品牌Chole的中文翻译

chloe

chloe new ad compaign设计师：Hannah MacGibbon

名品是 Chloe，但要在那"e"上面加一点或一小"tick"，因为那是法文的"e"

中文名叫做“珂洛艾伊蔻伊 克罗伊 克罗艾 等等 ”来源：阳光不绣婚纱

品牌简介：

CHLOE诞生于20世纪50年代，由Gaby Aghion 成立。那正是生活化的成衣品牌向贵族式的巴黎高级女装传统挑战之时，CHLOE品牌创造出了简洁美观、可穿性强的现代成衣理念。CHLOE品牌是巴黎高级成衣界的变色龙，它虽相当频繁地聘用各国名师，但品牌的风格框架并未因设计师的更迭而改变，一直保持着法兰西风格的色彩特征和优雅情调。其所聘设计师的个性投入，加上CHLOE生产经营体系的保证使CHLOE品牌风格保持与时代潮流同步。

chloe太阳镜

Chloé创立前，当时的高档时装屋只制造订做服。尽管这些订做服只有少部份人可负担，很多人却常找本地女裁缝师制造出质量不良的抄袭本。

Chloé创立者Gary Aghion摒弃了50年代流行的拘谨呆板样式，率先以精细的布料缝制出柔软而尽显女性线条美的「高档成衣」(luxury prêt-à-porter)。今天我们所熟识的成衣市场从此而生。

其他的女安装计师亦跟随此服饰（首间时装屋为Givenchy，1956推出成衣系列 'Givenchy University')。时至今天，众设计师的成衣系列占重要比例。"

1956年，在她们最喜爱而艺术家云集的Café de Flore发表Chloé的第一个设计系列。此系列由Gaby Aghion 设计，首位助理于Lelong制造。

Gaby Aghion及Jacques Lenoir更致力于聘用新进而才华扬溢的设计师，他们及后更成立了自己的品牌，包括Christiana Bailly, Michèle Rosier, Maxime de la Falaise, Graziella Fontana, Tan Giudicelli, Guy Paulin, Carlos Rodriguez。

60年代的CHLOE形象紧跟当时的“青年风暴”时尚，设计师珍妮•多（Jeanne Do）推出了廓型纤长线条下垂的连衣裙，下摆饰以有金属光泽的几何块片，这种貌似现代铠甲的黑礼服裙在当时相当时髦。

60年代后期,卡尔•拉格菲尔德执掌CHLOE他在保留优美造型、简洁装饰等特色的基础上，吸纳了当时流行的多元化设计概念，如借鉴吉普赛民族的热情鲜明的服饰特色推出印有明快图案的滚条衬衫；在普通外衣及披肩上采用鲜亮的圆环贴画图等。

1988年，曾深受70年代滚石乐影响的希特博恩（Martin Sitbon）出任CHLOE设计师，他将CHLOE60年代的风格重新演绎，每一季作品均源于当代流行文化，体现现代女性自尊与自信的个性特点；此外，CHLOE牌采用华丽面料与精美装饰以及夸张的廓形等传统设计特色，也被重新找回。

1992年卡尔•拉格菲尔德重回CHLOE，那易于穿脱的无结构主义设计风格使CHLOE又回到其70年代简约、舒适的风格，取自“花朵少年”的长串珠链、精致的丝质花朵发饰，洋溢着浪漫而怀旧的味道。

1997 年，史黛拉·麦卡尼（Stella McCartney ）为Chloé 带来了改革，注入了女性美、浪漫而傲慢的元素。

2001 年，由菲比·费洛(Phoebe Philo) 延续了品牌的奢华细腻传统，并融入了她独特的个人设计风格及性感触感。Kirsten Dunst, Nathalie Portman, Lou Doillon的也成为顾客之一。

2002年，Chloé推出包包、小皮具及鞋履系列。Paddington包包更成为首个代表系列。

2006年，Paulo Melim Andersson带来耳目一新而极具现代感的系列。

2008年，曾在Chloé淡香氛发布项目与品牌紧密合作的Hannah MacGibbon成为创作总监，她的首个系列「2009春夏伸展台系列」于三月推出。

Chloe设计风格：

法国浪漫的放松，休闲典雅，花卉图案的轻纱，轻轻地流线的衣服已成为珂洛艾伊（Chloe）的象征，女性的风格在9月中旬，西安长安国际广场，位于刚刚超过一年半的选择退出Chloe。这是一个短期内撤出2个月内的第二家店面。在7月后的折扣销售，世界第二大奢侈品集团Richemont的集团，瑞士的旗舰品牌来自世界北京新光这些大奢侈品，最初几年的时间进入中国市场是适宜依靠代理商。在2004年之前，法律和法规限制的数量，中国的市场，市场的不确定性，大多数选择的风险转嫁给品牌。较大的最初一些私营外贸公司已经成为一种奢侈的重大进展，进入中国市场。为奢侈品牌，价格非常小，几乎为零，并且这些代理商更熟悉中国市场，一些有一个现成的销售渠道。

1、自己有扎实的 裁缝技巧；

2、设计理念比较的独特

3、有自己的品味

4、对未来的流行趋势有很好的把握

5、多学习 从前辈哪里 从生活中

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。

一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。

3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。