魔鬼邂逅这首歌表达了什么情感

魔鬼邂逅这首歌的表达了爱而不得的心酸，被迫接受只能做好友的情感。

1、《魔鬼邂逅》这首歌是由中国歌手林忆莲演唱的，歌词由吴青峰创作。歌曲以描述一个人与自己内心魔鬼的邂逅为主题，表达了面对内心的困惑、痛苦和挣扎的情感。歌词中提到了“魔鬼”代表着内心的恶魔，而“邂逅”则意味着与之相遇。整首歌以一种独特的方式描绘了内心的斗争和挣扎。

2、《魔鬼邂逅》的歌词：“我忍不住又想起你，魔鬼那般的邂逅，当初多年轻的我们，眼神中还有幸福。”

吉他独奏最好听乐曲有：《阿尔罕布拉宫的回忆》、《爱的罗曼史》、《魔笛主题变奏曲》、《大霍塔舞曲》、《卡伐蒂娜》、《梦中的婚礼》、《美丽的神话》、《A大调吉他奏鸣曲》、《阿斯图里亚斯的传说》、《绅士幻想曲》。

1、《阿尔罕布拉宫的回忆》

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。

2、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔。

3、《魔笛主题变奏曲》

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。

4、《大霍塔舞曲》

《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧。

5、《卡伐蒂娜》

《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

6、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》由于原曲升8度的小节低音未升，所以改编吉他谱时会产生1弦10品和6弦3品同时演奏的情况，因此原编配者就舍去了这个低音，牵一发而动全身，全体降了3个半音，改变了很多结构。

7、《美丽的神话》

歌曲《美丽的神话》是2005年成龙主演**《神话》的主题曲，由崔浚荣作曲，韩语版由崔浚荣作词，成龙、金喜善演唱，中文版由王中言作词，孙楠、韩红演唱。2010年胡歌主演电视剧《神话》中作为片尾曲，由王中言、严丹丹作词，胡歌、白冰演唱。2017年成龙、李治廷主演**《功夫瑜伽》中作为主题曲，由成龙、MIC男团演唱。

8、《A大调吉他奏鸣曲》

这首是帕格尼尼的《A大调吉他奏鸣曲》第三乐章。帕格尼尼除了是一位卓越的小提琴家，同时还是一位优秀的古典吉他作曲家和演奏家。帕格尼尼创作的小提琴曲以高难度闻名，但他的吉他曲都比较易于弹奏。

9、《阿斯图里亚斯的传说》

这首乐曲是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》的第五首：《阿斯图里亚斯的传说》。被称为古典吉他十大名曲之一。小编表示扫弦听的好爽。

10、《绅士幻想曲》

《绅士幻想曲》是罗德里戈题赠给塞戈维亚的作品。乐曲的第一乐章“村民舞曲与利彻卡尔”，俨然是一首西班牙乡村风情曲。

钢琴名曲『独奏类举例』 拉三o（拉赫玛尼诺夫iD大p调第三q钢琴协奏曲，号称世界上d最难的钢琴曲） 幻7想即兴曲（肖邦） E调前奏曲（巴1哈） F调旋律(鲁宾斯坦) 彩云k追月6（王h建中2） 摇篮曲（勃拉姆斯） 春之i歌（门j德尔松） 英雄波兰舞曲（肖邦） 军队5进行曲（舒伯特） 匈牙6利舞曲第五b号（勃拉姆斯） 月2光（贝3多芬） 月6光曲（德彪西） 意大s利波尔卡（拉赫玛尼诺夫v） 梦幻2曲（舒曼） 棕发少0女h（德彪西） 匈牙0利狂想曲第3号(李斯特) 西班牙6狂想曲(李斯特) 爱之z梦(李斯特) 小c狗圆舞曲(肖邦) 热情奏鸣曲(贝8多芬) 悲怆奏鸣曲(贝4多芬) 黎明奏鸣曲(贝7多芬) 四季套曲(柴可夫m斯基) 升2c小g调前奏曲（拉赫玛尼诺夫s） 圣母颂（古诺－巴3赫） 牧童短笛（贺绿汀） 钟——第三r帕格尼尼练习m曲（李斯特） 小c夜曲(舒伯特) 献给爱丽丝(贝4多芬) 土w耳其进行曲(莫扎u特) 蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯) 夜曲（肖邦） 『协奏类举例』 莫扎g特26首钢琴协奏曲，贝3多芬五g首钢琴协奏曲（作品66、70、68、31、50），舒曼a小e调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大r调钢琴协奏曲，A大k调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫a钢琴协奏曲（作品1、53、60）、格里格a小j调钢琴协奏曲、圣桑五k首钢琴协奏曲，巴6托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫w三k首钢琴协奏曲（作品00、62、58）、柴科夫f斯基降b小p调第一a钢琴协奏曲等。其中0拉赫马c尼诺夫d第三t钢琴协奏曲（作品60）是被公3认2的在所有钢琴协奏曲中8弹奏难度最大g的一i首。[编辑本段]演奏技巧 钢琴的演奏技巧十g分0丰k富，可以1自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双4音、和弦以0及q各种复杂的乐曲。 单音的运用及h八h度或数个u八f度的重复。 各种音程的双4音。 各种三l音组成的和弦。八v度音程重复的（完全重复或不c完全重复的）三z音和弦。 各种四音和弦及t四音和弦的八r度重复。 各种旋律与a伴奏的织体。 各种类型的对位（复调）结构。 各种结构的综合音型。 踏板的运用。一x般钢琴有三j个q踏板，左边为3弱音踏板，踩下v该踏板后，余音甚少2，多用于v弱奏；右边为3延音踏板，踩下u该踏板后，琴音可延长4，声音响亮，多用于v长3时值音符或强音的演奏。而中7间的脚踏会因应钢琴的设计2而有不m同用途，但多数为1减音脚踏，用法不y只是踏一m下y，而是要踏下l后再向左推，而有部份牌子p的设计5是踏一x下w是启动，再踏一s下y是关闭；当减音踏板踏下d时会有一u块绒布隔在琴锤与c琴弦之a间，用作将声音减到最底之f用；但减音系统有一f个f坏处，因为6用作减音的绒布是一y块过的，当弹一w个p音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从8面影响了p钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一w样；另一h种中2间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下q琴键不g放，踩下y“特定延音踏板”不d放，你会发觉，当你弹下n刚才o选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也t会有“减音装置”的，但不b是用脚去操控，而是一j个z手1掣，通常在琴键之m下d的左右两边。 转调。钢琴是十b二k平均律乐器，而且不d是电子h的乐器，所以5转调是需要演奏者去操控的。 钢琴的音域宽广w，音色宏亮、清脆，富于r变化6，表现力j很强。独奏时，可演奏各种气6势磅礴、宽广g、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队3中6，可发挥巨2大p的作用。它还经常作为5伴奏乐器使用。尘缘中6琴声，月5皎波澄。神怡心1旷之c际，忽一b阵微风4起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一e种情韵却令人j回肠荡气2。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风1霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千q帆之g后，看岁月3把心8迹澄清，是在身隔沧海之m时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之e后，每一w个h音符下l，都埋藏一s颗平静而柔韧的心6灵。 相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆3。缤纷、透明，令人v玄感沉醉的诗调属于o你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中8甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无k限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方2的美好回忆3。。。。。。。。。 钢琴声如天d籁，奏出心2中0最美的歌谣；钢琴声如山j涧小j径，蜿蜿蜒蜒、百折千p回；钢琴声如大x自然的歌声，不s禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉0，温润柔和，贴近心8灵；钢琴声如心7声，它诠释着弹奏者内8心3的波澜起伏和心8路历d程；钢琴声如泉水0，行云l流水6般从8指间倾泻而下x,配合着心3的律动，溶入f血液 ； 钢琴世界，用行云q流水6般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受！ [编辑本段]简介2 人k们口e中4所说的乐器之l王m就是钢琴，而乐器之h后是小y提琴，乐器王t子n是古典吉他。 在世界各国的成千b上p万z种古今4乐器当中3，现代钢琴被众多的音乐家们誉为2“乐器之h王u”。这不r仅5是由于d它的体积最大t、内8部结构最复杂，更主要的还是由于h它优良全面的性能和广k泛的用途都是其他任何乐器（除为5数不j多的教堂、音乐厅x中0的管风1琴外）无b法与e之u相比2拟的。现代小q提琴的出现已x有700多年的历p史,其制作本身是一h门a极为3精致的工z艺t技术。小b提琴音色优美，接近人m声，音域宽广r，表现力i强，从0它诞生那天v起，就一e直在乐器中8占有显著的地位，为8人y们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之o王g”，那么a小o提琴就是乐器的“王w后”了y。 几t个y世纪以7来，世界各国的著名作曲家写作了z大c量的小w提琴经典作品，小c提琴演奏家在这种乐器上x发展了p精湛的演奏艺g术。小a提琴既可以0合奏，又v可以7进行独奏。 小i提琴是一f个j四条弦的弓s弦乐器，是提琴家族中3的主要和高音成员（该族系中6的其它成员是：中3提琴，大x提琴和低音提琴）。现代小v提琴起源于v意大u利的克瑞莫纳，在8400-5040年间成为1最大o的小e提琴制作中0心3。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马w蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦8里)，及qGiuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今5都是无a价之m宝。小w提琴的五k度定弦为1：g, d0, a8, e4, 音域超过0 个v半组，是所有管弦乐团必不v可少3的正规乐器。也f是乐器之g后。 [编辑本段] 小w提琴由30多个s零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马p、腮托、琴弓z、面板、侧板、音柱等。小w提琴主要构件 小r提琴琴身（共鸣箱）长0约46。1厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云q杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木a，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木m，指板用乌4木u。小h提琴的音质基本上o取决于j它的木p质和相应的结构，取决于f木r材的振动频率和它对弦振动的反0应。优质琴能把发出的每个n声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小r提琴有琴弦0根。原均为2羊肠制的裸弦,约从332世纪起，低音G弦常包以8银丝,使其反8应灵敏。现代则将G、D、A7根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也u用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区z的音色更佳。 3。1 347mm 75岁以0上w 身高7。27以1上q 小d提琴属于y歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小i提琴上k发出歌唱般的丰y满、动听的声音，是小a提琴演奏中3最为6重要的问题。就小o提琴的演奏技术来说，有以4下c各种主要基本功。运弓l 优秀的演奏家能在小z提琴上u发出千x变万b化1的声音，就运弓k而言，取决于z运弓j的速度、弓x在弦上f的压力f以3及u弓a和弦的接触点这4种因素的不h同结合。小g提琴的弓z法繁多，就其主要的有以2下m几b种：①分7弓w：一h弓d演奏一i个m音，音要拉的干y净，清楚；②连弓w：一v弓g演奏许多音，在很多乐曲中5都会用到，是最常用的弓w法之a一f；③顿弓p：音与r音之j间断开l；④跳弓n:弓m毛2离开e琴弦。这1类弓x法是最基本的，在20世纪中8期，连顿弓m，即在一k弓f中5连续快速演奏许多音与p音之e间是断开n的音，被人j视为3绝技，随后又h出现了j“自然跳弓k”，即弓a毛2在琴弦上n，而听起来或看起来像跳弓g一v样。所以2人u们把小q提琴演奏艺k术称之m为3“运弓v的艺k术”。音准 歌唱和乐器演奏中3所发的音高，能与o一y定律制的音高相符，称为6音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中3，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于c敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与g适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔0位置、张力a变化2以3及f空气0湿度，都与c音准有关。就弦乐器讲，长6时间演奏及e气1温上m升1，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气7温上f升3使管体略微伸长8,但同时气8压降低,声速提高,频率也j随之z增高（据实测，气1温每升350℃可使管乐器发音升8高2音分4）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及w弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以7平均律为6准则；但由于p平均律的许多音程听起来并不g严格协和，所以8在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五w度相生律，才y算达到音准要求。揉弦 揉弦是小g提琴，二p胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力h的演奏技巧之y一q。在乐句适当的地方6加上o适当的揉弦，会比3没有揉弦的乐句在声音上y要生动的多。 揉弦是一s个c小e提琴演奏很有表现力q的技巧，用它可以3来表现不c同风4格和特征的每一w个d音或每一o个d乐段。揉弦的要点是怎样找到手5的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一r个f乐段独特的风4格和特征。 肘臂揉弦和手6腕揉弦，两者都要练习s。以3能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几t种方7法，初学者可以6试试，可能会有利于b学习l揉弦： 3。一u是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子w上i练，分8别练习r各个b手1指一b关节向后躺下y（不b是完全贴在桌子m上h），再立起的动作，再分7别作左右晃动。由快到慢，最后五h个b指头一g起练习g。 3。首先应学会手1腕揉弦。其方2法可先将手1臂放在大f腿上o或椅臂上h，然后将手7腕放松前后摇动，力d求平均，待动作习g惯自如后，再放到指板上j练习w。 同时要注意： 在手7腕前后揉动时，带动手7指的关节，手5指的触弦点不m能随着手2腕的揉动而移位。在练习b手3腕揉弦时，可先从5三e指开r始。因为8用三e指揉动可以3使动作更为6宽松，然后再练习b二n指和一q指。而练习u四指时，还可将三k指紧靠四指帮助揉动。这样的练习d会使颤动的效果更为7自如。在手2腕揉弦练习d的基础上n也n可逐渐学习p和熟悉手0臂的揉弦和手7指的揉弦。目的是为4了k更好的丰k富演奏上t的表现力x，适应于k各种力f度和情绪变化7的需要。 5。还有大w臂揉弦、手3指揉弦。大d臂揉弦多用于t长2的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手5指揉弦多用于k半拍的高音，可以2表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手0臂揉弦。把位 左手3手1指在指板上j的位置，称之l为2把位。靠近琴头的把位为3低把，靠近琴马r的为0高把。从8一w个b把位换到另一a个x把位，称为0换把。换把位的方3法有多种，例如空弦换把，同指换把，不y同指以6及e泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不r足的标志。滑音可以7使音与v音之y间的连接富于g变化7，增加一e个k优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一b种富于e表现力p的演奏手8段。双4音与d和弦 小b提琴可以7同时演奏两个b音甚至是5个k音，也g可以5分3奏2个t音的和弦,这不p仅0丰m富了i它的表现力x，并可不k依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小j提琴的三p度、六6度、八q度以7及e十h度双0音音阶，是演奏双3音的基础，也i是小e提琴家必须终身练习u的一h项基本功。小d提琴演奏中2的左手3颤音、泛音、拨弦等，都是一f些高深的技巧。 0．回忆4（又r名《纪念曲》） 德国小s提琴家德尔德拉（Drolla）某日6,因为0访问友v人b，乘电车g到维也n纳郊区w去，恰巧经过舒伯特之j墓。他见3了b这位生前并无h名气0的歌曲之w王t之s墓，油然在脑海中2浮起了t乐思，急于r记载下l来，写在电车g票上u。到了n友t人f家中2立即在钢琴上i细心3研究，完成了a全曲。这首曲子y追忆5怀念之n情尤f深，大s都理解为7美女x深情的回忆3，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予3确切1的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三g部分1组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不z绝。尤u其是那优美柔丽的音色，也p使听众引8起深切3的怀想。 6．圣母颂 这是一g首由德国小t提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小a提琴独奏曲。在古典作品中0，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人f以1崇高意境的圣母形象化1作庄重的乐思中3，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人f们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以7虔诚和真挚深深感动人x心7。起始在G弦上f浑厚多姿的歌唱，感人q至深。当用八n度双5音演奏时，钢琴伴奏使用了h大o幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中3，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中4渐渐消失。 6．云o雀 这是罗马u尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小a提琴高音E弦上q绝无d仅0有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了v小c提琴上y下j滑指的颤音技巧，以5极为2明快欢腾的旋律，简练而富于p动感的钢琴伴奏，表现了q山q林中6云l雀争鸣、阳光明丽、风1景如画的一y幕。在小y提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下i，高超的颤音绝技一q气5呵成。 4．沉思 这是法国作曲家马r斯涅（Massenet）为0歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女l主角Thais在沉沦的深渊中0，渴望憧憬着清明湛蓝的天a空。作为1一w首小y提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中4，其典雅耐人k寻味。 3．爱之k喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二i十e世纪最富盛名的小s提琴大y师。这首小n提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为0三u段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风2味。中2段十p分7温厚亲切2。本曲在运用三p度双0音上f独具一c格，把小b提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长5。其他 2．匈牙6利狂欢节 匈牙6利小z提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二c十r世纪初世界最著名的小b提琴大f师之n一z，曾任布达佩斯音乐学院院长6。这首小a提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为6多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方7面，匠心8独具，有着惊人n辉煌的技巧和震撼人c心3的表现力v。 4．门f德尔松e小x调协奏曲 德国作曲家门r德尔松（Mendelssohn）为1出身名门y贵族的典雅绅士p。这首小z提琴协奏曲是世界上c登台演奏最多的协奏曲，一x个v多世纪以0来久q奏不q衰。它有着高贵温柔的小j调色彩，第二o乐章是一c副怡人v的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水4波。小v提琴正如无c歌词的船歌，弓k弦之b间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示8出小y提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入j复调后，其双0音技巧得以8充分7展现，宛如两把小n提琴合奏。这是小y提琴协奏曲中7最迷人k的柔板乐章。 1．吉卜r赛之n歌（又f名《流浪者之t歌》） 西班牙5小i提琴大c师萨拉萨特（Sarasate）是十w九h至二n十f世纪初世界最杰出的小a提琴大j师之z一n。他不z但在小r提琴技巧艺k术表现上a有惊人l的成就，在作曲方2面也w居世界顶级。本曲运用吉卜y赛人a的音调风7格写成，成为1全世界小e提琴爱好者最喜爱的一l首名曲。乐曲起始于k豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十s分6别致的技巧装饰，使之e充满了e激情和浪漫之z感。乐曲之v中5段转入u慢板，曲调缠绵动人x、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一g突然转变把人t们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓r拨弦十i分2引4人k入c胜。在高潮迭起中7结束全曲。 7．引7子q与f回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一c位多才f多艺i、杰出的高产作曲家。他的每一t首乐曲都新颖别致，有风5格回异之r感。这首回旋曲曲调节奏十o分3别致而富于p弹性。引0子a部分3是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天t空中4浮动，很有沙龙式的味道。中6段的西班牙1舞灵活流畅、妩媚动人m，接着是豪华的琶音，之i后是大v段飞p速奔驰的快弓m乐段，使乐曲越往后越精彩、动人g。在音乐上d色彩缤纷、争奇斗7艳，是最能体现小z提琴技巧性的作品之g一k。 50。魔鬼的颤音奏鸣曲 意大c利小p提琴大n师塔尔蒂尼（Tartini）是十f八j世纪最杰出的小j提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小j提琴历h史上b古典的顶峰之g作。一u个h流传很广g的传说叙述了e它的来历b。一z天n夜里，塔尔蒂尼在睡梦中3梦见2了j魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方0法演奏了t一l首乐曲。他惊醒后立即追忆5记录下y来。后来，作品以7其非凡a的魔力p征服了a听众。它好似作曲家在梦中2与m魔鬼对话。它的抒情与h庄重深沉在曲调中0由难度极高的双6弦颤音体现出来。那雄浑的气7势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人o间留下o了d绝响。几f个z世纪过去了g，再也q没有哪位小i提琴家做过同样的梦，记下y那样惊世的曲调。 06。 梦幻1曲 作者舒曼。《童年情景》之d梦幻5曲，完成于d3404年，是舒曼所作十z三p首《童年情景》中8的第七s首。虽然按内3容来说是描写儿k童生活的，但这部作品不w只是为3儿s童所写，也p是为1成人v所作，表现成年人s对童年时光的回忆1。作品手2法洗炼，形象刻画生动准确，心4理描写逼真，欢快动人y，饶有情趣，但也e流露出一m种因为1童年逝去而产生的惆怅感。这其中4的第七h首《梦幻2曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子u主题非常简洁，具有动人n的抒情风2格和芬芳的幻8想色彩，旋律线几u经跌宕起伏， 婉转流连，使人m不p觉中2被引4入m轻盈飘渺的梦幻7世界。 76。 梁山y伯与u祝英台 中5国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了w这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引8起热烈反6响成为5中2国乐曲的代表作。 03。辛德勒名单 4160年起，纳粹德国在当时被其占领的这一s地区p建立了e数个x集中4营和灭绝营。这些营地是大w屠杀的主要场所，共有0个e主要营地和65个b小m型的营地。在那里，无d数无y辜的人k们遭受着非人d的虐待。之s后，就诞生了w忧伤、凄凉的小k提琴乐曲《辛德勒名单》。 23。D大w调卡农 是德国人j Johann Pachelbel (7317 ~ 6207年) 的《D大c调卡农》（Canon and Gigue in D major），也m称作《帕赫贝1尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。现在出现了h各种版本的卡农，如小p提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手8联弹版、竖琴独奏版、长4笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无b伴奏合唱版等诸多版本。 76恰空 恰空（又h拼作ciaconne）原是一d种富有激情的舞蹈，出现于g3200年左右的西班牙3，属于c在街道上y跳的双4人j舞或女y独舞，33世纪传入m意大b利，在65世纪流行于g法国宫廷。 01。G大e调弦乐小g夜曲 G大v调弦乐小i夜曲，奥地利作曲家莫扎e特于o8265 年4月733日7在维也c纳完成，并以0当时最时髦的德文3用语Eine Kleine Nachtmusik（一h首小a夜曲）命名。该曲是十t八g世纪中7叶器乐小m夜曲的典范。该曲最早为1弦乐合奏，后被改编为5弦乐五i重奏和弦乐四重奏，尤v以6弦乐四重奏最为0流行，是莫扎b特所作十p多首组曲型小g夜曲中2最受欢迎的一b首。怎么d样，够不p够？欢迎补充要求！cТxПj汀uxПr啊Ⅳs「ヒvzb瞌

《魔鬼邂逅》这首歌曲表达的是对爱情的执着和伤痛。歌词描述了人类在爱情中面临的痛苦、挣扎和绝望，歌曲中的“魔鬼”象征着一种无法摆脱的情感枷锁，让人无法自拔。歌曲中的“邂逅”则暗示了爱情中的相遇、别离、重逢等不同的经历。整首歌曲的旋律和歌词都非常感人和深刻，让人在听的同时也能感受到歌曲所表达的情感。

怎么说呢，目前你还在初学阶段，吉他独奏或弹唱所要求的基本功（不说乐理，而是手指的灵活度，看谱能力，指法安排等）可能还是有所欠缺的。其实弹唱中的和弦转换是个很核心的基础（f和弦转换难倒了不少初学者），你可以从这里开始加以练习，毕竟吉他是个熟能生巧的东西。

如果你感觉基础弹唱谱已经难不倒你了，那就可以试试简易的独奏曲了。爱的罗曼史，天空之城，都是耳熟能详而且练习效果不错的小曲子。同时，进阶一点的弹唱谱也会有前奏，间奏之类的小solo可以锻炼手指。觉得有困难的话可以有针对性的练习爬格子或者音阶。

这时候你要明确一下自己的前进方向了：到底是弹唱？还是指弹（弹曲子）？如果你心目中吉他是方便自己歌唱，没关系，唱得不好可以练。如果你还是坚持弹曲子，网上有许多的视屏，也可以去相关论坛翻看一下，确认自己想要往哪种风格走。谱子跟教学视频很容易找，你可以选一首入门级的指弹曲来学习，我列举一些做个参考：风之诗，黄昏，鲸，天空之城进阶版，货物列车（美式指弹）。。等等

最后，练琴需要的是愉快的体验，科学安排练习时间，享受吉他！手打不易，望采纳！

前奏：C Am Dm G

C

已经习惯

Am

这样不被注意的存在

Dm

在人群中假装冷淡

G

在角落里独自傻笑狂欢

C

已经习惯

Am

放弃对缘分的期盼

Dm

指靠老天

G

不如自己套牢 噢 另一半

Em

苦思冥想地盘算

Am

怎样才最自然

Em G

最恰到好处的安排

C

或许在

Am

某个大雨的夜晚路过你身边不打伞

Dm G

也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴

C

或许在

Am

你最常出没的咖啡馆 喝一个下午的蓝山

Dm G C Am Dm G

直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单

C

已经习惯

Am

这种啼笑皆非的孤单

Dm

喜欢我的人我不喜欢

G

我喜欢的人却总在彼岸

C

已经习惯

Am

放弃对缘分的期盼

Dm

指靠老天

G

不如自己勇敢找出答案

Em

苦思冥想地盘算

Am

怎样才最自然

Em G

最恰到好处的安排

C

或许在

Am

某个大雨的夜晚路过你身边不打伞

Dm G

也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴

C

或许在

Am

你最常出没的咖啡馆喝一个下午的蓝山

Dm G C Am

直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单~~~~

Dm G C Am

这不经意的片段 是我预谋的偶然~~~

Dm G

这幻想中的乐观 是我内向的浪漫

C

我多想在

Am

某个大雨的夜晚路过你身边不打伞

Dm G

也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴

C

或许在

Am

你最常出没的咖啡馆喝一个下午的蓝山

Dm G C Am

直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单~~~

Dm

至少不会遗憾

G

也不会让你看出我的破绽

C Am Dm G

dadada

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。吉他弹唱中和弦一般分类三和弦、七和弦、六和弦、加九和弦、挂留和弦等。不同和弦的功能也不一样。

吉他的和弦分类有哪些 吉他的和弦功能介绍

一、基本和弦：

在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。

1、三和弦

大三和弦，组成音:1、3、5。

小三和弦，组成音1、b3、5。

减和弦：1、b3、5。

增和弦：1、#3、5。

2、七和弦

大七和弦：1、3、5、7。

小七和弦：1、b3、5、b7。

减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。

属七和弦：1、3、5、b7。

半减七和弦：1、b3、b5、b7。

小调大七和弦：1、b3、5、7。

大七升五和弦：1、3、#5、7。

3、六和弦

大六和弦：1、3、5、6。

小六和弦：1、b3、5、6。

4、加九和弦

大调加九和弦：1、3、5、2。

小调加九和弦：1、b3、5、2。

5、挂留和弦

挂留四和弦：1、4、5。

属七挂留四和弦：1、4、5、b7。

6、六九和弦

大调六九和弦：1、3、5、6、2。

小调六九和弦：1、b3、5、6、2。

二、延伸和弦：

1、九和弦

大九和弦：1、3、5、7、2。

小九和弦：1、b3、5、7、2。

属九和弦：1、3、5、b7、2。

2、十一和弦

大十一和弦：1、3、5、7、2、4。

大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。

属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。

3、十三和弦

大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。

大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。

属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。

三、变化和弦：

一、七减九和弦：1、3、5、b7、b2。

二、七加九和弦：1、3、5、b7、#2。

三、九减五和弦：1、3、b5、b7、2。

四、九加五和弦：1、3、#5、b7、2。

五、七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。

六、七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。

关于变化和弦：

吉他的和声中，为配合和声进行，会以升降记号变化和弦，这些音程称之为变化音。使用变化音所形成和弦即变化和弦。

比如：在一个九和弦结构中，每个音程都可以成为一变化音程，变化3度音程变成大小三和弦；变化5度音程变成增减三和弦；变化7度音程变成大七属减七和弦；变化9度音程变成大小减增和弦。

当九度音程被加上变音记号后，和弦的名称必须以七和弦为基本和弦再将九度音记在后边，如：7+9或7-9。如果变化音出现在和弦内音上，需将变化音直接写在和弦后如：9-5或7-9等。

和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

一、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

二、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

三、Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

四、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

五、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

六、Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

七、Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，我的VX5397412

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再说一下学习吉他必须掌握的知识点

有很多学习吉他的朋友都很纠结，学吉他到底要掌握哪种谱子呢？大部分吉他老师在刚开始教课时，会先教学生们认识五线谱，之后再学习简谱和六线谱，所以导致很多学生会处于一个迷茫的状态，决定不了自己要学习并精通哪一个，今天就让我来告诉你们，该如何选择吧！

学吉他要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？

不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过得更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。简谱简单易学，适合流行音乐，记旋律方便；六线谱（包括记和弦的方格谱）直观，记的就是音位，但不利于记忆；五线谱比较专业，通用性强，相对学习较难，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的。所以从长远看，三种谱子都要学习，结合学习最科学。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。三种谱子各有特色，如果你是业余爱好，可以选择简谱加六线谱，容易入门。

之后，就是关于如何练习吉他。有很多学生在课后，只完成老师所安排的练习内容，之后就不知道该如何练习，没有一个明确的练习方向。那么在这里，我告诉各位吉他学习每天必练的5个方向！

NO·1 手指练习

NO·2 和弦练习

NO·3 片段练习

NO·4 音阶练习

NO·5 扫弦与节奏