意大利是爱情之都，关于意大利的爱情片你知道多少？

意大利有很多经典的爱情片，从早期人人皆知的《西西里的美丽传说》、《巴黎最后的探戈》，到近期的《请以你的名字呼唤我》还有《爱在罗马》都十分好看。

意大利爱情片的一大特色是，你在观看**的同时，不仅仅可以感受故事，还可以欣赏到美丽的意大利风光。爱在罗马里的罗马街头风情，请以你的名字呼唤我里的小镇夏天都是具有鲜明的意大利特色的。

《西西里的美丽传说》是少年和他所迷恋的年轻美丽寡妇的故事。

《爱在罗马》作为鲜明的伍式喜剧，随心所欲又在情理之中，幽默诙谐又无比犀利。上一秒你永远想不到下一秒的故事情节。一个犀利又文艺的老头子不断地碎碎念着。

《请以你的名字呼唤我》，后劲儿太大，你一定要自己去看看。

其实还有很多，慢慢去发现吧！

你好哦，我给你推荐这让我难以忘怀的这几部**。

第一个就是:灿烂人生

其中这一部**是我在高中的时候**院看的，花了我好几个小时简要说明一下这部**，讲的是亲密无间的两兄弟，名字不怎么记得了他们几个朋友相约去毕业旅行，后来他们分道扬镳，一个当警察，一个当了医生，并且两个人分离了，后来一场灾难，让兄弟俩重逢，他们各自都已经成了家，一起出生共死的兄弟，最后还是又见面了，并且他们帮助女孩找父母，但是那个时代少见的，他们俩的帮助，无私奉献，也展现了那时社会的不安逸。

第二部:漂亮朋友

这部**，让我感受到那个时候的社会的那种世态炎凉，也展现了当时的社会贫民对官僚的不满意。这部**是莫泊桑的小说改编，并且以**的方式生动的表现出来，展现了当事社会，并且感同身受的是，与中国当时的官僚主义一样的社会状态，一部**的方式展现那个时候的社会

第三部:西西里的美丽传说

这部**给我的感觉就是，人生苦短，人生与梦想，可能就在那么一瞬间就会毁灭，感受到了人生行走的刻苦艰难，虽然说以一个美丽的故事，但是里面的主人公要实现的自己人生与梦想多么艰难，自己想想，现在的我行走在人生的道路上肯定不会一帆风顺，这样那样的困难正在路上等着你的到了。

这三部**都是我深刻的体会到的可以去看一下去了解了解哦。谢谢

香奈儿品牌的系列香水一直受到女性朋友的欢迎，每个系列的香水都有其不同的气质特点，大家都会把每种香水对比一下最终选出适合自己的那款，但是很多人又不太清楚某些系列的特点，比如香奈儿5号和邂逅哪个好闻，香奈儿coco香水和邂逅哪个好，下面给大家来介绍介绍。

香奈儿5号和邂逅都是香奈儿香水中的一个系列，两个系列都所不同，香奈儿5号有老版和新版，个性十足的一个系列，老版的味道比较浓烈，新版的味道突破传统，更清新，更醇厚。

香奈儿邂逅系列有六款，味道有所不同，其中的香奈儿邂逅香水是融合了粉红胡椒、茉莉、琥珀广藿香、白麝香、香草的芬芳，花香草香完美融合，洋溢着甜美与热情。

香奈儿coco香水，神秘而经典，散发着温暖优雅的气息，前调：柑橘、佛手柑、葡萄柚，中调：荔枝、意大利茉莉、玫瑰，后调：印度广藿香、海地香根草、旁波香 草、白麝香。味道清新且感性，代表了有深度、积极、对现实满意的女性特点。

其实每种香水都是女性不同气质的象征，适合自己的才是最好的，希望以上可以帮到大家。

毕加索作品

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

　　立体主义主要代表人物，立体主义在1912年之前，被称为“分析的立体主义”；

1912年至1914年，被称作“综合的立体主义”。

毕加索——1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色调描绘贫穷的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，1900年至1903年间，被称为“蓝色时期”，1903年至1905年，被称为“粉色时期”。

1907年，在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒像》（1910年）被认为是分析立体主义的代表作。

1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。

蓝色时期——《人生》

粉色时期——拿烟斗的男孩

立体主义时期——亚威农少女

立体主义时期 （1907—1916年 ） 

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 

　　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；

古典时期 （1917—1924年） 

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 

　　超现实主义时期 （1925—1932年 ） 

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬 ；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 

　　蜕变时期 （1932—1945年） 

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。 

1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画 

　　1934年 创作以斗牛为题的作品； 

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》； 

　　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 

　　1942年 创作版画《大自然的故事》 

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 

　　1944年 加入法国***； 

　　1945年 开始尝试石版画创作； 

　　田园时期 （ 1946—1973年） 

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》； 

　　1949年 创作《卡门》系列； 

　　1950年 获列宁和平奖章； 

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 

       1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 

　　1963年 绘制《画家与模特儿》； 

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆； 

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。