小三尺:50100;大三尺:69100;三尺全开:100x55;三尺单条:100x27;三尺横批:100x55;三尺对联:100x27;三尺斗方:55x50;四尺全开:138x69;四尺单条:138x34四尺横批:138x69;四尺对联:138x34;四尺斗方:69x68;
四尺三开:69x46;四尺四开:69x34;四尺六开:46x34;四尺八开:35x34;五尺全开:153x84;五尺单条:153x42;五尺横批:153x84;五尺对联:153x42;五尺斗方:84x77;六尺全开:180x97;六尺三开:97x60;六尺对联:180x49;六尺斗方:97x90;七尺全开:238x129。
扩展资料:
书法作品格式与尺寸:
书法作品格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。书法作品创作过程中采用什么样的格式是作品最终是否具有视觉冲击力的一个重要因素。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体有对联、中堂、条幅、条屏、横批、斗方、匾额、扇面、手卷、册页、手札等。
1、对联:
对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式,普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂的两边,如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。
2、中堂:
因悬挂于厅堂正中央而得名,是用出厂时的原始尺寸,不经剪裁的整张宣纸竖式书写的作品。四尺整张宣纸竖式书写的叫“四尺中堂”,六尺整张宣纸竖式书写的叫“六尺中堂”,以此类推。它的高度(纸的长度)与宽度比约为二比一。
3、条幅:
条幅指竖式、条状长方形的作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。条幅一般都由整张宣纸顺长对折裁开书写而成,写在四尺宣纸对开叫“四尺条幅”或“四尺条”;写在六尺宣纸对开的就叫“六尺条”,以此类推。
条幅与中堂都是竖式长方形的样式,其区别在于:中堂是用整张宣纸书写而成;条幅是用整张宣纸顺长对开或多开的条形宣纸书写而成。
4、条屏:
用两条或两条以上的条幅,来书写完成一篇完整文学内容的书法作品。由两条构成的条屏叫“两条屏”,由四条构成的就叫“四条屏”,以此类推。
5、横披:
横披指横幅作品,横长竖短。这种作品,是按宣纸的横边长度来称谓的,譬如:横边长度是四尺的就叫“四尺横披”,六尺的就叫“六尺横披”,以此类推。这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。
-宣纸规格
说起来老陈其实并不老,今年不满五十的他有着挺拔的身板,洪亮的嗓门,走起路来飞快,仿佛脚下还带着一阵风,看起来也就顶多三十出头的样子。但他并不介意别人那样叫他“老陈”,用老陈自己的话说,前面带个“老”字也从另一方面说明别人对你的尊重嘛。
老陈并不是严格意义上的“文化人”,他没读过大学,但却是个生活品质很高的人。抽烟但不嗜烟,喝酒但不贪杯,他的爱好和情趣全在他的那只“书箱”里。每当夜幕降临回到家里,卸下一身疲惫的他会来到书桌前,独自泡上一壶茗茶,打开熟悉的“书箱”,请出里面的文房四宝,笔情墨趣,跃然纸上……此时,白天那个在公路上挥汗如雨的老陈悄然退下,挥毫泼墨宛若文豪的陈先生闪亮登场。
老陈是他,陈先生也是他,他是个平凡的人,但绝不是个平淡的人,他的名字叫陈世汉。
从成长中发现书法的乐趣
每个人心中都有属于自己精神的乌托邦,而书法就是陈世汉心目中的那片圣域。从初次邂逅的一见钟情,再到今天年近半百的孜孜不倦,几十年来与书法之间的情缘让他有着数不尽的感慨。
上世纪八十年代末,还是学生的陈世汉就对书法产生了浓厚的兴趣,起初他也只是欣赏,不管走到哪,看到漂亮的书法就情不自禁地驻足鉴赏,看到好的字帖也都会想方设法讨来珍藏。这一点在他之后多年对书法的热爱中,也一直未曾改变。如今的老陈不管走到哪里,遇见喜爱的书法碑帖或是书法家题字,也总是用手机记录下来,回到家再翻出来,或自我品味,或潜心临摹。
毕业后,进入公路行业的老陈在拿起护路工具的同时并没有放下对书法的热爱,此时的他开始慢慢尝试着自己进行创作。起初大多是临摹,照着一本本字帖,从歪歪扭扭到初见成形,这其中,老陈没少耗费毛笔和旧报纸。那几年,给道班同事们印象最深刻的就是各种毛笔字帖和练字用的旧报纸摆满了道班办公室的一角,只要闲下来就会去写上两笔。也是那时候开始,大家开始亲切地称他为“陈先生”。
但不管大伙儿怎么说,老陈自己心里清楚,书法对于自己而言,已经成了此后一生结缘的良师益友。
在生活中感悟书法意境
老陈说他对书法的热爱没有那么多的杂质。我笑着问他“杂质”是个什么意思,他告诉我,就是很纯粹的那种喜欢,不为什么功名利禄,也不为别人怎么看,自己坐在书桌前拿起毛笔,心情就不由自主地愉悦起来了。
朴素的大白话诉说着至真的大道理。
老陈钟情书法几十年,虽说没有经过什么正规培训,但常年苦心钻研和认真研习也让他的字日渐有了专业的味道。身边有人曾建议他,这么好的字,不拿去参加书法比赛真的是太可惜了;还有人说,老陈写字这么好,赶紧想办法进个什么书法协会,到时候写的多认识的人多了,说不定还能出名;更有甚者直接告诉他,过年去城里街边支个摊,这一手好字一个腊月赚个几千块绝对不是问题。老陈总是很认真地听完别人说的这些话,然后一一忘掉。
这种“忘掉”是老陈的一种态度,和周围很多“书法家”们不同,老陈对于书法和生活的理解有着自己的看法。在他看来,自己练习书法是一种心情的调节,是一种心境的修炼,就如同是一场佛法修炼,结果是其次的,重要的是在过程中的那些点滴感悟。
在工作中体会人生之道
写书法也能述说人生,有怎样的性格,经历过什么样的风雨,都能体现在书法里,于是就有了“字如其人”这一说。有的人写字沧桑遒劲,一看就知道是生活的历练者,有丰硕的人生经历;有的人写字珠圆玉润,一看就是生活的安逸者,玲珑透彻。
看过陈世汉书法的人都会惊叹他笔法的独特,并非一般的行书,也不是肆意的狂草,平静中蕴含着大气磅礴,苍劲中又透出几分细腻。字体矫健,像极了他的为人。
工作中的陈世汉极其认真负责,到镇安公路段至今几十年间,一直兢兢业业地从事着干线公路的养护和统计工作。在单位,老陈的认真劲儿是出了名的,多年以来他几乎从未因个人状况而出现工作失误,同事们经常在私下说,任何工作只要交到老陈手里,就两个字“放心”。
在中省市新一轮的“脱贫攻坚”大潮中,老陈因为平日优秀的表现被单位选派至包扶村担任驻村扶贫工作队员,进入新岗位的他很快积极投身到扶贫工作中,走村入户,认真调研,精准识别,建档立卡……有时甚至加班到凌晨三四点,镇村干部也对这位新来的老同志赞不绝口。
然而,当周围很多人都对他啧啧称赞的时候,老陈自己却一摆手,轻松的一句:这不都是咱份内的事情嘛!
一句大白话,透着这个中年汉子的率真和洒脱。
白驹过隙,时间不经意地在我们身边悄悄流逝。对于老陈而言,书法和他早已结成挚友。每一次的挥毫泼墨不再是懵懂的尝试,亦不再是为了获取更多的赞誉。更多的,是通过书法这座桥梁搭建起与自己心灵间的一次次对话,从书法中感悟生活的点点滴滴,从书法中体会人生的真谛。
唯一不变的,是老陈对于书法一如往昔的热爱和恒久不变的那颗初心。
他已走出半生,但归来仍是少年。
初相遇猜一个数字——答案:8。
邂逅相遇
拼音: xiè hòu xiāng yù
解释: 邂逅:未约而相逢。指无意中相遇。
出处: 《诗经·郑风·野有蔓草》:“有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。”
举例造句: 这两个邂逅相遇的老朋友就站在路旁谈了起来。
拼音代码: xhxy
近义词: 不期而遇、萍水相逢
反义词: 不欢而散
灯谜: 没意见
用法: 作谓语、定语;指无意中相遇
英文: meet by chance
格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素,是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展,到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识,是在书法历经实用、雅玩(宋代手卷是其典型的反映)、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关,受载体形状所限,在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关,但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写,所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定,却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。
一、书法作品的格式
格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体包括以下几种:
(一)条幅
条幅指长方形的幅式作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。
(二)屏条
屏条一般将宣纸竖向对裁,自上而下,从右而左,逐行书写。除独幅外,还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品,但字体需要统一,一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的,但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合,交相辉映。常见的有:四幅、六幅、八幅,多的有可能多达十幅、十二幅。
(三)对联
对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂画的两边。右为上联,左为下联。文字音律上平仄相对,书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。
(四)横披
横披指横幅作品,横长竖短。这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。
(五)中堂
因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。
(六)斗方
可以将斗方视作中堂的特殊形式,它的长与宽相等,既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂,也可以将其做成方形镜面,镶嵌在镜框之中。
(七)匾额
大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面,一般匾额字体多为楷书、隶书和行书,也有古朴的篆书。字少而大,结体严谨,疏密匀称,气势磅礴,庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。
(八)手卷
是书法作品中左右展开较长的一种格式,因为其形成长度远远大于宽度,而且长度太长无法悬挂,只能用手边展开、边欣赏、边卷合,所以得名,也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首(组)诗词。手卷篇幅较短的有三、四米,长的可达十米以上,宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”,卷内开头有“引首”,后有“题跋”。
(九)册页
是装订成册的尺寸较小的书法作品,八开、十二开、十六开不等,作品篇幅也不等,一般是折叠起来的,每页可以独立存在,也可以象长卷那样写多篇诗文,若长江万里,一泻无余。册页可以书画合册,大多的册页用于不同的作者创作,因为便于携带,常常是书法家题字创作的理想格式。
(十)扇面
扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种:一种是接近椭圆或者就是团形的团扇,书写时要能充实饱满,也可以圆中取方,设方构图。一种是折扇式,这种格式书写时,以折痕分行,呈圆心辐射状,上宽下窄,外大内小。章法并非一律,可用长短行间隔的方式安排布局,适合扇形弧线式规律,一定得注意,不可过密,密则满;不可过松,松则散。这种格式显得活泼优美,尤其是小幅作品点缀性强。
二、书法作品的章法
章法又称布白,是指在书法创作中,对一幅作品如何进行整体安排,对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中,一笔之误,一字之差,都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长,减之一分则短”,不仅对一个字的结构来说是如此,就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也,余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直为弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”可见章法的重要性。
一幅书法作品犹如一幅画,有色之处是画,无色之处也是画;同理,有字处有结构,无字处也有结构。有字之处,谓之“黑”,无字之处,谓之“白”,处理好通篇黑白关系,是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云:“疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”,道出了对一幅书法作品的黑与白,虚与实的艺术处理方法。如果不懂得处理“黑白”关系,不懂得“集众字而成篇”,即使单个字处理得很好,但通篇观之,也会杂乱无章,缺乏韵味。
作为一件完整的书法作品,通常由正文、落款、钤印构成,三者合一,相辅相成,不可分割,对具体的要求分述如下:
(一)正文
正文,是一幅书法作品的主体部分,也是章法处理的关键部分,即创作者对所选择的文字内容的书写,是作品的主体部分,按照一般的习惯,欣赏书法要读,这就要求书法创作过程的书写符合识读序列,于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式:
有行有列法:通篇竖成行、横成列,是最严整的序列样式,其特点是整齐、大方、匀称和清晰,给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵,前后左右都必须保持在纵横的直线上,步伐整齐,精神抖擞,书写时,每个字的中心要对正,不能偏高偏低,偏左偏右。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字,适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感,带着十足的工匠气息,因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人,需要从规矩入手,应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”,一刻也不放松自然法则的投入,以及情感、思绪的宣泄。自然和严整在有行有列法则的布局中,不是矛盾地存在着,而是相依的整体,即严整要在自然的和谐中建立,自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。如果矛盾地、孤立地认识二者的关系,将导致“状如算子”,便不是书。
有行无列法:简单地说,就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律,根据笔性自然地向中心左右偏离,使行的垂直中心左右偏离,在运动中求得重心的统一,构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。一篇数行,每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背,而且要照顾与它行的关系,尤其注意与相邻行的错落,力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化,使人轻松愉快,适合各种书体,行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。
无行无列法:就是指作品的分间布白纵不成行,横不成列,上下左右,错落有致,浑然天成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中,因为先秦以前的文字,其形态直接取材于自然,颇具天趣,尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中,也有采用这种形式的。
其实,真正意义上的无行无列是视觉的错觉,如果按照识读序列,或竖成行,或横成列,纵横关系呈现一片迷乱,神秘得令人难以捉摸,有如乱石铺街,字形大小参差错落,变化多姿,浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量,而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。书写时通常精神兴奋,甚至得意忘形,无拘无束,可以尽情挥洒,唯求自然的契合,所以,具有很强的艺术性,只宜观赏,实用价值不大,初学者更是难以把握。象郑板桥的许多作品都是这种分布,另外,张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。
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