远大理想。

其实，他一直是她心中的影子，是她对理想生活的定义。而她不仅是特别的，更是唯一，是唯一能给他真正的爱，能让他回归人生正轨的人。

他们在每年的7月15日都会见面，但只是聊聊彼此的生活，而他们都是要强的人，在这种时刻都在尽力隐瞒自己的不如意。

终于，德克斯特不再年轻，又遭遇一系列人生变故，心灰意冷的他拖着满身疲惫找到艾玛。

此时的艾玛出版了自己的作品，在异国他乡结交了新的男友。生活似乎变好了许多。

我喜欢这个时候的艾玛，剪了清爽的短发，穿着优雅的小裙子，面带自信的微笑，自有一段高贵气质。我觉得这样的艾玛举手投足间竟有种赫本的韵味。

但就像所有的过去一样，她的心中一直给德克斯特留着位置。终于她无法再维持微笑，追上德克斯特，在分别之后第一次明确地向德克斯特表达了自己的心意，终于留住了他。

他们相爱、同居，隔了二十年漫长的岁月，他们终于拥抱彼此，确认彼此。

他们曾一起参加过同学的婚礼。

那时德克斯特即将迎娶那个金发女孩，她和以前那些放荡的电视小妞不一样，但也和艾玛不一样。她不懂幽默，但确实很美，更重要的是，她家境殷实，这对于当时事业受挫的德克斯特已经足够了。

艾玛穿了一袭旗袍，在别人的婚礼上不住落泪。

当德克斯特告诉她他就要结婚了，她自然衷心祝福他，尽管她表情落寞。

跨越苦难与时间，他们终于也要结婚了。只是在庞大悲怆的命运面前，幸福过于短暂。

突如其来的灾难夺走了艾玛，他永远失去了她。

每当我回想起艾玛的结局，就会同时想起她参加同学婚礼时的场景，于是更加感觉悲伤的深重。

但我是这样的观众，我一边悲伤，一边暗自欣赏甚至庆幸着这样的结局。

在艾玛生命中最后一个早晨，她莫名失控，与德克斯特大吵一架。如果她没有死去，如果他们结婚，会不会终有一天失去感觉，会不会终将因为各种平淡的琐屑而厌倦彼此？

'I love you, Dexter So much I just don't  like you anymore'

艾玛曾经这样对德克斯特说。

有人在知乎上提问过，如何理解艾玛的这句话，我记得有个回答是这样的：

就像你喜欢吃辣，你的胃却不好。

我一直觉得，爱和喜欢是不同的，喜欢是时间问题，而爱是要赌上整个生命的。

我想起《东京喰种》里呗先生脖子上刺着这样的拉丁文：

“ 我爱你，我们不能生活在一起。 ”

或许艾玛的这句话，恰恰暗示着她会用一生去爱他，也早早地预示了他们彼此相爱却不能在一起。

也许每个人生命中都有这样一个人，渴望着却又不敢付出努力去争取，得到了却又害怕失去。

她永远离开了他，但她教会他珍惜身边的美好，教会他温和地好好生活。

我想或许我更喜欢这样的收梢。

**结束，我坐在黑暗中，一个又一个艾玛从我眼前闪过。我忽然想到另一个人——

简·奥斯汀。

我喜欢看**，但从不喜欢看影评，因为那或多或少会干扰我对**的回味。

不知道有没有人有过和我一样的联想。我是容易胡思乱想的人，但这样的联想或许也不是毫无根据。

饰演艾玛的安妮·海瑟薇正是另一部**《成为简奥斯汀》的主演，而简也写过一部叫做《艾玛》的小说。更重要的是，她们是同样美丽聪慧、善于言辞的，同样怀揣着作家梦，甚至同样专情。

在简的少女时代，在风景如画的英国乡村，她邂逅了爱尔兰男孩汤姆·勒弗罗伊（以下简称罗伊）。罗伊同样是聪明狡黠、伶牙俐齿，在棋逢对手的喜悦中，他们爱上了彼此，在树林之中私定终身。

然而简的牧师家庭希望她嫁给更加富贵的家族，罗伊的父母希望他能与有权势的大**联姻，以获得做法官的资格。

最终罗伊屈服于命运，他离开了简，回到爱尔兰迎娶了富家**。

那之后，简遇到不少条件优越的追求者，甚至差点就成为一座大庄园的女主人。

但即使是在那样一个“ 婚姻为女性第二次生命” 的时代，她选择终身未嫁。

**的最后，时间回到现在，德克斯特带着他的女儿走上一片山坡，他和艾玛曾经来过那里。

他的女儿金发碧眼，外表更像前妻。但她十分聪明，言语犀利又不失幽默，深爱着他却在面对他的时候不坦诚得可爱，这些都像极了艾玛。

罗伊回到爱尔兰后，政治生涯一帆风顺，并最终当上了大法官。

他会为大女儿温柔地系上发带，他的大女儿，也叫简。

**的最后，闪回第一个七月十五日，他们一起走过山坡，在街角分手，画面永远定格在艾玛离去的背影，就如同她的生命永远定格在对幸福的期待中。

尽管物是人非，生活还是要继续。德克斯特没有让艾玛失望，他会带着可爱的女儿和对她的回忆，好好地生活下去。这样，他们便真正地留住了彼此。

第一次写影评，纯粹个人见解，只要大家觉得我的理解有那么一点点的道理就好。谢谢。