《卧虎藏龙》经典影评

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进影院，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流**，二流小说改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著小说中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑真人”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著小说中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

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　我们都渴望一段美好的爱情，下面是我为大家整理的经典爱情**，希望喜欢！

《恋恋笔记本》——执子之手老

　诺亚为了让身患失忆症的老伴艾丽恢复记忆，每天给她讲述他们当年的爱情故事。年轻的诺亚和艾丽在一个夏天相遇并相爱了，艾丽的家人因门户之见阻止了这段感情，几年后当艾丽将要嫁给别人时却突然发现，原来她心底里最爱的还是诺亚，于是冲破一切阻隔回到了对这份爱情同样执着的诺亚身旁。影片结尾诺亚和艾丽躺在同一张床上步入了天堂，完美的阐述了“执子之手，与子偕老”这八个字的真正含义。片中诺亚和艾丽重逢后在雨中相拥接吻的镜头也成为影史上最经典最浪漫的画面之一。

《甜蜜蜜》——红玫瑰与白玫瑰

　乘坐同一辆火车从大陆到香港闯荡的黎悬和李翘在渐渐相爱，但他们发现这份爱情并不是自己当初的理想，李翘跟随一个有钱人远走美国，直到多年后的纽约街头，两个人在邓丽君《甜蜜蜜》歌声的背景下才再次相遇。陈可辛导演通过这个故事，对比了理想主义爱情和实用主义爱情。实用的感情并不低人一等，理想主义的纯洁，在面对前者时也没有多少道德优势。该片曾获香港**金像奖及台湾**金马奖中的多项大奖，并当选为《时代》周刊1997年度十大佳片第二名。

　 《两小无猜》——极致浪漫狂

　影片最经典的镜头：一对恋人，在高高的钢筋笼底，紧紧拥吻着，水泥无情的浇铸下来，他们的身体被水泥淹没，他们在拥抱中窒息……一场从小玩到大的“敢不敢”游戏终于结束了，水泥凝固了，同时也凝固了两个人的爱情。影片通过这种近乎疯狂的自我毁灭式的恶作剧讲述了一个骨子里及其浪漫的爱情故事，那首著名的《玫瑰人生》画龙点睛，为这个故事增加了些许悲情。虽然这是导演杨·塞谬尔处女作，但镜头调度极富想象力，制造了一种近乎魔幻的效果。

《秒速5厘米》——逝去也是一种美

　“我该用什么样的速度去生活，才能与你相逢”名里与远野在小时候相遇，但终究两人走到了不同的地方，虽然彼此心中都有挂念，但种种困难横跨在两人之间，远野在回忆中迷茫，不接受任何新的幸福，当繁华落尽，明里找到了幸福，而远野也终于在以每秒5厘米飘落的樱花雨中从迷茫中走了出来。《秒速5厘米》是日本动画节最受瞩目的新星导演新海诚的第二部长片动画，影片以细腻优美的画面和浪漫忧伤的情感描绘出一段成长与爱的唯美故事。该片在2007年亚洲太平洋**奖中获得最佳长篇动画**奖。

《剪刀手爱德华》——纯粹的爱如烟花般灿烂

　这是一部机器人的现代爱情童话，模拟人爱德华爱上了漂亮的女孩金，但却因为他那双怪异的剪刀手而无法去拥抱这个女孩和这份爱情。蒂姆·波顿秉承了自己**的一贯风格，特异怪型的人，五颜六色的房屋和干净小巧的公路，金属色调的古堡，演员们鲜艳、夸张的服饰，所有这些共同营造出了童话般的气氛，影片配乐更是充满了奇幻、圣洁的味道，散发出淡淡的忧伤。约翰尼·德普凭借眼神与姿态塑造出了影史上最令人难忘的形象之一刀手爱德华。

　 《情书》——有一种爱叫暗恋

　《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。不论是在学生时代男藤井树对女藤井树的暗恋，还是与女藤井树相貌相似的女主角博子对男藤井树的眷恋，都通过细腻感人的影像深深地印在了每一个观众的心里。《情书》是岩井俊二指导的第一部在**院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动，并成为九十年代最为脍炙人口的爱情文艺片。《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，也正是很多人最为温馨纯洁的回忆。

《暮色》——风轻云淡幻

　《暮色》讲述了一位美丽少女和英俊吸血鬼的浪漫爱情故事，深刻描写了少男少女思春期的心理变化。与以往大部分吸血鬼题材**恐怖、惊悚的特点不同，女导演凯瑟琳·哈德威克将本片拍摄的情节细腻，美感十足，完全颠覆了人们心目中吸血鬼的传统形象。俊男靓女的偶像组合，魔幻浪漫的奇妙意境，神秘变幻的唯美嘲……这些都是对年轻人最具吸引力的元素，影片更是在2009美国青少年选择奖上狂揽11项大奖，成为时下最火热的青春爱情**。

　 《断背山》——每个人心中都有一座断背山

　故事讲述了农夫杰克和牛仔埃尼斯在断背山邂逅并爱上对方。但迫于世俗压力，各自结婚生子，只能每年相约度假。很多人嘲笑他们，让埃尼斯没有勇气与杰克共同生活。后来杰克因一场意外去世，埃尼斯在杰克房间里发现了两人相爱的小秘密。但不管这份爱有多强烈，最终他们拥有的只有那座断臂山。《断背山》根据美国作家安妮·普劳克丝的短篇小说改编，这个爱的故事表达出了人性中一些本质的东西，既自然灼痛又优美细腻。导演李安凭借本片夺得了华人在奥斯卡历史上的第一座最佳导演奖杯。

《 重庆森林》——我们需要一种维护感情的方式

　《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有001公分的距离”。金城武对着罐头呓语的话，毒贩林青霞用雨衣和太阳镜抵抗未来的不可知，空姐周嘉玲用一张取消的登机证拒绝一份感情，警察梁朝伟拥有一间会流泪的房子，售货员王菲用摇滚代替思考……所有这些都只是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式，这正是王家卫这部嬉皮式的随意小品所要表达的内容。

　 《花与爱丽丝》——当友情遭遇爱情

　花和爱丽斯自小青梅竹马，花趁学长宫本失忆之机声称自己是他女友，爱丽斯配合花虚构这段恋爱，说自己是宫本前度女友，宫本对爱丽斯产生爱意，两个女孩的友情翻起暗涌，最终花与爱丽丝默契的选择了放弃爱情。本片选择了并不新鲜的青年三角恋题材，但是岩井俊二并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上，他凭着超群的想象和灵感，将故事绑定在“记忆丧失”这个小环节上，使情节有了“不可预测”的意外展开。美少女铃木杏与苍井优清纯秀丽的扮相和本色的出演也给此片保证了鲜度。

《喜宴》（曾演出李安导演）

1988年

《江湖接班人》

1993年

《将邪神剑》

1994年

《梅珍》

1999年

《女汤》 中视

1986年11月

《挑夫》

华视

1989年04月

《不了情》（）

1990年

《六个梦》（《婉君》嫣红、《三朵花》章念琛）

1990年12月

《爱》

1992年02月

《缘》

1993年05月

《秦俑》

1999年04月

《哑巴与新娘》饰 许惠美

《丈夫不见了》 1982年

《山上的野姜花》

01山上的野姜花　　02归途中　　03小镇风光　　04校花　　05凉山痴情花　　06忘了吧心上人　　07望乡石　　08骆驼铃儿响　　09掌声　　10再会吧心上人　　11那一天　　12一日之计在於晨

1984年　　

《想想我！记得我！！》

01想想我记得我　　02总觉得欠你太多　　03青春正是时候　　04雨中的你　　05快乐的圈圈　　06把你忘记　　07我心在颤抖　　08多奇妙　　09回一回头　　10星星的故事　　11来不及　　12秋的季节

1988年

《背叛风情》

01背叛风情 vs李翔　　02与花邂逅　　03爱情过境　　04百慕达　　05告别心碎　　06互相寻找的二个人　　07午夜迷惑　　08不能停止的眷恋　　09寻欢女子　　10蓝色的谜

1990年

《卸妆》

01 我以为爱你并不难　　02 卸粧　　03 处女座情人　　04 某一个夜　　05 没有玫瑰的日子　　06 最後的恋人　　07 一往情深　　08 舍不得飞　　09 没有心情说再见　　10 钻与石 VS童安格

1992年

《多情痴心》

01 多情　　02 像梦一样的女子　　03 等在这里　　04 装傻的人　　05 给谁　　06 痴心　　07 今生不了情不了　　08 对不起，我又忘了　　09 让我遇见你　　10 也好

1994年

《潮》

01 潮　　02 我习惯从人群中离去　　03 夜吻　　04 红颜有梦　　05 容易动情　　06 辜负　　07 偶遇是一种幸运　　08 心慌　　09 爱的执著　　10 I DON`T WANT TO LOVE

2001年

《如初之心．丰采祝福精选》

发点**来鉴赏 这里看的 wwwHaoKan5com 意外 导演: 郑保瑞 主演: 古天乐/任贤齐/叶璇/冯淬帆/林雪 上映日期：2009年09月17日香港 以古天乐为首的暗杀集团专门通过制造意外来达到杀人的目的，有天他一个手下也意外身亡，通过调查，古天乐知道了幕后黑手是一个以任贤齐为首的同样以制造意外来杀人的集团，一场较量开始了~~~ 惊天动地 导演: 王珈/沈东 主演: 侯勇/李幼斌/童蕾/岳红/巫刚/肖雄/宋春丽/王嘉/徐箭/郭晓冬 上映日期：2009年09月24日内地 《惊天动地》讲述了我军某旅旅长唐新生于演习途中突遇特大地震，在通讯中断、与上级失去联系的情况下，以灾情为最高命令，毅然带领部队，冲破重重险阻，赶赴灾情最重的映川县进行生死救援的故事。不同于传统灾难救援片的是，《惊天动地》始终聚焦灾难中的救援者，通过对人民解放军的描写和刻画，展示了子弟兵不怕牺牲的英雄气概和丰富细腻的心灵世界。 麦田 导演: 何平 主演: 范冰冰/黄觉/杜家毅/王学圻/王志文/王姬/李歌 上映日期：2009年09月28日内地 这是一个发生在战国时代，五天四夜的故事。 潞邑，赵国的一座小城。三年前，城主剧葱大人（王学圻 饰）刚刚和年轻美貌的骊（范冰冰 饰）完婚，就率领本部族所有成年男人和秦国人去参加秦赵长平之战。骊和妇孺老幼们每一天都期盼着赵国能打退秦国，男人们好早点回来…… 长平，赵军大败，秦军连夜屠杀俘获的赵卒，场面既残酷又悲怆。秦兵暇（黄觉 饰）为了回家丰收的欲望，悄悄离开了战场。在逃离路上，暇遇到了年轻的秦兵辄（杜家毅 饰），两人性格迥异，从相互猜疑到一起踏上了归乡之路。 可同时，一支又一支秦军纠察队也在设局捕杀秦赵两国的逃兵…… 黎明，潞邑的河边出现了昏厥的暇和辄，女人们将他们救进城。两人醒来得知身陷赵城万分恐惧，只好谎称自己也是赵国人。潞邑的女人们看到两个‘赵卒’，兴奋不已，她们希望从两个‘赵卒’嘴里听到战争和男人们的消息，开始用最好的礼仪款待他们。 而两个秦国人知道赵国的男人们早已死在屠杀中，为了活命，暇和辄在全城女人们的亢奋面前编造了赵国大胜秦军的谎言。得知赵国大胜秦国，举城亢奋。暇和辄被当作了赵国的英雄，那种荣耀是他俩从未领略过的。 但城主夫人骊和祭司婆（王姬 饰）对整个事件保持着冷静和一些说不清道不明的猜疑，可是，谎言也许比真实更容易被接受……而屠城的危险也在一点点降临到城中每一个人的头上…… 窈窕绅士 导演: 李巨源 主演: 孙红雷/林熙蕾/苑新雨/洪小玲 上映日期：2009年09月28日内地 影片描述了孙红雷饰演的暴发户“曾天高”爱上了大明星“芳娜”，但他外表土气又没内涵，“芳娜”根本看不上眼，他只好找来时尚美丽的公关公司经理吴嘉倩(林熙蕾饰演)帮他来个彻头彻尾的大改造，过程虽然爆笑连连，但也不乏温馨感人之浪漫桥段，最后两人也产生情愫。 麋鹿王 （卡通） 导演: 郭崴娇/张之益 上映日期：2009年09月29日内地 麋鹿、人类、怪兽共同生活在一个生机勃勃的世界里，但这三者之间也在延续着亘古以来的斗争，并以寻找神秘的“麋鹿王国”为核心而展开了一段奇妙和惊心动魄的历险。 麋鹿公主幽幽在这次历险中因为误食仙草而变成了美少女，并拥有了“迷踪腿”的绝招。在寻找麋鹿王国的过程中，她邂逅了英俊、善良的人类王子。他们渐渐的相爱了。然而人类和怪兽为了寻找到麋鹿王国，残忍而不间断的向自然界发动着进攻，杀害了许多小动物也破坏了大自然的平衡。 勇敢的幽幽公主和善良的人类王子为了维护世界以及大自然，毫不犹豫的和恶势力展开了战斗。流血、牺牲，相伴着永不妥协的爱心，幽幽公主和人类王子最终战胜了破坏自然的敌人，寻找到了麋鹿王国。那是一个充满了爱的地方，幽幽公主因为仙草失效而再次变回了麋鹿。深爱着她的人类王子也毫不犹豫的决定要变成麋鹿，和悠悠公主以及可爱的麋鹿们共同奔向辽阔的森林…… 齐天大圣前传 （卡通） 导演: 梁汉森 主演: 何炅/张一山/王翰涛/李扬/鲁诺/谢娜 上映日期：2009年09月29日内地 只受天地精华孕育滋润的猴子破石而出，震惊了天界的玉帝诸神、地界的土地和阴间的阎罗，他以过人的胆量赢得群猴推荐为猴王。一个老猴的死去，使他对生命产生了疑惑。为了求得长生不老的力量和本领，历经艰难拜普提祖师为师，忍辱含辛，百折不挠最终修成正果。 掌握了十万八千里筋斗云的秘诀和七十二般变化的本领，悟空从东海龙宫找到了称手的兵器金箍棒，悟空似乎已经有了力量……他阴错阳差到了阴曹地府，改写了判官的生死簿，他的生命似乎得到了永久……玉皇大帝派太白金星到花果山请他到天庭当官，然而，悟空还是感觉并不真正掌握力量。在与玉帝、太白、翊圣真君的博弈过程中，悟空明白了力量的真正意义。 做什么事都要动脑子想一想，智慧才是力量的源泉。 本片描写了孙悟空寻找力量的故事，即使是像孙悟空这样一个惊天石猴，他的本领也是逐渐学习而来，本领没有天生的。因此，对青少年教育有着指导意义。通过孙悟空这样一个人见人爱的形象，向青少年传递这样一种寓意，也是中国动画**的责任。影片中的孙悟空不惧困难，不怕旁人讽刺打击，敢在逆境中生存，最终获得师父的真传。尤其是师父告诫的“拥有智慧才拥有力量，凡事都要动脑子想想”这句话是全剧主题，强调了励志精神，使“西游记”的传统故事赋予了新意，让中国动画**更具有现代精神意识和世界动画潮流。 盗版猫 导演: 高艺鑫 主演: 孙楠/周晓鸥/井冈山/阿朵/谢天笑 上映日期：2009年09月29日内地 21世纪的中国是一个充满刺激的生活天堂。 小龙（孙楠饰）一直梦想在英国人HENRY的帮助下成为嘻哈明星。酒后偶然遭遇盗版碟生产线，从此小龙正常的生活被突如其来的暴力袭击与情感挫折搅得一团糟。在一群好友的帮助下，小龙层层追查，却发现事实的真相并非想象中的那样简单。曲折辗转，扑朔迷离中目标却指向了好友HENRY。爱妻的离去、暴力的侵袭、朋友的背叛、事业的挫折让小龙发誓要和盗版血拼到底。 唯利是图的商人、不忠诚的爱人、利欲熏心的黑社会、道貌岸然的英国朋友，交织成一张无形的网，究竟哪一个才是阴谋的起源？ 风声 导演: 高群书/陈国富 主演: 周迅/李冰冰/张涵予/王志文/黄晓明/苏有朋/英达 上映日期：2009年09月30日内地 1942年抗战后期北平 针对日军及伪政府攻击行动接连发生——日军后勤基地遭到破坏、高级将领遭暗杀、汉奸头目被就地正法……北平内外一片风声鹤唳 日本军部颜面无光矢言最短时间内弭平局势；华北特务机关首长、武田少佐临危受命接办此案武田研判：内部情报管道已遭抗日份子渗透杀手才能来去无踪如入无人之境……果不其然根据可靠线报似有奸细藏汪伪政府直属单位——「华北剿匪司令部」里！ 敌人深入核心这不但严重威胁更奇耻大辱！剿匪司令部特务处长王田香协助之下武田展开反制——首先制造一则假情报引诱代号「老鬼」地下党份子出洞…… 皇家刺青 导演: 冯超/王劲松/于永刚 主演: 黄小蕾/王劲松/张彤/花儿乐队/刘桦/戴军/王茜/于飞/崔波/翟天临 上映日期：2009年09月30日内地 公元1898年，因袁世凯告密，戊戌变法失败，光绪皇帝被慈禧囚禁在瀛台。维修皇宫的鲁二世代泥瓦匠出身，为了接下圆明园剩下的工程，将光绪皇帝密谋的计划刺在身上，以打劫钱庄为由进入天牢营救大学士。天津混混许三刀因抢地盘被震南城红中和手下的东西南北风暴打一顿，他找到机会想刺杀红中之时，却被捕头福尔摩当作维新乱党抓入天牢。 天牢内，杀手闯入欲刺杀大学士，却误帮鲁二救走了大学士，许三刀也趁机逃出。 赌场外，正在贴传单的鲁二红中误认为来捣乱的抓入赌场，前来缉拿逃犯的福尔摩又与红中等产生误会，被红中和东西南北风暴打了一顿，闯祸的红中和东西南北风只能跑路，不料却住进了冤家许三刀开的黑店。无意中红中的小弟东风又得知鲁二和大学士也入住此店，而且鲁二身上的纹身还藏有一个关于宝藏的天大秘密，与此同时，许三刀和老板娘也正在密谋一个疯狂的计划，…… 天津妓院，新加坡来的海盗长江七号正在等待鲁二准备把大学士送向海外，不料福尔摩和杀手们早已得到消息埋伏在此，红中带着东西南北风也追踪而至。并不知情的鲁二和大学士匆忙赶到，却发现了喝花酒的袁世凯，愤怒的大学士一定要亲手杀了袁世凯为维新志士报仇，鲁二无奈答应去刺杀袁世凯，红中和海盗均被鲁二的精神所感动，在大家的帮助下大学士终于登上了去往南洋的路途……

一、不能摆正位置的人

这点特别提醒退休前担任领导的人员，从退休那一刻起，你们已经是一个普普通通的退休职工，和别人没有两样，不可再端着架子吓人，如果别人不再叫你厂长、老总而是直呼其名，那千万不要生气。

二、评功摆好的人

大家在社会上的岗位不同，发挥的作用不同，但都是不可缺少的螺丝钉，都是为企业和社会做贡献。不要再夸夸其谈，你曾经为企业做了多少贡献，免得有人反感。

三、不要揭伤疤

30年之前的情敌、政敌、债主，不论是感情纠葛、竞争恩怨，还是财务纠纷，30年后请一笔购销。不论谁对谁错，毕竟往事莫重提。

四、炫富的人

毕业之后，有的人当了老板成了富豪，有的人子女有出息有钱有地位，有人开着豪车来，有人赶着公交来，富人别炫富，穷人也莫自卑。

五、打听隐私的人

谁都有隐私。不要问比较敏感的问题。例如，老张，听说这些年你当老板发了，资产过亿了吧。老刘。为啥子要跟老公离婚那？老赵，你儿子都40岁了，咋还不结婚那？结婚离婚都是别人的自由，人家钱多钱少也跟你没关系。

六、总是谈论过于严肃的话题的人

我们都老了，青春年华都在努力奋斗，经历过磨难，退休了大家放轻松，谈些开心的往事，憧憬一下美好的未来，挺好。

七、拼酒的人

年纪大了，身体健康放在第一位，聚会喝点小酒还是可以的，但不要拼酒，更不要强人所难，都吃不消的。

八、抢着买单的人

众人聚会AA制，钱不多，每个人都掏得起，别抢着买单，你如果是大老板，有心要酬谢大家，也请保持低调。

九、一味诉苦的人

聚会主要是交流感情增进友谊的，要多说开心的事才好，不要总是诉苦，没有人喜欢和一身负能量的人聊天。

扩展资料：

同学聚会的利弊

因为工作关系的问题，大家天涯海角，在各自的岗位上奔波劳碌，很难在一个固定的时间凑齐。加上路途遥远，很多地方交通并不方便，开车的话又耗时太多，加上平时工作已经很累了，路上会很危险。

其次就是考虑到经济利益的问题，同学聚会本身花不了多少钱，有钱人可以多出一些，但是因为参加聚会而请假的工资扣费，车油费，过路费，维修费。这都是一笔不小的数字。对于很多工资水平并不高的同学来说，可能是他们一两个月的收入之和。

再者，同学们毕业之后这么多年，大家的社会地位，工作能力和工资收入都已经慢慢的开始出现两极分化。那些在社会上混的很好的人，当然希望借这个机会炫耀一下自己儿，那些混的很差的人，自然不愿意抛头露面。

我没看到反战，但看到了反抗（云学Time）

以前读三毛的书，那时她结束浪迹天涯的生活回台任教，期间发表的一篇文章中，她贴出自己学生的一篇文字，出自一位学戏剧的学生之手，这位学生在谈及**时，写下这么一句：

“中国的武侠**是在世界上最独树一格的题材。如果我们不能把它发展成像美国西部片一样的声势，那实在是很丢脸的一件事。”

对这一论见，深以为然。

所以当后来看到李安的《卧虎藏龙》，那漂亮的招招式式和深刻寓意，并因此摘得第73届奥斯卡最佳外语片，获得国际认可，便觉得这位华人导演做到了那一点：不仅把武侠，还把儒道精神糅合进自己的**，推给世界。自此深深钦慕。

《比利•林恩的中场战事》上映，又是一片热论。

先亮亮我自己对李安这部新作的态度：豆瓣目前86分，肯定能当。但我看到的不是反战情绪，而是李安对挣脱文化桎梏的努力和表达。

纵观李安的人生，最令我感兴趣的是其小时候的教育经历。

父亲李晟是台湾有名的教育家，时任中学校长，家教严谨到严苛吧。生在这样一个尚有民国遗风的知识分子家庭，父亲对李安是抱有类似”士大夫“之类的厚重期许。父亲希望毕业后，李安可以子承父业甚至更上一层。

而当李安两度高考落榜后选择进入专科学院学习戏剧，父亲是强烈的反感，加之李安在结束台湾的学业后又选择远赴美国继续攻读戏剧导演，父子二人的关系几乎断裂。

父亲和我的关系从此恶化，近二十年间，和我说的话不超过一百句。

李安在一篇采访中回忆到。

因为李父并不认为**导演是什么正当行业，不免虚头巴脑。

吴秀波当红那会儿，在接受采访时，尚且还要被问到如何看待演员被称为”戏子“一事，更何况30年前的中国。

在中国的传统文化观念里面，类似于教育这样的事业代表的才是安稳和荣光，甚至是高尚。而对于儿子不听父亲的规劝，在父命和兴趣之间选择后者这样的行为，无疑又是更深的刺痛。

李安年少时的遭遇和与父亲的关系，是中国社会结构里面家庭关系的一个缩影。

父亲严厉，对孩子有厚重的期许。喜欢按他们认为正确的方式替孩子的未来进行规划，而对孩子自身的能力和兴趣所向，从来置之不顾。

所以，李安之后的作品，尤其是”家庭三部曲“系列，又无一不是对父亲所扮演角色的一种反问和思考。

如果你认为李安在**里面仅仅是表达对父权的反抗，那你便错了。

真要那样的话，他也不会是现在的李安了。

他从家庭结构里面看到的是折射出来的文化现象。无论是积淀了五千年的中国文化，还是不足三百年的新生美国文化，都跳不开这个桎梏，只是表现形式略有差异而已。

这个现象便是你与生俱来的社会给你的宿命般的文化底色和他人对你的期许。

疯狂英语的创始人李阳在被爆出对自己的美国妻子家暴后，接受媒体的采访，在谈及自己的大男子主义时，李阳说：

大男子主义也是这个文化给我的，不是我自己要大男子主义。

虽然这只是一句逃避责任的诡辩，但我们也不得不承认，文化的力量有时强大到你无法想象。

而在《喜宴》里面，面对一群中国人在婚宴上的众生相，李安本人更是亲自出镜说了这一句台词：你正见识到五千年压抑的结果。

再回到《比利•林恩的中场战事》片子本身。我看到的是，一个国家，一群同胞，给了比利一个身份：士兵。

又给了他一个头衔：英雄。

那他就理所当然的应当承担起士兵的责任：回到伊拉克，去开枪杀人，不问正义与否；以及一个英雄应有的品质：没有怀疑，没有厌倦，没有退缩。

而他自己的所爱所想，是不被关注的，也不重要。

**里几度出现争论和怀疑，但都被这句台词终结：I am a soldier！所有的委屈、愤怒、不甘全部在这一句话里湮灭。

比利一度试着逃离出来，因为至爱的姐姐，因为邂逅的女孩儿，也因为对战争和枪口的厌倦。在片中多次于繁华和苍凉之间，在歌声和枪声，战火和焰火之间反复切换的画面中，比利面向星条旗，流下两行泪。大特写，你看得见那泪从眼中滚落下来，潸然而至。

而这一切都在最后他跟佐恩的对话里烟消云散——

比利：我差点带着你跑掉。

佐恩：你怎么可以说这种话？怎么可以说不回伊拉克，你是英雄啊！

比利在这种桎梏中尝试过挣扎，但失败了。

因为他是一个soldier，是hero，打上这个烙印后，似乎便已没有更多的选择。如果他胆敢“大逆不道”，他所要面对的必然是汹涌如水的批判和唾弃。他只能为这种可以照耀别人的精神活下去。

回顾李安早期的人生经历，大概可在另外一部同样伟大的**《死亡诗社》里面，找到他的影子。

那部**里，有个叫Neil的男孩儿亦是痴爱戏剧表演，但保守和强势的父亲断然拒绝，横加干涉，希望他按照自己的意愿选择攻读医学，最后闹到执意要给Neil转学的地步。而不知道如何与父亲沟通的Neil只能选择饮弹自尽。

庆幸李安当时迈出了那一步，也因为李父当年的对李安选择从影的态度比《死亡诗社》里面那位父亲软和了那么一些，才成就了今天这个名满天下的导演，这个可以拍出《比利•林恩的中场战事》的伟大导演。

Neil没有迈出那一步，于是等待他的只有自杀的结局。

比利迈出了那一步，但是随即退了回去，今后的他，在伊拉克的战火里，生死未卜。

末了，我想说的是，尊重个人的选择，无论家庭还是社会。在《喜宴》里面，李安的孩子李淳第一次客串角色，那时候他才三岁。我不知道李安在这里的用意，但至少我能看出这对李淳以后的成长意义。《喜宴》中强硬严肃的父亲，最终原谅也包容了儿子那“大不韪”的倾向，李安让李淳带着“第一次参演**”的意义参与到这部影片中，起码是可以告诉今后成长中的李淳：父亲是你成长路上的支持者，而不是蛮横的干涉者。而在《比利•林恩的中场战事》这部影片中，李淳又再度参演。

敬，李安，敬他的父亲身份。