识二年已,一生之遇皆命之际也,不期而会,曰邂逅之语。翻译？

不期而遇，惊艳一生，美好的邂逅，让人一见倾心。

我们现在常用“露水情缘”来形容男女间短暂的邂逅，其实这样的比喻在两千多年前的《诗经》中就已经有了。《野有蔓草》一诗就描写了一场短暂而美好的邂逅。开篇首句“野有蔓草，零露漙兮”，诗人即以野外蔓延生长的野草和丰盈繁多的露水作比“邂逅”。古人认为露水是天上滴落的宝水，非常珍贵且可入药，故称“甘露”。野草与露水相聚的时间极其短暂，而在这短暂相逢的时光里，露水滋润着野草，给予它生命的养分和成长的力量，这不正是自然界中美丽的邂逅吗？

那何为真正的邂逅呢？通常我们只是将其理解成与一位美好的人相遇，但这未免过于简单。而《野有蔓草》一诗最精彩之处就在于诗人为我们千年后的读者道出了“邂逅”的本质。

诗中讲道“邂逅相遇，适我愿兮”。“相遇”是指遇见，这是“邂逅”的第一步。朱熹有云：“邂逅，不期而会也”，即邂逅的第一个重要内涵在于其是“不期而遇”。即在遇见之前，人们心中没有任何期待，也没有预设目的。邂逅是在没有预料之下所遇见的惊喜，所以才会令人倍感珍贵。就如清晨睁开双眼，突然发现窗外绿叶上挂满了晶莹剔透的露珠，如此这般欣喜惊艳的体验。接下来“适我愿兮”。诗人又道出了邂逅的另一个重要特点，即是一番心灵上的如愿以偿。如果只是不期而遇，双方没有任何交流和心灵互动，这也只是碰面罢了。相遇之后对方都能满足自己内心的愿求，如甘露一般滋润自己的灵魂，这才能称之为“邂逅”，而且这一番满足也不是单方面的。诗歌末句“与子偕臧”，诗人就更进一步讲道这场邂逅不单让诗人如愿以偿，精神得以满足，更重要的是彼此二人都感受到了这场邂逅所带来的美好与善意，都获取了灵魂上正能量的勉励，这是一种共同进步和共同满足，彼此的心灵都得到了充盈，享受到了喜乐。当然，诗歌所描写的这场美好邂逅未必一定与爱情相关。知己间也会有一见倾心和终生难忘之时。

诗人能有如此美好的邂逅令人羡慕不已。毋庸置疑，这一定是他生命中的闪光一刻。我们或许可以更进一步设想诗人在珍贵又短暂的邂逅过后会是怎样一番心境呢？他又该如何回归寻常生活之中？是一生执迷于这场美好？或是淡淡怀念直到有一天忘却释然呢？回望自身，我们每个人又何尝不都渴望着生命中完美闪光的邂逅一刻呢？但我们是否也同时又害怕面对邂逅之后继续平淡的生活，害怕自己会因此变得不知所措呢？这或许是一道难解的人生选择题。但我想，无论如何，人生中若能有这样一场美好的邂逅，遇见那位令彼此心灵闪光的人，不管是爱人或知己，倾心一遇、惊艳一生，亦不枉此生。（陈怀英）

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

金鳞岂是池中物！100%

主人公侯龙涛，飞机上的初遇女友叫张玉倩。

主人公属黑社会混法，能力很强，当然有点太夸张，此书还有后传。

上搜狗上搜一下即可，如没有可qq我510885845，留个邮箱我给你发。

Coldplay - Viva La Vida。

歌词：

I used to rule the world

Seas would rise when I gave the word

Now in the morning I sleep alone

Sweep the streets I used to own

I used to roll the dice

Feel the fear in my enemy's eyes

Listen as the crowd would sing

"Now the old king is dead! Long live the king!"

藏在《人间词话》的至美与至理

——我与名著的美丽邂逅

诗词亦是江湖，名家们奇招百出，从“十年生死两茫茫”的深情，到“把酒祝东风”的从容。在这片“刀光剑影”中的“葵花宝典”却无疑是这本《人间词话》 。

我尤记得她的开篇名句，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。” 初读诗词时的迷茫一扫而空，我豁然开朗——原来诗词让我迷恋的，是意境；是春江上花月依稀；是鹊桥旁飞星划过；是寒山寺里钟声悠悠。意境，是情感与景物的相互融合，令人心醉神迷。

再品读下去，诗词、意境、人生三者交织在一起。“古今之成大事业、大学问者，必须过三种之境界。” “昨日西风凋碧树。独上高楼, 望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”， 此第三境也。这是国学大师王国维所认为的治学人生三境界。

仔细琢磨，你便会惊诧于其中哲理，成大事者首先要有清晰目标，然后执着追求，“独上高楼”，哪怕不为人所理解，也要坚持，这是第一重境界；为了成功，更要有对理想的痴迷与狂热，甚至到了“衣带渐宽”也义无反顾，在痛苦中超越，此乃第二重境界；挫折与磨砺将你打磨成最合适的模样，厚积薄发，“蓦然回首”，成功也就水到渠成了，这是第三重境界。从执着，到痴狂，到顿悟，王国维已修炼出了人生至理。

《人间词话》就像是一座桥梁，连接起了诗词与哲理。“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富,愈变化。”若李煜无亡国之恨、离乡之愁，又怎能写出《虞美人》这等泣血之词？若东坡无乌台之冤、黄州之贬，又怎能写出《江城子》这般凄婉绝句？甚至《人间词话》的作者王国维先生，生活在文化大变革的夹缝中，一生抑郁难舒，只能揣着他的信仰至穷途末路。

但文天祥虽有南岭之败，燕京之困，却依然锻造出《正气歌》这等浩然之言。明朝三大才子之首 — 杨慎虽被流放滇南，一生壮志难酬，却依然挥洒出“古今多少事，都付笑谈中” 此等豪迈之语。爱因斯坦说过：通向人类真正伟大境界的道路只有一条——苦难的道路。由此看来，人格的伟大因磨难而更熠熠生辉。所以，正值意气风发的我们，又怎能因为人生旅途上的挫折而轻易言败呢？

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。历史的洪流不可阻挡地向前奔去，席卷一切。但也有身影任由洪流冲刷，却屹立不倒。世间所有的相遇都是久别重逢，我幸运地邂逅了《人间词话》 ，发现了藏在史书中的至美，至理。

言情小说开头怎么写

言情小说开头最好不要把时间地点罗嗦一大堆

首先最好是开门见山的一句话或一擡头,一场梦也可以啊

开头可参考（如果当时不放手）

现代言情小说开头怎么写

现代言情也分很多种类的啊，比如青春，校园，贵族，总裁等等，每一种类型又有不同的开篇方式，这其实和你的剧情是息息相关的。但总体节奏是女主出场，由于某一原因和男主相遇，然后和男主因为某原因产生矛盾或者是牵扯在一起。现如今，现言的开篇越来越套路化，这是一个很糟糕的现象，所以最好的在开头的创新性上下下功夫。这个创新性不是指，别人写男女主角相遇，我偏偏不这么写，我写男女配角相遇，男女主角过上十几张再出场，确实这种剧情没有人尝试过，很创新，但你的文这么写是要废掉的。所谓创新是要求你在相遇的或者矛盾点上下功夫，不要都写什么酒吧相遇，前男友分手然后偶遇男主发生那啥啥

求采纳

现代言情小说开头怎么写

写的现代话，如果你作为学生可以以学校开头；作为白领，或者刚刚工作，可以以公司开头，可以以夜场开头，也可以是ktv，酒吧，甚至可以以酒店开头。这些都比较常见，而且写得好很吸引人的。切记文章不要太过于玛丽苏，望采纳O(∩_∩)O谢谢

怎么写好言情小说开头的例子

可以用一些写爱情的诗罚，歌曲。例如，《神雕侠侣》第一章“风月无情”，开篇未直接写主人公杨过，而是写其他人，李莫愁，黄药师对歌声中那情的叹息。可以借鉴，但所引一定得对后文有开启的作用，还要有内在的联系。看一下《神雕侠侣》吧，我觉得写得很好。

言情小说的开头怎么写

一般都是截取一个画面或者场景，然后引出主角。

言情小说的开头怎么写

可以用一些写爱情的诗词，歌曲。例如，《神雕侠侣》第一章“风月无情”，开篇未直接写主人公杨过，而是写其他人，李莫愁，黄药师对歌声中那情的叹息。可以借鉴，但所引一定得对后文有开启的作用，还要有内在的联系。看一下《神雕侠侣》吧，我觉得写得很好。

言情小说开头怎么写

！神奇的手法，你见过尖叫声来临的么？大哥你可以写成传来么？

你这句完全不能做开头，开头基本都是景色描写。

比如

夕阳被半红的云轻扶著，温柔的光慵懒的撒过窗台，落在书桌上，蝉鸣已经暂歇了，只有零星三两声传来，透过窗去，梧桐的叶子随着风轻轻打着拍子，有花香似有似无的穿过窗缝，漫进屋里，讲台上，语文老师仍在温声软语的讲解著“红透春残青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”单手支著下巴，目光在黑板和窗外逡巡，似乎随时可能睡去的样子，就在这是，一阵尖叫声从操场上传来。。。。。。。。。。

你的意思是我帮你写完么？？？？孩子，写小说的最大乐趣就是小说里的世界就是你心里理想的世界，男主命名权，应该是你的，或者对你很重要的人的，自己创造世界很有意思，如果你还没想好，就先不要动笔了，

怎么写言情小说，尤其是开头

初中的美好和单纯 最开始应该写一下值得回忆的那时 男女主角有很多可以相遇的理由啊比如在图书馆那惊艳一瞥,才发现女主角那沉静如水的气质比如在某个同事的介绍下,才发现他是当年的他比如在某个安静的下午,在安静的河边巧遇了(最好是在下雨天) 很多啊

请问言情小说的简介和开头怎么写？

写小说是要多看多积累的，掌阅里有很多言情类的小说，你可以多看看然后根据自己的实际去写自己的开头和简介

言情小说的开头

如若修的三生苦，才能换来一世福。梗 那么我这一世，就要有无数个三生。

邂逅你，就是我今生最大的幸福。

列车蜿蜒地穿行在天山山脉之中，耳边伴随着列车撞击铁轨发出的规律地嗒嗒声，望着窗外时远时所，绵延不断的山脉，思绪终于宁静下来，原本的人性，远离了都市嘈杂的心灵，又回到了麻木的躯壳之中。这里手机已经摆脱了都市中网络的环抱，但是它还在努力地寻找着沟通世界的网络，这里没有了都市的喧哮，这里没有了都市的匆忙，这里没有了都市的零乱，这里没有都市的欲望。来到这里，整个心灵静寂了，整个躯壳涅盘了，呼吸变得舒缓起来，麻木、杂乱的大脑细胞活跃起来，仿佛甩掉了捆在上面的一层枷锁似的，思绪飞了起来，胸口开阔起来。。。。。

车窗外，落日的余辉均匀地撒在山坡上，照得整个山麓金灿灿的，山坡上每一道沟，每一道坎错落有致地分布着，一切地一切，没有任何人工雕凿地痕迹，全为天然形成，每一道沟，每一道坎都似无理，但他们都有千万年的历史可以讲述，千百年来她们静静地扎根在这里，如果真得了少任何一道沟、一道坎，那都将失去自然的雄浑天成之美，她们的存在盛载着整个天山山脉的历史。

列车缓缓前行，穿过天山山脉，展现在面前的是一望无际地戈壁，习惯了高楼大厦，习惯了花草成荫的人们被这里的空旷震憾着，没有了障目的高楼，没有吵杂的汽车喇叭，天地之间原来有如此之宽阔，世界原来有如此之大。在视野的尽头，天与地浑然为一体，在这里，你可以深深地感受到天空如同一个硕大无比的蓝色锅盖盖在一望无际、平坦的大地之上，而你就站在大地的中心。在这里，你可以感受空况之美，一切浑然天成，未有斧凿的痕迹，一切都是大自然呈现给你的美。

美呀！自然之美！震憾之美！宁静之美！空旷之美！

看过好友非言非语的MSN'SPACE，觉得挺好的，同时好友劝我也做一个，可是拿什么开篇呢？倒是让我犯愁了，突然想起去新疆返途中，在火车突然有感而发而写的东西，姑且拿来用之，全当开篇之作。

邂逅东山魁夷是在子夜时分。春雷滚过，外面淅淅沥沥地下起了小雨，屋内青灯黄卷，音乐低回，我独坐窗前。如东山魁夷邂逅他心中的风景一般，我邂逅了东山的美文。捧读东山的《美的情愫》，给我带来生命的感动，正如刘白羽所说：我像把美的世界拥抱在自己怀中了。我真想能有更多的人与我一同去体验这种感动，去感受东山笔下的风景，去欣赏风景之美。

东山魁夷是日本当代著名的风景画家。也惟有高超的风景画家才有这样一双如此敏锐的眼睛：于凡常之中见出不凡，于自然之中发现真谛。然而，更重要的却是东山有一颗挚爱的心和美丽的灵魂。他说过，“别开生面的风景是自己内在的东西与外在的世界相呼应而产生的印象”，“倘使没有心灵的感动为基础，就不可能看到风景是美好的”。于是，东山魁夷这颗“与大自然和谐而发出的朴素的心”和眼中见到的风景浑然一体、融合无间，东山笔下的风景也就展现出动人的情致。

与风景邂逅只有一次机会，因为大自然是活生生的，甚至可以说是瞬息万变，佛家所言的“瞬间三世”或许也就是这个道理。同时，观赏风景的我们自身每天也都在成长变化。而东山却用他那饱蘸生命对风景之美的领受和感动的笔，把风景摆在我们面前，使这难得的瞬间偶然的邂逅成为永恒。

作为出色的散文家，东山魁夷写下了《探索日本的美》、《与风景对话》、《听泉》、《我遍历的山河》和《我的窗》等散文集。《美的情愫》一书是由唐月梅女士从东山散文集中选译部分表现日本风景之美和书写日本艺术之美的文章汇编而成的。在这些篇章中，大多都是以一个画家的视角来摹写自然之美、风景之美，尤其是最能代表日本岛国的山和海。

而更能集中显现东山魁夷的生命之思和心灵之美的就是内中的《听泉》和《一片叶子》。《一片叶子》第三节以对生长于庭院树木枝桠上的一片叶子的凝望作为切入角度，让我感觉熟悉而亲切。因为川端康成那个萦绕着淡淡忧伤的的小说《古都》，也正是以千重子对老枫树树干上的紫花地丁的注视作为起笔。也不奇怪吧，川端和东山本来就是为美而跋涉的一对难得的知心朋友，他们的灵魂或许是可以相通的。

通过细致观察庭院树木中这片叶子的生荣死枯，从萌生发芽到回归大地，东山发现，“一片叶的凋零，绝不是无意义的，它与整株树的生是密切相关的”。万物生息，四季流转，人作为自然之子，也得欣然接受同样的命运。返观自身，东山说：“一个人的死，也与整个人类的生相关。毫无疑问，谁也不喜欢死，但是因此应想到的是要珍惜自然给予的生，同时也要珍惜他人的生。生命终结之时，回归大地，这就是幸福。”

《听泉》是一篇散文诗式的文字，也是我所读到的东山魁夷散文中最美最纯粹的一篇。在《听泉》一文中，通过描写群鸟飞过原野和丛林，然后在林间的一泓清泉旁休憩歇息，临水照影，听泉水叮咚，进而返躬自身，关照人类大生命。他说：“每个人的心中都有一股清泉。但这泉声却往往在日常烦忧中消息了。倘使夜半醒来，从内心深处响起轻幽的声音，这无疑是清泉的窃窃私语吧。”东山经常从这心灵的清泉领受到点教：“要谦虚，要朴素，要抛弃孤傲和偏执”，“只有舍掉自我，才能发现真实”……

舍掉自我，才能发现真实，抵达至美。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”所体现的“无我之境”是不是近似于此？然而“要达到无我的境界是极其困难的，甚至是不可能的”，于是，一生便前行在向善向美的路上，永无止境。而这本身又未尝不是一种美，一种壮怀激烈的美！

在东山魁夷的美文中，我遭遇了一种古老而熟悉的东方美——融禅意、诗意于一体的古典的东方美。在中国的古典诗文中可以见出，在川端康成及东山魁夷的文中可以见出。读东山魁夷，我欣赏一个风景画家眼中的风景，更是一个全新的发现美、感受美的过程。那就跟上东山吧，翻开《美的情愫》，一如踏上异邦的土地，感受异域的风景之美，感受东山魁夷纯洁本真的心，开始美的历程。

人民教育出版社 刘贞福 文学作品的意义的确定，在很大程度上取决于读者的判别与择取，如果从不同的阅读视角出发，可以领略到文本不同的意义。《山中访友》这篇散文篇幅短小而述事简略，记作者独自到山野林间的一天游历，因为带着动情的眼光，所见之景都有许多新奇的色彩。作者究竟带着怎样的眼光？作品究竟带着怎样的奇异色彩？我们试着从不同的角度作些揣摩、探析，会有不同的鉴赏景况。 一、孤独与欢欣 孤独是每一生命物种和每一生命的生存情态，孤独感是每一智慧生命生存的基本感受。人类心往和走往大自然的动力，或许就是摆脱孤独感的欲望。所谓“山中访友”，首先是作者的孤独之旅，他说：“踏一条幽径，独自去访问我的朋友。”踏幽径，入幽谷，入访者成了“幽人”。苏东坡词“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，道出了人在孤独无侣时的普遍心态。这是出发时的孤独。接下来的描写让人感到意外：所谓“朋友”竟是古桥、树木、山泉、溪流、白云……一些没有理智与情感的景物。身处这样的“朋友”当中也许更增添与尘世的隔离感、心灵深处的荒凉感。这是到访时的孤独。至少客观上有一种孤独的氛围和情境。 然而这又是一次欢欣之旅。人的感觉对客观环境的反应，常常依凭人的心理定向而产生，而变化。作者感觉的欢欣，表现在对周遭景物的喜爱上；这种喜爱又是通过对这些景物的神奇而自由的联想、想像来实现的。最为奇特的想像是作者走进树林的一段：“我靠在一棵树上，静静地，以树的眼睛看周围的树，我发现每一株树都在看我。我闭上眼睛，我真的变成了一株树，脚长出根须，深深扎进泥土和岩层，呼吸地层深处的元气，我的头发长成树冠，我的手变成树枝，我的思想变成树汁，在年轮里旋转、流淌，最后长出树籽，被鸟儿衔向远山远水。”人在观景时，常用的想像是我是旁观者，以我观物，此物依然此物，而我依然故我，正如辛弃疾词“问何物能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”（《贺新郎》），其主体与客体的界限还是很分明的；这里的想像之奇特在于，我是想像中的参与者，不光是此物彼物相变，而且我也变为此物或彼物，此物或此物亦变为我，正如“不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化”（《庄子·齐物论》），“物化”是以欢喜欢乐欢悦为动力的，或者说“物化”本身就是欢喜欢乐欢悦的过程。 孤独是客观的状态，欢欣是内心的感觉。 二、回归与同化 大自然是人类最早的家园。人类往文明的道路渐行渐远，越加觉得故园的亲切可爱，越加有可能把自然之物当成自己的亲友、邻居、伙伴，这便是“山中访友”有别于上文“孤独与欢欣”的又一层含义。“访”的行为既是虚拟的又是真实的。人与自然之物本无同质同性可言，物理性的对话交流不可能在人与物之间进行，因而“访”是虚拟的；人却可以虚拟对话情境，在内心与自然对话，形成一种心理场，创造一种自身精神激荡、飞升、远游的自由活动，“飘飘乎遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《赤壁赋》），这种心理活动是实实在在的，因而“访”又是真实的。 从这意义上说，《山中访友》写的是一次精神回归之旅，我们从文中的第一、二人称“你”“我”的对话，从景物都一一幻成亲朋好友的情景，可以悟出这种精神回归的含义： 老桥——老朋友 树——知己 山泉——姐姐 溪流——妹妹 白云——大嫂 瀑布——大哥 悬崖——爷爷 云雀——弟弟 蚂蚁——小弟弟 这么多的“人”聚集在一起，真像是一个大家庭、一个大宅院、一个村落墟里，作者不过是其中的小小一员。哲人们在谈论人与自然的关系时，曾作过最高意义上的概括：“自然的人化”，“人的自然化”。这种哲理性的话也不难理解，人这所至，无不打上人的印记；人的发展理应符合人的自然本性。从自然景物幻化成亲朋好友来看，我们看到了自然的人化；从作者身心彻底放松，对自然景物的亲近与赏识，我们看到了人的自然化。人的自然化就是与自然同化，即通过回归的方式进入同化的境地 在物质文明急速发展的今天，能有一次回归自然的远足该是多么的珍贵，能在心田里保有一片清朗纯净的“自然”则更是珍贵。在自然野地里筑起围墙、栅栏，树起表示“文明”“文化”的各种标牌，由导游引来成百上千人践踏、污染，这种地方不再是自然之地；在柏油马路旁边或在水泥地中间种上一片红绿花树，这种“保留地”也不是自然之地；带着各种欲念进入自然场地，拍张照片表示到此一游，这不是回归；即使带着画家、诗人的眼光，心想“作品”，却只是像旁观者似的张望一下便回家“创作”起来，也不是真正的回归。最重要的是端正或净化心态与意向。人们啊，不妨一试，“不骑车，不邀游伴，也不带什么礼物，就带着满怀的好心情，哼几段小曲，踏一条幽径，独自去访问我的朋友”，面对山水林木飞禽走兽呼唤一回亲朋好友，放下红尘负载轻松自然地进入精神涅 境界，恍兮惚兮惚兮恍兮不知我之为物抑或物之为我，这才是真正的回归，或曰与自然同化。人生有一次这样的回归与同化，足以永铭心间。

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！