近代散文八大家有谁

唐宋八大散文家：是指唐宋时期八位散文代表作家的合称；即唐代的韩愈、柳宗元；北宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙（即闻名遐迩的散文三苏父子，父亲苏洵、长子苏轼、次子苏辙）。北宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙他们是发扬继承唐代古文运动的中心人物韩愈，提倡散文反对骈文，给当时宋代和后世的文坛以深远的影响。后因明初学者朱右把上述八位散文家的文章编成《八先生文集》，故出现“八大家”之称。

《近代八大家文钞》这是五四运动前近代学者的最后一部古文作品结集，该散文集原名《当代八家文钞》由民国五年（即1916年）胡君复选辑，收入清末民初著名学者文学家王阖运、康有为、严复、林纡、张謇、章炳麟、梁启超、马其昶等八位的散文优秀作品，又被称为近代散文八大家。八位的散文作品兼收井蓄，不拘流派，新旧杂陈，不仅展现了“桐城派”古文的流凰余韵，也反映了“新文体”的蓬勃发展,如八家中的林纾和马其昶，即为“桐城派”末期的代表人物。而八家中的康有为实开梁启超“新文体”的先路。康有为的文章无视传统古文的程序定局，又能吸取其所长思想奔放，直抒己见据古证今，畅所欲言意无不达。梁启超的“新文体”风气对传统古文更是一次猛烈的冲击，梁启超的文章纵笔所至不加检束，而条理明晰笔锋常带感情，对于读者别有一种魔力，他充分发挥了散文的宣传作用．使散文成为政治斗争最有效的工具，就其形式风格和社会影响来说，确实代表了发展的新的历史阶段。自五四新文化运动以后，白话文逐渐取代了文言文，像林纾、章炳麟那样仍坚持古文创作的人日渐稀少，几成绝响。因此，这部近代八大家散文集实际上反映了古文创作的最后辉煌，在中国发展史上有着特殊的意义。

当代散文八大家是林清玄、汪曾祺、余秋雨、张中行、冰心、余光中、贾平凹、陈所巨。林清玄有散文集《百合花开》《莲花开落》、 《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》等。汪曾祺著有散文小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》等。余秋雨著有散文集《借我一生》、《文化苦旅》等。

张中行著有散文集《顺生论》。冰心著作散文集有《超人》、《烦闷》、《繁星》、《春水》等。余光中著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》等，散文及文艺批评文集《左手的缪思》、《掌上雨》、《逍遥游》等 。贾平凹著有长篇小说《商州》、《妊娠》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《土门》等。陈所巨著有长篇历史小说《明宫奇冤》(合作)，诗歌《乡村诗集》(合作)、《在阳光下》、《玫瑰海》、《阳光·土地·人》、《回声与岸》，散文集《陈所巨旅行散文选》，长篇报告文学《痛苦与冲决》、《一个年青的市长和一个古老的城市》、《丰碑昆仑》、《跨越地狱之门》等。

　　《全职没女》结局丽晶离开富豪男友。《全职没女》是香港电视广播有限公司拍摄制作的时装电视剧，由陈耀全监制，张兆辉，陈松伶，张振朗，陈滢等主演，于2017年4月10日在TVB首播。

　该剧主要讲述没屋没工、年过四十的罗丽晶在爱情路上多次失意之后邂逅大酒店老板庄富豪，从最初的误解到慢慢相处融洽，继而擦出爱的火花的故事。

　庄富豪（张兆辉饰）—著名沙翁集团总裁，城中富豪，天生工作狂。是香港无论男女都趋之若鹜的钻石王老五，是社会最顶层的成功人仕。

　罗丽晶（陈松伶饰）—金都商场婚嫁店化妆师，天生爱情狂。在爱情路上屡次遇人不淑，导致遍体鳞伤。是社会最低层的多失人士。

　快将结婚的丽晶驾车意外撞到一辆名贵汽车，车上人就是富豪，丽晶见富豪即时狂打思嗝，结婚当晚，丽晶在富豪旗下的酒店设婚宴，富豪阴差阳错下促使丽晶未婚夫泰腾悔婚。丽晶知道富豪是始作俑者，决心向他报复。

　仲夏夜花园酒店举行大型招聘活动，丽晶误打误撞获得录取，负责为富豪在酒店所住的总统套房做房务工作，富豪与丽晶因而经常见面。富豪对丽晶的好感愈趋强烈，原本对富豪不满的丽晶亦慢慢发现富豪优点，对他爱慕更深。

　富豪与丽晶各自在对方的生命中担当了一个重要的地位，但最后一个在天，一个在地的这两个人，纵使互相爱慕，会否如世界上的童话故事一样，可以开花结果。

　缪思（陈滢饰）年近三十岁，恃著几分美貌，练就各种发姣招式，经常在男人身上攞著数。两年前用美色成功换来被包养的无忧生活。岂料被男友利用自己的银行户口洗黑钱，无辜被判入狱。缪思受过牢狱之苦，自知错在贪慕虚荣，于是参加酒店的招聘面试，决心由低做起，寻求翻身机会。

　酒店太子爷庄隽颖（张振朗饰）受到缪思诚意感动，答允聘请她成为其中一名酒店实习生。偏偏缪思又再故态复萌，频频对隽颖施以姣功，隽颖大为反感决意拒绝就范。

　范泰晞（王卓泣饰）从小立志成为医生，期望将来晋身中产阶层。摄影师高琛（谢东闵饰）明恋泰晞多年，却因对方专注学业而未能开展关系。泰晞在公开考试失手，重读期间跟随高琛入行当上兼职模特儿，二人因为工作关系变得亲密，泰晞亦难以抗拒高琛的情深与温柔，终答应与他交往。

　泰晞眼见模特儿工作收入丰厚，打算放弃从医的志愿，高琛力劝泰晞坚持理想。泰晞几经思量终于下决心到美国留学，同时向高琛提出分手。高琛一直期望与她再续前缘，谁知泰晞原来一直说谎，根本没有出国，甚至为了追逐金钱而扭曲人生价值观。

　分属四十、三十、二十年龄层，丽晶沉溺于恋爱的感觉默默付出却得不到回报;缪思试图以姿色改变命运但换来焦头烂额;泰晞在爱情与金钱之间苦苦挣扎难以抉择。

问世间情为何物，直教人生死相许。情爱可以冲破世俗的束缚和现实的枷锁，一个人也会因为拥有爱情而变得勇敢。艺术家的感情最为大家所关注，著名画家毕加索的情史非常丰富，他的身边从不缺少情人的陪伴。他从这些情人身上汲取创作的灵感，他的许多著名画作都与女性有关。今天我们要说的这个人同样也是一名画家，他的名字叫做杨彦。

他为人所关注的一点是，在九年前，已经53岁的他娶了一个非洲美女，那个美女刚刚24岁，巨大的年龄差以及跨国恋使杨彦的这段恋情被大家所关注到。在改革开放以后，国与国之间的交流日益密切，因此跨国恋并不罕见，许多人跨越肤色和种族勇敢相爱，造就了一段段恋爱佳话。现如今距离他们结婚已经过去了九年，那么这对夫妻现在过得如何呢？

出身回族，体现超凡绘画天赋

杨彦出生于上世纪五十年代，他是个回族人，生长于青藏高原。年幼的时候在舅舅的影响下开始接触绘画，没想到杨彦在这方面独具天赋，因此家人开始潜心培养。在十岁的时候，杨彦受到了华拓先生的赏识，因此拜在了他的门下，成为华拓先生的弟子。随后为了增长自己的绘画技艺，杨彦又接连接触了许多绘画大师。

在老师的教导以及自己的钻研下，杨彦的绘画技艺突飞猛进，不论在意境还是技巧上，杨彦的画作都能够受到大家的肯定与赏识。艺术家创作需要灵感，杨彦经常会遍访各地寻找创作素材。由于常年奔波于外地，并且一心扑在画展上，所以杨彦的婚姻大事成了家里人最着急的一件事。

当时身边亲戚朋友一直催促他赶快结婚生子，但是杨彦并不着急，因为他还没有遇到真正的缪思女神，因此感情生活一直处于空白。一是为了寻找灵感，二是为了找寻心中的灵魂伴侣，杨彦决定去世界各国游览，或许万事万物冥冥之中早就注定，在缘分的牵引下，杨彦来到了非洲。

邂逅真爱，两人坠入爱河

来到非洲之后，杨彦体会到了不一样的风土人情，在非洲的一所大学里，杨彦见到了爱达。那是一个自信美丽的非洲姑娘，她为人十分热情，由于对艺术很感兴趣，所以她和杨彦成了无话不谈的好朋友。一开始在爱达的心里，杨彦就是自己的长辈，自己对他更多的是尊敬和欣赏，完全没有想到，这将成为她共度余生的丈夫。

杨彦的艺术造诣很深，他的学识深深地吸引了爱达，两人一起游览了许多地方，因为在自己的家乡，所以爱达主动承担起了导游的身份。在非洲游览期间，杨彦体会到了久违的活力与自信。非洲之旅结束之后杨彦准备回国，为了不给自己留下遗憾，所以他决定在归国前表白。

当时杨彦已经年过五十，但爱达还是一个在校大学生，两人年龄的差异以及国籍的差别让杨彦有些犹豫。自己表明心意之后爱达是否会同意？爱达的父母是否会认可自己？杨彦心里有各种不确定，但他最终还是鼓足勇气向爱达表白了。

在杨彦表明自己心意之后，爱达几乎没有犹豫就同意了，杨彦随即提出了想要她跟自己回中国结婚的想法。此事需要经过父母的同意，毕竟身在异乡生活，作为父母总会有各种担心。一开始爱达的父母态度坚决，他们并不同意这段感情。

毕竟两人认识没有多久，年龄差距如此之大，现在女儿就要跟这个男人去中国，他们自然不会答应。但是杨彦没有放弃，他的执着打动了爱达的父母，最终爱达父母不忍看女儿伤心，还是同意了这段婚姻。

携妻回国，婚后生活幸福如初

在征得了爱达父母的同意之后，杨彦带着她回到了中国，并且告诉家里人自己要结婚了。亲戚朋友感到十分震惊，他们没想到杨彦竟然要和一个非洲女子结婚，两人年龄差距还这么大。杨彦没有顾及身边的流言蜚语，斥资四千万为爱达准备了一场世纪婚礼。

来到中国的爱达渐渐对中国文化产生了兴趣，并且在丈夫的影响下爱上了作画。虽然她的技艺还达不到艺术家的水准，但是也拥有自己独特的风格。二十九岁的年龄差让周围人都很不看好这段婚姻，但是他们夫妻二人却不在乎常人的看法，都十分珍惜这段来之不易的感情。杨彦工作很忙，经常会到各地参加活动，爱达始终相伴左右，两人几乎形影不离。

在结婚一年之后，两人迎来了他们的宝宝，一家人曾在春晚上亮相，幸福的模样引得很多人都羡慕不已。如今杨彦和妻子已经携手走过了九个年头，杨彦也年过六十，按照常理来看，已经是当爷爷的年纪。与同龄人相比杨彦看起来年轻不少，一是因为他坚持锻炼，二是因为他不断进行创作，所以思维比同龄人活跃很多，自然看起来年轻。

当时不少人认为杨彦和爱达结婚是源于一时冲动，因此两人的婚姻很难长久，但是他们却用实际行动向世人证明，他们过得很幸福。九年时间里，杨彦和妻子变得越来越默契，两人有共同的爱好以及话题，杨彦没事的时候喜欢教妻子作画，而爱达也很愿意学习，两人的婚后生活十分美满。

小结

或许爱达和杨彦在交流过程中会遇到年龄以及语言的障碍，但这些问题在真爱面前都变得微不足道，只要两人感情够深，这些问题都会迎刃而解。结婚多年，杨彦和妻子一切携手面对生活的困难，他们没有被世俗成见所打败，最终迎来了属于自己的幸福生活。艺术家的创作灵感来源于生活，或许正是因为生活幸福美满，所以才给了杨彦无数创作灵感，使他创作出了许多名作，实现了爱情事业双丰收。

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高更：爱在他乡的剧情简介 · · · · · ·

　　1891年，后印象派大师保罗·高更在巴黎的艺术圈已小有名气，但为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的大溪地；准备好为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切。忍受着经济上的贫困和精神上的孤寂，高更走进丛林深处，认识了当地的毛利人，邂逅了原住民女孩德胡拉；一段三角关系也若隐若现地缓缓浮出。这座远方岛屿彷佛是他灵魂的故土，此处充满生命力的人物面貌与地景线条都成为他的缪思，激发他创作出艺术生涯中最具标志性的大师之作。

解析胡弘现代绘画艺术

linsy 旅欧艺评家

记得国内在上世纪85年代现代美术思潮中曾兴起实验水墨，它既受西方文化的影响，但又根植于本土文化，是中国水墨自在，自律，自为的衍生产物。在真子对您的访谈录里面，先生提到了赵无极，我 十 年前在法国卢瓦河的神农索看过他的抽象彩墨作品展览，当时也很觉新奇。先生是从书法起家，您的已知空间系列画里似乎有您书法作品的印记，富于动感的那种。如果我理解没有错的话，先生的作品可以归到实验水墨这一类么？

我曾到GOOGLE里专门找寻过有关你的网页资料做为备考，所见的都是些残言词组，与您的才华名望极不相称，感觉特别的遗憾。窃以为即便象您这样大师级的画家，在互联网时代，如果信息源不通畅，好事也会有可能与您失之交臂。我在学习有关超现实主义大师达利画作的时候，有一段关于他的评论真的令人深省：达利最好的作品是他自己，他的成功是对自我的推销，他那鹤立独群的作为，标新立异的打扮和异想天开的言行，他本身就是个超现实主义的具象。

我上次到您的工作室欣赏您的作品的时候，受到的冲击不亚于经历了一场火山爆发。先生的已知空间系列首先使我想到了米罗的抽象画，他的奥运三撇，然后是毕加索的立体主义艺术，他的亚威侬少女，早期的解析立体主义打破传统的透视结构等美学准则，用平涂上色，用颜色的深浅来表示质感，层次和空间，与先生的已知空间系列有着异曲同工之妙。

如果先生的已知空间系列是模拟于解析立体主义的话，那么您的裂变系列可以说是已经羽化为综合立体主义了。看先生的裂变系列时，当时的感受是那副画就是火山爆发前缓缓流动的灼热融浆，似地崩山摇前的宁静，但这里面蕴藏着的能量，却远远超越已知空间系列中的运动，惊谔得连大气都不敢出。很惊讶先生是怎么想到这么做的！看了不少国家的博物馆美术馆，从没有人象您这样的。绘画贵在创新，贵在绘画语言，结构和观念的更新。很多次我带国内的客人去看毕加索的博物馆，有人抱怨说，不就贴那几片报纸麻绳么，这叫什么综合立体艺术呀，我也会做！我反讥道：第一个想到的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才，这世界难就难在第一，早干什么去了你。

如歌如诗 如梦如幻 如云如月 如水如烟

胡弘和他的现代绘画

文/流沙

胡弘 ，中国书法家，现代抽象画艺术家，要称谓旷世奇才？是的！我们可以给他灌上许多诸如此类的名号。但是，无论我们如何的褒扬他，都绝不会显露出过分与夸张。他，不仅有着神奇的绘画艺术天赋、渊博的学识和睿智的思想，更可贵的是，多舛的命运和人生路途中风雨飘零，并没有让他高尚的人格遭到一丝的泯灭。相反，在不可避免的磨砺之后，他依然还拥有着一分宁静如月，旷达如风的难得心境。人生的风雨何其多，但是，即使路上的风雨再大，即使在他人都感到困顿之时，他却还依然能够泼墨安行。在一次画展中邂逅了胡弘先生，他温文尔雅，沉淀笃实；个性大气宽畅、豪放不羁；时而低沉，时而高亢，时而清脆，时而雄浑。记忆犹新的是他的一幅艺术作品让我更近的走近他，观赏胡弘先生的艺术作品总会让人含蓄隽永，心潮澎湃,浮想联翩，真挚的情感在旋律的脉搏中畅游，悠悠思绪，柔绵甜美，宛如流水般让观赏者进入到无声的语言构筑的一个缤纷世界，当这些美妙瞬间闪烁的心灵之花触动了沉睡的情感，促使我怦然心动时，就想诉诸于笔端………

我很欣赏胡弘先生的作品，在胡弘的作品里，我的内心世界典藏里有三类：第一是以优美的画面像音乐旋律刺激我的神经;第二是以作品深刻蕴意拨动我的心弦;第三是以至高境界的完美结合来征服我的灵魂。观赏胡弘先生的艺术作品，沉浸在无法表达的无限渴望之中，把我引领到最高、最纯粹的精神世界。胡弘的艺术魅力是独特的，可以给我们许多宝贵的人生启示。他的艺术作品带给读者的不仅是人生审美价值的享受，而且是催人奋进、自强不息的感召力和推动力。书法绘画大多都是一气呵成，因此不可能被复制和仿制，各具特色，独一无二，具有欣赏和收藏价值。人在磨练中成就大家，作品在磨练中升华。他的作品随时光而流转，张扬而不夸张，舞动的线条组合渗透着他几十年的草书功底，自由自在之情洒满画面。裂变的凝重，风情的共鸣，久看不厌。作品中《笃初诚美》，胡弘以这样一个抽象的命题，勾画着最不易窥测的角落，在漫长的生命之河中穿越平庸，是对至高境界的理解升华为对宇宙的胸襟，相互间的理解是内心的豁达与博爱。这幅作品在理喻之中描绘得婀娜多姿、美妙绝伦。而唯其如此，逐层递进地论证了人的情感深沉厚重、感天动地！感动是一种久违的体验;是一种醉人的滋味。画面感应总是在不经意的一瞬，悄悄触动你的心灵，就是这轻轻的一触让观赏者为之感动。

胡弘从书法走向绘画，可以说是从沉默中走向巅峰。他的过人之处在于他那发人深省的创意上，同时也以他那天才般的敏锐洞悉出内心的境处，用激情相伴色彩溢洒画卷，落笔前在感叹中对这位艺术家深深的理解与敬意，且后仍沉醉于画意中那一尘不染的美好境界：如歌如诗，如梦如幻，如云如月，如水如烟……

中西结合的多元化精神大餐

文/流沙

艺术家胡弘 ，从相识到相知，已经成为十几年悠悠岁月中的挚友。他的艺术，他的生活习性，都融入中西结合的多元化领域。　　胡弘可以这样解读他：深邃、浓郁、阳刚、多变、丰富、灵敏、激扬、率性，同时感性、少言、忧郁、低调、浪漫。他创造，也打破。他拓新，却严谨。他性情激荡，但却是缪思。他所谓的创造与聆赏，可以浪漫，可以抒情，可以悲伤，可以欢快。观赏胡弘的艺术作品，总会让人以惊叹的姿态沉浸在中西方的文化里，呈现出会让时空错置、让心情漂流的奇幻异色。折射出的光景和情调，都是心怡的旅程。　　在艺术的切磋中，艺术家胡弘所创作的艺术画面，已经成为一幅幅看不到尽头的美景长卷。他的作品有蜿蜒起伏、巍峨雄伟的山脉，有波涛汹涌、迤逦千里的河流，有飞流直下、气势磅礴的瀑布，美轮美奂的奇观和雄浑神秘感，无时无刻不在吸引着人们好奇的目光。在他的绘画中，用他独特风格把世界上极具风采的奇美胜景集结在一起，将最能体现大自然造化神工的地质地貌奇观展现在你的面前。他的特点是打破以往对空间和真实的表现，与其忠实地再现自然。在胡弘近 期出版的画册《胡弘现代绘画》中，只要随意翻开一页，就会沉浸在美不胜收的自然奇景中，在体验风景之美的同时，更是一次精神大餐！　　在中西文化中，历史上形成的中国与西方两大绘画理念，分别渊源于各自的美学体系，它们之间具有鲜明的差异性，决定了艺术创作中遵循“以诗为法”、“以法为画”的原则。胡弘是资深的书法家，又从书法走向绘画。他本着中西方传统的美学观，偏重描绘客观对象的外在形态，以真实地再现客观世界的艺术效果，塑造物像的立体感。胡弘先生《书法在绘画中的裂变》系列，体现在西方绘画从古典主义到印象派再到今天各种流派，而形成了丰富的绘画艺术的演变史。运用技法造型，直接切入画面构成了作品的风格，运用鉴赏者不同的观念，兼备明察作品创作的深度，美学的焦距对准艺术的创造物，造就了他独特的作品风格形式，使书法之精髓在绘画中达到“气韵生动”的艺术效果。纵观胡弘的创作，书法与绘画作品的风格形成，早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。胡弘的作品《生命欢舞》，构图新奇，借鉴了隋唐以来我国山水画中以色彩为主的固有表现手法，从形式上运用了以青绿为底色，山水为主体，青蛙为点景的格局。作品中水纹起伏涤荡，绿叶精巧别致，露雾缭绕，静谧泉滴，意境隽永。胡弘在创作上，他不仅从实景中取材，还根据描绘瑰丽多姿的景致为素材，创作出罕见的一幅幅明媚的美好景色，让观赏者体味到绘画的精妙，景广意长。　　胡弘先生近观国人的同时，又学习西方绘画的历史，在中西方艺术精华的提炼与融合中，拓展出大量的作品，在传统与当代的时空隧道中穿梭。他所创作出经典的代表作品，最终再创了自己独特的艺术品牌，赢得了众多国内外人士的喜爱和收藏。

唯 美 的 罪 过

作家：阿登

泓本身就是件艺术品。伟岸儒雅，声音磁性，自信的女人都想要拥有他。如果在一家光线柔和的餐厅里哪个女人被他看了一眼，那女人一定会激动得颤抖，并热泪盈眶。如果泓再向她举杯示意，那女人一准儿会跟他走……

我的小说就是这样开篇的，而胡弘就是小说主人公的原型。

我与胡弘相识是在他三十多岁的时候，当时他以书法见长。总的印象他太过注重形式，仪表、书房、画面一切都整洁和谐。作品也是形式重于内容。

各自忙碌十载过去，我们再相见时，他依然优雅，几乎没有什么风霜侵染的痕迹。但是在他的作品却多了几份老成，形式与内容匹敌相当。我暗自替他高兴。

我们真正热络起来是最近的事，因为我弃文而转向收藏。又过了十年的胡弘，在面目上虽已显露出60岁人的衰相，然飘逸的仙骨之气却不输当年，甚至还占了上风。更重要的是，胡弘竟然由线条而笔墨，由单色而多彩，沉浸在现代艺术的绘画创作里。初始我惊讶而疑虑，慢慢地才从画面中感受到了其中的书写意蕴。画面上的淋漓、挥洒和氤氲无不暗含书法的气韵。原来是自我的传承、发挥与裂变，是有章可循的飞跃。无所谓形式，无所谓内容，画面上充满的是时尚气息和清雅的格调。

这种具有胡氏风格的书画作品已被越来越多的人接受，国内外许多机构和名人政要也有收藏，胡弘数十年的苦修终于有了交代。

而我，解囊购画儿是当务要做的事。

2011年11月21