沥川往事讲的什么故事

讲述了一个“唯美虐心”的爱情故事。女主人公谢小秋在咖啡馆打工之时，邂逅归国建筑设计师王沥川，志同道合的两人迅速确立了恋人关系。正当两人热恋之时，男友沥川突然不辞而别，此后小秋一直做着爱的囚徒。沥川弃小秋而去之谜，啃噬着小秋的心。

她不明白浓烈的爱情怎会一夜之间消失不见，她等待着沥川归来给她一个答案。六年后，两人再一次邂逅，而一路坚守着这份爱情的小秋却开始在进退之间犹豫

扩展资料：

沥川往事改编为电视剧：遇见王沥川

《遇见王沥川》改编自施定柔的小说《沥川往事》，由上海拓乐影视文化传媒有限公司承制出品，周恬制作，陈铭章执导，施定柔编剧，高以翔、焦俊艳、连凯、郑希怡、林佑威、王若心主演的治愈系言情剧。

该剧讲述了来自瑞士的华裔建筑师王沥川与来自云南小镇的大学生谢小秋从相爱、分离到重聚，一次次生死相依的爱情故事。

该剧于2016年7月22日乐视视频会员首播，2016年7月31日在安徽卫视上星播出，2016年11月23日在越南SCTV11电视台播出。

-遇见王沥川

-沥川往事

衣裳，不外乎“款式”、“面料”和“颜色”，三种元素变化多端，纵向时装史千载百年，横向世界时装舞台鸿篇巨著。简单的元素、复杂的延伸，好比云裳必是雪纺真丝，欧根纱的硬挺凝不了这空气流动感，这是材质与工艺的想象实践史；又或者，花颜绮罗“常得君王带笑看”，无异是男人对女人的观看，这是权力与性别的情欲包装史。

建筑与衣裳，它们有相似的构成元素，如：草图、尺寸、形象及装饰图案，也还有相似的表达手段，如：结构、质地以及颜色，甚至连作用也是相似的：建筑与服装都是从庇护人类的外壳慢慢发展成跟我们的思想、种族、性别、宗教……息息相关，不是一时一地的表现，反而是无限投射与积累的结果，且变动不居。

比如14-17世纪的文艺复兴时时期，因为文化的普及性，使当时的建筑物和服装也受到了影响。大而圆的裙摆、繁复华丽的装饰与同时期的建筑特点非常相似。

而到了洛可可和巴洛克时期——18世纪旺盛的装饰时期， 时尚 与建筑都具有相同气质的奢华风格。

再比如我们常见的新造型主义建筑和服装，就是荷兰艺术家蒙德里安的影响下产生的新的风格方向，是一种抽象的风格。只有几何图形以及少量的颜色如白色、灰色、黑色、红色、蓝色。

这一期，女王就带着新东方设计风格的CHANSARR香莎女装，来到广东清远，探访著名的艺术品牌瑰丽酒店集团旗下的 芊丽 酒店，一所东方园林与日式温泉设计结合的度假胜地，来一场东方时装与建筑设计的怦然邂逅。

身穿棉与真丝组成的CHANSARR香莎东方小调服装，徜徉于竹栏小道与青翠花草之间，宛若一整副悠然的桃源画卷，建筑的肌理、园林的走向与服装的廓形、面料的色彩安排交相辉映，身体与环境自然而别具一格的，变成一个整体。

木，曲线，旗袍的流动

芊丽酒店依山而建，四季风带来田野的气息，原生水系在丘陵与山野间灵动蜿蜒。建筑设计者日本KKS观光企画设计社花了好几年的时间，勾勒出“自然、景观、建筑”三者和谐共生的风貌。

建筑整体都贯穿原木材料，辅以天然未经雕饰的原石，最大程度凸显了光、树、山、水。

而木的温润柔和，处处可见——日本传统露地风格与未来村落环境的背景之下，建筑里头的灯是实木穿插起来的，影壁是木头雕琢而出的，就连墙上的装饰画，也是年轮的横切片——厚重而柔和，深具东方气质。

在大堂进入电梯口的长廊上，我看到了这张原木长椅。这是著名韩国艺术家李在孝，以清远茂密的原始森林为灵感为酒店大堂创作的两件原木作品之一。

自然界是没有纯粹的直线的，直线都是人为的，而我们讲究的“道法自然”，就是重视自然的规律。

这张长椅就是“道法自然”的物化呈现。它光滑可鉴，没有一处直线，远看像是刻着花纹的竹制品，近看才会发现全部使用原生木桩插接而成，保留木桩里面自然的曲线和纹理，没有太多人造的痕迹，这超越了美学，根本就是哲学的物件。

我穿好旗袍，小心翼翼的深坐进去，感受材质对丝绸的包围，曲线与身体的融合。

张爱玲说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。”对于张扬地生活在城市之中的我来说，此刻的旗袍就是化身温柔女子的戏服，抛开呼啸戾气，专注此刻生活。

穿旗袍的女子，远看是直线。但是近看，领口是圆润的，肩膀是浑圆的，腰线是蜿蜒的，整个身形都是曲线柔美的——旗袍，它一样是自然的物化，表达着流动的旋律。

单层真丝，束身滚细边，素蓝和轻黄组成木肌理一样的抽象格纹，领口开襟斜插入肩，高高的领子包裹着颈，延伸向尖刻的下巴，浅笑的双唇，冷傲的眼神。

这件东方传统设计与现代剪裁缝制方式结合起来的旗袍，和这长椅、长桌、长长的屏风连接起来，连接起过去和未来，生活与艺术，身体与建筑。

挺胸，腰正，颈直，刚柔并济，柔中带刚。

石，肌理，面料的舞蹈

芊丽酒店拥有一片极端奢华的东方园林美景：独具特色的溪流水系串联起酒店的功能区域，蜿蜒曲折的溪流，流水潺潺，宛若原生的自然水系；以花岗岩为主的置石护岸，搭配粉花美人蕉、水菖蒲、芦苇、睡莲等特色水生植物，在两岸错落有致的绿化配置的映衬下，更显野趣。

单拎出来，芊丽的石景是形态各异的：中心大楼的入口区是与建筑立面相同色系的石材，环状园路是米**花岗岩冰裂纹饰面和小规格自然面灰黑色马蹄石混铺；卵石园路用黑、黄、白颜色的卵石搭配，中间使用不锈钢条以曲线形式过渡，颇具古风。

大堂里、回廊中，会议厅、儿童乐园……几乎所有的空间都有机会让你邂逅一两件石头雕刻艺术品，目光所致，石的厚重肌理扑面而来。

就连房间里面，也会使用整面的质朴原石铺墙，使用水磨大理石做露台浴缸，石头的肌理感，在各个区域都焕发着勃勃生机。

尤其喜欢中餐厅的一片院落，石头的院落，和CHANSARR香莎的东方主义风格服装相映成趣。

高领紧身短袖短T恤；宽松 撒腿 喇叭裤；中式修身衬衫——这是一整组面料相同，极具肌理感的新中式服装。这套服装的面料本身很复杂，高弹力的褐色针织细孔面料打底，上衬灰色天鹅绒材质花纹。

这是一种奇妙的面料，融合了很多种看似矛盾的特质：它看起来很厚实，其实非常的轻便透气，夏天穿在身上有风透过，秋天把衬衣穿起来又觉温暖；它的色彩搭配很素雅，整套穿上身却丝毫不单调，两个颜色从头到脚包裹全身，如石般坚韧，如水般流动。

合适的面料，搭配适合的剪裁，这样的衣裳会跳舞，你只要读懂了它的东方气质在于松紧有致，在于张弛有度，在于矛盾共生，你就明白我为什么会在这神庙一般的磐石院落里，旋转和舞蹈了。

在旋转之间抬头，我看到日光斜斜一片，从中餐厅主建筑的石门上方射进来，如希腊神庙的落日时分一般，瑰丽壮美。

树，葱郁，棉麻的清爽

芊丽酒店的自助早餐到11点才结束，在那里的每一天，我都非常乐意享受一个悠长的早餐时光。就在全日餐厅户外的平台上，看着园区周边的绵绵青山，于郁郁葱葱的树林中进餐，享受着正下方由棕色火盆及跌水组成的水景，身穿棉麻质地的草木绿衣裳，本身就是一幅身在其中的精致画卷。

极目远眺， 芊丽 的园林拥有丰富的绿：高大的香樟、南洋杉、秋枫是绿化骨架，红花紫荆、火焰木、白兰树等观花乔木负责丰富色彩，红车、扶桑、勒杜鹃、九里香等灌木以及长春花、天门冬、银边麦冬等地被，负责落地的葱郁。

葱郁，清爽，日式景观宛如天成的意境就在这片园林中得到了淋漓尽致的体现，植物本色并不是完美的，但也刚好避免了人工斧凿的痕迹。岩石、植物、溪流、石灯相互错落，简朴、清宁。

与一览无余的开敞空间相比，隐于内的庭院别有一番意趣。庭院中有一些下沉空间，搭配高矮错落的植物，营造出多个小型沟通空间。传统园林讲究的曲径通幽在下沉庭院得以体现，通过高低层次的打造，给空间带来了更丰富的视觉感。

有了这么丰富的葱郁，就不要穿的复杂了。青草绿色打底，雏菊花朵装饰，滚翠绿细边的小西装领衬衫，树干蓝绿色棉质阔腿裤，灌木绿单层纯棉系带长风衣，搭配同色系头巾，这样的一组绿衣裳，算得上和谐的树林里的精灵style吧。

这样的造型漫步林间小路，摘一片树叶透过阳光看那溪流，那远山，充分感觉得到自在人间。

一花一世界，一叶一追寻，一曲一场叹，一生为一人——所谓大自在，说的就是这种人与自然的和谐共生情境吧。

《广岛之恋》

看由杜拉斯的小说《广岛之恋》拍摄而成的同名**，感受颇深刻。

**画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望。杜拉斯是一个风格独特迥异的女作家，那些断裂、急促、重复的词语在她的笔下充满了美丽与震撼。杜拉斯在晚年用忧伤的语气说：“尽管绝望，还要写作，是带着绝望的心情写作，那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……”法国的评论解说：“杜拉斯的作品不是女人的作品，它们是如此的强悍有力。”作品象人，绝望而顽强地挣扎在死与爱的边缘。这种挣扎的心态，与自己与过去毅然断绝关系的倔强心态，在《广岛之恋》里成了隐含的主题。

**讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子。她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着。

她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。她是被毁灭的。在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留，念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给她倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。”**戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词。而她的去留已经不再是关键。

最后一句话堪称全片的主旨所在。当把人上升到城市的地位身份时，整个**的意义就完成了一次飞跃：不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目，而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。我想，这才是杜拉斯想要表现的主题。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市，在这部镜头摇摆不定、画面破碎的**里，有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景，和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史，没有回忆的空城，它的一切，都要从毁灭开始算起。而这样的状态，正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以，当表面完整安好，但是实际上从内部、从精神上被毁灭了（爱情）的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时，**被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色，绝望而沉醉地喃喃自语道：“在这永不醒来的黑夜，在广岛，请你把我吞噬了吧。”看**的人不禁浑身一阵颤抖，眼鼻酸涩。

杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害，亦受到很深的震撼。在西贡的童年时代，她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活。强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格，内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨，以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣，她所关心的，是被毁灭的人的生存状态，在过去与未来之间，在极度的爱与恨之间，如何取舍，以及是否需要面对取舍。从她最出名的小说《情人》可以看出她对于往事的沉溺。而《广岛之恋》也鲜明地体现了这一主题特征。

看这部**之前，也看过一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小资狂潮中言必称杜拉斯，个性鲜明的女作家成了时尚矫情的代言人。但是杜拉斯绝非一个琼瑶阿姨般的浪漫写手。她笔下的爱情真实而残忍，如同一种禽鸟，相爱的禽鸟会一直争斗下去，直到双方都精疲力竭，气绝身亡。如果在爱情里面出现生与死的场面，也一定不会是徇情，而是斗争。杜拉斯是自私自爱的，连带她笔下的人物也是自私自爱的。我在《情人》里只看见小女孩的成长，甚至是利用了那个男子来完成自己的成长与蜕变。爱情，在这场残酷的游戏里面被伤害得体无完肤。许多年以后，当鸡皮鹤发的杜拉斯再次以深情的目光回望少年时代的情人的时候，她写下了《来自中国北方的情人》，这一次，爱情才真正产生，因为她也终于成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界里，也已经是一个过去的，没有威胁的，终于可以带着温情去回忆的纯粹的男子了。

当然，一部作品应该有不同的解析视角，尤其是像杜拉斯这样一个谜一样特立独行的、倍受争议的女子，她本人的思想、经历以及她的作品，《广岛之恋》（**）或者《情人》（小说），都不能够简单地下一个定论。而其人其事的风味与魅力，正是来自于欣赏者不断发掘、不断了解的过程。

提到“苏州园林”，不少人脑中会自然浮出想象：踏过碧泉一池、堆叠山石，漫步亭台轩榭、曲径长廊，手捧一盏香茗，便可倚楼听雨、品闻花香。

始于春秋，盛于明清，苏州园林从古至今是诗意江南的代表。历经千百年风雨洗礼，苏州城内目前尚存100多座古典园林，其中拙政园、留园、网师园等9处被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

一径抱幽山，居然城市间。置身坐落在苏州市中心的园林庭院，顿感清幽闲适，让人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”。走走停停，游人难免心生困惑：在自然风光匮乏的闹市，苏州园林是如何实现可赏、可游、可居的？

三万顷太湖裁一角，七十二山峰剪一片，集山川城郭于一园内，这便是苏州园林。

(小标题）“咫尺乾坤”

2500多年前的春秋时期，吴王阖闾称雄一方，下令大夫伍子胥造阖闾大城，苏州建城史由此展开。此后吴国王室兴建夏驾湖、姑苏台等大量苑囿别馆，开启姑苏城内造皇家花园的传统。随着战火纷争，如今留存下来的多是宋元明清时期士绅官贾的私家庭院。

初春时节，位于苏州城东南隅的网师园内暗香浮动。这座占地约8亩的园林，是江南中小型园林的典范，被誉为“小园极则”。洞门前、花窗下、假山旁，腊梅与园林景致搭配成趣，移步换景，让人不禁感叹“虽由人作，宛自天开”。

雅致的园林之景源于太湖山水。北宋末年徽宗皇帝赵佶，下令征集太湖花木湖石，后运到汴京（今河南开封）开造园林。此事由苏州人朱勔负责办理，他借机敲诈勒索，到处搜寻奇石异卉，这就是 历史 上的“花石纲”事件。据传如今苏州织造府遗址的瑞云峰，正是当时征集后未运走的“花石纲”遗物。

园林的精巧更与匠人技艺密不可分。永乐年间，主持建设北京故宫的蒯祥就是苏州香山人，香山匠师手艺精绝，有“江南木工巧匠皆出于香山”的美誉，而苏州古典园林多出于“香山帮”之手。

“山石、花木、建筑、水景是造园的四大核心要素，造园者将这些要素相互交织，构成数不尽的斑斓组合，让园林层次错落有致，达到赏心悦目的效果。”苏州园林博物馆馆长薛志坚介绍。

正如作家叶圣陶在《苏州园林》一文中所说，“池沼或河道的边沿很少砌成齐整的石岸，总是高低屈曲、任其自然。还在那里布置几块玲珑的石头，或者种些花草。这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”

始建于明代的拙政园，是当今苏州面积最大的园林，由御史王献臣弃官回乡后，在唐人陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址上拓建而成。名著《红楼梦》的诞生与拙政园不无瓜葛，相传康熙年间曹雪芹出生于园内，少年时常在园中徜徉，书中大观园的许多景致描写便取材于拙政园。

站在最能代表拙政园特色的中花园内，能见以挖池堆山方式筑成的三座小岛，水流潺潺，树木层叠，给人“曲径通幽”之感。拙政园管理处副主任程洪福表示，拙政园东西向较长，而南北直线距离仅50米，造园者通过石桥、水面、小岛等细节，将整个园林分割成多个空间，由此实现“咫尺之内再造乾坤”的效果。

拙政园内诸多庭院以白色墙体为背景，点缀少许竹子和石头，留下或多或少的空白。而在相隔不远的古城园林集聚地带，坐落着由知名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，步入其间，仿佛也能感受到观园之趣。

同拙政园一样，苏州博物馆新馆也选取白色为建筑主色调，辅以适当黑与灰，好似中国画的白描。整体以水池为中心，北部以拙政园院墙为界，所有展厅流线皆围水而设，像是为追求古典园林意境而造，以“神似而非形似”的方式传承了园林艺术的 历史 文脉。

(小标题）“天人合一”

清朝咸丰末年，一场兵燹突降苏州。战火连绵10余公里，从城西运河畔一直烧到阊门城下，往日繁华的商贾集市尽数化作一片焦土。而在烟尘笼罩的城墙外，一座精美的园林竟岿然独存，令人惊叹。这座园林由明代苏州人刘恕所得，被称为“刘园”，但后人因其逃脱兵祸奇迹留存，逐渐冠之以“留园”。

步入留园，可以感受到刘氏的格调。据 历史 记载，刘恕“无声色之好，惟性嗜花石”，他自刻闲章“寄傲一十二峰之间”，又自号“一十二峰啸客”。如今在园内能觅得刘恕费心搜罗的奇石十二峰，山石形态原始粗犷，透露出他不喜雕琢的自然情趣。

在学者王稼句眼里，“园林如画、如书，是需要好好读的”。年逾古稀的苏州居民李阿成对此很有心得，他在老城区数个园林周边生活了40余年。“城内人口多，自然风光少，苏州园林就是人们对自然的向往，是追求与自然和谐相处的一种创造。”李阿成说。

李阿成的观察，反映了苏州园林背后中国古典哲学“天人合一”的理念，即万物与人为一体，人与自然和谐共存。依托这种理念，叠山理水、建筑花木不只供人欣赏，还在园内营造出可寄情于物，调动全身感官与自然交流的环境氛围。

比如拙政园、留园等园林内随处可见的圆形洞门，是模仿天上圆月而筑，寄托了古今国人对圆满生活的诗意情结。再譬如作家郁达夫在《苏州烟雨季》中所述，烟雨朦胧的园林，不仅有雨滴空阶的浪漫，也让人感受到那份“远离尘嚣、风雅自得”。

园林内亭台轩榭的取名也意在自然情深。拙政园有“兰雪堂”，取自李白的“独立天地间，清风洒兰雪”；留园洞门“又一村”，取自陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；网师园“月到风来亭”则取意宋人邵雍的诗句“月到天心处，风来水面时”，若是清风徐来，临风赏月，犹如游于世外桃源。

沿池碧桃垂柳、石凳成排，隔水可见驳岸嶙峋、古亭飞檐，这便是苏州现存园林中 历史 最悠久的沧浪亭。沧浪亭始为宋代文人苏舜钦的私家花园，苏舜钦是范仲淹、欧阳修的知心好友，属于主张革新一派，因被朝中官员弹劾罢去官职隐居苏州，花四万贯钱买地造了沧浪亭。

欧阳修遂作《沧浪亭》长诗，以“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”题咏此事。而后沧浪亭中就此句以及苏舜钦的《过苏州》一诗中“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”各取一句，集成“清风明月本无价，近水远山皆有情”一则对联，向后人展现淡泊明志、闲适自得的心境。

(小标题）“诗与远方”

清同治十二年，常州人盛康买下躲过劫波的“刘园”，并正式改名为“留园”，在《申报》刊登了园林易名的消息。几年后，盛家又登报称：“留园修葺一新，本月初二开栅放人游览，三日内不取分文，初五起每人游园收钱七十文，以抵日后园中的修理之费。”这一创收的营销策略，令游园者自此络绎不绝。

春赏牡丹、夏日观荷、秋闻桂香、冬品寒梅，一座座私家园林的对外开放，彻底解放了世人的诗意志趣，品味园林更成为当代苏州人美好生活的写照。“除了四时之景不同，在苏州园林观景能体验一步一景。”薛志坚说，比如站在网师园内，只要走过一扇门宇，就能看到三种截然不同的美景。

入夜时分，踏着青砖石板来到沧浪亭，实景版昆曲《浮生六记》正在上演。演员们移步换景，演绎诗意的苏式生活，观众们紧紧跟随，聆听吴侬软语。“曲高”却不“和寡”，沧浪亭内一有演出，几乎场场人气爆棚。

从精神层面“诗意”空间的充盈，可看出造园智慧的外化。比如苏州提倡从“苏州园林”迈向“园林苏州”，通过在古城中见缝插绿，让市民出行500米以内即步入绿色空间。“城市建设应强调尊重自然、顺应自然、保护自然。”苏州市园林和绿化管理局副局长邵雷说。

西方园林在造园中，多强调人的意志和秩序，可见大面积人工草坪、修剪过的绿篱、喷泉以及对称式布局等。而中国园林更强调自然肌理和形态，如对太湖石讲究“漏瘦皱透”，对跌水讲究蜿蜒自然，对古树讲究盘根错节，倚势而植。

1899年，英国植物学家威尔逊踏入中国搜集、引种花卉植物。经过多年寻访游历，他沉醉于各地独具特色的花卉和园林，写下著作《中国——园林之母》，让中式园林享誉世界。

2020年10月，美国洛杉矶亨廷顿图书馆内的流芳园扩建后对外开放。这座海外规模最大、最完整的苏州园林占地72亩，拥有亭台楼阁、小桥流水、楹联抱柱，被称为拙政园的“姊妹园”。“己心妩媚，则世间妩媚。”苏州园林早已摒弃孤芳自赏，类似流芳园的复刻版屡屡“漂洋过海”，让这份璀璨的中华文化与世共享。

网师园内有一处“殿春簃”，是匠心独运的景致。三扇后窗外分别栽种芭蕉、竹子和腊梅，象征夏秋冬三季，而门匾上的“殿春”指代春末开花的芍药花，合在一起，便是四季，可谓自然与人文的绝妙结合。

而早在40多年前，以“殿春簃”为蓝本建造的“明轩”便走出国门，在美国纽约大都会博物馆落成，成为首个出口海外的中国园林。到如今，50余座苏州园林及模型在世界各处落地生根。

桥,水梁也。从木,乔声。骈木为之者。独木者曰杠。――《说文》

宁新中更名安阳,初作河桥。――《史记•秦本纪》

洛水桥边春日斜。――刘禹锡《浪淘沙》

长桥卧波。――唐•杜牧《阿房宫赋》

桥边红药。――宋•姜夔《扬州慢》

桥边一带。――《广东军务记》

又如：桥阁(傍山架木为路。即栈道,阁道);桥津(桥头。津,水边渡口)

器物上的横杆

奉席如桥衡。――《礼记•曲礼》。注：“井上桔槔。”

又如：鞍桥

木名

桥<动> 架桥,修桥

△jiāo

1桔槔。井上汲水工具。或指桔槔上的衡木。

2通"憍"。骄傲。参见"桥泄"。

△jiǎo

1山行用具。《史记•河渠书》："［禹］陆行载车，水行载舟，泥行蹈毳，山行即桥。"裴骃集解引徐广曰："桥，近遥反。一作'檋'。檋，直辕车也。"一说即轿。

2通"矫"。矫正。

3通"矫"。伪，虚假。参见"桥言"。

4通"挢"。翘起;伸出。

5劲疾。

桥的概念

桥是一种架空的人造通道。由上部结构和下部结构两部分组成。上部结构包括桥身和桥面；下部结构包括桥墩、桥台和基础。它们高悬低卧，形态万千，有的雄距山岙野岭，古朴雅致；有的跨越岩壑溪间，山川增辉；有的坐落闹市通衢，造型奇巧；有的一桥多用，巧夺天工。不管风吹雨淋，无论酷暑严冬，它们总是默默无闻地为广大的行人、车马跨江过河，飞津济渡。

桥的意义与特点

建桥最主要的目的，就是为了解决跨水或者越谷的交通，以便于运输工具或行人在桥上畅通无阻。若从其最早或者最主要的功用来说，桥应该是专指跨水行空的道路。故说文解字段玉裁的注释为：“梁之字，用木跨水，今之桥也。”说明桥的最初含意是指架木于水面上的通道，以后方有引伸为架于悬崖峭壁上的“栈道”和架于楼阁宫殿间的“飞阁”等天桥形式。

中国山川众多、江河纵横，是个桥梁大国，在古代无论是建桥技术，还是桥梁数量都处于世界领先地位。千百年来，桥梁早已成为人们社会生活中不可缺少的组成部分。但由于我国幅员辽阔，从南到北，从东到西，在地理气候、文化习俗以及社会生产力发展水平上，都存在较大的差异。因此，各自立足于自己的实际条件和根据自己的需要，经过长期的时间，遂创造出多种多样的桥梁形式，并逐步形成了自己的特色，具体说来大致有如下特点：

（一） 地域性。我国土地辽阔，南北之间和东西之间的桥梁，受所在自然地理和人文社会的影响，因地制宜，都形成了各自相对独立的风格和特色。如北方中原地区，黄河流域，地势较为平坦，河流水域较少，人们运输物资多赖骡马大车或手推板车。因此，这里的桥梁多为宽坦雄伟的石拱桥和石梁桥，以便于船只从桥下通过；西北和西南地区，山高水激、谷深崖陡，难以砌筑桥墩，因此，多采用藤条、竹索、圆木等山区材料，建造绳索吊桥或伸臂式木梁桥；岭南闽粤沿海地区，盛产质地坚硬的花岗岩石，所以石桥比比皆是；而云南少数民族地区，因竹材丰富，便到处可见别具一格的各式竹材桥梁。从桥梁的风格上看，北方的桥如同北方的人，显得粗犷朴实；南方的桥也同南方的人，显得灵巧轻盈。当然，这跟自然地理也有极大关系，如北方的河流因水流量欺负变化很大，又有山洪冰块冲击，故桥梁必须厚实稳重；而南方河流水势则较平缓，又要便于通航，故桥梁相对较纤细秀丽。

（二） 多种多样性。我国是个文明古国，地大物博，山河奇秀，南北地质地貌差异较大，因此对建桥的技术要求也高。大约在汉代时，桥梁的四种基本桥型：梁桥、浮桥、索桥、拱桥便已全部产生了。这四种桥根据其建筑材料和构造形式的不同，又分别演化出：木桥、石桥、砖桥、竹桥、盐桥、冰桥、藤桥、铁桥、苇桥、石柱桥、石墩桥、漫水桥、伸臂式桥、廊桥、风雨桥、竹板桥、石板桥、开合式桥、溜索桥、三边形拱桥、尖拱桥、圆拱桥、连拱桥、实腹拱桥、坦拱桥、徒拱桥、虹桥、渠道桥、曲桥、纤道桥、十字桥，以及栈道、飞阁等等，几乎应有尽有，什么形式的古桥，在我国都能找到。

（三） 多功能性。我国古代的匠师建桥，很注意发挥桥梁的最大效益，既能考虑到因地制宜、一切从实用出发，又能考虑使桥梁尽量起到多功能的作用。如江南的拱桥多为两头平坦，中间高拱隆起，使之既产生造型上的弧线美，又利于行舟。而南方地区广见的廊式桥，则更充分反映了一桥多用的特点。南方雨多日照强，桥匠便在桥上修建廊屋，这不仅为过往行人提供了躲避风雨日照、便于歇息的场所，而且还增加了桥梁的自重，以免洪水把桥冲掉，并起到保护木梁、铁索不受风雨腐蚀的作用。特别是很多此类廊桥，因是人员过往要冲，故还利用它兼作集市、住宿和进行商业活动。如广东潮安县的湘子桥，这座桥全长五百余米，quot;一里长桥一里市"之称，桥中设一段可以开合的浮桥，以利通航；桥上建廊屋、楼后做集市，其间店面栉比，自晨至暮，熙熙攘攘，热闹非凡，以至不闻不见咆哮的潮水和宽阔的江面，故民间流传有“到了湘桥问湘桥”的笑话。

（四） 群众公益性。桥梁自产生始，便以属于民众共有的社会性出现。我国的传统建筑，一般为私有性，唯有桥梁（除私有的园林中桥梁外），不管是官修私建的，都为社会所公有。故数千年来，爱桥护路成为一种良好风尚，而“修桥铺路”则是造福大众的慈善行为，被民众所推崇。因此，修桥或建桥具有广泛的群众性。查看史志，我国历来修桥建桥的方式，大概有四种：一是民建，即由一家一姓独立建桥；二是募捐集资，报经官府支持，协力兴建。此种最为多见，如著名的赵州桥、泉州洛阳桥等，都是用此方式建成的；三是官倡民修，由地方官倡导，士绅附和认捐，并指派官吏或商绅主持完成。此多属较大的桥梁；四是全由官府拨款施工兴建的。所以，我国古桥遍布各地，连穷乡僻壤也多建桥。其数量之多，分布之广，居世界首位。

桥的产生与发展

在人为桥梁之前，自然界由于地壳运动或其他自然现象的影响 ，形成了不少天然的桥梁形式。如浙江天台山横跨瀑布上的石梁桥，江西贵溪因自然侵蚀而成的石拱桥（仙人桥）以及小河边因自然倒下的树干而形成的 “独木桥”，或两岸藤萝纠结在一起而构成的天生“悬索桥”等等。人类从这些天然桥中得到启示，便在生存过程中，不断仿效自然。开始时大概是利用一根木料在小河上，或氏族聚居群周围的壕沟上搭起一些独木桥（桥之所以始称“梁”，也许便是因这种横梁而过的原故），或在窄而浅的溪流中，用石块垫起一个接一个略出水面的石蹬，构成一种简陋的“跳墩子”石梁桥（后园林中多仿此原始桥式，称“汀步桥”、“踏步桥”）。这些“独木桥”“跳墩子桥”便是人类建筑的最原始的桥梁，以后随着社会生产力的发展，不断由低级演进为高级，才逐渐产生各种各样的跨空桥梁。

我国的桥梁，大致经历了四个发展阶段。第一阶段以西周、春秋为主，包括此前的历史时代，这是古桥的创始时期。此时的桥梁除原始的独木桥和汀步桥外，主要有梁桥和浮桥两种形式。当时由于生产力水平落后，多数只能建在地势平坦，河身不宽、水流平缓的地段，桥梁也只能是写木梁式小桥，技术问题较易解决。而在水面较宽、水流较急的河道上，则多采用浮桥。

第二阶段以秦、汉为主，包括战国和三国，是古代桥梁的创建发展时期。秦汉是我国建筑史上一个璀璨夺目的发展阶段，这时不仅发明了人造建筑材料的砖，而且还创造了以砖石结构体系为主题的拱券结构，从而为后来拱桥的出现创造了先决条件。战国时铁器的出现，也促进了建筑方面对石料的多方面利用，从而使桥梁在原木构梁桥的基础上，增添了石柱、石梁、石桥面等新构件。不仅如此，它的重大意义，还在于由此而使石拱桥应运而生。石拱桥的创建，在中国古代建桥史上无论是实用方面，还是经济、美观方面都起到了划时代的作用。石梁石拱桥的大发展，不仅减少了维修费用、延长了桥的使用时间，还提高了结构理论和施工技术的科学水平。因此，秦汉建筑石料的使用和拱券技术的出现，实际上是桥梁建筑史上的一次重大革命。故从一些文献和考古资料来看，约莫在东汉时，梁桥、浮桥、索桥和拱桥这四大基本桥型已全部形成。

第三阶段是以唐宋为主的，包括两晋、南北朝和隋、五代时期，这是古代桥梁发展的鼎盛时期。隋唐国力较之秦汉更为强盛，唐宋两代又取得了较长时间的安定统一，工商业、运输交通业以及科学技术水平等十分发达，是当时世界上最先进的国家。东晋以后，由于大量汉人贵族官宦南迁，经济中心自黄河流域移往长江流域，使东南水网地区的经济得到大发展，经济和技术的大发展，又反过来刺激桥梁的大发展。因此，这时创造出许多举世瞩目的桥梁，如隋代石匠李春首创的敞肩式石拱桥--赵州桥，北宋废卒发明的叠梁式木拱桥--虹桥，背诵创建的用筏形基础、植蛎固墩的泉州万安桥，南宋的石梁桥与开合式浮桥相结合的广东潮州的湘子桥等。这些桥在世界桥梁史上都享有盛誉，尤其是赵州桥，类似的桥在世界别的国家中，晚了七个世纪方才出现。纵观中国桥梁史，几乎所有的重大发明和成就，以及能争世界第一的桥梁，都是此时创建的。

第四阶段为元、明、清三朝，这是桥梁发展的饱和期，几乎没有什么大的创造和技术突破。这时的主要成就是对一些古桥进行了修缮和改造，并留下了许多修建桥梁的施工说明文献，为后人提供了大量文字资料。此外，也建造完成了一些像明代江西南城的万年桥、贵州的盘江桥等艰巨工程。同时，在川滇地区兴建了不少索桥，索桥建造技术也有所提高。 到清末，即1881年，随着我国第一条铁路的通车，迎来了我国桥梁史上的又一次技术大革命。

桥的类型与形式

按主要材料分

木、石、砖、竹、藤、铁、盐、冰桥

木桥是最早的桥梁形式，我国秦汉以前的桥几乎都是木桥。如最早出现的独木桥、木柱梁桥。约商周时便出现浮桥，战国前后又出现排柱式木梁桥和伸臂式木梁桥。但因木材本身的特性，如质松易腐以及受材料强度和长度支配等，不仅不易在河面较宽的河流上架设桥梁，而且也难以造出牢固耐久的桥梁来，因此，南北朝始遂为木石混合或石构桥梁所取代。

石桥和砖桥。一般是指桥面结构也是用石或砖料来做的桥，但纯砖构造的桥极少见，一般是砖木或砖石混合构建，而石桥则较多见。到春秋战国之际便出现了石墩木梁跨空式桥，西汉进一步发展为石柱式石梁桥，东汉则又出现了单跨石拱桥，隋代创造出世界上第一座敞肩式单孔弧形石拱桥，唐代李昭得造出了船形墩多孔石梁桥。宋代是大型石桥蓬勃发展的时期，创造出像泉州洛阳桥和平安桥那样的长达数里横跨江海交汇处的石梁桥，以及像北京芦沟桥和苏州宝带桥那样的大型石拱桥。

竹桥和藤桥。主要见于南方，尤其是西南地区。一般只用于河面较狭的河流上，或作为临时性架渡之用。早期的主要是一种索桥，南北朝时称竹质的溜索桥为“笮桥”。后来出现了竹索桥、竹浮桥和竹板桥等。铁桥，在古代包括铁索桥和铁柱桥两种。前者属于索桥类，较多见，约在唐代便出现；后者属于梁桥类，实为木铁混合桥，极少见，在江西见一例。

盐桥和冰桥。主要见于特殊的自然环境中。前者主要见于青海盐湖地区，后者主要见于北方寒冷地区。

按结构及外观分

梁桥、浮桥、索桥和拱桥这四种基本类型。

梁桥。又称平桥、跨空梁桥，是以桥墩做水平距离承托，然后架梁并平铺桥面的桥。这是应用最为普遍的一种桥，在历史上也较其它桥形出现为早。它有木、石或木石混合等形式。先秦时梁桥都是用木柱做桥墩，但这种木柱木梁结构，很早就显出其弱点，不能适应形势的发展。因此，起而代之的是石柱木梁桥，如秦汉时建成的多跨长桥：渭桥、灞桥等。约在汉代时桩基技术发明，于是出现了石桥墩，标志着木石组合的桥梁能够越跨较宽大的河道能经受住汹涌洪浪的冲击。但由于石墩上的木梁不耐风雨侵蚀，于是便在桥上建起了桥屋，保护桥身，此桥型（廊桥）后多见于南方，但最早都见于黄河流域。中小型的石梁或石板桥，构造方便，材料耐久，维修省力，是民间最为喜用的一种桥形，尤其是南宋后，在福建泉州地区十分盛行，创造了许多长大的石梁桥。梁桥若中间无桥墩者，称单跨梁桥；若水中有一桥墩，使桥身形成两孔者，便称双跨梁桥；若两墩以上者，便称多跨梁桥。

浮桥。又称舟桥、浮航、浮桁，因其架设便易，常用于军事目的，故也称“战桥”--一种用于数十百艘木船（也有用木筏或竹筏连横于水上的）连锁起来并列于水面，船上铺木板供人马往来通行的桥。若按严格意义上的桥：是以跨空和有柱墩为标志的话，那它还不是十足意义上的桥。浮桥主要建于河面过宽及河水过深或涨落起伏大，非一般木石柱梁桥所能济事的地方。浮桥两岸多设柱桩或铁牛、铁山、石囷、石狮等以系缆。隋大业元年在洛阳洛水上建成的天津桥，是第一次用铁链连接船只的浮桥。浮桥目前在我国南方如江西、浙江、广西等地方仍常见用。

浮桥的优点：一是施工快速，清咸丰二年（公元1852年），太平军围攻武昌，只用一夜时间就建成两座横跨长江的浮桥。二是造价低廉，明代邹守益在《修凤林浮桥记》中，曾对石桥与浮桥做过比较：“若用石梁桥，要费千金，而用浮桥，则费五百金便可，可根据需要而定。”三是开合随意，拆除和架设都很方便。缺点是载重量小，随波上下动荡不定，且抵御洪水能力弱，常需及时拆撤，并要人照看，管理繁琐，舟船、桥板与系船的缆绳要经常修葺和更换，维护费用昂贵。因此，很多浮桥的最后归宿，都向木梁桥、石梁桥或石拱桥发展。

索桥。也称吊桥、绳桥、悬索桥等，是用竹索或藤索、铁索等为骨干相拼悬吊起的大桥。多建于水流急不易做桥墩的陡岸险谷，主要见于西南地区。其做法是在两岸建屋，屋内各设系绳的立柱和绞绳的转柱，然后以粗绳索若干根平铺系紧，再在绳索上横铺木板，有的在两侧还加一至两根绳索作为扶栏。始见于秦汉，如秦李冰曾在四川益州（今成都）城西南建成的一座笮桥，又名"夷里桥"，便是座竹索桥。现存著名的有建于明清时的泸定铁索桥、灌县竹索桥等。过索桥感觉非常惊险，正如古人形容过索桥的那样：“人悬半空，度彼决壑，顷刻不戒，陨无底谷。”唐代和尚智猛称：“窥不见底，影战影栗。”其实真正渡之还是安全的，正如《徐霞客游纪》对贵州盘江桥评价的那样：“望之飘然，践之则屹然不动。”

拱桥。在我国桥梁史上出现较晚，但拱桥结构一经采用，便迅猛发展，成为古桥中最富有生命力的一种桥型，即使在今天，它也仍有继续发展的广阔前景。拱桥有石拱、砖拱和木拱之分，其中砖拱桥极少见，只在庙宇或园林里偶见使用。一般常见的是石拱桥，它又有单拱、双拱、多拱之分，拱的多少视河的宽度来定。一般正中的拱要特别高大，两边的拱要略小。依拱的形状，又有五边、半圆、尖拱、坦拱等之分。桥面一般铺石板，桥边做石栏杆。拱桥的形象最早见于东汉画像砖上，是由伸臂木石梁桥在发展过程中又受墓拱、水管等形状影响而产生的。文献记载见于南北朝时的《水经注》中，现存最早的实物和最具代表性的是隋代李春设计建造的赵州桥。石拱桥的发券，明以后，尤其在清代，则盛行用整券，即“桶状发券”。

其他造型

飞阁和栈道、渠道桥和纤道桥，以及曲桥、鱼沼飞梁和风水桥。

“飞阁”，又称阁道、复道，即天桥。古代宫殿楼阁间的跨通道。《三辅黄图》：“乃于宫（指汉未央宫）西跨城池作飞阁通建章宫，构辇道以上下。”秦汉皇宫楼殿间联以阁道通行，因上下有道，故称复道。秦始皇筑阁道由阿房宫通骊山，人行桥上，车行桥下，堪称中国最早的立交桥。“栈道”，又称栈阁、桥阁，单臂式木梁桥。在山区陡峭的地方，架木铺成的道路。

“渠道桥”，既是引水渠道又作行人用的桥梁。也即在桥上砌水渠以引水。如建于金代的山西洪洞县惠远桥。故今山西民间尚有“水上桥、桥上水”的俚语。“纤道桥”，一种为便于拉纤而建造的、与河流平行的带状长桥。多见于浙江境内的运河地区。有的长达一二公里乃至五六公里，如绍兴阮社有一座“百孔官塘”纤道桥，建于清同治年间，桥长380余米，115个跨，桥面用三块条石拼成，底平接水面。

“曲桥”，园林中特有的桥式，故也称园林桥。桥与径、廊均为园林中游人赏景的通道。“景莫妙于曲”，故园林中桥多做成折角者，如九曲桥，以形成一条来回摆动，左顾右盼的折线，达到延长风景线，扩大景观画面的效果。曲桥一般由石板、栏板构成，石板略高出水面，栏杆低矮，造成与水面似分非分、空间似隔非隔，尤有含蓄无尽之意。

桥的材料与构造

桥梁的构造，除较原始的独木桥、汀步桥以及浮桥外，一般均由跨空部分和跨空支承部分构成，即桥墩与桥身组成。

（一） 梁桥，根据其所用材料和构造情况，可分为木梁桥和石梁桥。“木梁桥”包括木梁木柱桥、木梁石柱桥、木梁石墩桥、木撑架桥，其中“木梁石柱桥”是从木梁木柱这种原始的木桥发展而来的。

“石梁桥”包括石梁石柱桥、石梁石墩桥、石伸臂桥（类似木伸臂桥）、三边石梁桥、漫水石梁桥、石板平桥（多见于园林“曲桥”和“纤道桥”）。其中以“石梁石墩桥”最为常见。这种桥比用石墩木梁又更进一步，避免了木梁桥面易于腐朽、常需维修的缺点。

桥梁中还有一种与浮桥相结合的桥式，即“开合式桥”。其中间浮桥可根据需要开合启闭。如潮安县的湘子桥。其东西两端是石梁桥，中间则用十八只木船搭成浮桥相连接，以利排渲洪水，及“通巨舰，排放木筏”之用。

（二）拱桥，根据其构造情况以及拱券的圆弧和排列形式可分为：陡徒和坦拱式拱桥、尖拱和圆拱式拱桥、连拱和固端式拱桥，单孔和多孔式拱桥、实腹和空腹式拱桥，以及虹桥等等。其拱券的圆弧则有半圆、马蹄、全圆、锅底、蛋圆、椭圆、抛物线圆及折边等形式，排列形式则有并列和横联两种，其中横联式应用最多，并派生出镶边横联券和框式横联券两种。

（三）索桥，根据其采用不同质地的绳索及过度和构造形式，可分为竹索、铁索、藤索和溜索桥、城防吊桥，以及单索、双索、多索网状桥、并列多索桥等。

桥的艺术与文学

山水自然美，向为我国文学家和艺术家情有独钟。正如明代大艺术家董昌其所说“诗以山川为境，山川亦为诗为境。”桥，是架设于山水之间的建筑物，它长期屹立于大自然之中，也就成为点缀和美化大自然的一员。有山有水自然也就会有桥，桥梁本身也是实用与艺术的融合体，如桥梁的平直、索桥的凌空、浮桥的韵味、拱桥的涵影等，原来就摇曳着艺术的风采。故英国李约瑟先生说：“没有中国桥欠美的，并且有很多是特出色的美。”

我国桥梁的艺术性，主要表现在两方面，即造型风格和装饰工艺。造型风格主要体现在曲线柔和、韵律协调和雄伟壮观上。而江南水乡的一些小梁细桥，则更使人联想到“小桥 流水 人家”的诗情画意。

桥梁装饰，在我国总的来说不算很发达，主要体现在石构桥梁中，其部位大致在人们易于驻足观瞻的地方。如常见的有螭龙、凤、狮、象、犀牛，并间有兔、猴、马、狗、云朵、莲花、芳草等图案。也有少数浮雕的河神像、武士像和人物故事形象。如河北赵县永通桥山花墙上浮雕的河神头像，赵州桥栏板上浮雕的螭龙和望柱上的狮首像， 北京卢沟桥望柱上的石狮子等等。这些石雕，工艺精细，并往往还与民间风情、神话传说有密切的联系。如治水的蛟龙，分水的犀，降伏水怪的神兽等，从而形成我国桥梁艺术的独特风格。

此外，我国许多桥梁，往往在桥上或桥头上构建有许多附属建筑物。桥上构筑建筑物，起自木桥的防腐和压基作用，后成为桥与建筑的结合物。桥头构筑建筑物，是作为桥梁出入口的标志， 并兼有衬托、拱卫和装饰桥梁的作用。

卢沟桥

全国重点文物保护单位。位于北京市区西南部丰台区宛平城，横跨永定河。始建于金大定二十九年(1189)，明昌三年(1192)建成。明正统、清康熙年间重建，是北京现存最古老的石拱桥。桥由白石砌成，长2122米，宽75米。两侧有栏板、望柱，望柱上雕凿大小石狮492只，神态各异。桥有11孔，桥墩、拱券各部分，均用腰铁固牢。桥墩作船形，迎水面砌作分水。桥两头有华表各一对，石碑各一座，一为清康熙年间修桥碑，一为乾隆御题"卢沟晓月"碑，为"燕京八景"之一。桥东为宛平城，1937年7月7日，日军炮击卢沟桥，

进攻宛平城，抗日战争全面爆发。这就是著名的"卢沟桥事变"，至今桥身仍可见当年的弹痕。

赵州桥

又名安济桥，也叫大石拱桥，坐落在河北省赵县城南五里的清水河上。它不仅是中国第一座石拱桥，也是当今世界上第一座石拱桥。唐代文人赞美桥如"初云出月，长虹饮涧"。

这座桥建于隋朝公元605年至618年，由一名普通的石匠李春所建，距今已有1350多年的历史。在漫长的岁月中，虽然经过无数次洪水冲击、风吹雨打、冰雪风霜的侵蚀和8次地震的考验，却安然无恙，巍然挺立在清水河上。

李春设计的赵州桥，桥身长50．82米，宽9．60米，大拱的净跨度长3737米，拱高723米。他考虑，为使桥面坡度小，将桥高与跨度呈1：5的比例，这样既便于行人来往，也便于车辆通行；拱顶高，又便于桥下行船。他又在大拱的两肩上，各做两个小拱，使得整个桥型显得格外均衡、对称，既便于雨季泄洪，又节省了建筑材料。其结构雄伟壮丽、奇巧多姿、布局合理，多为后人所效仿。李春设计的桥面坦直，共分三股，中间走车马，两旁走行人，不仅可使秩序井然，且又能防止交通事故的发生。可见，在1300多年前，在技术十分落后的情况下，一个普通石匠李春有这样高超的技术，实为难能可贵。

李春选用的石料和石料砌法技艺与众不同。他采用长方形石料，每块重约一吨，在1350多年前的隋朝，李春在没有起重机和吊车的情况下，运这么重的大石头是何等的艰辛。这充分显示了我国劳动人民的伟大智慧。可见李春付出了多大的心血和代价！

李春带领其他工匠，将石料各面部凿有细密的斜纹，使石块相互咬合扣紧。全桥由28道独立的石拱纵向并列组成。他想，这样可以使每道石拱圈各自独立负荷载重，又便利于修缮。为了加强各拱圈的连接，他又采用9道铁梁贯于拱背之上，接着用腰铁嵌入拱石之间，使桥能"奇巧固护，用于天下"。

最后，李春又组织能工巧匠，在桥面的两侧石栏杆上，刻有许多精美的古典雕刻艺术，图案细腻，刀法苍劲有力，雕刻灵变，各种鸟兽龙腾虎跃，欲飞若动，形象逼真，堪称隋唐时代雕刻艺术的佳作。这种拱上加拱、"敞肩拱"的新式桥型，这样的布局，采用这样的巨形跨度，构成这样的优美的造型，是李春在世界上的首创。在欧洲，14世纪才出现法国泰克河上的赛雷桥，但是，比中国赵洲桥晚了700多年，并且早已被洪水毁坏无存。所以，李春造的赵州桥是全世界桥梁建筑史上唯一尚存的时间最长的一座，在世界占有重要地位，是相当有价值的。这是中国人民的骄傲和自豪。

这座历史悠久、结构奇特、造型美观、居世榜首的赵州桥，凝聚了李春的汗水和心血。李春成为中国、乃至世界建筑史上第一位桥梁专家。

但是，关于李春的生平事迹却没有留下更多的记载。就连隋朝之后的唐朝人，也只有"制造奇特赵州桥的人是隋匠李春"等数语记载。在赵州桥建成100年以后的唐朝开元13年（公元726年）中书令张士贞在《安济桥铭》中简略提到："赵州清水河石桥，隋匠李春之迹也，制造奇特，人不知其所为。"这说明，在封建社会里，劳动人民的创造发明，不知有多少被埋没了。

特别值得提出的是赵州桥的基础非常坚固。1350年来，两边桥基下沉水平只差5厘米，这说明李春桥址选择科学合理。赵州桥桥基，是建筑在清水河河床的白粗沙层上，既没有打桩，也没有其他石料，桥台仅用五层石料砌成，桥基很牢，结构简单。在1350年前，李春就敢用这样天然地基来承担大桥的全部重量，可见李春对工程学、力学、建筑学、水文、地质等都有深刻的理解。李春有这么多科学知识，无疑是他从劳动实践中获得和积累的。

中国桥之最

现存最古老的敞肩拱石桥是河北赵县赵州桥。隋朝开皇十五年至大业元年（595～605年）建。

现存最早的也是桥洞最多的联拱石桥是江苏苏州宝带桥。唐元和十一年（816年）始建。

现存最早的十字桥是山西晋祠鱼沼飞梁，北宋崇宁元年（1102年）建。

最早的开关活动式大石桥是广州潮州广济桥。明宣德十年（1435年）建。

仅有的五亭桥位于江苏扬州瘦西湖。

中国十大名桥

（1）卢沟桥（2）广济桥（3）五亭桥（4）赵州桥（5）安平桥（6）十字桥（7）风雨桥（8）铁索桥（9）五音桥（10）玉带桥

最高的桥

米洛大桥

法国建成世界第一高桥，高达343米耸立云间

2004年12月11日 0816

12月9日，法国塔恩河河谷的云雾从米约高架桥下穿过。

米约高架桥的桥柱高达343米，是目前世界上最高的桥梁。

这座大桥位於法国首都巴黎通往地中海地区的公路上，其落成典礼将於12月14日举行。

据日本“朝日新闻”报道：法国近日在其南部米尧地区的塔伦(音译)河流经的一个峡谷修建了一座高达343米的世界第一高桥。

它由7根粗大的桥桩支撑，耸立云霄，从照片上看极其壮观。不知道司机和乘车人从桥上通过时是为感到身在天上而开心还是因害怕掉下去而提心吊胆。

报道说，该桥是连接巴黎和地中海沿岸的道路的一部分，法国总统希拉克将於本月14日亲自出席通车仪式。

一直以来，都是很喜欢欣赏建筑的，旅行于我而言，不仅仅是看自然风光，很重要的一点就是品味建筑。曾经有一年的时间，我从事建筑行业相关工作，所以对鲁班奖和詹天佑奖，这两个奖项有略微的了解。詹天佑奖是中国土木工程设立的最大奖项，体现建筑的创新性、先进性与权威性，鲁班奖则是中国建筑行业工程质量最高荣誉奖。

旅行让我增长了见识，开阔了眼见，也让我邂逅了一座非常牛的建筑，那就是位于江苏南京牛首山的佛顶宫。它同时获得了鲁班奖、詹天佑奖两项建筑行业大奖，可见其非常不一般。下面，我们就来细聊佛顶宫吧！

佛顶宫属于深坑建筑，是建设在一个废弃的矿坑内，深度达三十多米，令人难以置信吧！佛顶宫单体建筑面积约136万平米，总体高度893米，宽160米，长220米，什么概念？也就是它的单体建筑面积约19个足球场那么大！

佛顶宫是一个无比神圣的地方，因为这里长期供奉佛顶骨舍利。此外，还接受信众瞻礼参拜，同时将舍利文化、世界佛禅文化，以各种艺术手法集中呈现，所以是一个不可多得的文化展陈场所。

佛顶宫的外部空间分为大穹顶、小穹顶和佛顶摩崖三大部分，而内部的空间共九层，地上有三层，地下有六层，整体由禅境大观、舍利大殿和舍利藏宫三大空间构成。关于禅境大观和舍利大殿的介绍，可以看往期的文章。

佛顶宫建筑的每一处，都有着其独特的寓意。整个佛顶宫是以供养为主题，而这大小穹顶就寓意为外供养与内供养。

首先我们来看看大穹顶，大穹顶的长度为120米，形如佛祖袈裟，覆盖在地宫小穹顶之上，象征佛祖无量加持。而支撑穹顶的柱子，很像大树的枝干，既有美感又让人感觉踏实。

小穹顶整体犹如佛祖发髻，单个为双手合十造型，寓意千万信众对佛祖的供养，而基座是莲花宝座的造型。整个莲花宝座共由象征佛陀无量智慧的56座飞天菩提门，以及象征吉祥如意的56根云门如意柱组成，与小穹顶摩尼宝珠上下结合，形成了“莲花托珍宝”的神圣意象。

除此之外，在长廊内的墙壁上，还展示着佛教相关的壁画，值得品味和欣赏。行走在小穹顶建筑的长廊里，虽然满是佛教元素，但也略微感觉到了一丝如欧式建筑般的精美，真是韵味十足。

最后，我们再来说说这文殊山。“佛顶摩崖文殊圣山”共分上下两层，上层依照北方石窟之形态，取天然巨石雕凿十三座大小石窟。我说怎么咋眼一看的时候，感觉很像云冈石窟呢！下层则以各种浅深浮雕和经文石刻为主。

上下两层合为一只巨型佛手，庄严殊胜。因整个摩崖位于牛首山西峰佛顶宫大穹顶袈裟护持之下，而得此名。

看到这里，你是否也被这座建筑而吸引呢？它就静静地伫立在牛首山上，无论你信不信佛，都无法阻碍你想要欣赏建筑的热情。去南京看看它吧，一定会震撼到你的。