跟元宵节有关的故事三篇

跟元宵节有关的故事篇一

　“少年人，往往奇遇”

　元宵佳节的热闹，要先说宋朝。

　孟元老在《东京梦华录》中描摹北宋都城汴梁的元宵节盛景：“奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里，击丸蹴踘，踏索上竿。赵野人，倒吃冷淘。张九哥，吞铁剑。……更有猴呈百戏，鱼跳刀门，使唤蜂蝶，追呼蝼蚁。其余卖药，卖卦、沙书地谜，奇巧百端，日新耳目。至正月七日，人使朝辞出门，灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”

　南宋周密在《武林旧事》形容杭州元宵节则是：“终夕天街鼓吹不绝，都民士女，罗绮如云，盖无夕不然也。至五夜，则京尹乘小提轿，诸舞队次第簇拥前后，连亘十余里，锦绣填委，箫鼓振作，耳目不暇给”

　南宋·李嵩《观灯图》

　一言以蔽之，就是热闹。

　而这场热闹里，最亮丽的风景又一定是人——平日里难得出门的姑娘们身着漂亮衣裳，装扮一新，相约游玩。可以想象，这些姑娘们的心情有多欢畅，而路人男子们的感受又有多新鲜。

　所以，想用诗词记下这一番盛景的男诗人们，相当不少。

　比如陈世崇《元夕八首》：“风飘蹀躞步摇轻，相唤相呼去看灯。笑整玉梅藏素手，香肩三角卸吴绫。”

　刘弇《佳人醉·元宵上太守》：“试新妆、嬉春粉黛，盈盈暗香，结谁家秾李。”

　比“欣赏”更曼妙的，是邂逅和定情。最是浪漫多情、亲近市井的北宋词人柳永，在他的《迎新春》写下了这样的场景：“列华灯，千门万户。遍九陌，罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸，喧天潇鼓。渐天如水，素月当午。香径里，绝缨掷果无数。更阑烛影花阴下，少年人，往往奇遇。太平时，朝野多欢民康阜。随分良聚。堪对此景，争忍独醒归去。”

　“少年人，往往奇遇”一句，平白无华，却又那么令人心旌摇荡。

　还有更让人熟悉的千古名句，欧阳修《生查子》中的“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后”，辛弃疾《青玉案元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处”，都足以让人脑补出一段浪漫的爱情故事。

　词句太朦胧《大宋宣和遗事》里有更具“现场感”的描述：

　“那游赏之际，肩儿厮挨，手儿厮把，少也是有五千来对儿!”

　说的是上元夜里，北宋汴梁城游赏的人群中明目张胆地并肩拉手的情侣，竟至少有五千对之多。

跟元宵节有关的故事篇二

　自古张生故事多

　宋话本《张生彩鸾灯传》讲了一个发生在元宵节的爱情故事：

　年轻公子张舜美在元宵灯会上遇到了怀春少女刘素香，两人互生好感，恰逢女子家中父母兄嫂赶江干舅家灯会，不在家中，刘素香便以花笺邀张舜美赴家中相会。张舜美自然是“喜出望外”，次日前往赴约，“两个正是旷夫怨女相见，如狐虎逢羊，苍蝇见血”。一番欢愉之后为能长久相伴，决计私奔。两人行动果决，却在“城中人要出城，城外人要入城”的人流中走散了。刘素香流落到尼姑庵中避居，张舜美生了场大病，病愈之后在京赶考，得中解元，但想到素香便黯然神伤。得了功名的张舜美返乡路上，刚好路过尼姑庵，于是两人时隔三年后终于重逢，迎来了大团圆的结局。

　情节说起来不算稀奇，但故事讲起来却大有意趣。这个故事看后半段是命运捉弄、感人至深，但前半段的元宵相逢却是活泼促狭，世俗轻佻。比如讲张舜美怎样去“撩”刘素香时，讲到当时乃有一套“调光经”，内容是给郎君们的“撩妹指南”，怎个“调光经”法熊龙峰刊四种小说中的版本是这样：

　冷笑佯言，妆痴倚醉。屈身下气，俯就承迎。陪一面之虚情，做许多之假意。先称他容貌无只，次答应殷勤第一。

　常时节将无做有，几回价送暖偷寒。施恩于未会之前，设计在交关之际。意密致令相见少，情深番使寄书难。少不得潘驴邓耍，离不得雪月风花。往往的仓忙多误事，遭遭为大胆却成非。久玩狎乘机便稔，初相见撞下方题。

　得了时寻常看待，不得后老大嗟吁。日日缠望梅止渴，朝朝晃画饼充饥。呑了钓，不愁你身子正纳降罢，且放个脚儿希。调光经于中蕴奥，爱女论就里玄微。决烈妇闻呼即肯，相思病随手能医。

　情当好极，防更变，认不真时，莫强为。锦香囊乃偷之本，绣罗帕乃暗手之书。撇情的中心泛滥，卖乖的外貌威仪。才待相交，情便十分之切，未曾执手，泪先两道而垂。搂一会，抱一会，温存软款，笑一回，耍一回，性格痴迷。点头会意，咳嗽知心。讪语时，口要紧，刮涎处，脸须皮。以言词为说客，凭色眼作梯媒。

　小丫头易惑，歪老婆难期。紧提苍，慢调雏，凡宜斟酌，济其危，怜他困，务尽扶持。入不觑，出不顾，预防物议，擦不羞，诟不答，提防猜疑。赴幽会，多酬使婢，递消息，厚赆鸿鱼。露些子不传妙用，令儿辈没世皈依。见人时佯佯不采，没人处款款言词。

　所以张舜美“竦然整冠，汤瓶样摇摆过来”，“情多转面语，妒极定晴看”。想来姿态、眼神都大有讲究，于是“那女娘子被舜美撩弄，禁持不住眼也花了，心也乱了，腿也苏了，脚也麻了，痴呆了半响，四目相睃，面面有情。”

　能有这样“调光经”广为流传，足见街头邂逅、暗定私情之事，在当时绝非稀有。而元宵佳节，就成了付诸实践的时机。

　明·宪宗元宵行乐图

　张舜美与刘素香的故事流传甚广，经过种种演绎，也被冯梦龙编入了《喻世明言》，题为“张舜美灯宵得丽女”，而其中的“调光经”也与熊龙峰刊本有所不同：

　元来调光的人，只在初见之时，就便使个手段。凡萍水相逢，有几般讨探之法。做子弟的，听我把调光经表白几句：

　“雅容卖俏，鲜服夸豪。远觑近观，只在双眸传递;捱肩擦背，全凭健足跟随。我既有意，自当送情;他肯留心，必然答笑。点头须会，咳嗽便知。紧处不可放迟，闲中偏宜着闹。讪语时，口要紧;刮涎处，脸须皮。冷面撇清，还察其中真假;回头揽事，定知就里应承。说不尽百计讨探，凑成来十分机巧。假饶心似铁，弄得意如糖。”

　“假饶心似铁，弄得意如糖。”教人装个高冷，真是和现在许多恋爱指南异曲同工。

跟元宵节有关的故事篇三

　邂逅定情，未必便是美事

　张舜美刘素香的故事算是个套路化的爱情喜剧，接下来的这个就是更为复杂的狗血剧了。两个故事的缘起颇为相似，同样离不了元宵佳节，只是这位姑娘更主动些。

　姑娘名为陈玉兰，乃是太尉之女，因为太尉挑女婿眼光甚高，“一要当朝将相之子，二要才貌相当，三要名登黄甲。有此三者，立赘为婿;如少一件，枉自劳力”，所以**年方十九，尚未婚嫁，心情就不平静了起来。这年元宵佳节，听到外面一阵吹唱之声，得知是少年阮生，芳心暗许，让丫鬟送了一枚戒指过去以求相会。可两人匆匆一见便又分散，阮生相思成疾，想了个办法求庵中尼姑帮忙，约陈玉兰**某日去庵中相见。**的母亲陈夫人一同前来，于是**假装困倦，尼姑提出请**去她房中午睡一会儿，就这样**与藏于房内的阮生终于相会，“两人搂做一团，说了几句情话，双双解带，好似渴龙见水。这场云雨，其实畅快”。

　然而好景不长，阮生生病已久，身体虚弱，“一阳失去，片时气断丹田;七魄分飞，顷刻魂归阴府”，还在床上便一命呜呼!**在慌乱中回了家，而阮家员外听说之后欲找陈家索命，这时陈**发现自己已有身孕……于是两家达成协议：将孩子生下抚养成人。生下的小孩取名陈宗阮，一表人才，出息得很，十九岁便高中状元。于是母凭子贵，“当初陈家生子时，街坊上晓得些风声来历的，免不得点点搠搠，背后讥诮。到陈宗阮一举成名，翻夸奖玉兰**贞节贤慧，教子成名，许多好处。”

　《诗经》是我国 文化 代表之一，那么《诗经》的思想内容你了解多少下面由我给大家整理了《诗经》的思想内容相关知识，希望可以帮到大家!

　《诗经》的思想内容

　《诗经》有着极为丰富的思想内容，具有众多脍炙人口的名篇佳作，它形象地展现出一幅幅周朝社会生活的生动画面。人们常把《诗经》比作“周朝社会的一面镜子”。这是因为《诗经》反映了当时社会的各个方面，描述了复杂的社会生活，表现了人民大众的思想感情。它具有很强的现实主义精神。

　《诗经》所体现的现实主义精神和人民的心声，首先在十五国风中大量地反映出来。这是因为《国风》中的绝大部分诗作都属于民间歌谣，在这些歌谣中，劳动人民唱出了他们的苦难和欢乐，愤怒和不平，唱出了他们对美好生活的向往和追求。从而具体、真实、深刻地反映了周朝社会的 历史 面貌。其次，即使是《雅》、《颂》部分，也有不少诗作同样反映了当时的社会生活和社会矛盾。虽然《雅》、《颂》中多有歌功颂德，拜神祭祀的诗歌，但除此之外仍有真实反映社会矛盾、人民心声的诗作。其中：有的切中时弊，讽刺朝政昏庸，揭露统治者的丑恶;有的对人民在国家动乱中遭受的疾苦表达了一定的同情。因此不同程度地反映了周王朝的社会现实。

　总之，《诗经》具有丰富的思想内容，体现着极强的现实性和人民性。具体表现在以下几方面：

　(一) 以恋爱婚姻为题材的

　爱情诗在《国风》中占有相当的份量。从内容看，有的写青年男女邂逅定情，有的写幽期密约，有的写相互思慕，有的写恋爱婚姻的忧喜得失，离合变化。这些大多出自民间的歌谣具有共同的特点，就是：表达坦率直爽，感情真挚热烈，纯朴 健康 。

　譬如《诗经》的首篇《关雎》就是一首动人的情歌： “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，窹寐求之。求之不得，窹寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧!

　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”

　这首诗是写一个男子思慕一位在河边采摘荇菜的美丽姑娘，并设法去追求她：用琴瑟作乐来表达爱慕之意，用钟鼓奏乐来使她快乐。

　表现了青年男子纯真的爱情和相思之苦，也表现了它对美满婚姻的顽强追求。《关雎》是《诗经》中最优美的民间情歌。

　再如《卫风·氓》以叙事为主，陈述了女主人公初恋时的天真痴情，结婚后的忍辱负重，被遗弃后的独自悲伤。字里行间浸透了主人公的哀怨之情，道出了旧礼教束缚下的劳动妇女的共同心声。这首诗不仅较真实地反映了当时妇女遭受压迫的社会现实，而且也对后世的《 琵琶 行》、《长恨歌》、《孔雀东南飞》等名篇起到了极大的影响和借鉴作用。

　(二) 反抗并揭露统治阶级的残酷剥削

　譬如大家所熟悉的《伐檀》、《硕鼠》，就直接喊出了反压迫，反剥削的愤怒呼声，同时还表达了对理想“乐土”的渴望。

　“不稼不穑，胡取禾三百廛兮不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮彼君子兮，不素餐兮。”《伐檀》

　“硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”《硕鼠》

　再如《七月》、《大东》、《桑柔》等诗篇，也同样真实地反映了奴隶遭受贵族的压迫剥削，他们虽终年劳苦，却不免饥寒交迫。

　在这些诗篇里，人民将贵族老爷比做大老鼠。质问他们“不稼不穑”、“不狩不猎”，为啥吃穿不缺人民终年为他们劳动，自己却没衣没食，不知怎样度过寒冬。还指责那些贪欲、暴虐的官僚，迫使人民从西往东，居无定所，受苦受难。诗中无不表现出强烈的反抗精神，对统治阶级残酷的压迫，发出了不平的呼声。

　(三) 反映繁重的徭役和怨战情绪

　《诗经》中有不少民歌，真实描写统治者穷兵黩武给人民带来的深重灾难，刻画了战士思念家乡，妇女思念征夫的痛苦心情，表达了人民对不义战争的诅咒和怨恨。如《君子于役》、《东山》、《小明》等就属于这类诗歌。

　“君子于役，不知其期，曷至哉鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思!”《君子于役》

　“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。《东山》

　“我征徂西，至于艽野。二月初吉，载离寒暑。心之忧矣，其毒大苦。念彼恭人，涕零如雨。岂不怀归，畏此罪罟。”《小明》 这些诗歌，具体、生动地反映了繁重的徭役、行役，强加于人民，使他们离乡背井，日夜奔忙，不能回家耕种，无法养活家人。虽想擅自回家，又怕加罪，遭受更大的迫害。诗中的诅咒与怨恨显而易见。

　(四) 反映人民的劳动生活

　在《诗经》的许多篇章中，从不同的侧面真实地再现了当时人民的劳动生活。有的反映了当时农业、牧业生产的情况;有的还描写了劳动人民筑土墙，建房屋，布置新屋的劳动场面。《七月》、《甫田》、《无羊》、《駉》等诗作就再现了当时的农牧业生产的情景。

　“九月筑场埔，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，昼尔于茅。霄尔索綯，其始播百谷。”《七月》

　“谁谓尔无羊，三百维群。谁谓尔无牛，九十其润。尔羊来思，

　其角濈濈”《无羊》

　“駉駉牡马，在坰之野。薄言駉者，有驈有皇。有骊有黄，以车彭彭。思无疆，思马斯臧。”《駉》

　以上诗句形象地反映出当时的农牧业已有相当的发展。 总之，《诗经》的内容极为丰富，它广泛地反映了当时社会生活的方方面面，它不仅具有很高的文学价值，而且也为后人了解当时的社会生活提供了有益的参考和借鉴。

　三、《诗经》的艺术成就

　《诗经》之所以成为我国文学的鼻祖还在于它在艺术技巧方面具有很高成就。首先值得一提的是“赋、比、兴”的表现手法：

　(一)“赋、比、兴”的表现手法

　在文学史上，《诗经》是大量运用“赋、比、兴”艺术表现手法的开端，历来为人们所推崇，对后世诗歌创作产生了积极的影响，具有较高的借鉴价值。宋代朱熹在《诗集传》中为它下了一个清楚的定义：“赋者，铺陈其事而直言之也。”即铺叙其事。“比者，以彼物比此物也。”即比喻的手法。“兴者，先言它物以引起所咏之词也。”即借物起兴。

　1、“赋”的运用

　“赋”是铺叙其事，即用叙述、描写的手法表现人物经历、事件经过和事物的发展变化。例如《七月》全诗共八章，细致地铺叙了一年十二个月的农家生活：春耕、秋收、养蚕、打猎、缝衣、酿酒、凿冰等生活内容。而且描述细腻入微，堪称《诗经》中运用“赋”的典范作品。再如《氓》中，也多处运用了“赋”的手法。生动细致地描述了主人公勤劳善良而被遗弃的不幸遭遇。

　2、“比”的运用

　“比”即比喻手法，用甲事物比作乙事物，其作用在于使表达生动形象。例如《硕人》采用比喻手法将人物写得非常生动形象：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这里重叠运用比喻 句子 ，描写女子的美貌，显示了诗人丰富的想象和高超的文字修养。难怪后代诗文描写美女往往袭用这类诗句。甚至有人称之为《长恨歌》、《洛神赋》等诗文的范本。

　《诗经》中还有通篇运用“比喻”手法的。如《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”诗中把剥削阶级贪婪丑恶的形象比作大老鼠，显得比喻贴切、生动、，很具感染力。

　3、“兴”的运用

　“兴”即先言他物以引起所咏叹之词，也就是借物起兴。作为“兴”的句子多用于诗的发端，有触景生情，象征事物，烘托气氛，唤起感情等多种作用。“兴”还常常兼有“比”的作用，合称“比兴”。如《关雎》从水边一对对形影相随，笃于伉俪之情的雎鸠鸟的叫声，引出下文君子追求淑女的缠绵情思的描述，其开头的两句“关关雎鸠，在河之洲”就是起兴。

　再如《氓》的第三、四章开头的“桑之未落，其叶沃若”、“桑之落矣，其黄而陨”也都是为下面的直抒胸臆起兴的。

　“赋、比、兴”的表现手法，对后代文学的影响极为深远。从楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词直至今天的现代自由诗，都继承和发扬了《诗经》的“赋、比、兴”手法。古代优秀的诗人发扬《诗经》的“比、兴”传统，创造出无数动人的艺术形象，以至形成中国诗歌的独特风格。

　(二)精练、娴熟的语言表达

　《诗经》虽属上古的作品，但它在驾驭语言的艺术技巧方面已经达到了相当娴熟的程度，足以为后世垂范。在《诗经》的许多篇章中，常常仅用三言两语，甚至一词一语，就能将丰富的感情，复杂的事件，美妙的意境，表现得极为生动形象，富于感染力。而且多用重章叠句反复咏唱的句式，往往只在各章节中有规律地更换个别词语，这种回旋重叠，一唱三叹的形式，易于歌唱，便于流传，具有强烈的抒情效果。

　(三)用韵灵活，富于变化

　据统计，《诗经》305篇，只有七篇没有押韵。从用韵的格式看，既有句尾押韵，也有句中押韵。如《关雎》第一章(“鸠、洲、逑”句尾押韵)，第三章(“得、服、哉、侧”句尾押韵);又如《伐檀》(“檀、干、貆”句中押韵)。

　既有隔句押韵，也有句句押韵，或者奇偶句交替押韵。隔句押韵的，如《关雎》第二、四、五章，都是二、四句(偶句)押韵。句句押韵的，如《硕鼠》第一章“硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所”。

　以上用韵格式中，最普遍的是隔句句尾押韵，以至成为后代诗歌用韵的基本形式

　总之，《诗经》作为我国最早的诗歌总集，不仅内容丰富，思想深刻，而且具有极高的艺术成就，不愧为中国文学的典范。

　《诗经》的产生

　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共三百零五篇。《诗经》的创作，距今已有二千五百多年，它堪称中国文学史的光辉起点。千百年来，人们传咏它，研究它，历久不衰，代代相传。古往今来，关于《诗经》的文章著作，不可胜数，早已形成一种专门的学问，这便是“诗经学”。

　《诗经》本来只称为“诗”、“诗三百”或“三百篇”。汉武帝时独尊儒术提倡读经，从此《诗经》便被奉为垂教万世的宝典，并改称为《诗经》。所谓“经”，即经典之义，也就是能称为典范的著作。至于现在仍使用《诗经》这个名称，那是依照传统的习惯，便于同其它广义的诗区别开来。

　《诗经》经秦代焚书后，至西汉复传，西汉传《诗》的有四家。即齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴，还有鲁人毛亨。齐人辕固所传的叫“齐诗”，鲁人申培所传的叫“鲁诗”，燕人韩婴所传的叫“韩诗”，三者合称“三家诗”。鲁人毛亨和他的弟子赵人毛苌所传的《诗经》称为“毛诗”。把“三家诗”同“毛诗”相比较，多有不同，前者对《诗经》的说解诠释往往断章取义，繁琐晦涩，而且充满阴阳 五行 杂说，具有浓厚的迷信色彩;而后者“毛诗”，则较注重字义训诂，诠释简明，迷信成分也少得多。至东汉，著名的经学大师郑玄又给毛亨的《诗故训传》(毛亨解释《诗经》的著作，也称“毛传”)作了“笺”(对“毛传”加以补充和发挥，简称“郑笺”)，使“毛诗”的诠释更趋精密。从此以后，“毛诗”广泛流传，而“三家诗”则逐渐衰废。

　《诗经》分风、雅、颂三大类。其中“风”包括“周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏” 等十五个地区的诗歌，合称十五国风，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“颂”包括周颂、鲁颂、商颂，共40篇。以上三大类的划分，在于音乐曲调的不同：“风”是地方乐调;“雅”为正乐之歌，即周王朝王都的歌曲;“颂”则是庙堂祭祀所用的曲调缓慢的乐章。由此可见，“诗三百”最早都是配乐、歌咏的。后来，曲调失传，只剩下唱词，这便是后人所见到的《诗经》。

　收入《诗经》的作品，从时间看，包括了西周初年至春秋中叶(即公元前十一世纪至公元前六世纪)这五百多年间的诗作;从地域上说，大部分产生于黄河流域为主的中原地带，包括今天的山西、陕西、河南、山东等地区，最南到湖北北部的长江流域。如国风中的周南、召南就产生于江汉流域。

　收入《诗经》的作品，由于大多是民间口头流传而后采集编定的，所以具体写作年代和作者姓名都无从考证，但《诗经》的确反应了群众集体的艺术智慧。那些无名诗人虽然湮没无闻，但他们对中国文学作出的卓越贡献的确是不可磨灭的。这些历时几百年，地跨数千里而产生出来的诗篇，在当时各地语言不统一，交通又不便利的情况下，是怎样采集、写定并汇编成书的呢从文献记载上看，采集途径主要有两条：一是“采诗”。这是当时采诗以观民风的制度。《汉书·识货志》：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音乐，以闻天子。”意思是早春的季节，群居的奴隶将散入田间劳动，采集诗歌的使者摇响木铃，行游在路上以采集诗歌，将采诗献给专管音乐的太师，并将诗歌配上音乐，以此给天子欣赏，以观民风。采诗的另一条途径是“献诗”。其情况有两种：一是诸侯国的官员写诗献给周天子，如《国语》就有“故天子听政，使公卿至于列士献诗”的记载，这里说的就是诸侯国的官员向周王朝献诗的情况;献诗的另一种情况是，民间乐工自下而上地向天子献诗。《左传·宣公十五年》就有这样的记载：“男年六十，女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。”

　总之，各地的民间歌谣、文人创作、庙堂乐章就这样通过多种渠道，源源不断地汇集到周王朝的乐师那里。他们再经过一番编辑、整理、配乐的工作，然后让乐歌班子演唱给天子听。

1、《洛神赋图》

《洛神赋图》为东晋画家和诗人顾恺之（约344—406）所作，绢本，长卷。这幅叙事画卷乃据曹植（192—232）的《洛神赋》而作。有四件宋摹本传世，分别藏于北京、辽宁省和华盛顿。这幅古画为长卷，需横览，绘曹植与洛神自邂逅定情到分别的爱情故事。

2、《步辇图》

《步辇图》为唐朝初期最受尊崇的人物画家阎立本（601—673）所绘，以吐蕃王松赞干布（617—650）迎娶文成公主入藏为背景，描绘了吐蕃使臣禄东赞晋见唐太宗时的场景。此画纵385厘米，横1296厘米，手卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

3、《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》是张萱（713—755）、周昉（约730—800）所绘的一组画。二人为唐代人物画名家，当时仕女画风行。

此画描绘了宫廷仕女闲静寥落的生活，人物优美、典雅、端庄。这组画中最著名的四幅作品是张萱所作《虢国夫人游春图》、《捣练图》以及周昉所作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。

张萱以工笔人物写生见长，尤其擅绘仕女、婴儿和鞍马。受顾恺之影响，周昉的画风不求藻饰，注重细节，仕女造型以面容圆润、体态丰腴为主要特征。

4、《五牛图》

《五牛图》为唐代著名画家韩滉（723―787）所作，藏于北京故宫博物院。韩滉生于唐玄宗（685—762）开元年间，长安人，唐德宗（742—805）年间任宰相。韩滉以人物、畜兽画著称，神态刻画细致入微，对田家风俗和牛羊等家畜的描摹尤其出色。

《五牛图》纵208厘米，横1398厘米。顾名思义，画的是五头牛，画面上没有背景衬托。五头牛一字排开，各具状貌，姿态互异：或行，或立，或俯首，或昂头。五牛瞳眸炯炯有神，性情各不相同：活泼、温顺、喧闹甚或乖僻。

5、《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》为南唐画家顾闳中所作，再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史场景，描绘了宴会上主客揉杂、弹丝吹竹、清歌艳舞、调笑欢乐的场面，又刻画了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的性格。现存宋摹本手卷，绢本设色，纵287厘米，横3355厘米，现藏于北京故宫博物院。

该叙事画卷分为五段场景，即听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴。作品描绘了40多个人物，造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。这幅画不仅展现了韩熙载的个人生活，也反映了那个时代的多种风情。

6、《千里江山图》

北宋政和三年（1113年），少年画家王希孟绘制了《千里江山图》。王希孟曾入画学为生徒，工山水，得宋徽宗亲授。他创作此画时年仅18岁，20岁左右去世。

这幅画的背景主要是金色，象征财富和皇权，彰显了国家的荣耀。画卷纵515厘米，横11915厘米，展现了秀美山川、非凡建筑、珍禽异兽、安居百姓。现藏于北京故宫博物院。

7、《清明上河图》

《清明上河图》，北宋宫廷画师张择端（1085—1145）所作。该手卷反映了北宋都城东京汴梁（今河南开封附近）汴河两岸的街市繁荣景象和自然风光。原画纵248厘米，横5287厘米，绢本浅色。现藏北京故宫博物院。

8、《富春山居图》

《富春山居图》为画家黄公望（1269—1354）少数的存世作品之一。画家充分利用水墨技法描绘了富春江一带的初秋景色，山水布置动静结合，疏密得当，墨色浓淡干湿并用，中锋圆浑、侧锋峻峭，极富变化。

这幅山水画作于元至正八年（1348）到至正十年（1350），清顺治七年（1650）曾遭火焚，断为两段。现分藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。两段相加横6913厘米。

9、《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是明代画家仇英（约1494—1552）的一幅绢本仕女画，纵306厘米，横5741厘米，以其大胆的色彩运用而闻名。就装饰绘画而言，《汉宫春晓图》堪称巨制。

《汉宫春晓图》以春日晨曦里的汉代（公元前206—公元220）宫廷为题，以长卷的形式描绘了宫闱的各种日常活动。构景繁复，用笔清劲，赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人雅士的休闲活动，实为仇英历史故事画中的精彩之作。

10、《百骏图》

《百骏图》，清代郎世宁所绘。郎世宁，意大利传教士，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。郎世宁任宫廷画师五十多年，画才深得康熙、雍正、乾隆赞许。他将西洋现实主义手法与中国传统构图和笔法相融合，开创了一种中西杂糅风格。

《百骏图》，纸质稿本，纵102厘米，横813厘米。此图共绘有100匹骏马，在草地上或跪或立，嬉闹翻滚，觅食奔跑，聚散不一，姿势各异。现藏台北故宫博物院。