按照吉他谱弹 怎么弹不出乐曲得旋律？？？

　　你不妨去听一下任何一首歌曲，你会发现，歌曲的背景音乐（即伴奏音乐）不可能是歌手所唱的旋律。如果一首歌的伴奏和歌手唱的旋律相同，那就不叫伴奏了。如果没有猜错，你应该弹的是伴奏谱。伴奏的作用是什么？总结起来有以下几个：首先，提示你这首歌曲的速度和节奏，其次，提示你这首歌在哪一个调上（即主音是什么），最后，与你所唱的这首歌的旋律相互配合，记住，是“配合”而非“相同”。

　　举个例子来说吧，我们学校有一次办元旦晚会，一个女生给大家唱《真的好想你》。我想你应该知道，这首歌之前有一段二胡独奏。当时有一位老师用二胡为她伴奏，一开场就是那段前奏，听起来还不错，但是女孩开始唱这首歌之后，他完全按照这首歌的旋律来往后进行，也就是说，他跟着唱歌的女孩一直完整地用二胡拉完这这首曲子。说实话，感觉糟糕透了，并不是他拉得不好，而是这根本不是伴奏。真正的伴奏并非重复旋律（允许小段重复旋律），而是用和弦来配合所唱歌曲的旋律。

　　说完伴奏，我想说你所谓的这首歌。如果你拿到菊花台的谱子（旋律谱），可以试着弹一弹，你会发现很“干”——也就是说只有旋律没有伴奏音。乐器作曲尤其是和声乐器的曲子，并非只是由旋律音构成，其中还包括伴奏音，有时候有第二声部甚至第三声部的旋律。如果你真的想要“弹”这首歌，而非弹唱这首歌，必须找到含有伴奏的曲谱。

　　不过从你的这个问题来看，你对吉他的了解或说理解还不深，所以如果真的找到这个曲子的话，也许弹起来也很有难度。我个人认为，想要弹一首由歌曲改编的独奏曲，至少有一定的基本功，毕竟它包含了和弦和旋律。

一般吉他谱中,和弦图是一个有六条竖线(代表吉他的六根弦)和三四条横线(代表品)组成的方框,在和弦图的下面都有一行由六条横线(代表六条琴弦)和一些竖线(小节线)组成的图

上面的方框形的和弦图表示的是左手按弦的指法,

下面的有六条横线的图表示的是右手的指法

左手照着按就行了,按好后用右手拨弹琴弦

现在来说说右手的指法,就是下面那个有六条横线的图,这六条横线中,最上面的是一弦,最下面那条代表六弦在演奏旋律时(如前奏,间奏等),这些横线上通常会有一些数字,这些数字表示品,如,在第五条线上有个3,就是弹五弦的三品(就是C调的1音);在第一条线上有个0,就是弹一弦的空弦(就是C调的3音)在进行分解和弦伴奏时,因为左手是固定的和弦按法,不弹旋律,所以在下面的这些横线上通常用一些叉X而不标注左手按在哪一品,你根据拍节用右手弹就行了,它的X在哪根弦上就弹哪根弦,一定得掌握节拍,按节拍依次弹响各弦即可

再说扫弦,一般强拍扫6 5 4三根弦,弱拍扫1 2 3三根弦,强拍向下扫,弱拍根据情况上，下扫均可．

强拍,弱拍的区分:

四拍子的第一拍强,第二拍弱,第三拍次强,第四拍弱;

三拍子的是 强 弱 弱

二拍子的是 强 弱

你给的这个谱子，下面的六线图上，第三小节，最后一拍就是弹一弦的五品（La)和三品（Sol),这两个音各占半拍．

一般的，吉他弹奏方法有：捶弦，勾弦，滑弦，推弦，揉弦，击弦，扫弦，释放等等这些都是发出不同声音的方法。 至于左右手的协调： 首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。 在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。 还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。 右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。 还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。

吉它独奏一般使用的都是专门针对吉它谱写的曲谱，就是说吉它大师们根据要演奏的乐曲将旋律和伴奏部份完美的揉合到一起，演奏时大多数情况下手法也是固定的。如果曲谱上没有标注指法，可以参考练习曲中分解和弦的演奏方法。伴奏部份要求力度均匀但不要盖过旋律音，旋律部份则尽量使用靠弦弹奏的方式增大音量并注意不要误制音，延长其发声的时间，以便突出旋律。

如果想自己编曲，可以参看一下传统的古典吉它曲谱，其实其伴奏部份基本上均为主旋律的和弦内音，只是提取或增加了分解和弦中的部份内容而成。说起来简单，但要编写的出彩必然需要一定的音乐功底，加之古典吉他的从业人数少，这也是经典的古典吉他曲谱不多的原因之一。

一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为DAdgbe(262573)；CGcgce(151513)；DGdgbd(252572)以及EBegbe(373573)等。　二、左手持琴与右手弹奏：　1．左手姿势　①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。　②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手　③左手允许使用紧抓法，即左手掌心握住琴颈，拇指放在琴颈阅面上。　2．右手姿势　①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。　②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。　三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。现在以C大调和弦中的两音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦，这样按顺序反复进行从第一拍到第四拍的练习。　四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指或中指弹G弦；用中指或食指弹B弦；用无名指弹E弦。　五、典型样式拨弹：为旋律伴奏，较简单的方法是拇指进行低音弹奏，其他各指在三条高音弦上弹奏。　六、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“销击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。　七、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。　八、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。　九、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。