高分跪求中国古典舞蹈详细特点及介绍，小说素材，急需。

中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、

中国古典舞

戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

1、身韵的元素

如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；

2、身韵的主要动作

如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；

3、身韵的意象

身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；

4、身韵的运动规则

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞

“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。

一）旋转的特点

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很

中国古典舞

大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

（二）翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

中国古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

（三）弹跳的特点

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

编辑本段节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们

民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

编辑本段特殊能力

中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古

中国古典舞

典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。因此，作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

舞姿与身法是中国古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键。

中国古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。

表演中国古典舞还需要爆发力强的跳、转、翻技术的能力。例如：许多弹跳必须借用爆发力强的快速腾空方法去赢得空间，完成各类空中技术，达到古典技术美的程度。中国古典舞的旋转因所用重心不同，形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。而“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，又是中国古典舞的特殊技巧。

总括起来，中国古典舞表演者需具有的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度；舞姿身法的回旋与环旋；跳的爆发力；转中的三种不同的舞姿的重心；翻中的水平线。

拉丁舞的服装搭配

　进行拉丁舞的单项表演时，爱美的女性会选择不同的服装来搭配，以此更加突出舞蹈的特点。下面是我分享的拉丁舞的服装搭配，欢迎大家阅读！

　 伦巴

　伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的'话，可以选用纯色为主。

　比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择

　长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些

　这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

　 恰恰

　这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。

　恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。

　 桑巴

　桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加 大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。

　颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。

　 牛仔舞

　牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

　 斗牛舞

　这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。

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中文名：外星毛查查 日本漫画家: 藤子‧F‧不二雄 毛查查星的公爵毛查查（Mojya公／蒙加公）及他的弟妹，为了找寻「撒哈拉宝藏」来到地球，遇上了地球少年空夫。毛查查他们住在空夫的家内。空夫帮助他们找寻撒哈拉宝藏，时常跟他们在宇宙四处历奇。 同时，毛毛查要比毛查查先找到宝藏，因此时常跟空夫和毛查查他们作对，而发生了不少趣事。 2006-12-09 00:07:23 补充： 外星毛查查》是叮当作者藤子．F．不二雄最后一部动画化的作品。故事讲述主角天野空夫偶遇到来自外星的毛查查，而展开了空夫与毛查查的星空历险。本来的日文OP是《Smile》。而中文版主题曲则是由江港生作曲，黄伟文填词，古巨基主唱的《我爱毛查查》。 红色系毛lulu

系佢妹妹绿色系毛lala

系细佬 2006-12-09 00:07:37 补充： 主题曲<我爱毛查查>古巨基唱---------------为何蒙查查谁时时蒙查d谁常常蒙查查蒙查查谁人蒙查查谁时时蒙查查谁常常蒙查查毛查查啊…啊…啊…啊……圆头和大眼手短嘴巴阔毛查查是个橙波波从银河滑过星空中飞过如皮球弹跳舞姿不错他喜欢我 (喜欢我)他最懂得我 (懂得我)带领我奔向未来追踪千个「如果」人情和事理高山与大河毛查查让我看清楚时时陪伴我天天一起过常常传授我最好一课

该套动画名叫「外星毛查查」，日文原名为「モジャ公」 由日本著名漫画家藤子·F·不二雄(原名藤本弘，叮当/哆啦A梦的原作者)所创作 这里也可以看回该首由古巨基主唱的主题曲的歌词 inputforuto/jptxt/syaoran/cysy/sy/006 hpmix/home/toratora/images/img81 来源： hpmix/home/toratora/A6_1 page4auctionsyahoocojp/jp/auction/d55815498 page7auctionsyahoocojp/jp/auction/g38172782 page13auctionsyahoocojp/jp/auction/r31062852 2006-12-09 12:23:44 补充： 原来有大大答了=_=那我也不多说了以下是日本维基的介绍ja /wiki/%E3%83%A2%E3%82%B8%E3%83%A3%E5%85%AC如果楼大会看日文可以去看看看不懂而有想知道的部分我可以帮你翻译(例如内容介绍或人物介绍)另外刚刚发现，打毛查查在这知识网查查可以再找到一些资料楼大自己找找罗=v=/ 2006-12-09 12:49:27 补充： cabeat/cab/0509/050909andrew0668/fcgi-bin/lb52/topiccgiforum=65&topic=274

参考: 其中一些出自维基

关于古典舞蹈民族特性的体现

　下面我为大家搜索整理的一篇关于古典舞蹈民族特性的体现，供大家参考阅读，希望您喜欢!

　一、身材的专业条件、本领和本质

　(一) 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身材各枢纽关头、韧带的柔韧性要好，幅度要大，分外是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，由于演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充实显现身材的表现力;并且，一系列的民族本领必要很好的“步幅”的训练上，要领很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈腿就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　2、髋枢纽关头的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不但要求大腿跟的外开，并且要求整个髋臼枢纽关头大幅度的活动，很多民族舞姿和本领都必要髋枢纽关头有更大幅度的“开”和“掀”的本领 。

　3、交织的幅度。要求枢纽关头的本领，并且每每和身材的拧倾联合在一起。

　4、在用力的要领上要求轻、漂：要求活动历程松紧联合，发力要会合，历程的速率要快，讲求“发力在根，用力在梢”，讲求“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、本领的“发作力”准备了本质、本领的条件和底子。

　5、深蹲的本领：这也是一系列的民族舞姿、造型、本领的必须具备的本领，要求跟腱韧带的韧性要好。

　6、古典舞的舞姿幅度分外大，除了上身拧倾的要求外，要在均衡重心上举行活动和变革。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　(二) 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为富厚。腰部的训练不但是我们通常所说的“大腰”的训练，它包罗的范畴要广的多。可以分为上、中、下三节。

　1、本质与本领。 上节——指胸腰。包罗肩枢纽关头、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，分外对女演员更是云云。它包罗开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。种种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背本领也要靠中节往复作用。它应包罗柔韧的训练、种种拧腰的训练，包罗两端叠的本领、旁提的本领训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包罗“板腰”的本领。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族本领的干系亲昵，在民族本领中下节活动的很多，如翻身幅度加大，速率加速，很多民族造型、舞姿本领必要胯根的“开”和很强的板腰本领。

　2、活动中腰的本领训练。 活动中要求腰的机动、有速率、有气力。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度敏捷性和睦力。同时，腰也起着上下身 共同的关键和桥梁作用。谚语说的好：“变革在手，构造在腰”。

　二、古典舞的节拍特点

　古典舞在节拍上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象泰西音乐那样强弱相间、有纪律的匀速、脉动式的节拍，一样通常表现为弹性节拍和点线联合的特点。表如今节拍上多为符点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两端抻中心赶，或是两端赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的行动的内涵节拍，诸如刚柔、消息、缓急、放收、吞吐……抑扬抑扬、点线联合等，从而孕育发生我们特定的动律特点和韵律感。

　三、身法韵律的贯串

　身材课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯串的，并且要从基训的气势派头性、身材伎术表现力和本领的民族性的高度在基训课中加以联合和运用，并渐渐形成基训课本中不行支解的一部门。好比在行动中贯串提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯串呼吸的要求;贯串节拍特点的要求;贯串手、眼、身、法、步的要求。比方敌手的要求包罗指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是本领、幅度上的提、拉、抻、拔的功效本质训练;一个是意念、觉得上的艺术本质训练。只有如许才气表现民族舞的“神、气、韵”，才气冲破基训课的芭蕾化偏向和体操、杂技化的偏向;才气转变基训课在训练上的纯功效化和僵、去世、板的偏向。同时也办理了组合的语言性，以及让身法与民族技能、本领的本领、本质训练联合起来。

　四、技能、本领的民族特性

　(一) 旋转的特点

　1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿布局为重要特色。要是要和芭蕾作个比力是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的;我们除了有直体的旋转之外，很大的特点是身材形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，分外是“倾”的均衡重心上的转。

　2、以腰动员转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，并且多般是在动的历程中起的“法儿”。

　3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部门民族舞姿转，可以说是身法的连续和浮夸。

　4、民族舞姿转活动性与复合性比力强，空间变革幅度大。比若有由下往上的转或由上往下的转，另有在转的历程中种种舞姿的复合和活动的特点。可以说，民族舞姿转的生长仅仅是个开始，还大有余地，还将有很好的远景。

　(二) 翻身的特点

　翻身是我们得天独厚的民族本领。它的种类样式之多，变革之精美，是任何一个国度、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中奇特的本领情势，它因此腰为轴，身材在程度线倾斜状态下的翻转。行动自始至终贯串着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：

　1、民族性强。 这种本领情势充实表现了古典舞的审美特性和动的特点，并且它和身法的联合也最精密。

　2、形象性强 它在空间活动中形象光显，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线活动绵延圆润，犹如海浪升沉;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，象车轮滔滔，形象性很强。

　3、表现力强 它用种种差别的速率和节拍、差别的毗连、差别的性格、孕育发生差别的艺术感官结果，从而可以表现种种差别的情感和情调，如慢的绵延不停的翻身，表现一种缱绻悱恻的情感;快速的翻身，表现洁净利索或轻快俏皮;连忙有力则表现英武刚健……。

　比年来，翻身有了新的生长，表如今布局情势富厚了，增强了活动性和复合性，增强了比拟性，除了性格刚柔、急缓、巨细、快慢的比拟，加上空中翻身的崎岖比拟，而作为古典舞的训练内容和表现本领，它还可以大展宏图。

　(三) 弹跳的特点

　在弹跳方面，我们的特性也越来越显着，难度也越来越大。他突出的特点是：1、把原来的民族本领加以出新和增强难度;2、增强身法性：把地面的身法行动向空中生长，在跳中出现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的生长，这表现了我们民族本领的特点和本领性的增强。4、崎岖比拟，升沉跌荡，比拟光显是民族舞弹跳的有一特点。5、由于民族弹跳本领的发作气力，为弹跳本领庞大性的生长提供和创造了条件，比年来在弹跳的复合本领上有了大幅度的生长。6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。7、弹跳和武功本领相联合。8、与身法联合，形成和增强了民族舞跳跃的活动性和语言性和气势派头特点。

　总之，我们已开端形成我们民族本身的一套训练体系，而这套体系已具有比力强的民族性，有我们民族的审美特性和美学范例，有我们的难度和艺术表现力，是别的训练体系所取代不了的。它如今已经开始在国际舞台上崭露锋芒了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，中国古典舞的训练演出引起了与会列国偕行专家的器重和回声。可以预言，它饿生长方兴未艾，它的远景将是光辉!让我们满盈信心，共同高兴，把我们民族舞的训练体系搞得更美满，让它民族性更强、更科学、更体系、更具有期间性!为我们的后人开辟一条通向天下舞蹈艺术岑岭之路

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芭蕾形体的由来

———摘自《星空放送》网五一节专版

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。

健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始

芭蕾的起源 ：

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。

了解芭蕾从这里开始

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展

进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领：

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾

宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。

普通人也能跳芭蕾：

36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。

52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。

原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。

运动量超过排球

谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。

陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。

需要专业指导

最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

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http://wwwddzwnet/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446html

舞蹈培训学校表示，大多数女孩的拉丁舞蹈服装不符合要求，而男孩的服装相对不是很严重，但在一些细节上，也需要注意，否则可能会被取消资格，或暂停一段时间。

　　男孩要求穿不高于2cm黑色低跟鞋，黑色袜子。服装的基本要求和女生一样，不允许使用发光面料。但是金属领带夹可以用。

　　特别要注意的是，男孩的夹克不能有亮片，也不能使用半透明或蕾丝和其他任何图案的材料。男孩的夹克领口不允许打开太大，袖口不能太长。领口和袖口不能用荷叶边装饰。

　　此外，男孩的领口不允许穿燕子领的形状，更不允许竖起领口，遮住脖子的线条，也不允许卷起袖口。

　　舞蹈培训学校表示，男孩需要穿黑色或深蓝色的裤子，不允许系腰带。上衣为平纹长袖衬衫，可为纯棉或聚酯棉。

　　有些人可能会认为，如果你按照所有的要求穿衣服，它会很糟糕，你可以在允许的范围内做出一些适当的调整。例如，条纹面料，裤子的黑色背带，金属扣。

　　此外，男孩的衣服很简单，变化也很小，所以男孩需要更好的气质，直和后颈，这是一个突出的特点。加上强壮而有力的背部，它将展示坚实的基本技能，使简单的男孩吸引每个人的注意。

　　舞蹈培训学校表示，在儿童拉丁舞比赛中，服装以简单为基本要素，过于华丽的服装会引起裁判和观众的厌恶。14岁以下的女孩不仅要严格遵守化妆要求，还要遵守以下规则。

　　在比赛中，14岁以下的女孩不得穿网眼紧身衣。5cm下半身高跟鞋或细高跟鞋，不得带珠宝。10岁以下的女孩不能穿网眼紧身袜，鞋跟不得超过35cm的粗跟鞋。

石屏彝族烟盒舞又称跳弦、垄偬等，是云南彝族支系尼苏泼的一种群众性民间舞蹈。流传于滇南个旧、石屏、建水、蒙自、开远、通海、元江等地的彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代和民国时期达到鼎盛。。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名。彝族亦称烟盒舞为跳弦、跳乐、跳三步弦等。彝族人民极为喜爱烟盒舞，不论小孩和老人都爱跳。人们说：听见四弦响，脚杆就发痒。2006年5月20日，彝族烟盒舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。