宫崎骏的生平介绍！

宫崎骏1941年1月5日出生于日本东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。

1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日**奖大藤信郎赏等6项大奖。

1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知**奖最佳导演奖等24项大奖。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本**学院奖最佳影片奖等27项大奖。

2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林国际**节金熊奖等9项大奖。

2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞**奖最佳动画片奖等8项大奖。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪。

2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本**学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。

2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

宫崎骏的人物评价。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

　　人生转折

　　1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

　　《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

　　在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

　　1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

　　随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

　　（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

　　接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

　　1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

　　1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

　　这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

　　1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

　　（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

　　休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

　　《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

　　无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

　　2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

　　（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

　　前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

　　另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

　　最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

　　（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

　　注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

　　家庭

　　1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。

　　1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。

　　1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家

　　宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎

　　[编辑本段]作品年表

　　早期参与制作：

　　1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

　　2·穿长靴的猫(1969)剧场

　　3·鲁邦三世(1971)TV

　　4·熊猫家族(1972)剧场

　　5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

　　6·寻母三千里(1976)TV

　　7·未来少年柯南(1978)TV

　　8·红发少女安妮(1979)TV

　　9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

　　10风之谷（1984）

　　GHIBLI时期作品（1985至今）

　　1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）

　　原 名：天空の城ラピュタ

　　中文名：天空之城

　　英文名：Laputa Castle in the Sky

　　制作：德间书店

　　原作脚本监督／宫崎骏

　　音乐／久石 让

　　制片／高畑 勋

　　作画监督／丹内 司

　　美术／野崎俊郎山本二三

　　色彩设计／保田道世 片长/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。

　　2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）

　　原 名：となりのトトロ

　　中文名：龙猫

　　英文名：My Neighbor TOTORO

　　制作：德间书店

　　原作脚本监督／宫崎骏

　　音乐／久石 让

　　作画监督／佐藤好春

　　美术／男鹿和雄

　　色彩设计／保田道世

　　片长/86min

　　宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。

　　3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）

　　原 名：魔女の宅急便

　　中文名：小魔女宅急便

　　英文名：Kiki's Delivery Service

　　制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网

　　原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)

　　脚本监督／宫崎骏

　　音乐／久石 让

　　音乐演出／高畑 勋

　　主题歌／荒井由実 片长/103min

　　宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。

　　4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）

　　原 名：红の豚

　　中文名：红猪

　　英文名：Porco Rosso

　　制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力

　　原作脚本监督／宫崎骏

　　音乐／久石 让

　　制片／铃木 敏夫

　　主题歌／加藤登纪子

　　片长/93min

　　宣传语：所谓的帅气，就是我啦。

　　5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

　　原名：未知

　　中文名：

　　英文名：On Your Mark

　　制作：STUDIO GHIBLI

　　原作脚本监督：宫崎骏

　　制片／铃木 敏夫

　　音乐／飞鸟凉 泽近恭辅

　　主题歌 / CHAGE&ASKA

　　6侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场

　　日文名：耳をすみせば

　　中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听

　　原作: 柊 葵

　　企划；脚本；絵画： 宫崎骏

　　监督：近藤喜文

　　美术：黒田聪 ；井上直久

　　色彩设计／保田道世

　　制片人／铃木 敏夫

　　音乐：野见佑二

　　片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。

　　7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。

　　这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。

　　原 名：もののけ姬

　　中文名：幽灵公主

　　原作脚本监督／宫崎骏

　　制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国）

　　制片／铃木敏夫

　　音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997712

　　配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

　　片长／133min

　　分级／美国PG-13（特别指导级）

　　宣传语：要坚强的活下去啊！

　　8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作

　　原 名：千と千寻の神隠し

　　中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）

　　英文名：Spirited Away

　　制作总指挥：德间康快

　　制作：吉卜力

　　原作/脚本：宫崎骏

　　音乐：久石让

　　制片：铃木敏夫

　　配给：东宝

　　分级：美国PG（指导级）

　　首映时间：2001720（五）

　　片长：125min

　　宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！

　　9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）

　　事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本**金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！

　　原名：ハウルの动く城

　　中文名：哈尔的移动城堡

　　英文名：Howl's Moving Castle

　　国家/地区：日本

　　区域：亚洲

　　出品：东宝映画公司

　　类型：动画 奇幻

　　导演：宫崎骏

　　分级：美国PG（指导级）

　　片长：120min

　　首映时间：2004年11月20日

　　宣传语：两个人一起生活。

　　10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿)，共吸引观影人数1287万）这部**的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情

　　原名：崖の上のポニョ

　　中文名：崖上的金鱼姬

　　英文片名：Ponyo

　　国家/地区：日本

　　区域：亚洲

　　类型：动画

　　导演、原作、剧本：宫崎骏

　　音乐：久石 让

　　制作：吉卜力工作室

　　片长：102分钟

　　上映时间：2008年7月19日

　　通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

　　·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

　　同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。

　　·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

这个问题。。。爱的记号是他们的专辑名称啊。。。

http://libverycdcom/2005/07/18/0000057424html

这是他们的整张专辑，下个电驴就可以，在里面找找看，应该有你想要的那一首~

另外附上组合简介：

CHAGE&ASKA(恰克与飞鸟)

英文名：CHAGE

本名：柴田秀之

生日：1958年1/6

血型：B

身高：165CM

出生地：九州福冈县

家庭：已婚，一个哥哥

英文名：ASKA

本名：宫崎重名

生日：1958/2/24

血型：B

身高：171CM

出生地：九州福风冈县

家庭：已婚，两个小孩

演艺历史的要事（1978-1998）

1978年10月，于第16界流行音乐歌谣大赛（TSUMA恋本选会），以“流恋情歌”入眩

1979年8月25日，通过华纳先锋正式出道，并推出首张单曲《一人盛欢》。

1980年4月25日，推出首张专辑《风舞》。

同年5月-9月，展开首度全国巡回演唱会《踏上旅途演唱会》

1981年3月举办约60场全国巡演，观众总人数超过10万。

1982年5月25日，**《赤色动轮》原声专辑《热切思念》出版。

10月25日，首部写真集《斗魂》闯下（讲谈社）销售第一的记录。

1983年9月30日，首度用国立代代木竞技场作为音乐会场使用开演唱会。

1984年9月ASKA首度参加日剧《朋友》的演出。

11月15日飞鸟凉发表诗集《OnlyLonely》。

1985年3月至12月，展开全国巡演（Shakin‘NiGHT）（全国80场）

10月1日，转投‘波丽佳音’唱片公司。

1986年4月-7月，巡回演唱会（BigExplosionSeries）。（全国45场）

1987年9月21日飞鸟凉个人单曲（MyMr。LonelyHeart）出版。

12月29日，为富士电视台〈世界红白〉节目前往英国。飞鸟凉个人专辑〈Scene〉出版。

1989年4月-9月全国巡回演唱会〈ChageAndAskaConCERTTour'89-10YearsAgter〉。约60场

8月25日，专辑《PRIDE》获公信排行榜第一。

12月ASKA赴英。将生活重点转到伦敦。

1990年4月-5月，CHAGE赴英与ASKA汇合，在伦敦开始《SeeYa》的录音工作。

8月29日，出版《SeeYa》专辑。

1991年3月6日，ASKA的单曲《开始时总是下着雨》保持长卖记录。

6月5日，ASKA的专辑《SCENE2》推出，荣获公信排行榜第一名。

7月24日单曲《SayYes》推出，荣获公信排行榜初次入榜第一名，出动得点史上第一名以及连续13周第一名之史上第5名的记录。日剧《一百零一次的求婚》的主题歌。

9月，ASKA单曲《开始时总是下着雨》成为百万金曲。全国巡演58场，观众15万人。

10月10日，专辑《TREE》出版。公信排行榜初入榜第一名，隔周销售达百万张。11月21日单曲《我的眼睛会说谎》。公信排行榜初入榜第一名。

1992年3月13日，《SayYeS》-《BigTree》两演唱会留下观众45万人的记录。同月第6界日本金唱片大赏获6项大奖（7项入围）11月7日专辑《GUYS》公信排行榜初入榜第一名。

1993年3月3日公信排行榜出入榜第一名。

3月，日本第七届金唱片大赏得奖。

5月12日TheWorldMusicAward’93得奖。

10月10日单曲《SonsAndDaughters-我最希望告诉你的》公信排行榜出入榜第一名。

1994年3月，于第8届日本金唱片大赏获唱片大奖，最佳单曲，最佳艺入奖。

4月-5月《ChageAndAskaAsianTour1994》开唱，香港2DAY，新加坡2DAY，观众总人数6万。

11月16日，单曲，《邂逅》公信排行榜第一名。

12月，《SomethingThere》作为好莱坞**《StreetFighter》的片尾曲在全世界公开上映。

1995年6月于北京国际妇人**周担任闭幕特别嘉宾。首次访问中国大陆。

7月，ASKA的《TIME》成为好莱坞**《超时空战警》的片尾曲，全世界公开上映。

1996年6月，参加深受欧美各国喜爱的《MTVUnpligged》节目演出，这是亚洲的歌手首次被邀请。

7月31日翻唱专辑《OneVoice》荣获西洋音乐排行榜初次入榜第一名。

1997年3月30日，ASKA个人首度演唱会。

5月，AskaConcertTourId在上海公演。两天演出观众达2万。

1998年5月15日，CHAGE个人首度演唱会《上海之行演唱会》，在上海体育馆举行。

Chage&Aska歌曲中文翻唱版本及演唱歌手

中文版本——翻唱歌手

SayYes，文章，蔡济文

俩心知，天使的诱惑：黎明

女人的弱点，离开情人的日子：叶倩文

哎呀哎呀亲亲你：张卫健

爱的告白：林汉扬

情海旋涡：陈德彰

笑着哭，无法一天不想：刘德华

情未许一生：曾航生

有一天你总会明白：吕方

让我欢喜让我忧：周华健

相恋：小虫，曾庆瑜

冬之夜，你是我永远的乡愁：费玉清

原来的我：齐秦

黄河的水：黄仲景

有得有失：王杰

到心关了门：吴倩莲