诗歌作文

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是我整理的诗歌作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

诗歌作文 篇1

　星期五的下午，午读课一下课，别的班同学都忙了起来。大家都在忙着20xx诗歌竞赛的布置。只有我们班的同学游手好闲着，因为许老师没叫我们布置，大概是在考验同学们自己布置的能力吧。同学们一看别的班同学都在热火朝天的忙着，也不甘示弱地做起了准备，陈澍做起了PPT，许老师也拿了一盒彩笔，在黑板上写了“热烈的诗歌竞赛”我们在下面窃窃私语:许老师真是的，也不写个空心字。我们班比赛的规则是：四人一小组，全都会背的可以加分，不会背的不加分。

　下午第一节课的铃声打响了，诗歌竞赛在同学们的期待中开始了。主持人陈安琪和朱可一热情的说：我们热烈欢迎第一组同学上场。田欣、邹宇童、钱鑫一和黄振自信的走上台，朗诵了树叶的香味，朗诵完，朱可一又抽了一首古诗让这一组背，遗憾的是他们 不会，自然也就不能加分了。他们一下来就互相指责，直到老师批评他们影响别人了他们才安静下来。

　接下来，几个小组都陆续朗诵过了。终于轮到我们第八小组了，我们这一组我是第一个说，可我一紧张，脑袋轰的一声一片空白全忘了，周欣彤就帮我开了头。本来周欣彤是说第二句的，但她帮我说了第一句，第二句也就换成我说了。可我更紧张了还是忘记了，只好和俞哲远一起说。真不好意思我给我们这一组拖了后腿。但最后由于其他同学的精彩表现，我们还是加了分。

　陈澍她们组既做了PPT，朗诵的好，表演的又好，加的分自然也高，当之无愧地获得了冠军。

　这次比赛一共有三个组获得了起航卡，他们分别是：陈澍组、陈安琪组和朱可一组。我们大家恭喜他们！

诗歌作文 篇2

　上下五千年，历史长河如流沙在沙漏中流逝，却带不走前人于长河中慨叹的句句篇章。

　——题记

　是什么人喊着最原始的劳动号子“哼呦、哼呦”入诗？又是谁在河边轻吟“关关雎鸠，在河之洲”？这些优美的“思无邪”的歌谣出现在了人类生命记忆的源头，也出现在源远流长的中国诗歌的源头。我自幼与诗结缘，听长辈说我的名字取于《诗经》，所以从小就对诗词歌赋有极大的兴趣。

　记得从前，母亲给我讲屈原冰清玉洁，处浊世而独醒，用整个生命吟诵华章谱写成《离骚》《楚辞》的故事；描述着陶渊明在青山之中扛着锄头，悠闲漫步地走着，清脆而婉转的鸟鸣在青山之间萦回，蓦然回首的那一刹那，望见了南山的画面，吟出了“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。

　课堂上，老师讲授着李白寄情山水，恣意潇洒流淌出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的绝唱；赞扬杜甫无时无刻不忧国，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”……

　一本《历代诗词鉴赏》是我多年最忠实的朋友。它引领着我渐渐感悟到了凝练的文字下诗歌的情境美。

　儿童的一举一动，一颦一笑总会引起诗人们的关注：花丛中，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；草地上，“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”；溪水旁，“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”；树林间，“牧童骑黄牛，歌声震林樾”；池塘边，“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”；小舟上，“怪得无雨却张伞，不是遮头是使风”……一幅幅童趣盎然的情景，似乎在我童年的梦境中重现；一个个天真无邪的孩童，原来竟和我是这样的亲近！

　《历代诗词鉴赏》教给了我透过文字表面感悟藏在下面浓浓的感情。比如送别诗，柳永吟道“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”都是何等令人伤感；李白贮立江边，看“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”依依惜别之情溢于言表。而王勃“海内存知己，天涯若比邻”，高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”传递给友人的则是前途一片光明，激励友人阔步前行。

　中国古典诗歌是如此富有魅力，仿佛通过这条时间的隧道，让我与中国古代大诗人们“心有灵犀一点通”。我漫步徜徉在中华五千年文明的长河中，尽情沐浴着知识的阳光，汲取着文化的营养，让诗歌伴我成长。

诗歌作文 篇3

　培根说：“书籍是人类思想的航船，他满载着人类的`智慧，传送给一代又一代人”，高尔基也说过:“书籍是人类进步的阶梯”，我十分的爱读书，我和书有很多有趣的故事。

　有一次，妈妈要我打扫卫生，而我十分想看书，忽然，我的脑子里闪过一个念头，为什么不借上厕所为理由，在厕所里看书呢说干就干，我悄悄地跑到书柜旁，轻轻地打开书柜，拿出一本《学习大王》，再轻轻地把书柜关上，然后小心翼翼地把书藏在衣服里，一本正经地走进厕所里，立即把门关上，便急忙打开书，一页、二页，我像一匹饿狼，贪婪的读着过了很久，妈妈问我：

　“阳阳，你怎么这么久还没出来，小孩在里面呆久了可不好”，听了妈妈的话，我立刻回过神来，原来，我已经在里面快1小时了，我马上起来，准备走出去，可是我一刚迈步为，脚就发麻了，我只好跺跺脚，跺了两下感觉好多了，我就出去了。

　我在书的世界里无忧无虑地生活，我时常与每部小说、戏剧里的主人公合二为一，与他们一起悲伤、一起欢乐。我和书的故事那么多，读书已成为了我生命中不可缺少的部分了。

诗歌作文 篇4

　谁家姑娘

　阳光温润，书香袅袅，

　有佳人温婉如玉，

　百媚多娇。

　独坐楼阁，斜阳洒案，

　佳人执笔倾城笑，

　浮生醉了。

　裙下之尘

　我是一粒尘

　在空气里飘荡，没有方向

　随风

　我嫉妒雪花

　她比我优雅，高贵，纯洁

　她有方向

　飞扬

　融入爱人的心里

　我是一粒尘

　没有风的日子里，我什么都不是

　我怕累

　累倒在阴暗的角落里

　我爱黑夜

　黑夜窝藏了我的渺小

　我是一粒尘

　我也会凋亡

　雨的滋润是我的极刑

　卷缩，坠落，化作泥土

　等待来世

　来世依然是一粒尘

　我不过是一粒尘

　在别人的世界里

　飘呀飘，荡呀荡，没有方向

　随风

　但我有梦

　借一清风，轻吻她的脸

　在她的秀发深处扎根

　但我不能

　那是丑陋的玷污

　我不过是一粒尘

　渺小，丑陋

　孤独，绝望

　我不想绝望

　我必须有梦

　求一场雨

　让我凋亡

　卷缩，坠落，化作一滴泥

　紧紧地粘在她的绣花鞋上

　在她的裙底下

　我不愿有来世

　花季梦

　茫茫岁月

　忆流年于旧梦

　花开花落时节

　叹挽昔年事

　青葱岁月

　皆印于空洞之心

　同伞下

　渐离的人影儿

　红尘事以迁

　残梦吾旧年

　同窗难以拟何情

　淡淡忧愁

　同雨坠入大海

　愿，

　雨季不再来

　花季梦

　灰黑天空

　倾不尽无穷皓月

　如星繁点

　黑夜密布

　倾城浅笑

　唯独窗静坐

　雁群南飞

　朝花暮已残节

　拾旧梦

　纷雨花凋缺

　苍茫星空

　待倾城邂逅

　瞬隙时空格

　交于热唇

　花叶千苞放

　杯空倒愁绪

诗歌作文 篇5

　诗歌是中华上下五千年中的一颗瑰宝，是文学史上的一颗明珠。漫步于唐诗宋词中，我宛如走进了一个全新的世界。诗歌，醉我心！

　诗歌，醉我心，醉在祖国那一片片山水土地。读着“君不见，黄河之水天上来。”我仿佛看见了黄河波涛汹涌，惊涛拍岸。读着“会当凌绝顶，一览众山小。”我仿佛站在山巅，一览祖国的大江南北，心胸舒畅。读着“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”我仿佛看到西湖在雨中，宛如一名身着素装的少女，在慢慢向我走来。读着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”我仿佛看到江南水城那独特的风景，醉我心……

　诗歌，醉我心，醉在那一幕幕动人场景。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”荆轲那毅然的身影，深深地印在我的脑海里。“万里赴戎机，关山度若飞。”花木兰的英雄气概使我感到震惊。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”岳飞那奋勇抗金的身影仿佛出现在我的眼前。

　诗歌，醉我心，醉在那一条条思念的话语。“风一更，雪一更，故园无此声”我仿佛看到诗人坐在军营里，彻夜难眠，思念故乡的亲人。“一处相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”我仿佛看到诗人坐在窗前，思念着自己远在天边的丈夫，满心忧愁。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”当自己的国家被灭，国土遭受践踏，这是多么令人动心的思念。只能望着明月，一人默默回忆。

　诗歌，醉我心！

诗歌作文 篇6

　俗话说：“敲锣卖糖，各干一行。”“三百六十行，行行出状元。”关于行业，很多古代典籍都有清楚明确的记载，像宋代周辉的《清波杂志》，明朝田汝成的《西湖游览志余》等等。其实行业就是在古代诗歌中也可略见一斑。

　在我国第一部诗歌总集《诗经》中“一之月于貉，取彼狐狸，为公子裘。”（《豳风。七月》）、“雉离于罗”（《王风。兔爰》）、“不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮。”（《魏风。伐檀》）等诗句就反映了《诗经》时代狩猎行业已经普遍存在了。而“萋兮斐兮，成是具锦。”（《小雅。巷伯》）、“绿兮丝兮，女所治兮。”（《邶风。绿衣》）则又给人们提供了纺织行业历史悠久的资料佐证。除《诗三百》之外，宋代梅尧臣《织妇》“织妇手不停，心与日月速。谁知公侯家，赐帛堆满屋。”、于演《里中女》“吾闻桑中女，不识华堂阴。贫窗苦机杼，富家鸣杵砧”也反映了中国的纺织行业。

　我国古代纺织业的发展与我们的祖先很早发明养蚕有关。《诗经》中“于以采蘩？于沼于沚。于以用之公侯之事。于以采蘩于涧之中。于以用之公侯之宫。”（《召南。采蘩》）就是描写蚕妇为公侯养蚕的诗。它所反映的养蚕行业在后来的诗人笔下也出现过许多次，如：明代诗人高启《养蚕词》“东家西家罢来往，晴日深窗风雨响。二眠蚕起食叶多，陌头桑树空枝柯。新妇守箔女执筐，头发不梳一月忙。三姑祭后今年好，满簇如云茧成早。檐前缲车急作丝，又是夏税相催时。”，清人朱奕曾《蚕妇谣》“日间防蚕饥，夜间防鼠咬。保蚕如保婴，刻刻难离抱。”养蚕是为了缫丝，缫出来的丝除了极少一部分留做己用，更多则是被养蚕人卖掉。宋代中兴四大诗人范成大《缫丝行》“今年那暇织绢着，明日西门卖丝去。”、清朝董恂《卖丝》“初生小满梅正黄，市头丝市咸开张”就很好的说明了丝市行业的普遍性。

　众所周知唐代是古代诗歌的黄金时代，也是茶之盛世，专门从事产业经营的茶商也便应运而生了。白居易名篇《琵琶行》“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去。”及王建《寄汴州令孤相公》中“水门向晚茶商闹，桥市通宵酒客行”等诗句，都反映了茶行的情况。唐代的诗鬼李长吉《老夫采玉歌》“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”以及早于他的另一位唐代诗人韦应物《采玉行》“官府征白丁，言采蓝溪玉”则又直接说明了玉石行的存在。从李贺的另一首诗《杨生青花紫石砚歌》“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫促点声静新，孔砚宽硕何足云！”我们则可以直接看出文房用具行的存在及其生产情况。唐朝伟大的现实主义诗人白居易在《买花》云：“共道牡丹时，相随买花去。”，而宋代陆放翁《临安春雨初霁》则是“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”二者从直接和间接两个方面说到了卖花这个行业。

　除了以上所提到的行业，还有李白《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。”写铁器行的；李白《江夏行》“正见当垆女，红妆二八年。”以及杜牧《清明》“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”则反映了酒米行的存在；元朝王冕《伤亭户》和杨维桢《盐商行》则勾勒出了从事盐行业工人的悲惨生活，略晚与他们的明代高启的《牧牛词》、《伐木词》则是直接描写牧牛和伐木行业的。

　其实自古以来行业的工种绝不止三百六十行，而古代诗歌更是浩如烟海。通过诗歌对三百六十行的反映和描写，我们可以进一步了解行业的情况。

诗歌作文 篇7

　拉开暗灰的幕布，

　漆黑的舞台等待演员的到来。

　冒出一两颗星星，

　眨巴眨巴眼睛，

　又引来了一大群星星。

　观众似乎来得差不多了，

　主演从淡云里悄悄探出头来，

　又迅速回到云里。

　呼……呼……

　风儿在催了，

　青蛙的鼓声已经敲响，

　蟋蟀的琴音开始弹奏，

　主演终于登台了。

　银色的灯光打在它的身上，

　它便开始了自己的表演。

　主演的第一个舞步，

　让静夜的一切都入迷了。

　观众席静悄悄的。

　高潮时，

　昙花都忍不住绽开笑脸，

　跟着主演一起舒展身姿。

　表演结束了，

　主演又躲回云里，

　观众们准备离席。

　呼……

　幕布降下。

诗歌作文 篇8

　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是我们最早接触的诗吧。它虽简单，却饱含李白对故乡的思念之情。古人喜爱诗歌，常以诗歌抒情，现今仍广为流传。中华上下5000年，几乎每一个朝代都有自己杰出的诗人。大到官员，小到书生，都善作诗。

　诗歌或许是一种很好的情感表达方法。开心时作诗，不开心时也作诗。它可以陶冶情操，令人放松，是一种高雅的生活方式。

　生活中处处有诗歌，它时时刻刻都在我们身旁，从入学第一天诗歌就与我们形影不离。我们会送诗、背诗，甚至写诗。这无不体现在诗歌的重要性。我们要将这一传统文化发扬光大。

　在食堂，我们时常会看到这样的标语。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”他它不仅仅只是标语，更是文明的体现，也警示我们，古人都知道珍惜粮食，我们更要懂得珍惜。

　也有《明日歌》道“明日复明日，明日何其多。”这是古人对珍惜时间而发出的感叹，他们知道时间如流水般飞逝，若此时不抓紧，更待何时，还有几个明天呢作为中学生的我们，又有几个明天呢要做到“今日事，今日毕”抓紧时间，努力学习，正可谓一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。

　用心感受，用心观察，你会发现身边处处是诗歌，它无处不在，公交站牌公园荷花池餐馆，咖啡馆，甚至是围墙，甚至是围墙又或者只是学校的某一个角落。你又认真的观察过吗种种表明我们的生活与诗歌难舍难分。

　是你看到夕阳后的感叹：“夕阳无限好，只是近黄昏。”是你观赏荷花时的赞扬：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”亦或是你看到美人后的惊叹：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这些难道不足以证明师哥在我们生活中的重要性吗

　有位小朋友曾这样写道：“我想做一棵树，开心时开花，不开心时落叶。”这正体现出来，小朋友的天真与活泼，现在各大城市都在争做文明城市，我们所在地区也如此，石格是必须有的，他能给生活增添色彩，能养生活不在那么乏味，成为一道优美的风景线，诗歌与我们同在。

　摇一叶乌篷船，我愿靠近你的心灵的港湾;撑一把油纸伞，我愿走进你的心田;点一盏油灯，我愿伴你长夜无眠……

　诗歌，有你，我的青春不再孤单;有你，我的旅途更多彩;有你，我的年华不寂寞……

诗歌作文 篇9

　不喜欢嘈杂的人群，灯红酒绿的街道。只喜欢一个人坐在窗边，晒着太阳，带上耳机，听着由诗歌改编的音乐，静静地，找回一份丢失已久的清闲与舒畅。

　我想，诗歌和音乐都是相通的吧。在诗歌里，能找到当年那份纯真与亲切；在音乐里，能放松自己，在这忙忙碌碌的世界里，找回只属于我的清净与快乐。

　远在远方的风比远方更远，而我只想把这远方的风归还给自己，在一个个温暖的午后感受诗歌的精华，品味音乐带给我的感动，细读诗歌与音乐的温暖。

　当你老了，我会陪你，坐在炉火旁，唱着属于我们的音乐，在静默中，找到你曾经朝圣者的灵魂。当你老了，头发白了，我也愿意轻轻抚摸你苍老的脸上痛苦的皱纹，告诉你不用害怕，至少还有我。

　也许诗歌音乐就是这样，可写可读可唱，有它们共同的温暖，共同的回忆，给你无法代替的陪伴。

　青青山外山，绵绵云上云，当我唱起这首歌，仿佛看到远处游子漂泊的背影，母亲在煤灯下为孩子缝补衣服的双手，更让我想起了那句“慈母手中线，游子身上衣”。

　音乐和诗歌这样的结合才更能表现出游子，母亲，故乡之间的无限寄托。让我更愿意坐在教室的墙边，眺望远方，听着这首游子遥，来寄托对家的无限思念。

　唱一首歌给自己，写一首诗给未来。在诗与乐的世界里，不再彷徨，不再伤感，一个人，静静的……

诗歌作文 篇10

　从前从前

　曾拖紧母亲手臂

　童年童年

　渴睡中她亲面荼

　可惜一天

　她竟收拾行李

　没再一起

　何时离巢

　长空展翅的小燕

　仍然茫然

　半路中双亲望不见

　只好解释

　一家安乐如意

　没有多少

　然而剩我一个

　更加飞得坚壮

　总算收获

　然而倦了 哭了

　盼双亲再如初 抱紧我

　荡失的孤燕想归家

　处处雪 处处冷

　降落到哪才是家

　我必须要拍翼挣扎

　习惯孤独

　长空中往返

　飞出生天

　我会怕

　也会冷

　对逝去童年仍念

　漫天风雪

　独自招架

　但再长大

　还是会想她

　男孩男孩

　能供给爱跟关注

　然而怀疑

　最后彼此不易相处

　多少相恋

　终生不用情变

　绝对保鲜

　虔诚祈求

　城中所有的小燕

　无忧无愁

　冷夜中双亲赠温暖

　一位不少

　一家安定无缺

　没有纷扰

　然而剩我一个

　更加飞得坚壮

　总算收获

　然而倦了 哭了

　盼双亲再如初 抱紧我

　荡失的孤燕想归家

　处处雪 处处冷

　降落到哪才是家

　必须要拍翼挣扎

　习惯孤独

　长空中往返

　飞出生天

　会怕

　也会冷

　对逝去童年仍念

　漫天风雪

　独自招架

　但再长大

　还是会想她

　荡失的孤燕想归家

　处处雪 处处冷

　降落到哪才是家

　必须要拍翼挣扎

　习惯孤独

　长空中往返

　飞出生天

　会怕

　也会冷

　对逝去童年仍念

　漫天风雪

　独自招架

　已长大

　能独个归家

　前路会掌握

　寒夜再飞返

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇一

　最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。

　这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。

　李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。

　作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。

　加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。

关于阅读音乐教育书籍的读后感篇二

　《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

　《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

　通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　一、激发兴趣，引导参与。

　一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。 “开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

　二、诱发感受、调动参与。

　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

　如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　三、及时评价，积极参与。

　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的'学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

　读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

关于阅读音乐教育书籍的读后感篇三

　这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。

　在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗……你能肯定吗……为什么你这么回答……是这样”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。

　在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完 , 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇;多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑;永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。

　音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说:中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》）

绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。

在对唐代诗歌的研究中，我发现两种特殊情况。其一是，专门为了歌唱所作的诗歌，这里有一例，史载杨贵妃要听新歌，唐明皇特地从酒肆里将醉醺醺的李白拽出，令宠臣为其提鞋，宰相为其磨墨，只为求‘诗’作‘歌’，诗成，静候的宫廷乐师立即按律谱曲。以下是李白的 “宫廷诗”作品, 虽然是命题奉召之作, 但也是优雅空灵, 雍容隽美, 流畅上口, 被谱成歌曲后一定更加具有魅力吧

清平调三首

李白

清平调三首之一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。

另外的一个特殊的现象就是诗歌对音乐的专门描写，这里有两个典型，包括白居易的《琵琶行》以及李贺的《李凭箜篌引》都是对描写音乐的绝妙好诗。以李贺的诗为例，

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺；这首诗的构思也很巧妙，开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”

宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性，

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

在关注宋词的过程中，有一个人始终徘徊在脑海里，那就是柳永，自嘲的称呼自己“奉旨填词”的柳三变。柳永算是一个特例。他所作得大量词作，都是直接为了歌唱，直白一点，他的很多作品，是直接提供给歌妓的。他仕途失意，便多出入于是市井里巷，混迹于秦楼楚馆，舞榭歌场，与乐妓乐工交往。对当时流行的音乐非常熟悉，加之他的非法功力，词在他手里，开始了新的倾向。柳永采用民间的曲调，大量写了篇幅长的慢词，适合演唱。柳永所作之词用语明白浅近，不避俚言俗语，有些部分还出现了口语化的特色，因而，在民间广为流传，叶梦得有过如下的记录：凡有井水饮处，即能歌柳词。可见柳永词的影响之大。

自元代开始，中国诗词的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲等形式。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份。

从某种意义上讲，曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，而词本起 于民间，流传于歌女伶工之口，宜于歌唱。而作为词的替身的曲，随着时间的发展，曲调变得丰富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

广义上的诗歌，包括诗，词，曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，也可得知，诗与音乐得密切关系。二者互相促进，互相补充，相互交融，像中国诗歌与音乐这样紧密地结合在一起，形成一种所谓的混合艺术，在世界文学史甚至世界音乐史上，不能不称之为一个奇观。

音乐与诗歌（一）

教授课时：3课时

教材分析：

本课选自人教版艺术欣赏《音乐》全一册，其中三首作品音乐与诗歌结合的形式各异，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式，《诗经五首》为合唱与民族乐队。

教学目的：

1、通过本课的欣赏，使学生对以我国古代诗词为题材谱写的声乐作品有所了解。

2、使学生对音乐与诗歌结合的不同形式有所了解。

3、通过本课的欣赏，使学生知道什么是艺术歌曲。

教学重点：

1、引导学生理解为古诗词谱写的歌曲在表现诗词内容上的音乐特征。

2、能随钢琴演唱《春》 。

教学难点：

乐曲的旋律与节奏是如何表现诗歌内容的。

课前准备：

录音机、录音磁带。

教学过程：

一、导入新课

每一种艺术形式都有它们特定的表现手段。绘画是通过线条、阴影、色彩等手段造型构图；舞蹈则以多变的形体动作、姿态及脸部表情为工具；音乐它是以有组织的乐音为主，并通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色和声调式等的不同变化，体现在音乐的音响中的。音乐与舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，因为它们有着共同的艺术特征——对情感的表达是相同的、音乐与姊妹艺术结合，使得音乐艺术的形态更加绚丽多彩，它们需要相互补充，才能达到审美的满足。

二、讲授新课——音乐与诗歌

音乐与诗歌原本就是一对孪生姐妹，一方面大多数诗歌都是可以配乐歌唱的例：《诗经》、《唐诗三首》；另一方面，音乐也可以用诗歌来赞美，例：自居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》，堪称描写音乐的佳作。

三、欣赏《诗经五首》——《葛生》

1、《诗经》简介：

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入十五国的作品305首，分为风、雅、颂三大类。 其中：风——民间歌谣；雅——宫廷乐曲；颂——宗庙祭祀的乐歌。

2、欣赏《葛生》：

设计提问：

A 、作品表现的内容

B 、歌曲前奏是用什么乐器演奏的 表现什么样的情绪

C 、音乐中是怎样表现情感的

《葛生》选自唐风，是一首悼念亡夫的诗。

音乐特点：为了充分体现原诗所表现的情感，乐曲采用了暗淡、低沉的羽调式，舒展而伤感的音调，一字多音的旋律线条，表现诗中女主人公悲切的情感。

(乐曲的前奏是用埙演奏的。埙——是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器。是我国最早的能演奏旋律的乐器之一。在表现深沉，忧伤、凄凉、悲切的情感；在描绘空旷、荒漠的情境方面，埙的演奏独具特色，其艺术效果是其他乐器所不能替代的。）

四、《唐诗三首》欣赏

《唐诗三首》简介：

唐诗是中华文化的瑰宝，春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，作曲家黎英海选取了三首脍炙人口的唐代名作，谱写成了供独唱用的艺术歌曲。

1、欣赏《春晓》

A 、朗读《春晓》；

设计提问：讨论原诗中所表现的意境。

（这是一首描写春天生机的小诗，诗文清新自然，声景俱全。构思颇具匠心，令人回味无穷，短短的四个浅显易懂的诗句，毫无雕琢痕迹和造作情感，浸透着诗人对大自然的热爱，对春光的喜悦之情。）

B 、欣赏《春晓》，体会音乐特点。

旋律朗朗上口，四个乐句的音型基本都采用了X · X XX X ︱的节奏型，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，（唐代诗歌是以五言、七言为主的整齐句式，有着严格的音韵要求。）附点节奏的使用表现了春天的活力、生机，钢琴伴奏则渲染了诗意特定的氛围。

C 、随琴学唱，加深体会音乐特点。

2、欣赏《枫桥夜泊》

A 、集体朗读。

B 、讨论：这首诗是写景的，还是写人的

这是一首写景的抒情诗，月落，鸟啼，遍地寒霜，枫叶渔火，什么季节 ——秋季。 设计提问：用几个词来形容一下秋天。

（提到秋天，人们总喜欢用萧条、凋零；瑟瑟秋风，绵绵细雨等词语，写它带给人的愁思忧伤。大地枯黄的落叶好似大树在悄然落泪。在这首诗中是水乡秋夜的清冷氛围唤起了诗人的愁思。）

讨论：如果让你来创作。谱写成歌曲，你会怎样来创作

我们来听听作曲家是怎样表现诗作者的这种感情的

C 、欣赏《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》是为古诗谱写的歌曲中非常有特色的一首，持续空五度低音营造出一种空旷，寂廖的江夜场景，频繁转换的调性使音乐的色彩丰富多彩，（秋天，本来就是一个多彩的世界）展示了诗人不平静的心情。

D 、复听《枫桥夜泊》。

E 、启发学生总结艺术歌曲的特点。

艺术歌曲：在欧洲，18世纪末、19世纪初盛行的一种抒情歌曲，人们称其为艺术歌曲。 特点：a 、歌曲侧重表现人的内心世界。

b 、歌词多采用著名诗人的诗歌。

c 、歌曲的伴奏占重要地位，是整个艺术作品中不可分割的组成部分。多采用钢琴伴奏。

五、课堂小结

音乐与诗歌是人类最古老的综合艺术形式之一，本课中音乐与诗歌结合的形式各异，《葛生》为合唱与民族乐队，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了钢琴伴奏的独唱形式。人声歌唱与语言——艺术有着天然的联系，二者都以嗓音为基础，音乐为了更妥贴地同语言艺术结合，必须把语义所表达的情感通过旋律、节奏、声音的音色变化很好的表现出来，这样才能达到审美的要求。

诗和远方读后感篇1

夜幕降临，格外静谧。没有烦恼，没有纷扰。我打开台灯，倚在床头，温和的光线照在我的床头柜上。刚买来的《如果远方有奇迹》静静地躺在桌面上。我轻轻地翻开了这本书，走进了她的内心世界。

这本书讲述了一个女生裴心瑜成长的励志故事。她考试成绩糟糕，妈妈和爸爸无法沟通，好朋友看起来都那么靠不住……置身于豪华而孤独的大房间，她觉得生活陷入到一团乱麻当中，于是决定逃离眼前的一切。后来，她从寒冷的北方来到了温暖的南方亚热带城市。旖旋风光和淳朴人情，让这个内心混乱而孤独的她开始慢慢平静下来，一系列新鲜刺激的生活经历教她豁然开朗，开始重新审视和找回真实与美丽的自我。自信地踏上归程。

生活是一面镜子，它忠实地反映着一个人的精神面貌。困顿、挫折和艰难是生活的家常便饭，抱怨与对抗消耗的其实是自己的正能量。不妨换一副达观而智慧的眼光打量它，你会惊喜地发现，它居然还给你一副自信的快乐表情。

这本书叙述了她经历的种种挫折和遭遇，与身边人的相处和成长路途中的点点滴滴。反映她心理历程的曲折漫长，无人了解她的内心。这些经历引起许多同龄人的共鸣，我感受良多。面对学习和生活中的小事，她从中不断成长，毅然背上行囊，走进新的生活，终于找回了真实的自己。

当我们回首走过的日子，在成长的道路上留下了一串歪歪斜斜的足迹，有痛苦也有欢乐，有充实也有失落。虽然童年的乐园令我留恋，但我更加渴望成长。

采撷智慧的浪花，在美好生活的遐想与憧憬中，将每一天都过得充实而富有意义。成长路上，回首看看那一路的印记。心中不禁掀起一阵辛酸与感动，只因对梦想那一世的执着与牵挂。恰同学少年，风华正茂。愿更多的仁人志士，挑起心中的抱负，勇敢拼搏，点亮前方的旅程。

诗和远方读后感篇2

在这个漫长而又愉快的暑假里，我读了一本非常有趣的书，名叫《如果远方有奇迹》。

如果远方有奇迹》是新生代儿童文学家商晓娜，商晓娜从1998年起从事文学创作以来，就成功塑造了诸多在当代儿童文学作品中闪闪发光的人物形象。商晓娜把写作当成乐趣，留恋童年。

如果远方有奇迹》这本书讲述了；裴心瑜觉得生活陷入到一团乱麻当中——期终考试成绩很糟糕，妈妈和爸爸无法沟通，好朋友看起来都那么靠不住，置身于豪华而孤独的大房间，她决定逃离眼前的一切。她从寒冷的北方来到了温暖的深圳。亚热带城市的`旖旎风光和淳朴人情，让这个内心混乱而孤独的小姑娘慢慢平静下来，开始重新审视和找回自己，最后裴心瑜在美丽的深圳找回了本就美丽的自己，自信地踏上归程。

读完这本书我明白了：生活是一面镜子，它忠实地反映看一个人的精神面貌。困难、挫折和失败是生活的家常便饭，与其抱怨与对抗，不如换一副达观而智慧的眼光打量，你会惊喜地发现，它居然还给你一副自信的快乐表情。

我通过看这本有意义的书，不仅从作者身上学到了写作的乐趣，感受到了作者对童年的留恋之情，也明白了一些道理。

诗和远方读后感篇3

故事的主人公裴心瑜因为期中考试成绩糟糕，妈妈和爸爸无法沟通，好朋友看起来都那么的靠不住… … 置身于豪华而孤独的大房间里，她决定逃脱眼前的一切，变成真正的自己，美丽的自己，爱笑的自己。 她来到了临海城市深圳，住在表姐家过寒假，并认识了陈阿姨。她很爱生气，很爱较真。自从对面的男孩周一扔给她们一包凉果后，她一直跟周一较争。"为什么没有橙汁？为什么便利店叫士多店？为什么，" 后来她买包子、坐的士都是周一给她付的钱。

她渐渐觉得周一是一个很好的人。接着她又认识了周一奶奶和管婆婆，管婆婆喜欢画画，她经常画一些裴心瑜不懂得东西。原来管婆婆画的是她的出生地：tahiti,周一告诉她，管婆婆想回到她的故乡。寻找她爸爸的照片。那天裴心瑜做了一个梦，她梦见了一个仙女，仙女跟她讲："别总看到别人的坏处，多看看人家的好；别总用恶毒的言语去攻击别人，多说说甜蜜的句子。"裴心瑜觉得这个仙女好像表姐、陈阿姨、管婆婆或者周一奶奶。她还梦见她站在沙滩上穿着裙摆很大很大的，缀满花朵的连衣裙，在沙滩上转着圈。周一也来了，他就站在她旁边，用照相机帮她记录下最美好的瞬间。裴心瑜的脸上渐渐露出了甜蜜的笑容，她慢慢变得爱笑了。

为了守住他们的约定，她和周一还专门录了一个视频，这样他们长大后就还记得对方了。 寒假结束了，管婆婆在家人的陪同下回到了tahiti裴心瑜也要走了，临走前，她和周一互换了微信号。她叫表姐先带周一走，她害怕那种一步三回头。 在飞机上，她说："下一次我一定要带妈妈来，还有爸爸！" 裴心瑜在美丽的深圳找回了本就美丽的自己，自信的踏上了归程。 回到家后，她收到了周一发的一段文字："管婆婆找到爸爸的照片了。"她还看到了一张照片，照片中的老先生微微地笑着。

诗和远方读后感篇4

暑假里，我满怀激动的心情，一口气读完了《如果远方有奇迹》这本书。蓝色封面上正在微笑的女孩和散发出阵阵墨香的书页之间，无一不诠释着少男少女们内心苦闷、成长艰难的青春历程。

打开这本书，映入眼帘的便是一行行充满了诗意与美感的文字，我被它们吸引住了，漂亮女生裴心瑜觉得生活就像一团乱麻：期末考试成绩糟糕、妈妈和爸爸无法沟通、好朋友靠不住……她决定逃离眼前的一切，便去了深圳。一系列新鲜刺激的生活经历让她豁然开朗，变成了一位自信的快乐女孩。

我慢慢的合上书，静静地思考起来。其实，文中那间在别人眼里所谓的豪华大房间，在裴心瑜的眼中简直就像一个牢笼，因为她跟父母的对话就像电台的两个频道，怎么都交织不到一起。我的爸爸妈妈也和女主人公的父母一样，在外省工作，生意忙得几乎两周才回来一次。开始我还有些埋怨，直到渐渐长大后我才明白：爸爸妈妈常年漂泊在外，挣钱实在不容易。他们为的就是让我能够好好读书，过上幸福的生活呀！我正好趁这机会培养自己独立自主的心，做力所能及的事情，减轻爷爷奶奶的负担，学习上努力进取。这应是他们的的愿望吧！爸爸妈妈，你们辛苦了，我会磨炼自己，成为经得起挫折的生活的强者。多谢你们的养育之恩。

读了这本书，我不由得感慨，生活更像一面镜子，它实地反映着一个人的精神面貌。困难是生活的家常便饭，与其抱怨与对抗，不如用这些宝贵的时间去做一些有意义的事情：给爸爸妈妈打个电话，倾诉一下自己最近的心事；跟好朋友互相讨论学习生活上的困难，共同进步……你会惊喜地发现，它居然还给你一副自信的快乐表情。这是我读完《如果远方有奇迹》后的感悟。

自信是灿烂的阳光，人只要拥有了自信，才算一个健全的人。裴心瑜在美丽的深圳找回了美丽的自己，自信地踏上归程。而我，也希望能在新的学期里重塑一个更加出色的自我。

诗和远方读后感篇5

这是一个关于成长的故事，在很多人包括我眼里成长并非易事，而我认为成长意味着我们对身边的事物有了新的认知与独到的见解

故事的主人公沈楠和我们一样是一个即将小学毕业的毕业班学生，而沈楠的妈妈也是望女成凤的典型，更多的时候沈楠并没有她妈妈所想的那么好，而妈妈的要求对于，对沈楠来说似乎是一个无法现象的高度，她甚至认为妈妈带给她的只有源源不断的压力感除了妈妈，她觉得自己和两个死党之间的差距越来越大了，在亲情友情同时施压的前提下又有谁能懂得沈楠的无助

对于在沈楠身上发生的事，我也感同身受。貌似所有家长都会拿自己的孩子跟别人家的比较；貌似所有家长都会埋怨自己的孩子有多么的差，其实听到你们说的时候我们也会很伤心；貌似所有家长都会觉得我们永远是小屁孩，可是又有谁知道我们心里在想什么呢？当我们说累了的时候你们都知道吗，当我们因为达到你们的要求而兴奋不已时你们还是会不以为然的说一句：“继续加油”，就不了了之

沈楠面临的还有分别的痛苦，六年的感情不会说没就没的，毕业也就是意味着曾经在一间教室共处六年的我们要各奔东西了，心里面的舍不得只能硬生生的化为学习的动力，因为我们除了跌倒了之后再爬起来就别无选择了。我们之所以会拼尽全力就是不想让在乎我们的家长们失望，可是家长们呢？你们就只会让我们做永远做不完的题目、卷子，给我们施加没完的压力

所谓妈妈为了自己的升学考试而辞职根本就不是为了沈楠，只是拿自己找借口而已，和同事闹矛盾不想上班才是她真正的原因。

其实生活中有许多像我和沈楠这样很一般的孩子，只是希望家长们能耐心地等我们慢慢长大，因为我们也在努力。就像书中说的最后一句话，当遇到困难和难题时，不要绝望，要相信自己，那些以为走不出的低谷和绝望，或许只是一时的灰暗和阴霾，你还有千山万水要走，你要做的就是继续努力前行，相信时间，相信自己，终将可以走向明亮远方，最终会找到属于自己的风景。

懵懵懂懂的成长历程，跌跌撞撞地走过，只为在时光中等待最美丽的绽放

诗和远方读后感篇6

有一本书，名字叫做《如果远方有奇迹》，这本书里面充满了对少男少女内心苦闷，成长艰难的理解与抚慰。是一本不可错过的正能量书籍，能够温暖治愈，润泽心灵。当我合上这本书的时候，我心中的感触却是极深的。

文中的女主角裴心瑜的家里很富裕，住在大豪宅里，又有保姆伺候。在此之前，我也十分羡慕这种人，只是看了这本书之后，我就不怎么羡慕了这些人了。其实有钱人家的孩子也没什么好，文中的裴心瑜就是一个典型的例子，她的爸爸在外工作，只有周末才难得回家一次，妈妈虽然在不在外地工作，可平时却只是忙着工作，对女儿裴心瑜的一切都不管不顾，甚至连她的学习也从来不过问。

在那别人眼里所谓的豪华大房间，在裴心瑜的眼中简直就是一个关犯人的大牢笼，整天对着那跟她没有共同语言的保姆和窗外的来来往往的车辆还有一块接着一块拼接在一起的隔音板——她感觉十分的孤独。裴心瑜后来又因为期末考试成绩很糟糕，被班主任数落了一番，她不想整个寒假都被当做犯人一样困在那个大牢笼里。她不想孤独，不想一个人天天望着窗外的隔音板或是车辆发呆。于是，离开沈阳的念头一下子从这个12岁的少女心里冒出来，之后，她便从寒冷的沈阳来到了表姐工作的地方——温暖的南方城市——深圳。

在温暖的深圳，裴心瑜认识了一个个性阳光向上的男孩，他叫周一。

从前，裴心瑜是一个动不动就郁闷，烦恼的女孩，可自从认识周一之后，她就被周一身上这一种阳光向上的气质感染了，从此变得活泼开朗起来。裴心瑜也就是从这个时候找到了原本就美丽的自己。其实，在我们的生活中，有许多人也是这样，他们看起来让人十分之羡慕，但其实他们自己的内心却是十分孤单的。也许，看上去他们的父母努力赚钱，没有时间陪孩子；又或者，他们漂泊在外为的就是自己的孩子。所以父母虽然没有时间陪我们，可他们也是为了我们好呀！也许我们是可以不用依靠他们，任何事情自己去做的。我们孤单，可以去寻找快乐啊，我们可以让自己的生活更加充实，不再孤单啊。有钱人看起来富裕，令人羡慕，可实际上，富裕的人也有自己的苦衷。

所以，不要去羡慕别人过得有多好，生活有多宽裕，我们只有做好自己，过好自己的生活，才是最重要的。

诗和远方读后感篇7

读一本好书，就是一次美妙的心灵之旅。在这个暑假里，我迷上了作家庞婕蕾姐姐写的《向着明亮的远方》，我读得津津有味，爱不释手。

主人公沈楠的学习经历至今令我毛骨悚然：学习成绩平平的沈楠一进入小学毕业班，就得生活似乎变了样，和好运杜媛媛、徐云尔渐行渐远，“一辈子都要在一起的诺言慢慢随风飘远。毕业季的她们都奋发向上，同时也都有了不愿说的秘密：顾驰妈妈给他报了补习班，他假装轻松；有人把名校的试卷藏起，不与人分享……为了沈楠小升初，妈妈刚脆辞了工作，找学习资料，去论坛报奥数比赛；参加夏令营……还让楠楠喜爱的书法和舞蹈停了，说是为了她能认真投入各种培训与比赛。误会、挫折、猜想、失败、眼泪伴随着沈楠的小学毕业生活。

读着读着，眼前浮现近几年自己及身边学长们的学习情境，我不禁打起寒颤，我们的教育是怎么了？这两年我也关注学校的学哥学姐的学习，不可思议，每次课间，总看到毕业班的哥哥姐姐们手拿语文或英语书，口中念念有词，一会摇头，一会闭眼，那状态，仿佛修炼中人。真为我明年生六年级担忧。邻家哥哥也是毕业班，她妈妈对他的学习抓得一个紧：哥哥一回家，写完作业，阿姨就认真检查，比海关查物品还认真，好像一漏查就会误了哥哥一生。查完作业查背诵，好不容易把学校的作业了了，马上拿出自家备的各种练习册，以及网罗天下收集的名校试卷，把哥哥压得连自由活动的时间都没有，真不是一个“惨”能形容。难道只有如此高压政策，才有我们明亮的未来吗？

读了《向着明亮的远方》，我真的怕毕业季，我想告诉呐喊：我要学习，我要快乐学习，我要在学习中快乐，我要快乐地向着明亮的远方前进！

诗和远方读后感篇8

轻轻从书架上拿下一本书。书的名字很是吸引我——《如果远方有奇迹》。远方是什么奇迹？让我们深深感受到爱——是多么平凡，又是多么伟大。

如果远方有奇迹》的主人公裴心瑜是个漂亮的女生，一直是个品学兼优的好学生。可是期末考的压力和父母的长期不在身边，没有朋友倾诉，让她感到生活一团糟。于是，她抛下一切来到了一个陌生的环境，她从沈阳来到了她住在深圳的表姐这儿。来到了那个“远方”。她认识了周一（姓名），他的奶奶，他的爸爸妈妈、他奶奶的朋友管婆婆，还有表姐的房东陈阿姨……。在这个“远方”，她发现了自己的坏脾气，得到了亲情、友情，让自己变回原来的漂亮女生，好学生，性格变得更加讨人喜欢。

我在看书时，书页翻动着，我愣了一愣，发现我和裴心瑜竟有几分相像。“啦嘟啦……”我的指尖在古筝琴弦间跳跃着，我用心地弹着每一段，一曲后，我把脑袋探向正在看电脑的爸爸，“听得出来是一首歌吗？”“嗯，但不知道是什么曲子。”我心花怒放，赶紧继续弹。夏天，窗外的蚊虫叫得响，连自家的电脑音箱也叫起来了。我弹了一段《荷塘月色》，这个爸爸能听出来的。我迫不及待跑过去，“好听吗？”爸爸正在检查那“电脑音箱”“我听不出来，我又不懂音乐。”一个“电脑音箱”都比听我弹琴重要！我恨恨地把水杯砸在桌上，差点还想把琴弦拧断。弹着弹着，突然眼泪就“叭哒叭哒”地掉了下来，为什么总是没有人在意我。睡觉了，我的泪水还是往下流，我不想忍了，但我不能出声，不能让他们知道我哭了。爸爸突然走过来，我连忙胡乱擦擦泪，闭上眼他不敢开房间的灯，怕惊醒我，只开了小灯。他看了看我的窗户，也帮我调了风扇，他又走出去了。我一睁眼，抵不住睡虫就睡着了。夜间突袭的暴雨惊醒了我，但我没管太多，又睡了。突然一个黑影忽匆匆地走进我房间，那个黑影跌跌撞撞地跑到窗户前，拉了窗户，“妈妈”我小声地喃喃后，又睡着了……

爱属于你的世界，无论怎样，父母、家人、朋友、老师……你身边的人都爱你、关心你，只是他们表达的方式并不一致而已。

音乐是有年龄的。

在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着，成长着，却分不清保姆和音乐，是怎样各司其职又互为其主。

少年时代，音乐轻捷的脚步，是我们第一个悄悄钦慕的恋人。我们在深夜与它相约，聆听它的倾诉和呼唤。乐曲中每一处细微末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的。无论哪一种音乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着，却无法分解和辨析它真正的奥妙。

当我们成为沉稳和成熟些的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来。那时我们开始思考音乐，努力试图去读解和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你听得见或是听不见的声音。音乐不再仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思想，甚至是哲学。你发现音乐世界其实是一条深不可测的隧道，内壁悬缀着抽象的音符，不可复制也不可临摹，往往当你开口或是动手将其制作成曲谱时，它们却已消失。你只能将其烙刻在脑子里，一遍遍碾磨成体内血液流淌的声音。

被琐事杂事俗事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那时候音乐有点像一个分手多年的旧情人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌而有节制的约会。多少有点儿可有可无的意思，但若是真正割断情丝，又是不甘的。在忧伤的乐曲中，重温往昔的缠绵和恩爱，毕竟还有一种依稀的幸福感。

音乐对于老年，若不是感官麻木得不再需要，那定是摈除得很彻底很坚决的。没有音乐的老年，也许枯涩也许灰暗但也许恰是因他的内心饱满滋润，而无须依赖音乐的浇灌。人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己的。除了自己认定的那种之外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐， 由于排除了功利的杂音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。人走向生命尽头时，音乐不再是保姆也不是恋人，不是先哲更不是神祗，而只是一个忠实的人生伴侣。

所以音乐具有着极其博大而丰富的包容性。音乐无法定义。不同的音乐可以被每个年龄段的音乐爱好者音乐迷分享，音乐其实是没有年龄的。古典或是现代、严肃或是流行，在欣赏者那里，并没有绝对的界别。在感人至深的音乐中我们常常迷途甚至错位，但音乐宽容大度，它知道自己所能在人们心上激起的回声，是“喜欢”的唯一标准。

音乐只是有点儿模糊，有点儿空灵。它无形无状、无影无踪，无法触摸、无法品尝，是一种流逝的时间，一种被曲谱固化的记忆。音乐被人吸纳到心里去，又被人在各个生命阶段自然而然地传递下去，音乐就变得永恒了。