90后宝妈将家常菜做成名画！有一个课堂画小漫画的男孩终成绘画大师

　　中国小康网讯 来自福建厦门的小白是一名宝妈，她把番茄炒蛋做成名画系列，家常菜经过她摆盘后摇身一变，梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》、蒙德里安的《红黄蓝》都出现在餐桌上。小白说是在给宝宝做辅食时发现了烹饪的乐趣。小白此前做过策划工作，生了宝宝后成为了一名全职宝妈，刚成为全职宝妈时也很不适应，丈夫鼓励她在网络分享烹饪过程，现在也收获了不少粉丝，她说很开心自己的作品能给别人带来快乐，引发网友热议。

　相关新闻视频截图

　实际上，在160多年前的法国，有一个10岁的男孩，也凭借画画上了当时热搜，而且就此走上画家这条职业道路，并且做后成为一代宗师。他是谁呢

　1845年，法国诺曼底的小镇勒阿弗尔，新开了一家杂货店。店主阿多罗夫·莫奈是一位仪器商人。安顿不久，他便把远在巴黎的小儿子克劳德·莫奈接到身边，送入镇上的小学，指望其日后能继承家业。

　在学校里，小莫奈对学业并不感兴趣，可上课时还是装作认真听讲，煞有介事地拿个小本子记着什么。这时你若悄悄走到他身后，就会发现本子上根本没有什么课堂笔记，而是老师和同学们的漫画肖像——大大的脑袋，小小的身子(有时还会安上动物的)，寥寥几笔，就勾勒出每个人最突出的特点。

　小莫奈的“地下漫画”慢慢在同学中间传开了，即使被没收，老师们也会在办公室传阅欣赏。如此违反校规的结果是，漫画竟然流入了镇上的文具店!

　精明的老莫奈嗅到了商机，便做起了儿子的“经纪人”，与文具店洽谈展览和出售事宜。而文具店老板正愁积压的相框卖不出去呢，如果给客人搭配上惟妙惟肖的漫画，岂不妙哉于是双方一拍即合。

　“相框漫画”果然销路很好，小莫奈的身价也水涨船高。到了他15岁时，一幅漫画已经卖到了20法郎(约折合现在的人民币5000元，相当于刚毕业大学生一个月的工资)。小莫奈也成了镇上的风云人物。但是惜财也惜才的文具店主，却认为他不应止步于此：“世界那么大，你得去看看!”

　1865年，风景画大师欧仁·布丹造访了小镇，文具店主赶紧抓住机会，给二人制造了一次“邂逅初遇”。小莫奈灵性但稍显粗砺的线条，遇到欧仁“天光云影共徘徊”的油彩，立刻迸发出电光火石般的化学反应。

　经过大师的点化，小莫奈的技法更加浑融于心。这颗天才的种子，终于不再满足于偏安小镇一隅了。在19岁的雨季，一个悸动的夜晚，小莫奈辗转反侧：“我得回巴黎!”

　彼时的巴黎已经不是他童年出生时的那个原乡了，枫丹白露宫的呦呦鹿鸣，香榭丽舍大道的庇荫阳光，塞纳河畔的桨声灯影，都到哪儿去了只有一团团破抹布似的雾霾包裹着空气，人们直呼“辣眼睛”。也难怪，巴黎主办了1855年的万国工业博览会。工业革命患的感冒，早就由那位高冷白皙的“英吉利岛国教师”，传染给脂粉丰腴的“法兰西沙龙贵妇”了。

　求学深造变成了“吸霾之旅”，换作他人，可能心中早就想“羊驼”了。可莫奈的反应就跟他的名字一样：“区区雾霾，能奈我何”话音刚落，便被雾霾呛了一口——重金属、硫化物、多环芳烃三路大军直扑鼻腔、径入面门，每一枚细胞都仿佛被扔进煎锅里，发生着美拉德反应……眼看着就要“外焦里嫩”，突然一枚火星子引燃了他灵感的莽原!

　何不尝试一下，在光鲜亮丽、棱角分明的大色块里面，掺入雾蒙蒙的迷离色彩呢这样可以造成一种恍若回忆般的、捉摸不定的效果呢!此后，莫奈四次造访伦敦，目的只有一个——吸霾。你看，多么可爱的艺术家啊，甘愿为了艺术而牺牲 健康 。在雾都，他对国会大厦、泰晤士河、滑铁卢桥(老**《魂断蓝桥》的那座“蓝桥”)等著名地标进行了写生，都选在大雾最浓重的时候。

　“印象就印象，正愁没名字呢，就叫《日出·印象》好啦!”莫奈随口一说，便从模糊的路上一发不可收拾，后来，他成了“印象派之父”。160多年前给老师画漫画的男孩，最后成了一代宗师。(子华)

1、《草地上的午餐》

莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。

2、《韦特伊莫奈花园》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

3、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

4、《花园里的女人们》

《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(255×205米)，这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

5、《冬天的国会大厦 》

1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。

它是我见过深圳用花最多的餐厅，晚上有live音乐听。当玫瑰邂逅了丝竹，玉食锦衣前来助阵。听一首小曲，品一口红酒，一种活在高处的感觉油然而生。

在这儿看不到傲人的无敌海景，也没有430米高空吃大餐的霸气。甚至周边都没有配套，在饱饭后去看场巨幕**。可是，这些都挡不住它二楼包间每天被早早订完。

它浪的和它的菜系川菜一样带着火辣香艳。从上到下浑身都写着触动你心弦的故事。有音乐，有酒，适合吐露最真实的心声。

深圳的音乐餐厅的确不少，但是能让人深深窝在宽敞舒服座椅里的不多。我不是野马，但内心依然向往着有一片草原。

在若明若暗的环境里吹吹牛掰，谈谈理想，扯扯两个人的旧账，骂骂没记性的孩子。家长里短配上美艳的气息，烟火味降下七分。竟然，完全没脾气了！

法国的莫奈花园你可以没去过,玫瑰最高贵产地保加利亚也可未曾听说过。有什么关系？会闷头吃菜喝酒就好了。逃离一下那些总逼你装X的圈子，逃离一下“大城市”昂贵的包包和房子。

鲜花与音乐在这儿一个都不能少，晚上live的乐队很知道吃喝与哪些小曲最配。高潮时还来个与吃客的游戏互动，热闹并快乐着。尤其在冬天，四周都是暖暖的橘色，撒开姿势葛优躺在沙发里太舒服了。

懂得享受生活和努力赚钱一样重要。不用掩饰自己的凡俗和疲惫，肆意犒劳自己，在夜晚你值得在更好的地方享受你白天挣来的生活。

它的名字叫：半渡荷。听起来就是禅意和艳丽并存着，任性的有着倾城的颜值和接地气的脾气。也许你看着它感觉有些相熟的气息。它更希望的是你，亲自来撩~

周末，去邂逅这个美妙的莫奈花园吧！

                                                      —— 半渡荷音乐餐厅 ——

                                                      龙华区硅谷大院T1栋1楼街面

                                                                      -END-

1、《草地上的午餐》

莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。

2、《韦特伊莫奈花园》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

3、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

4、《花园里的女人们》

《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(255×205米)，这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

5、《冬天的国会大厦》

1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。