17岁就拿下影帝，43岁沉迷生活，夏雨的人生你读懂了吗？

说起演艺界您喜欢哪个明星，众口难调，大家萝卜青菜，各有所爱，但是说起令人印象深刻地明星，大家能说出不少。比如成龙、李连杰、吴京等等。

说起整个演艺圈，最高容易莫不是“影帝”？很多演员奔波一生，但是始终与影帝擦肩而过。2018年，张译终获影帝，谁能想象到他背后所吃得苦呢？这是个励志的故事，有人说演员真是世界上最轻松的职业，片酬那么高，表演那么轻松。其实只有置身于此，你才知道，想在这个圈子里留下你的名号有多难。

然而，就是在这么激烈的环境中，有一个人，在18岁就拿下了三个影帝。而且还是自己的处女座？这也太令人大跌眼镜了。

这个传奇的人物——夏雨。

在这个处女座之前，他丝毫没有学习过表演这方面的技巧。但是却获得了知名导演钦点男一号。

夏雨出生在青岛，因为家里出了变故，一直在姑姑家寄居，可能正是因为这些原因，夏雨从小就是出了名的淘气包，孩子王。他把一切都能当成玩耍的对象。

就这样一直到了17岁，这一年是夏雨人生中最重要的一年，正是这一年，他与他的第一部作品正式邂逅，打开了演艺的这扇大门。

父亲当时正好在北京，看到姜文导演的一部作品正在招演员。于是给他报了名，这个时候，夏雨还被蒙在鼓里，幸福的假期生活还在开心的继续，殊不知自己即将进入另一个人生。学习成绩一般不说，压根儿对表演没有什么概念。但是没什么法子，只能硬着头皮上了。

谁能想到，阴差阳错的成了男一号，可能这就是夏雨与姜文之间的缘份吧。夏雨进入剧组之后，依然是天天玩闹，释放孩子的天性。直到有人与导演反应，夏雨不服输的个性被激发了出来，开始逐渐琢磨怎么演戏。尤其是剧中夏雨雨中大喊“米兰”这段，获得姜文极力称赞，自此夏雨开始了不寻常的人生。

直到近日，《阳光灿烂的日子》依然被认为是姜文最具有代表性的一部作品。

之后夏雨顶着“三料影帝”这个名头过了几年，其中有轻视他的，也有赞许他的。不过他都置若罔闻，只是埋头做自己的作品，燃烧着自己的青春。

2000年的《西洋镜》，2003年的《警察有约》，2005年的《独自等待》，2014年的《寻龙诀》，都深受广大观众喜爱，当然奖项也是不断。

如今夏雨身上6个影帝的名头，实至如归。

除了拍戏，夏雨的生活你可能更加想象不到。滑雪这项运动坚持了20多年，魔术坚持了10年，说到国画、书法这些依然是10年起步，很那想象在拍戏之余他竟然能如此坚持自己的业余爱好。

很多人问夏雨是不是堕落了，一天光知道玩儿，其实用夏雨的话来说就是“我对这个世界其实一直都有非常大的好奇心，什么是所谓事业，什么是爱好、玩？谁也没规定你来活一趟是买房子买车的，还是说你要来做演员的，我觉得就想干什么就干什么。然后别活得那么累，就是这样。”

老戏骨李雪健，从农村小子到影帝，他的成功离不开背后这个女人

老戏骨李雪健在事业上获得不小的成就，但至今为止，李雪健最感谢的人就是他的妻子。

相比张家辉和关咏荷来讲，他们的爱情是非常相似，都是跑龙套的时候遇见自己的妻子。

如今的两人都非常幸福，不得不说，有时候爱情来得就是这样毫无道理，看看李雪健的人生，你就会想说：“妈妈，我又相信爱情了。”

出生经历

1954年，李雪健出生在山东菏泽，父母都是地地道道的农民，贫苦的生活环境造就了李雪健能吃苦的性子。

但相比其他人来讲，幼时的李雪健并不爱学习，一度成为班级里面的差生，就连父母也常常被老师请去“喝茶”。

谁也没能想到，这样一个顽劣的学生能成为中国**家协会ZX和中国文学艺术界联合会副ZX。

11岁的时候，李雪健便被学校劝退，然后跟随父亲前往贵州三线支边。

16岁，自觉长大的李雪健便进入工厂工作，也就是这时候，迟来的文艺细胞终于被激发出来，开始他精彩的一生。

厂里的工人年龄各种都有，看着年迈的老人依旧日复一日的重复工作，李雪健想着，照这样下去，自己可能也就成为他们中的一员。

年轻总是富有想象，李雪健在思考良久，终于下定了决心，决定去参军。

事业经历

这个正确的决定改变了他的一生。

1973年，19岁的李雪健参军，他积极参演一些话剧，将自己的天赋发挥出来，凭借自己的努力，考进空政文工团，随后进入中央实验话剧院。

26岁的时候，李雪健接到自己人生中第一部影视剧《天山行》，同年，凭着话剧《九·一三事件》夺得梅花奖。

随后，开始长达40多年的演绎生涯，在这段时间中，他邂逅了自己的爱情。

爱情的到来

遇到于海丹的时候，他还仅仅是一个跑龙套的，而于海丹已经早早做了女主角。

《夏天的经历》算是两人的结缘之作，拍摄期间，李雪健常常为团里做各种细心的事情，乐于助人的性格加上时常笑容满面的脸庞，让于海丹对他印象深刻。

缘分就是这样，不知不觉中，两人的友情转化成爱情，身处在当中的两人都感觉不到。

直到两人去看**的时候，两人终于确定了关系，没有惊喜，只有简简单单的一句告白，便决定了未来的伴侣。

于海丹的背景

于海丹的来头真不小，她的家庭背景原来这样大，单单一个于蓝（已去世）就让他自觉高攀不起。

说到于蓝老一辈的人应该都有印象，她是老表演艺术家，在国内非常出名。

于海丹肤白貌美，出生书香门第，三十年代的表演艺术家于蓝是她的姑姑，而表哥田壮壮是著名导演。

哪怕这样，依旧没能阻挡两人之间的爱情。

结婚生子

1983年，两人走进婚姻殿堂，虽然婚礼不是很大，但是婚后两人非常恩爱。

于海丹为了让丈夫更好的投入工作，自己便专注家庭，专心打理家务，让李雪健没有后顾之忧。

而李雪健也不辜负于海丹的这一片苦心，结婚之后，事业蒸蒸日上，拿下不少影帝。

两人结婚后生下一个孩子，但这并不代表从此后两人的日子就一帆风顺了，又发生一件大事，使这个家差点崩溃。

抗癌成功

在陕西拍电视剧的时候，李雪健老师感觉自己呼吸困难，像卡着什么东西似的。

当时以为自己仅仅是呼吸道感染的李雪健并未太在意，可是后面越来越难受，已经影响到电视剧的拍摄。

不得已的情况下，李雪健去往医院检查，没成想让他听到一个悲痛的消息。

自己竟然得了鼻咽癌，但一向敬业的李雪健依旧将自己的戏份拍完，才去住院。

作为妻子的于海丹得知这一消息，比当事人李雪健的反应还要难过，当天便买了去陕西的车票，一路上更是哭到休克好几次。

癌症一直是医学上的难题，根本没有特效药，只能靠不断的化疗，多年来，死于癌症的人不计其数。

恐惧一直萦绕在于海丹的心里，在李雪健治疗的这段时间，于海丹不敢放松一丝一毫。

李雪健甚至开玩笑说，于海丹比自己妈妈还要像妈妈，无微不至的照顾让她感觉自己像一个生活不能自理的孩子。

这份抗癌经历持续了整整20年，20年来，于海丹始终在李雪健身边。

幸运的是，李雪健抗癌成功了，战胜了病魔，身体恢复了健康。

结局

李雪健抗癌成功后说自己的妻子是个管家婆，天天管着他，这也不让吃那也不让吃，也是这段时间，李雪健改了自己很多不良的爱好。

不得不说，于海丹是李雪健抗癌路上的一大助力，愿两人的感情一直这样持续下去，不要再经历波折了。

癌症痊愈后，李雪健再次回到演艺圈中，再次给我们带来不少优秀的作品。

01

2022年，在近期“大瓜不断小瓜泛滥”的7月，有一位“过气影帝”，愣是冲出“层层大瓜”的包围圈，靠着自己的演技与实力，引起大家伙的注意。

之所以叫他“过气影帝”，是因为他平日里不炒绯闻，也不上综艺，在 娱乐 圈里“存在感”极低！

但就是这么一个“存在感”极低的人，偏偏一出手就是王炸，在近期热播网剧《庭外》里，他跟演员罗晋，万茜同台，依旧相当出彩！

除了在 娱乐 圈里“存在感”极低，此人在“话题度”上也是贡献为零。

但了解他们的人都知道，这夫妻俩不仅郎才女貌，更是从校服到婚纱，他们的故事讲起来，简直比**还浪漫。

既然在名利上“无甚野心”，在 情感 上也“无甚绯闻”，那么此人的时间和精力都花在什么地方呢？

后来大家才发现，他把时间和精力，都花在了“玩”上。

他不仅是影帝，还是滑雪冠军，滑板冠军，冲浪也会，跳伞也行，除了运动在行，他也会画画，写字，练书法，据说对古玩和魔术也是深有研究。

对此，他自己也有一句总结：三十六计玩为尚。

但他这个“玩”，不是简单了解，而是每一项都玩出了心得，玩出了门道。

2022年，45周岁的他，总算是收了收心，有了《庭外》这部作品。

虽然这是一部网剧，但此人在剧中的表演，依旧如行云流水一般，丝毫没有表演痕迹，甚至他饰演的法官鲁南一出场，瞬间就被网友赞叹：果然，影帝就是影帝！

明明低调如此，却依旧被这么多人喜欢，他到底有何魅力？

在如今激流勇进，只恨不能登顶的 娱乐 圈，他又是如何独善其身，只求自己的“一亩三分地”？

今天就让我们走进 娱乐 圈的清流演员---夏雨，来看看他的故事和传奇。

02

1976年，夏雨出生在青岛一个“文艺世家”，因为出生那天雨很大，画家老父亲就给他起名叫“夏雨”，取个“春雨贵如油，夏雨满地流”的好兆头。

虽然“夏雨”这名寓意很吉利，但他的童年却有些“悲惨”，用夏雨自己的话来说，那就是： 父母离异，寄人篱下 。

3岁那年，父母离婚，夏雨跟了父亲。

虽然名义上是跟着父亲，但因为父亲是个画家，整日也是四处采风，根本无法好好照顾夏雨，于是父亲便把“此项重任”托付给了夏雨姑姑。

跟着姑姑时，夏雨虽然年纪不大，但小小的孩子已经能够体会出来，姑姑对自己和表姐不一样。

因为个性调皮，夏雨没少挨姑姑的打，于是那个时间的夏雨，经常觉得姑姑偏心，感慨自己果然不是姑姑亲生的，这才总是挨打。

长大后，夏雨才明白，姑姑那是恨铁不成钢，生怕他不学好。

现在回顾头来看，夏雨挨揍也不冤。

16岁那年，恰逢夏雨考高中，别的孩子都在努力冲刺学习，他却跟着一帮小孩迷上了滑滑板。

关于夏雨滑滑板这事儿，同为演员的黄晓明也是深有体会。

那时候两人都住在青岛南区西街某小区，每逢黄晓明放学回家赶着写作业时，经常会看见一帮小孩在院子里滑滑板，带头滑得最欢快的那个，就是夏雨。

多年后，回忆起这段，夏雨也是有些惭愧，他说，当年我跟黄晓明两家人住得挺近，后来晓明学习好考上了青岛一中，我没考好上了青岛12中。

虽然当时夏雨的学校不如黄晓明，但彼时谁也没想到，就在短短的一年后，两人的命运却拉开了明显差距。

1993年，正当黄晓明在教室好好学习的时候，夏雨却被父亲一个电话，紧急踏上了开往北京的火车。

电话里，父亲告诉夏雨，给你争取了演戏的机会，你赶紧过来让姜文导演见一见。

对于当时的夏雨而言，姜文导演是谁，他并不知道，也不关心，但一想着不用坐在教室里上课，他立刻就听爸爸的话去北京。

当夏雨跟着父亲步履匆匆赶到时，万万没想到导演姜文却没见着，不知前因后果的夏雨，只能问父亲：这到底咋回事？是导演让我来的吗？

原来，让夏雨演戏这事儿，父亲也没什么预定的计划。他不过是在报纸上，看到了导演姜文发布的招聘通告，这才想着让儿子去试一试。

抱着试试看的态度，父亲把夏雨的一张照片寄给了剧组，没想到这张照片姜文第一时间没看到，却被姜文母亲第一时间看到了。

姜文母亲看到夏雨的照片后，瞬间就惊呆了，她感觉“这孩子简直跟姜文小时候一模一样”。

于是，因为母亲这句话，也为着这张跟自己极像的照片，姜文决定见一见这个名叫夏雨的孩子，只是不凑巧，夏雨和父亲赶来时，姜文正好不在。

虽然第一面没见着，但当姜文第二面见到夏雨时，他立马就拍板，要把**里的男一号给夏雨。

后来，姜文说他之所以选夏雨演男一号，除了觉得这个孩子跟自己小时候长得像，还因为夏雨身上那种“又憨又痞”的傻劲儿。

而对于夏雨而言，他之所以能演出男一号那种“又憨又痞”的傻劲儿，是因为自己压根不会演戏，刚好“歪打正着”，演出了导演想要的效果。

尽管，夏雨人生第一次演戏的过程，充满了各种机缘巧合，但不得不说，这一次表演，彻彻底底地改变了夏雨的命运。

因为这一部**过后，17岁的夏雨，不仅一夜成名，更是一举拿下3个影帝，分别是威尼斯国际**节最佳男演员，金马奖影帝，和新加坡国际**节最佳男演员。

这部改变夏雨命运的**，就是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。

03

拍完**《阳光灿烂的日子》后，夏雨一时间有些迷茫。

他说，一下子拿了这么多影帝，还没反应过来。

对于当年年仅17岁的少年而言，这些荣誉和光环，的确有些“沉重”，但好在夏雨还算清醒，他一直都觉得拿到这些影帝，其实跟自己没多大关系，都是整个剧组的功劳。

不过，因为这部**的机缘，夏雨的人生有了新的方向，他决定去学表演。

1995年，顶着“三料影帝”的光环，夏雨考进了中央戏剧学院。

但谁也没想到， 在中戏上了不到2年，夏雨就有了退学的念头，他说，压力太大，念不下去了。

原来，夏雨自打入校以后，就是众人眼中的“天之骄子”，老师希望他能当“榜样”，同学们对他另眼相看，仿佛夏雨就是“长着三头六臂的哪吒”，谁都想来看看。

尤其到了学校有考试时，剧场的小舞台，就会被同学们围得“里三层，外三层”，大家都想看看夏雨到底有多少能耐！

面对老师和同学们的失望，夏雨慢慢起了逆反心理，他觉得这个学上得挺没劲的，甚至一度有些抑郁。

幸运的是，这些抑郁和失落的日子，在大三那年，全都消失殆尽，因为夏雨的好运气又来了。

1998年，夏雨凭借**《西洋镜》中刘京伦一角，拿到东京国际**节最佳男演员提名，再次证明了自己的实力和天赋，也算是堵住了“悠悠众口”。

与此同时，这一年夏雨还有一个更大的收获，那就是他在校园里遇到了一个心动的女孩。

这个女孩， 就是他携手至今的太太，袁泉。

多年后，夏雨回想起第一次邂逅太太的情景，依旧感慨万千，他说：浪漫，比**还浪漫。

04

遇到袁泉那一天，夏雨正在校园的篮球场上挥汗如雨。

就在夏雨正奋力投篮的时候，忽然他就停下了，因为他看到了清水出芙蓉般的袁泉。

彼时的袁泉，刚从澡堂里出来，手里端着一个塑料盆，用发卡别着湿漉漉的头发，原本这个打扮无甚特别，没想到却一下击中夏雨的心。

尤其当袁泉走近自己身边时，两人的视线突然就对上了，根据夏雨的描述，两人差不多对视了一分钟，然后袁泉走了，自己篮球也不打了。

后来，夏雨就开始疯狂打听，终于了解到3个重点信息。

第一，袁泉比自己小一届，是96级的“七朵金花”之一，在同届里小有名气。

第二，袁泉个性内敛，非常安静，不喜欢说话。

第三，袁泉虽然还没有男朋友，但暗恋她的人不少，可以说“处处是情敌”。

正所谓，知彼知己，百战百胜。

夏雨并没有急着“出招”，而是想方设法创造“偶遇”。

据当年知情的同学回忆，夏雨当时经常拉着朋友，在校园里跟袁泉各种“偶遇”，然后再拉着朋友一起，各种找机会约袁泉出来吃饭。

但当时的袁泉，正一心扑在学习上，对于夏雨的邀约，十次有八次都是拒绝。

面对袁泉的拒绝，夏雨也不气馁，毕竟好姑娘，都不好追。

在经过差不多1年的努力之后，夏雨终于有了跟袁泉夜游长城的机会。

确定去长城游玩的那天，夏雨提前做了功课，得知天气预报有雨之后，夏雨更加开心了。

他说，一下雨，姑娘肯定会觉得冷，到时候我就把衣服给她，这不就显得咱绅士了。

果不其然，两人到了长城后，夜景还没看多少，“及时雨”就下来了，雨点噼里啪啦往下掉。

见雨势越来越大，夏雨就提议等雨停再走，怕两人呆在车里气氛有些尴尬，夏雨就放了一首歌，正好是郭富城的《今夜我有点坏》。

就这样，两人谁都没有说话，但却似乎什么都说了。

这一次，夜游长城之后，袁泉就成了夏雨的女朋友。

当得知夏雨和袁泉恋爱后， 身边人全都艳羡不已。

一个是实力超群的“三料影帝”，一个是安静灵动的“最美金花”，这两人在一起，真可谓是郎才女貌，天作之合。

在很多人眼里，一旦男女陷入恋爱，或多或少都会影响事业，但袁泉和夏雨并没有，两人反而齐头并进，一个比一个出色。

2001年，夏雨出演《我的兄弟姐妹》，在剧中饰演性格羞怯的老幺齐天。

1年后他又挑战 美食 剧《佛跳墙》，当了一回调皮跳脱的厨子。

等到了2003年，夏雨的事业再次迎来大爆发，凭借**《警察有约》，他拿到第23届金鸡奖最佳男演员，可以说又当了一回“金鸡影帝”。

跟夏雨再拿影帝相比，身为另一半的袁泉，也是毫不逊色。

1999年，袁泉出演人生第一部**《春天的狂想》，直接就拿到了中国金鸡奖最佳女配。

随后，她又跟潘粤明合作《蓝色爱情》，再次拿到金鸡奖最佳女主提名。

在夏雨事业二次起飞的2003年，袁泉凭借**《美丽的大脚》，不仅拿到大众**百花奖最佳女配，还拿到中国**的金凤凰奖。

看到旗鼓相当的两人，圈内很多人都觉得夏雨和袁泉，简直就是“模范情侣”。

然而就在两人春风得意之时，万万没想到，一场意外却打得两人措手不及。

2003年，袁泉在排练话剧《赵氏孤儿》时突发意外，她从舞台上重重摔下，全身多处骨折。

本来袁泉受伤，夏雨就够担心了，偏偏又赶上当时北京的“非典时期”，这对于照顾病人来说，更是雪上加霜。

为了让袁泉得到更好的照顾，夏雨做出一个重大决定，他要把袁泉从北京接到青岛姑姑家，让更多人一起照顾袁泉。

考虑到袁泉受伤，不能一路颠簸，夏雨在车上塞满了枕头。

访谈里，提及满车的枕头，袁泉非常感动，她说：我也没想到，他从哪儿弄来那么多枕头。

到了青岛之后，夏雨对袁泉的照顾，更是衣不解带，两人颇有种“相依为命”的感觉，看到此时的两人，身边人都觉得他们这一辈子，或许再也分不来了。

但谁也没想到，就在短短的几年之后，他们的爱情却出现了裂痕。

05

2005年，袁泉在访谈里，提起和夏雨的感情，她用了一个词，叫“坚持”。

2007年，袁泉接受采访时，对夏雨的态度更加“微妙”，眼神里更是遮不住的伤感。

她说：“不管这个结果，究竟是一个什么样的结果，但在我们心里，其实已经开花结果了”。言辞之间，充满了遗憾和不舍。

不仅袁泉这边态度“微妙”，夏雨这边的“插曲”也是令人震惊，因为有媒体拍到了他和高圆圆。

看到昔日的“金童玉女”，如今物是人非，当时的媒体无不感慨。

幸运的是，虽然历经分分合合，夏雨和袁泉最后还是走到了一起。

就像袁泉说的：我们之间有很多的回忆，彼此都见证了对方的成长，这些回忆如果换了一个人，可能就没有了。

2009年，夏雨和袁泉领证，他们在母校拍了一组婚纱照，然后两家人一起吃了顿饭，就完成了人生中最大的决定。

在外人看来，没有的婚姻，终究不够圆满，但在夏雨和袁泉看来，只要在一起就已经足够了。

婚后，两人有了女儿，名字叫“夏哈哈”，希望女儿每天都能“嘻嘻哈哈”。

做了父母之后，袁泉和夏雨更是低调，与一般 娱乐 圈的明星夫妻不同，他们基本上不互动，不上节目，安静的就像“退隐”一样。

但对于夏雨而言，有了女儿“哈哈”之后，他还是有了很大的改变。

再比如，夏雨对工作的野心，似乎越来越淡泊了，他反而更愿意陪着孩子一起长大。

他陪着女儿一起画画，写字，带着女儿一起去运动，这些事情他似乎更得心应手。

如果你去看夏雨的动态，发现他分享的日常大致有三方面，那就是运动，画画和弹琴。

从16岁开始玩滑板到现在，夏雨还是很痴迷，每逢看到视频中夏雨滑滑板的样子，仿佛他还是从前那个追风的少年。

除了滑滑板，他还喜欢滑雪，因为水平不错，在冬奥会时他还去当了滑雪项目的解说，一个演员去当滑雪解说，这在 娱乐 圈简直是“百年一见”。

有人问过夏雨，除了滑雪和滑滑板，还喜欢什么运动？

他说，一般的运动我都喜欢，冲浪，爬山，跳伞咱都能玩，不过最令我骄傲的是打乒乓球，因为我第一次去袁泉家，就跟我老丈人打球，他老人家对我非常满意。

看到夏雨的运动日常，或许很多人都以为他是个“坐不住”的人。

殊不知，他安静的时候，比谁都有耐心。

他喜欢练字，各种字体都能写，他说写字能静心，现在的人都太浮躁，能坐下来安安静静写字的人不多。

看到他晒出的字帖，很多书法大家也都非常佩服，都说“字如其人”，看到夏雨的字，就知道他内心有多安静。

不仅写得一首好字，夏雨还喜欢画画。

他说自己画画，多少受了父亲的影响，只不过他觉得自己的水平一般，画画就是图个乐趣。

或许正是夏雨画画随心，所以看他的画作，总能看到一种返璞归真的童趣和纯真。

偶尔，心血来潮，夏雨还会弹琴，经常在家里自弹自乐，说不出的逍遥自在。

看到弹古筝的夏雨，再看一下弹钢琴的袁泉，大概谁都会羡慕，这样一对“神仙眷侣”吧。

夏雨曾说，自己和袁泉是一类人，只是把“演员”当成一份工作，从来没有把自己定义为“明星”，所以他们除了工作需要露脸之外，其他时间就是过自己的生活。

正是因为内心这种淡定和坦然，夫妻俩的作品数量一直都不多，但每次只要一出来，总会令观众印象深刻。

就像有网友说的，这两人别看平日里不声不响，但拍部作品，大概率就会拿个奖。

看到这样的夏雨和袁泉，突然想到作家亦舒的一段话。

“做人凡事要静，静静地来，静静地去，静静地努力，静静地收获，切忌喧哗。”

或许他们不像其他明星一般光芒万丈，但要知道，在这个浮躁喧哗的时代，能够守护好自己内心的一片净土，已经实属不易。

愿你也能像他们一样，过得简单随心，过得逍遥自在。

五月的科古尔琴山郁郁青青，清澈的伊犁河蜿蜒流过，轻轻唱起悠扬的牧歌。在伊犁河谷盆地的中央，有一座美丽的小城，它就是千面影帝段奕宏的家乡——素有“塞外江南”美称的伊宁。

48年前的一天，随着一声清脆的婴啼划破村落上空的宁静，一个 健康 可爱的男婴呱呱坠地，老父亲抱着儿子热泪盈眶，这个男娃虎头虎脑的，一双黑亮的眼睛特别有神，似乎预示着长大以后一定能有出息。

外面有哥哥姐姐罩着，家里有爹妈宠着，段奕宏打小就自由不羁，渐渐成了附近有名的“孩子王”、“大魔头”。

学习不咋地，打仗数第一，老师找家长，老爹打屁屁。可是段奕宏天生就是“硬汉”一条，不哭不闹不服不跑，依旧我行我素、无法无天，老爹一声长叹：成“龙”是没戏了，只要别做“害虫”就成！

随着年龄的增长，段奕宏也渐渐步入正轨。高中时因能歌善舞，还成了班里的宣传委员。高二那年的文艺汇演中，段奕宏和同学拍的小品一炮打响，不仅在学校小有名气，还去市里参加比赛抱了个二等奖回来。

上戏的陈加林教授慧眼识英，事后曾托人捎话给段奕宏：“你很有天赋，是块学表演的料，以后可以来考戏剧学院！”

段奕宏听了信以为真，于是就开始了他的演员梦。为了学艺术连文化课都停了，气得老子破口大骂，你小子能当个伐木工就不错了，要是能当演员，石头都能开花！

爸爸没有文化，也没有太多收入，退休以后成了一名普通的门卫。段奕宏虽得不到父母的支持，但初心不变，苦练基本功，甚至为了应试而去练“劈叉”。十八九岁的男孩，身体基本成型，再练这种大幅度的动作，真的非常痛苦。

19岁的段奕宏，第一次去北京考试，也是他第一次出家乡，第一次坐火车。一路心惊胆战，又紧张又兴奋，结果他连“一试”都没过，彻底凉凉。

令人奇怪的是段奕宏并没因“落榜”而有丝毫的失落，反而很兴奋，因为他是第一次来北京，小心脏“扑通扑通”地跳个不停。三点多就跑到天安门广场看升旗，段奕宏激动得连相机的镜头盖都忘记打开，看到国旗冉冉升起顿时热血沸腾，流泪不止，骄傲不已。

第一次艺考失败没有让段奕宏气馁，看到北京的大世面以后，反而让他对那里充满了渴望。回到家乡后他一边复习一边打工，一天睡不到三四个小时，辛苦极了。可是第二年再去报考，又在面试中失败，再一次与梦想失之交臂。

孟子云：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

段奕宏越挫越勇，又报了专门的艺术培训班，终于在第三次报考中以西北区考生第一名的成绩考入中戏。那夜，段奕宏辗转难眠，幸福、兴奋、激动，好久都没有流过的泪，扑簌簌滚落脸颊，这三年的艰辛终于没有白费，天道酬勤果然是至理名言。

可是到了大学，一切并不像段奕宏认为得那么顺利。班级里多数同学都是城里来的，穿着 时尚 ，外貌俊秀，一口标准的普通话，把满口“西北乡土风”的段奕宏比得一无是处。

极度的自卑让段奕宏渐渐远离同学，一边偷偷苦练普通话，一边认真练习基本功。每次考试他都是班级第一，但同学们还是“敬而远之”，很少有人愿意和他合作。

家乡离北京太远了，从家乡出发要坐24个小时的 汽车 才能到乌鲁木齐，而从乌鲁木齐到北京，要坐火车78个小时。折腾一次也要不少银子，不如省下来买书，所以大学四年段奕宏都没有回家过年。

大二那年的除夕之夜，又是万家灯火，礼花满天。而他却一个人孤孤单单地在冷冷清清的寝室里，可怜得像一只孤雁。段奕宏看着窗外飘舞的雪花，心里是说不出的悲凉。

忽然，一个美丽的笑脸如花般绽放在面前，像一束阳光温暖了他的心田，原来是班长陶虹。她知道段奕宏不能回家，就热情地邀请他去自己家过年。

段奕宏最开始是不好意思去的，无奈陶虹盛情难却，而自己也真的渴望家的温暖。于是在陶虹家吃了一顿丰盛的年夜饭，并为陶虹亲手做了新疆特色大盘鸡，度过了一个难忘又特别的新年之夜。

陶虹是段奕宏心中最美的一个梦，他多想像小王子呵护玫瑰花一样，与这个美丽善良、乐观阳光的女孩长相厮守，可是再看看二人的天壤之别，段奕宏把头深深地低下，他实在配不上这只“白天鹅”。

原来是国家花样游泳队队员的陶虹，曾得过全运会的冠军。陶虹活泼、灵气，就像一条可爱的美人鱼，退役后进入中戏学习表演，做了人敬人爱的班长。

当大家都不太喜欢理段奕宏时，她却欣赏他的朴实和勤奋，所以对他并没有偏见，反而愿意主动关心和帮助他。

有一天排练时陶虹带来一个大芒果，剥了皮后给段奕宏吃，可当时段奕宏连樱桃都没有吃过，根本不知道这玩意儿里面还有核，结果咬了一口就硌牙了，好尴尬啊！

但陶虹没有耻笑他，让段奕宏感到很温暖。在倍受冷落的时光中，有这样一个善良的女孩如此关心他，尊重他，段奕宏真的十分感动。

当然年轻的陶虹也有淘气的时候，每天清早段奕宏会去操场上练习绕口令，而陶虹会去跑步，可是每跑一圈经过段奕宏身边时，发现他的读音还是“方言”味道太浓。

陶虹越听越觉得有趣，这声调充满了“乌鲁木齐羊肉串味儿”，于是就跟着他模仿，气得段奕宏都想一走了之。可是他倔劲一上来愣是没离开，继续反复练习，日久天长，终于把绕口令练成“标准普通话味”。

四年的大学生活中，段奕宏和陶虹经常在一起排练，也曾为表演吵来吵去，可是竟然吵出一个中戏史无前例的100分。这让两人兴奋不已，这也是他们大学中最漂亮的成绩了。毕业以后，大家各奔前程，段奕宏和陶虹的距离也越来越大了。

94级本科班级里人才济济，有的同学还没毕业就已经出去拍戏，毕业后陶虹成了多料影后，印小天也在海岩的作品中越来越火，只有段奕宏在话剧舞台上挣扎，徘徊在黎明前的等待中……

机会终于来了，1999年的《刑警本色》是段奕宏的电视剧首秀，他在里面扮演“冷面杀手”罗阳，敢与刑警队长王志文举枪对峙，毫无逊色。为了拍好“拔枪”那个动作，他练了几千次，终于把罗阳的果断、冷酷、凶猛都淋漓尽致地表现出来，从此也在圈里引起了注意。

而后，段奕宏又在首部**《二弟》中有不俗的表演，并获得了印度新德里国际**节最佳男主角奖。无奈的是国际获奖，国内无“响”，他还是没有被太多观众熟识，于是又开始了新的 探索 之路。

2006年，《士兵突击》大火，段奕宏饰演的“老A”队长袁朗，是一个灵活如猿猴、狡猾似狐狸、睿智赛狼王的特种兵王。段奕宏把袁朗塑造得多面、丰满，个性十足。袁朗也让段奕宏迅速走红，他的演艺春天终于来到了。

一次活动中，段奕宏终于勇敢地大声说出：“我暗恋的人在后面，我们班陶虹。”

人生若只如初见，多少美好的回忆、懵懂的情愫，最终变成一个美丽的梦，留在段奕宏的青春中，不会褪色，不会变老，不会幻灭。

段奕宏的原名叫段龙，大学毕业之后才改的名字，他也曾承认有过一段七年半的恋情，很多人都认为他改名奕宏（忆虹）是对陶虹的不舍。

但后来段奕宏在采访中说道，在拍**《细伟》时他为了演好一个杀人嗜血的恶魔而投入精力过多，结果走火入魔差点疯掉，天天噩梦不止。后来承蒙一泰国高僧指点，把名字改成段奕宏，才走出心魔阴影恢复正常。

虽然段奕宏的解释也很有道理，但两个理由其实都可成立。毕竟陶虹结婚了，爱一个人不一定要占有，也不必打扰她的安宁生活，放下也是一种解脱。虽然有太多太多的回忆和不舍。

无缘成为情侣，但也有同学情深，朋友意切。就让一切都化作真心的祝福吧：你若安好，便是晴天！

拍戏的日子总是过得飞快，段奕宏像个戏魔一样，全身心地投入，乐在其中。而在戏中，他也遇到了不同的红颜过客。

在《红旗渠的儿女们》时，段奕宏遇到了一个很漂亮的女孩，两个人在剧中饰演一对情侣，对台词时还很默契。性格开朗的女孩让内敛沉默的段奕宏似乎也外向了一点，这个女孩就是汤唯。

很多人都说他们在CP，后来汤唯在《警察燕子》中认识了田雨，于是汤唯就和田雨在一起了。而汤唯和段奕宏两人在接受采访时都不承认彼此的恋情，他们只是在一起演戏的同事罢了，顶多算是普通朋友，不必乱点鸳鸯谱。

没想到一向低调的段奕宏也能传出绯闻，而且还不只一次。段奕宏和左小青拍摄《上海，上海》时又传出关系暧昧并入住同一酒店的消息。或许二人只是为了说戏方便吧，但是有绯闻也不是啥好事，二人戏后也不再有联系。

段奕宏这才发现文艺圈的水太深，一不小心就会失足，还容易被淹着，所以从此小心翼翼，免得节外生枝，又出麻烦。

2011年、汪俊导演的《大时代》横空出世，段奕宏在剧中饰演的鬼才陈顶天，是无穷大公司的创始人，气吞万里如虎，很有当年孙仲谋的风范！

而演陈顶天妻子王清越的是《粉红女郎》里的哈妹薛佳凝，她是陈顶天人生和事业的护身符，看似柔弱实则有无穷的“超能力”。

薛佳凝对段奕宏的演技大加赞赏，她说：“如果段奕宏扮演的陈顶天是《大时代》最精彩的一笔颜色，那么我们都是底色，而我扮演的王清越就是最底色的底色——白色。”

二人的感情戏很多，有一场戏是在简陋的工棚中，陈顶天让从北京追到深圳的王清越回到父母身边。可是王清越舍不得他，于是二人深情相对，忘我热吻。这一幕戏感动得导演汪俊都舍不得叫停，直到七分钟后才喊“卡”，红着眼睛深情地说了一句：“恩，一生只有一个人。”

两人也是深深沉醉在角色中，忘了时间，忘了自己，情到深处与人物完美融合于一体，段奕宏对薛佳凝说：“我情不禁了，我想你也是吧？”薛佳凝也深表同意。

2012年，段奕宏和李冰冰、孙红雷又玩起了“三角恋”。在《我愿意》中他成了李冰冰难以割舍的初恋，孙红雷的商业对手和“情敌”，三人关系相当微妙。

而在现实生活中，李冰冰因戏“生情”，也视段奕宏为“初恋”。在段奕宏过生日时，为其晒图庆生。两人的亲密合照中，时而搂脖，时而抱腰，伏在段奕宏背后的李冰冰像小鸟一样张开双翅，一脸甜蜜开心的样子，令人羡慕。

李冰冰对段奕宏饱含深情地说：“一眨眼咱们这段‘初恋’都过去五年了。”原来《我愿意》是五年前的作品，两人还如此“旧情难忘”，看来也是很有“缘”啊！

无论是汤唯、左小青、薛佳凝，还是李冰冰，她们都是戏中的女主，人生的过客，那些美丽的剧中“邂逅”，令人回味，令人痴醉。

就像台湾诗人郑愁予笔下的妙句：“你的心是小小的窗扉紧掩，我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客……”

感情上不敢表白，源于事业的低潮和性格的自卑，段奕宏错过一次机会，结果小龙女被天蓬给“争”走了，令他追悔莫及。可是当王瑾出现以后，他知道自己不能再错过了。

段奕宏平时不爱说话，其实是死要面子、自尊心很强的一个人，不太懂得去讨好女孩，但为了真心喜欢的女孩，也学会了一点“浪漫”。

有一次，段奕宏假装约王瑾出来，让朋友捎礼物给她，等王瑾出现时发现礼物竟然是段奕宏，惊喜万分。或许这就是爱的“魔力”吧！

王瑾和段奕宏是在2002年《记忆的证明》拍摄过程中认识的。这个漂亮的女孩身上有种说不出的魅力，深深地吸引着段奕宏，让他这个为情所伤的心再一次被春风吹醒。

王瑾出生于风吹草低见牛羊的内蒙古大草原，后来随着父母加入日本国籍，是段奕宏的中戏校友。

二人因戏生情，开始了十年的爱情长跑，其间虽然段奕宏因戏和别的女演员传出过绯闻，但并没有影响两个人的感情，段奕宏越来越“谨慎工作”，看来还是很珍惜和王瑾之间的感情的。

2011年，一对新人举行了低调的婚礼，却得到了《士兵突击》兄弟们的高调捧场，好友吴京还酸成了“柠檬精”发文道：“死鬼结婚了！新娘很漂亮！羡慕嫉妒恨！”

38岁一身白色礼服的段奕宏，携手身着雪白婚纱的妻子，在亲朋好友的见证下许下了“长相守”的誓言，仪式虽然简单，语言虽然朴素，但爱情却让人感动。

升级为丈夫的段奕宏，更加低调内敛了，成了圈里少见的“零绯闻”明星，偶尔还会在动态中秀一下恩爱，撒一波狗粮，享受着二人世界的甜蜜和美好。

王瑾对段奕宏在生活中细心照顾，在工作上鼓励支持，是个难得的好太太，“造小人计划”一直在酝酿中，期待二人早日“结果”。

曾经的美好情愫成了美丽的书签，留在岁月的墨香中；而那些匆匆的旅人也都是擦肩而行的过客，渐行渐远；只有王瑾，是他唯一的玫瑰花，种在爱的土壤里，原来段奕宏也可以做小王子的。

摘了大奖，娶了娇妻，赢了名气，段奕宏终于从一只枯瘦的小鸟化身成为矫健的雄鹰。

曾经他是个努力股，大学四年扎实拼搏，毕业以后不择角色，用认真和细心去塑造每一个角色。话剧院的老师看了他的表演以后激动地说：“中戏为什么不把他留下，这么好的演员不留他还留谁？”

后来他成了潜力股，《士兵突击》拍完之后，导演康洪雷很感慨地说：“我明显感觉段奕宏只被开发了三分之一，更多的东西他都还藏着呢！”

而后他又成了实力股，段奕宏在《我的团长我的团》中演技炸裂，塑造了能与鬼魂对话、对战争有独特的敏锐嗅觉的疯子团长龙文章，导演惊叹他是真正的“钻石”。

但是他仍然选择做努力股，拍《白鹿原》时他跑到田间和农民一起割麦子，挥舞着镰刀，让烈日把自己的肤色晒得黝黑健壮。

而拍《烈日灼心》时他和邓超跑到厦门，和一线警员连续出警15天去体验生活，把角色琢磨得一个通透。

而拍《引爆者》时，他亲自深入到地下近乎1000多米深的矿井里，体会井下真实的经历和感受；和一线的矿工们聊天，交流生与死一念之间的恐惧和希望。也正是有了这种真实的痛苦感和压抑感，所以他才能更好地演出人物的正直和血性、勇敢和执著……

为了演好角色，段奕宏付出了太多的代价，可是这些对于他来说却又根本不值一提，他认为“这是最基本的”。闭门造车不是演员表演的真谛，“绝知此事要躬行”，只有亲身体验了才会有最真切的感受，才能塑造出最真实、丰满的立体人物。

正因为如此努力，所以才会有更多的潜力，更强大的实力。段奕宏果然是个如痴如狂的“戏魔”，可他却自封为“戏奴”！

为戏“成奴”23年，哪怕连屁股都得听**的。无论遇到什么样的挫折困难，他都会相信一种希望，找到让自己继续进行下去的理由。或许，他真的就是为戏而生，被戏俘虏了身心，无法摆脱，也不愿逃离。

网上流行这样一句话：当你能拼搏的时候，不要害怕失败；当你能努力的时候，不要担心未来。

苍天不负苦心人，段奕宏的痴迷与拼搏，赢得了观众的喜欢，行家的好评，并夺得了三次国际大奖和金马影帝等殊荣。而他都只是谦虚地笑笑，他太爱表演了，付出的努力都是本分，获得的奖项都是浮云，他希望遇见更好的崭新的自己。

五一期间，段奕宏又要化身成《秘密访客》，把郭富城家里搅得人心惶惶，两大实力影帝斗智斗勇，的确是一出好戏，不得不看！

无论是“戏奴”还是“戏魔”，千面影帝段奕宏都会继续用他的努力去惊艳时光，让梦想在手里发光。这只从科古尔琴山中飞出的雄鹰，一定会搏翼蓝天，宏图大展！

文|碧琉璃

图|网络

发布|文刀木之南

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！