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简介：《邂逅神秘大人物》的作者是弥夜。    

《致命邂逅（高干）》小说全本免费百度云资源：

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简介：

一场车祸，让他们撞进了彼此的人生轨迹。她是死者的未婚妻，他是肇事者的亲哥哥。她力争为枉死的爱人讨回公道，他为保下弟弟而暗箱操作瞒天过海。他恃强凌弱，步步紧逼，她被逼到绝路，把伤口化为锋利的刀。

姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。

Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso

生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

描述：画家 剧作家 诗人

籍贯：西班牙

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1894年 首度展出作品；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

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简介：

听说，聂家富可敌国，聂少年轻俊逸，却喜欢玩神秘。听话，聂少女人无数，身边女人从不超过一月的保鲜期，且变态到只喜欢沾染干净的女人报告夫人，检查完毕，她完璧无暇，是个干净的女孩！就她吧！给我们聂家冲冲喜！可聂家大少对这冲喜丫头诸多嫌弃：胸部3oa的女人，脑袋智商是o的女人，没资格伺候他，还嫌她不讨喜？md，她不招人喜欢？去死！她年初晨虽不是倾国倾城的美女，但也算进得了厨房，出得了厅堂的全能型青春美少女，就算你是鼎鼎大名难伺候的聂家大少，也能把你给迷得晕头转向，心甘情愿说爱我！

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书名：丰盈与永恒

作者：周至禹

豆瓣评分：75

出版社：重庆大学出版社

出版年份：2008-9

页数：240

内容简介：

《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

作者简介：

周至禹

中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。

常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

动词原型incontrare

我邂逅incontro

你邂逅incontri

她、他邂逅incontra

我们邂逅incontriamo

你们邂逅incontrate

他们/她们邂逅incontranno

〔意大利〕但丁《我的女郎向别人致意时》爱情诗鉴赏

〔意大利〕 但丁

我的女郎向别人致意时

是多么温存，多么谦逊，

每人的舌头颤栗而不出声，

眼睛也不敢向她正视。

她经过时听到赞美之词，

衣着朴实，亲切动人，

仿佛是自天而降的精灵，

向地上的人们显示奇迹。

不论谁注视她，她都十分高兴，

因而用眼睛传送绵绵情意，

而没有经验的人却懵懵懂懂，

看来从她的嘴唇之中，

移动一个精灵，娇媚无比，

说一声“叹息吧”，对着灵魂。

(钱鸿嘉 译)

但丁·阿利吉耶里(1265—1321)意大利中古到文艺复兴过渡时期最有代表性的作家，集诗人、政治家、神学家、语言学家于一身。除著有不朽的传世之作《神曲》外，还著有《帝制论》、《飨宴》、《论俗语》及抒情诗集《新生》和《诗集》等。

《我的女郎向别人致意时》这首诗选自《新生》。《新生》是但丁早年的代表作，主要抒写诗人对一个名叫贝亚特丽契女子的爱情;共有抒情诗31首，其间用散文连成一体，并说明各首诗的缘起和意义;《新生》代表了“温柔的新体”诗派的最高成就。“温柔的新体”诗派出现在十三世纪的意大利，它继承并吸收了当时的西西里诗派和法国南部普罗旺斯抒情诗的传统，以歌颂世俗的爱情和赞美女性为主题。

为了使我们能更准确地了解但丁在他的爱情诗中所表现的感情，让我们先听一段故事。

意大利名城佛罗伦萨有个风俗，每年五月举行春宴。但丁满九岁时，父母携他参加友人的宴会，谁也没料到小但丁爱上了主人家年龄与他相仿的女儿

——贝契。从此，这个象“幼小的天使”般美丽、纯洁的贝契时时浮现在但丁的心海里。九年后，但丁和贝契再次相遇，贝契的重新出现，使蕴藏在但丁心中的爱情之火熊熊燃烧，至死也没有熄灭! 但丁害怕别人看出他心里的秘密，假装是爱上别的女性而写情诗。由于这个误会，贝契不再理睬但丁，甚至嘲笑他。后来贝契嫁给了一个同是名门出身的银行家;可惜美人早逝，贝契24岁就因病辞世。但丁悲痛无比，抒写了不少怀念贝契的情诗，不久后结集出版，这就是《新生》;诗中称贝契为“贝亚特丽契”意为“降福的女人”。

在《我的女郎向别人致意时》这首诗里，诗人捕捉住生活中一个极其细小的、常见的动作——行礼问候，来表现贝亚特丽契的美丽与美德。

当九年后但丁在桥头再次与贝契邂逅相遇时，贝契美丽高贵的容貌，温雅谦逊的举止都使但丁心醉神迷，然而贝契身上闪显出的天使般圣洁的光辉又使但丁不敢正视看她，连话也说不出来。但丁写这首诗的灵感就是来自他自己的经历和体会。

诗的前半段通过诗人的眼睛来描述他所爱的女郎温雅而高贵的举止风彩，在她的闪烁着善性之光的美貌面前，每个人都惊奇得说不出话来，都不敢直视她那闪跃着圣洁光辉的形象。然而，她虽然超群出众、洁白无暇，却毫不骄傲、矜持，而是亲切友好待人。如此的貌美德兼，完美无暇，难怪人们赞叹说是天女下凡!

诗的前半段主要通过外部的语言动作来描述女郎的形象，诗的后半段承接前半段的描述，进一步抒写诗人所爱的女郎给世人带来的心灵感受。女郎的仁慈、善良、博爱给人一种新奇的感受，面对这样一个圣洁的女性，人们除了惊叹，对她顶礼膜拜外。不会产生任何不纯洁的念头。全诗以诗人的眼睛为视点，以女郎与世人之间的强烈对比，描绘出但丁心目中的贝亚特丽契——一个理想化，圣洁化的女性，这种意象贯穿但丁爱情诗的始终。在但丁看来，贝亚特丽契不仅具有尘世女性美好的一切，而且仿佛具有一种来自天国的力量，能净化人的灵魂，激起人们一种神圣的情感。

因此，从这首诗里我们同样可以窥见但丁作为“新世纪的最初一位诗人”和“中世纪最后一个诗人”的两重性：一方面大胆而热爱地表达他对贝亚特丽契惊心动魄的尘世之爱;另一方面又极力把这种爱与美抽象出来，幻化为一种宗教式的，超凡脱俗的天国之爱。

每一个温暖的微笑就是一场美丽的邂逅。秋风瑟瑟，寒意刺骨，晚秋澄澈的天空，像一望无际的平静的海;跳动着的白光，宛如海面上泛起的微波。下面给大家分享一些关于邂逅 作文 高中，希望对大家有帮助。

关于邂逅作文高中1

晚上临睡前，最喜欢听妈妈讲他们童年的 故事 。

妈妈的童年和我有什么不一样我好奇地问妈妈。“嗯——”妈妈沉吟着，“其实都很快乐，要说不一样的地方，更多的是妈妈的童年是纯天然绿色无污染的，而你的童年则是多彩的，科技含金量高的，如此而已。”

绿色无污染“哈哈——”我笑出声。

“那个时候啊——”在妈妈低沉的嗓音中，我的思绪也随着妈妈温柔的叙述穿越到了她的童年时代。

那个时候，电视是个奢侈品，电也是被控制的，蜡烛是很珍贵的物品，我们的晚自习好多时候是靠自己收集的蜡烛油加自制棉线的灯芯度过的。说闲话不，谁有那个闲工夫点着蜡烛不读书，多费油啊!

玩啥游戏玩得可多啦!

妈妈最喜欢的是“迈沟”的游戏。所谓“迈沟”，是指飞跃过田野里的沟渠。放学后先不急着回家，三五同学相约，一起飞奔到田野。那一望无际的麦田是我们童年飞扬的舞台。春风拂面的四月天，田地里的小麦对于我们的践踏似乎一点也不在意，仍然肆意地汲取春的气息。而我们洒下一路欢歌笑语，来到新的沟渠，进行又一轮的征程。“迈沟”讲究眼疾腿快，要瞅准沟渠的位置，哪儿的沟边不会坍塌，哪儿的沟内芦苇秆少，还要心算出自己的飞跃能否跨过沟渠，要对自己腿上的力道心中有数。我们一条条沟渠的迈过来，田野里洋溢着胜利者的笑声。

偶尔也会有失误，那场面颇为惊心动魄令人难忘。我的一个妹妹你的一个小姨，她没有计算好距离，不幸掉进了沟里。伴随着她的惊慌失措，我们女孩们发出了尖叫声：“啊——”，沟中恰巧有水坑，妹妹在水坑中挣扎着，青蛙也吓得四下乱蹦，你小姨胡乱划拉的手竟抓住了一条翠绿的水蛇，滑腻冰凉的触感惊出了她高分贝的惨叫：“蛇——”。我们的尖叫引来了“英雄救美”的男生，他们迈的沟渠比我们的要宽得多。妹妹得救了，我们的沟渠游戏也到此为止。

被家长警告了的我们也没有沮丧，又精力十足的探寻其他的乐趣。很快，邻居大伟有了新的发现：他家的院墙外的土堆竟成了土蜂的大本营。放学了，大家伙儿蜂拥而至，土堆前一瞬间成了香饽饽。我们的乐子在于当土蜂钻进洞里的时候，便恶作剧地把洞口堵死。游戏就这样乐此不疲地进行了下去，每天下午都会雷打不动的在土堆前集合，比赛谁堵得土蜂多。而后兴致勃勃地欣赏土蜂从另外的地方努力打洞钻出，有时土蜂恼了，也会集体出动，举着“冲锋枪”大军压境。这时我们便一哄而散，等土蜂撤退后再重上战场。有时，我会想象土堆的下面也许隐藏着一个庞大的土蜂王国，它们就在这土堆下忙碌生活着。土堆上的无数的洞口连接着这个王国，是土蜂们探究新世界的出口也不一定。就这样，有一天忽然发现我们把所有的土蜂窝全堵上了，而土蜂也没有在钻出新的洞来。我不知道是不是土蜂疲倦了与我们的斗争而转而另辟了新的通道，院墙的另一侧又将会是怎样欣欣向荣的景象!

童年就在我们快乐的生活中悄然滑过，忘不了暴雨中沟渠倒灌街道抓鱼的日子;忘不了沉闷午后高举扫帚捕捉蜻蜓的日子;忘不了晴朗的夏夜席地观星的日子。童年就如那醇香的美酒，纵已远逝，却唇齿留香;童年就如那波澜壮阔的浪花，纵然淡去，却激情依然;童年就如那瀚海拾贝，颗颗隽永，识海珍藏。

“妈妈的童年这么好玩呢!”“你的也很棒呀，让妈妈不及!”我和妈妈嘻嘻哈哈地嬉闹着。

我的童年生活已经走过了小学时光的第六个年头。即使是校园的快乐生活也是妈妈那时候难以比拟的，更何况还有寒暑假呢!

还记得去年的暑假，妈妈陪我去参加夏令营。我们游览了上海的未来馆。未来馆的展示理念丰富我的视野的同时，也向我打开了一扇科技的大门。人类的行为所不能达到的地方，处处都有智能科技的影子。而这一些，未来的不久将会一一实践的一切，我何其有幸成为时代的见证者。

进入全中国唯二的上海迪士尼，我才知道什么是真正的 儿童 乐园。大气，唯美，迪士尼的一切都震撼着我。我乘坐上有生以来见过的最大的旋转木马，把汗流浃背的两个小时的排队抛之脑后。迪士尼向我打开了童话世界的大门，而我把那些精彩的瞬间镌刻到了时光的流中。个人相册、美图秀秀、美篇等等，每每翻阅，都让我忆起这一刻的快乐。

电视上的小燕子，紫薇格格，成了我的开心果。我坐在电视前笑得前仰后合的时候，从没有想象过自己也有过一把紫薇格格的瘾的情形。我的横店之行，在那个惊心动魄的漱芳斋里，我化身紫薇格格，和小伙伴们客串了一部微**，让自己也当了一回演员，体验了一次明星拍戏的感觉。

这是我童年的一部分，是我难以忘怀，又特别刺激的一次经历。我的童年正如妈妈形容的，是五彩缤纷的，是高科技的。我的童年拥有各类益智的动画片，拥有令人流连忘返的儿童乐园，拥有四季常青的植物，拥有向往即到的旅游胜地，拥有全国各地网购快递的各种物品，是妈妈那个时代想象不到的。

“我们的童年都是美好的。”我和妈妈异口同声。妈妈轻轻地挥舞着她的手，我伸出小手去握住，仿佛那些童年的美好时光就被我和妈妈牢牢地抓在了手心里。

关于邂逅作文高中2

午间闲来无事，阳光恰暖，我便找了个由头，和同学去了趟田子坊。路过一家陶泥馆时忽然燃起了制作一番的冲动，我便去尝试一番。看着陶泥在我的手中千奇百怪，我的同学时不时地看看我，随而笑着对我说：“你可真幽默呀。”

“幽默”这个词极少出现在我的生活中，所以当时的我听着一愣，也许是我平时从未向他人流露出这一面。由此起思，竟是感慨良多。这个词就像这么毫无预兆地降临在我生命中，那么偶然，又那么必然。好似只有通过这样的小事，我们才能渐渐地意识到自己生命的一小部分。

其实，每个人的人格也许都不是一个完整的个体，而是像碎片一样，化为各种特征，点点散落在生活之中。也许，我们用尽一生一世也无法拾回整个自我。但碎片化并不可怕，重要的，是我们应当学着去尝试追寻与接收碎片化的自己。

这个世界是不完整的，造就出的生灵便可能是碎片化的。连时间、阅读、购物等如此种种都面临着碎片化的问题，更何况周遭的繁华与苍茫使我们不再注重生活的本源，就像一味追求生长的植物，根基不牢，地动山摇。人之初，性本善。可这个性善又指向何方，是恻隐之心是是非之心所有的答案在遇到实际之前皆不得而知。所以，我们总是要迈出这一步去进行尝试的。因为只有这样，我们才能真正地明白心所想要抵达的方向，而当努力终究付出收获回报时，我们才会真的开心。

事物总有两面性，人也从无十全十美。当这样碎片化的人格一点点充斥自己的世界，我们可能也会为另一面的自己而感到难过与愤怒。但这都不要紧，正是因为有了这些碎片，我们的人格才近乎完整。更何况这些都无论好坏，关键在于自己的态度。只要自己能坦然，不顾一切地去接纳它们时，这样的碎片化人格可以变得更有价值。

所以我不奢望能够有完整的人格，但我所向往的是能够遇到更多碎片化的自己。所以说如果有幸，在我的生命中能有更多的人发现我的“一小片”，那么无论它是好是坏，我都会坦然接受。不为别的，只为我不枉在这个碎片化的世界上活出了一个完整的自我。

关于邂逅作文高中3

快乐是什么生活中，与小伙伴尽情玩乐，是快乐：独自欣赏一部喜欢的**，是快乐;静静地观赏刚出土的幼芽，是快乐;慢慢地走在幽静的小道上，也能享受到快乐。

一个星期天的早晨，我骑上自行车随意逛逛，因天气预报说，今天会下雨，于是，出门时我顺手拿了把雨伞。骑在马路旁的人行道上，川流不息的汽车像是一匹匹受到惊吓的野马，来回跳窜，留下尘土飞扬，“滴滴”的车鸣声似乎野马在嘶叫。不知不觉中，我来到了一个公园，进门向左拐吗，首先呈现在眼前的是一个湖泊，水面上没有丝毫的动静，犹如一面透明的镜子，四周茂密大树倒映在湖中，形成一种天然的绿，像是一块绿玛瑙。忽然，湖面中泛起圈圈轻波，原来是一条小鱼在呼吸新鲜空气啊!又忽然，一滴像是液体的东西掉落在我的鼻子，抬头一看，又一滴掉进我的嘴巴里，冰冰凉凉的，紧接着，雨像一群调皮的孩子似的，争先恐后地挤着，跑着。下雨了，我连忙撑起雨伞，雨伞受到雨点接连连不断地敲击，快乐得浑身发颤，发出沉闷的笑声，回应着雨点。

我看到了一个亭子，急匆匆地跑了进去，坐了下来，就在我刚才跑进来的几秒钟，微小的雨点早已成了硕大的雨珠，天地间像挂了一张无比宽大的珠帘，迷迷蒙蒙的，我好像置身于于梦幻的境界，四周静得只听见雨这位出色的演奏家奏出的美妙乐曲：雨点滴落在湖面上，发出清脆的“滴答”声，掉落在地面上雄浑的“啪啪”声，撞击在石头上响亮的“噼里啪啦”声，与树叶亲密接触发出轻快的“叭嗒叭嗒”声，以及树叶发出的愉快的“沙沙”响。此时，我的心无比的宁静，忘了一切烦恼，完全沉浸在这恬静的雨景中，心中不禁升腾起一股甜蜜与快乐……

我静静地坐着，尽情欣赏着这一切，放眼望去，经过雨的洗礼，各种绿好像更明亮了，更有层次了：嫩绿、翠绿、深绿、浅绿、恐怕只有画家才能画出那么多的绿颜色来。再看看这些雨精灵，它们就像寻求刺激的冒险家，降落在竹叶上，滑了下来，稳稳当当地飞到了小草的头上，又跳向了地面上，完成了一次有趣的旅行。远处的湖泊不再是那一圈圈波纹，而是雨珠向湖面上发起了“万箭齐发”，像一幅跳动的音符。

我贪婪地呼吸着清净的空气、贪婪地凝视着美丽的雨景，此时此刻，我不仅快乐，而且心生感激，泉州，这个古老又现代的城市，每一寸土地，每一个角落，都能给人以惊喜，我爱这片土地，这座城市。

关于邂逅作文高中4

蒙蒙细雨–––滴答，滴答地响着。仿佛有一架钢琴在弹着贝多芬的曲子，忽低忽高，忽缓忽急。行人的鞋子踩在湿漉漉的地上，雨滴飞快地落下来，想为行人洗一洗鞋，与行人游戏。

我右手拿着伞，左手放进口袋了保暖。天气渐渐暗下来，仿佛有一双巨手正在用黑布把明亮的天空遮住。

看着这淅淅沥沥的雨，我不禁担心起来。因为已经快六点了，家里人一定会担心的。想着想着，我走路的速度不禁快了起来，没想到这淘气的雨滴，也走得快了起来了。

看着在雨滴里奔跑的行人，我孤单地走着。走啊，走啊……

呼，呼。寒风吹在我比较百褶的脸上，犹如用玫瑰的刺，扎在我的脸上，令我吃痛。

唉，终于到家楼下了。可是当我刚走到门口的时候，却看见了一位驮着背，很矮。身上穿着比较薄的衣服，推着垃圾车。慢慢地在雨里，安静的走着。

不知为什么，我的心突然一颤。默默地站在原地看着那沧桑的身影在我眼前，走过。越来越远，我快速跟上她，每一个脚步都是从内心的请求而走出。我……把伞全部倾向她那瘦小的身上，任雨滴拍打在我的身上。

这时，那位老奶奶感觉到我在她的旁边。用十分低沉而和蔼的声音对我说：“妹子，给我打伞啊。”

我用比较害羞地语气对老奶奶说：“嗯。”

就这样……慢慢地雨停了，而温暖却在我的身边从未离开……

每一次的邂逅都是命运的开始，经过却是最美的，结局却是最迷人的。不管是他，还是她，你我的相遇总是抹不掉的过去，未来。

听着歌，看着窗外的景象。樱花树下，爱，就像花瓣一样悠然而落。摸不去的回忆，你我的邂逅，就像星星一般每一次在黑夜中闪闪发亮，惹人爱……

美丽的邂逅，我愿意牵着你的手，去看看未来，你我相遇的样子，可以吗

关于邂逅作文高中5

人生是一场漫漫旅途，在沿途的风景中，最美的便是邂逅。邂逅阅读，让人生色彩斑斓。

——题记

小时候，最爱听妈妈讲童话，丑小鸭摇身变成白天鹅，卖火柴的小女孩烛光中的天堂，海的女儿化作泡沫散去，皇帝新衣的独特。在童话的世界中尽情遨游，阅读成为我生活中最美的邂逅。

后来，我尝试着拿起书本，这时，文字中轩昂的意气常令我的心中泛起涟漪，轻易地将我俘获。巴金“让生命开花”的人生愿望，使人们在动荡的年代里，体味人性的纯真与美好;冰心那浩瀚的大海与圣洁的母爱，是人世间最美的风景，让我们在匆匆行走的间隙中驻足欣赏波涛与温情。

随着年龄的增长，我才深刻地感受到阅读对我有多么重要，那字里行间里所包含的崇高的精神，使我在狭小的空间里感受到万物的博大、世界的神奇。我开始探索那隐藏在文字背后的精神之花。《老人与海》中老人对命运的不懈挑战，铸就了一种百折不挠精神;《鲁滨逊漂流记》中，鲁滨逊不畏重重困难，用自己的双手造就了孤岛的一片天;《三国演义》中，诸葛亮的神机妙算让我惊叹，而他一生鞠躬尽瘁，死而后已的精神更是令我敬佩。这种种精神激励着我，让我领略到了阅读的美丽。

这份美丽在生活中陪伴着我，无处不在。面对生活中坎坷和曲折，我感到彷徨。这时，是作家陈建功告诉我前进的方向：“只要星星还在空中闪烁，我们就不必害怕生活的坎坷。”于是，我从迷惘中清醒，从彷徨中坚定。的确，人生是一道优美的曲线，我们用行动诠释了它的别样风采。屈原遭放逐乃赋《离骚》，司马迁身受宫刑却写出《史记》，他们遇到挫折时并没有消沉，而是透过暂时的风雨看到了未来的阳光。与他们邂逅，我不再彷徨，不再迷惑，我要向自己挑战，超越自我。

与阅读邂逅，仿佛是一首诗，悠然甘甜，意蕴深厚;与阅读邂逅，仿佛是一首歌，宛转动听，沁人心脾;与阅读邂逅，仿佛是一块糖，清凉可口，滋润心田·与阅读邂逅，人生之幸。

在人生中，邂逅阅读，让我不禁在心中酣笑：“邂逅阅读，不枉此生!”

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