黛米·摩尔的演艺经历

1980年，黛米·摩尔第一次登上荧屏，在肥皂电视剧《综合医院》中饰演杰姬·坦普尔顿。

1981年，黛米·摩尔首次出现在银幕上，出演了《选择》和《寄生虫》两部青春片。

1984年，黛米·摩尔告别了肥皂剧生涯，在**《情窦半开时》中扮演迈克尔·凯恩的女儿。随后不久，她又在影片《爱情使你盲目》中，扮演了约翰·克莱尔的追求目标—摇滚歌手劳拉。

1985年，黛米·摩尔在影片《圣艾尔摩之火》中，饰演了一个毒隐缠身的大学生茱尔斯。幕后的她此时正处于同样的状态，而导演乔尔·舒马赫一再警告她，如果不马上戒毒，就将面临被解雇，黛米·摩尔听取了意见，并很快戒掉了毒瘾。

1986年，黛米·摩尔再次和在《圣艾尔摩之火》中演对手戏的男演员罗伯·洛共同出演了根据大卫·蒙特的戏剧《芝加哥狂乱夜》改编而来的影片《昨夜情深》（又名《邂逅》），饰演Debbie；随后又与艾米利奥·艾斯特维兹等主演了剧情片《智慧》，饰演Karen Simmons。

1988年，黛米·摩尔与迈克尔·比恩主演了奇幻惊悚**《第七封印》，饰演Abby Quinn。

1989年，黛米·摩尔和罗伯特·德·尼罗、西恩·潘共同出演了喜剧片《我们不是天使》，饰演Molly。

1990年，黛米·摩尔与帕特里克·斯韦兹主演了爱情奇幻**《人鬼情未了》，并因此获得了第17届土星奖最佳女主角。

1991年，黛米·摩尔主演了爱情奇幻喜剧《屠夫的灵媒娇妻》，饰演Marina Lemke；接着又主演离了惊悚悬疑片《致命思想》，该片是黛米·摩尔作为制片人拍摄的第一部影片，而且是和她丈夫布鲁斯·威利斯第一次以主演的身份双双出现在同一部影片中。随后，黛米·摩尔又在《叛逆性骚扰》中扮演了一个被告的角色，和迈克尔·道格拉斯扮演的角色陷入了桃色事件之中。

1992年，黛米·摩尔与汤姆·克鲁斯和杰克·尼科尔森主演了法庭片《义海雄风》（又名《好人寥寥》），该片获得了奥斯卡金像奖、金球奖和MTV**奖共14项提名。

1993年，黛米·摩尔在影片《不道德的交易》中，扮演了一个年轻的家庭主妇戴安娜，由于手头拮据，她在罗伯特·雷德福扮演的亿万富翁约翰开出的一百万美元的诱惑下，最终与其发生了一夜情。该片受到了女权组织和影评界的一致谴责。

1995年，黛米·摩尔和罗伯特·杜瓦尔、加里·奥尔曼主演了改编自纳撒尼尔·霍桑同名小说的剧情片《红字》，但这部**耗资五千万美元，但上映之后却仅仅收回了总投资的十分之一，影评家对于影片中插入的感情戏、印第安战争和喜剧结尾都表示出不满；同年，黛米·摩尔又在影片《那时以来的日子》中饰演了一个简单的角色。

1996年，黛米·摩尔与好友亚历克·鲍德温搭档主演了惊悚剧情片《危险机密》，饰演Annie Laird； 之后，黛米·摩尔参与了动画**的后期制作，先后为《钟楼怪人》中的埃斯米拉达和《弱智与丧门星玩转美国》中的Dallas Grimes配音； 随后，黛米·摩尔以一千两百万美元的片酬主演了《脱衣舞娘》，但该片在北美仅仅获得了三千三百万美元的商业回报。

1997年，黛米·摩尔为了在影片《魔鬼女大兵》中出演角色，剪掉了长发，扮演了海军陆战队有史以来第一个女队员； 之后又参演了伍迪·艾伦的喜剧片《解构哈利》； 这之后，黛米·摩尔开始从幕前走到幕后当起了**制片人，先后制作了喜剧片《王牌大贱谍》（又名《奥斯汀的力量》）和其续集《王牌大贱谍2》。

2000年，黛米·摩尔与彼得·里格特等主演了爱情悬疑剧《双重情感》，饰演Martha Marie/'Marty' Talridge。

2002年，黛米·摩尔与汤姆郝斯、凯文克莱等为动画片《钟楼怪人2》配音。

2003年，黛米·摩尔参演由德鲁·巴里摩尔、卡梅伦·迪亚兹和华裔女星刘玉玲主演的动作片《霹雳娇娃2》，饰演一位“堕落”的天使。

2006年，沉寂三年的黛米·摩尔主演了悬疑惊悚片《神秘群岛》，饰演一位知名的英国神秘小说家瑞秋； 紧接着又与莎朗·斯通等主演了剧情片《鲍比》（又名博比）。

2007年，黛米·摩尔与迈克尔·凯恩在由迈克尔·雷德福执导的影片《完美无瑕》中分别饰演男女主角； 与凯文·科斯特纳主演了悬疑剧《布鲁克斯先生》，饰演Det Tracy Atwood。

2009年，黛米·摩尔主演了由德瑞克·伯特执导的新家庭喜剧《模范家庭》，黛米·摩尔与大卫·杜楚尼担任男女主角，饰演一对堪称完美的夫妻。

2010年，黛米·摩尔与朗·普尔曼、伍迪·哈里森与乔什·哈奈特主演了由盖伊·摩西执导的怪诞动作片《人形净琉璃》，饰演Alexandra。

2011年，黛米·摩尔与凯文·史派西、扎克瑞·昆图、保罗·贝坦尼等主演了的商战片《商海通牒》，饰演Sarah Robertson。

2012年，黛米·摩尔参演了由麦莉·赛勒斯、阿什丽·格林尼主演的美国版《母女情深》，饰演麦莉·赛勒斯的母亲。

2013年，黛米·摩尔参演了由达科塔·范宁、伊丽莎白·奥尔森、波伊德·霍布鲁克等主演的剧情片《好女孩》，饰演Kate。

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我帮大家整理的夏威夷之恋经典影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　《夏威夷之恋》影评(一)：如果一句恋，能换回你

　《夏威夷之恋》影评+剧透 看过的愿交流下，没看过的也建议看一下，怕你看不懂。 先说优点：恰到好处的暗示，痛彻心扉的后悔，拍的有点美。 再说缺点：逻辑不严谨，多余的几处镜头，台词太傻，以及几个人堪忧的演技。 看懂故事的关键点：阿加莎小说里引用过的，人，总是在临死的时候，思维加快，回想起一些神奇的事情。 用三段论看这部**吧， 首先是第一部分的建置。建置告诉我们，故事有三个人，美国男幼儿教师---女主喜欢且喜欢女主的人，中国留美女医生，美国男医生---喜欢女 主的人。 第一部分的情节点发生在男教师和女医生车祸的时候，让我们聊一下导演的暗示。 男教师求婚失败，昏黑的路上暗示了会发生意外。 男教师求婚失败的原因就是故事的主旨： 爱情和婚姻有多远。

　发生意外了。之后女医生醒在男上司的家里，这其实也是个暗示。 暗示车祸之后女主在做梦。 因为《盗梦空间》里说过，在做梦的时候，你无法想象得到之前发生的事情，为什么会出现在这里呢，当你想到这一点，你其实就在梦里了，当然在梦里你不想这个问题。但! 身为观众的我们可以想一下这个问题，噢，原来导演在暗示女主在做梦。 那为什么要做这个梦呢？其实是女主想通过假如和两个不一样的人在一起结婚后，哪种会幸福。 其实一切的一切都在阐述女主和不喜欢的人结婚了，不幸福。没有爱情的婚姻是不幸福的。 然后还有一点，就是出现的小人啊，一半的花草啊，到处乱飞的气球啊，说胡话的孩子啊，这么多不合逻辑的事物，都也在向观众暗示，女主在做梦。 因为梦的一个特点就是，看似很对其实不合逻辑，《梦的解析》里有很多例子，梦会把一些事情重新打乱再重组，比如假设你潜意识里想吃鸡蛋，梦里也许就会出来小鸡孵化的场景等等。 上述的梦也就是第二部分的对抗。 最后第三部分，导演用闪回，把故事重新回到发生意外的那一瞬间，女主哭着说：去他的，其实我是爱你的。 可惜一切都不能重来。 （顺便安利一部很好看的小说，《如果一切重来 》） 女主这样说，其实也是暗示。暗示女主会醒，男主会死。因为如果不是，也没必要强行回到那天，直接在现实里说就好了。 然后女主醒来时的画面好多蒙太奇。虽然有些奇奇怪怪的。 这部**的摄影很好，或者说还算不错，里面很多镜头都是根据人看东西的聚焦原理，看看窗外啊，看看头顶那一片一片的树叶浪花。其中有一幕特别好，就是海边有浪花的时候飘来一片钢琴声，很有感觉。 结局戛然而止，发生了那么重的车祸，女主还是怀孕了，这是阴暗的导演，强行给出的希望。希望诞生在绝望之中，不是最美吗？ （说到绝望中诞生希望，强行安利《GOLD》） 当然抛开演技台词等部分，不好的地方还是有很多，说下其中最不好的地方。 因为梦是不需要逻辑的，所以关于气球为什么自己会飞来飞去这点不聊了。说下最重点的。 女主既然不喜欢男上司，为什么要做这么可怕的梦呢？有点强行为表达选择的重要性和后悔的愧疚感的意味了。 还有好多好多 摄影方面，好多地方没对好焦，好多地方景深过浅，对焦飘来飘去的还有有些地方出现了很明显的反光，让人一眼就意识到这是拿照相机拍的，这点很不好。 还有，最后想吐槽一点，关于病床上蹦出来的那个鬼，你踏么是玩我们的啊。当然这个镜头转场特别好，然而让大家瞬间爆炸，让不喜欢这部影片的人又多了一个否定你的致命点。 对了，还有一个镜头，女主努力奔跑的镜头，奔跑和绿色背景来回切换，特别巧妙。其实就是拍了好多离散的照片，放在一起，连续的'播放，这也是**的原理。利用了视觉暂留。 那最后大家想一下几个问题吧。

　1如果你是那个男医生，你的妻子失忆了，你该怎么办？

　2喜欢的，和所谓的适合的，哪个会幸福？

　3愧疚感会杀死自己吗？（如果想不出，我特别推荐一本夏目漱石的《心》） 有时候犯错真的连改的机会就没有了，我觉得一生中最痛苦的事情是后悔和愧疚。 如果你做错了事情，请一定要改正，另外，告诉你们一个秘密。 初雪那一天道歉，真的会被原谅哦~~~

　《夏威夷之恋》影评(二)：快看那个姐姐，她有两个老公！

　看多了爱情**之后，不难意识到，套路相似的爱情故事放在不同的地点上演，会产生不同的样式和风貌。

　在巴黎咖啡厅，跟在北京写字楼，在印度贫民窟，跟在东京寿司店，肯定各有各的味道，喜爱的人也各有不同。要说银幕上最适合上演恋爱故事的地点，又要赏心悦目，又要口味通吃，夏威夷肯定算一个。

　夏威夷这地方，虽然是美利坚领土，却有地理优势，远离北美大陆，免受老美拜金消费主义的熏染，自成一派着有特色的风土人情。

　地理书告诉我们，夏威夷森林覆盖超过50%，一年四季都是冲浪和裸奔的好季节，草裙舞名扬天下，岛上还有活火山，简直是居家、旅行和度假的人间天堂。当然也是恋爱小情侣首选的甜蜜胜地，发酵感情，表白真心，都得天独厚。

　影视作品中的夏威夷景致之美，至少能顶三名高颜值主角。以前看美剧《夏威夷特勤组》，就很为这片岛屿丰富多彩的地理面貌折服。有时候，注意力都放在自然风光上，跟不上案件进度了。

　最近看的中美合拍片《夏威夷之恋》，是另一部将夏威夷的地理特色发挥到相当不错的**。这里的沙滩，熔岩，丛林，有当地土著特色的海滨小房子，跟浪漫气息都是天作之合。年轻情侣的追逐和嬉闹，弹唱和拥吻，每一幕都可以直接拿来放到经典情歌的MV中。

　翻滚的海浪和流淌的岩浆，在礁石峭壁上缠绵，水与火的亲密交融，构成了对爱情关系的最好隐喻。导演也不吝啬镜头，一直到片尾还在不断出风景，对夏威夷之美充满了信心。

　在这样的环境下谈恋爱，真是人生幸事。本片有几个英文片名，《The Pali Road》，《Life Unknown》，《The Meaning of Aloha》，都是在主角的人生选择和影片的超自然元素上做文章，不好说不贴切，但都显得暖调不够。

　可能老外比较好这口玄奥的调调，但那样实在错过了本片的核心魅力。而中文名就比较明智，拿夏威夷的地名来做招牌，衬托出爱情主题，一下子戳中了核心观众群。也许唯一遗憾的是没有放在情人节档期。

　导演林浩然，跟大名鼎鼎的华裔导演林诣彬一样是ABC，成长于美国，在美国和背景都读过**，有着横跨中西的文化背景。这次他自编自导，用了一个很少在爱情片中见到的设定，来包装这部跨国血统的爱情**。

　刚知道这**时，惊到我的是女主的扮演者。那些年我们一起追的班花，头顶小笼包的古墓守护者，15岁生表情包儿子的选秀女王——陈妍希姐姐，什么时候跑到夏威夷去，演了这样一部又纯又美的爱情**？看来她不像更多人所认为的，接片眼光堪忧，而是不声不响飚着英文台词，开始往国际范儿发展了呢。厉害了我的姐。

　陈妍希演一名年轻有为的女医生，同时得到了两个人的爱慕，自然要陷入一番取舍。由于构思奇特，焦点情节不方便做太多的透露，只能说，这并不是传统的两男追一女的三角模式，女主也并非在两个追求者之间举棋不定，而是陷入了一种奇异的困境：她拿不准到底是哪一个，已经成为了她的真命天子。

　啊哦，听起来挺奇幻的有没有？

　这两个薛定谔形态的丈夫，一个由《速度与激情》玩过死而复生的“韩”姜成镐所饰，扮演陈妍希的上司医生。另一个是《暮光之城》中帅哥吸血鬼“贾斯帕黑尔” 杰克逊拉斯波恩，他演的角色名叫尼尔朗，还在片中抖了一个“牛郎”的谐音梗，而这个角色的命运，也是个牛郎织女相见难的设定，会玩。

　可见，这位华语不太利索的林导演，并不止单纯拍一段跨国恋曲，也有在东西方文化之间架桥梁的创作意图。估计一下，在西方观众看来，这个牛郎织女的故事插曲，效果就像给我国观众科普古希腊的海伦与帕里斯的邂逅一样，颇有点深入浅出的功力，还是为文化交流做了贡献的。

　**节奏舒缓，画面养眼，尤其是全程发生在海岛型热带气候的夏威夷，在严寒冬日中看来，别有一番带着心灵去度假的酥爽。那些浪漫桥段也很体贴地没有虐狗之意，拍得唯美可口。看到神仙姐姐被老外又吻又抱真有一点不爽呀，不过再看那老外也是玉树临风笑容迷人的帅哥，顿时又释然了。哎矛盾又心软的我。

　在悬疑层面上，**则十分用力，看得出匠心。三幕剧本，整个第二幕都是在滚谜团，不断吊起我的好奇，一面猜测真相，一面等着看编导怎么圆场。结尾仍然在意料之外，谜团猛然被戳破后，一个开放式结尾收束起一切。

　我可以想象，会有一些人抱怨这个结局不够明了，没有解开所有的谜题。不过《夏威夷之恋》本来就不该被当成《记忆碎片》那样的智力游戏来看，它更多的是，是通过一段亦幻亦真的浪漫邂逅，来反映主创对爱情的一种解读。而那个模棱两可的结局，对应的正是每个人或多或少都体验过的面对爱情的迷惘。

　所以，《夏威夷之恋》只是在说，世上固然没有十全十美的爱人和爱情，但你可以听从自己的内心，做出最无愧于心的选择。这样，即便未来是捉摸不定的，你仍然可以坚定地相信，自己不会对这个选择后悔。

　《夏威夷之恋》影评(三)：低配版《生死停留》

　《夏威夷之恋》——低配版《生死停留》: 丽丽和尼尔相遇的情节好没逻辑，为什么主攻心脏的丽丽会去医治一个脱臼的学生？！这么大的医院，不可能连个外科医生都没有吧？ **故事有些类似于《生死停留》:一场车祸发生后，受伤者在昏迷期间自行脑补了另一个不同的人生，之后脑补的人生开始和现实的人生掐架……

　《夏威夷之恋》影评(四)：想看喜剧的一定会失望

　毫无疑问，这不是一部具备笑点、槽点、卖腐、卖肉等等元素的作品。

　同样毫无疑问的，一定会有相当数量的观众认为看不懂，什么鬼，垃圾，烂片。

　导演压根没有希望要迎合我们的思维方式--平铺直叙地讲故事，前因后果交待得清清楚楚，看到开头猜到结尾。

　事实上这更像是一个我们都可能遇到的问题：我们需要什么样的伴侣。

　尼尔向莉莉求婚的场景应该击中了不少人对爱情的向往，可是莉莉说了什么？她在考虑的是两人婚后生活的现实情况。这是一切后继故事的开端，也正是中国人对待婚姻的态度。房，车，孩子，双方父母，亲戚朋友，要不要考虑？

　因着两人在求婚这件事上未能达成一致，继而在开车时起了一点小小的争执，而这争执直接导致后60分钟我们所看见的内容。提醒各位行车时千万不要做和驾驶无关的事情

　如果我们对前半小时的内容有留意，必然能发现麦奇对莉莉的好感。而莉莉并没有表现出对他的拒绝，至少酒会上麦奇做出那个动作时她没有反抗。

　而作为保有中国式婚恋观的莉莉，或者说我们自己，在上司抛来橄榄枝时是要接住它，还是狠狠地丢回去他脸上？

　后60分钟莉莉与麦奇的对手戏似乎是现实生活，和尼尔的对手戏似乎是回忆，但事实上两者正应该反过来，即尼尔才是真实发生的，而麦奇是莉莉陷入格拉斯哥7级昏迷留意结尾后产生的思维深处的“幻觉”，非常抱歉我不知道用哪个词更合适。

　百度格拉斯哥昏迷时，度娘说分数越低则昏迷程度越高，这似乎也就能解释为什么莉莉会做那么长的一个“梦”，只不过在梦里她一直在挣扎，为什么？？因为她不喜欢麦奇，她不愿意跟麦奇结婚生娃啊。事业有成成熟稳重不一定是人家的心头好啊。

　如果有留意，剧中多处出现的打雷声，是否让你想起起搏器电击时的噪音？片尾的红气球跟莉莉醒来时病房里飘着的那一个难倒不是同一个？为什么要有起搏器？撞车了啊。。。经过各种各样的救治终于活过来了啊。。。

　所以导演是在用“非正常”的手法讲一个非常常见的故事。当我们的人生有A、B两个选择，你会要哪一个？当你有一个浪漫可爱但是没钱、没背景、没发展的男朋友，又有一个多金、体贴、照顾人的老板，你怎么选？这种故事平铺直叙就太俗套了，在夏威夷这个背景之下也无法体现两国文化和观念的对撞。

　事实上对于选择，每个人心里都有一个答案，只是那答案有时候藏在重重谜障背后，需要我们付出代价才能发现。

　《夏威夷之恋》影评(五)：夏威夷之恋：看看陈妍希想证明些什么？

　这是一部中美共同制作的**，虽然中美合作的**很多，但是这次的《夏威夷之恋》却是走了一个不一样的发行路子，影片先与美国上映，半年之后才姗姗来迟进入大陆，很难讲这是什么套路，要知道内地的票房红利通常都会吸引影片在第一时间内上映。另外影片的制作团队也很有意思，一个很少拍摄大荧幕的华裔导演林浩然，一个在速度与激情露脸的韩裔演员姜成镐，还有众多外裔美籍的演员，这些不同的文化背景碰撞在一起到底能不能符合内地观众的口味真的是一个未知数。

　也许，正是因为这个由陈妍希领衔的主创团队真的很有信心，一定要在国外转上一圈拿上几个奖项，证明下自己，之后才肯回来收票房吧。

　不过话说回来，大荧幕上的陈妍希其实很让人很期待，当年一部《那些年》不知道勾起了多少80后的追忆，虽然是两岸不同的文化背景，但是相同的时代烙印，让那些带着温度的标签让内地观众们也集体进入了青春荷尔蒙的回味当中。而沈佳宜这个角色更是勾起了当年钟情少年们对女性的集体臆想，那个学习好、人又乖巧的女神和那个跳动的马尾以及身边的陪衬女，几乎是每个校园，甚至是每个年级，每个班级的专属配置。

　如果说演员遇上一部非常符合自身气质的**的是他的福气的话，那么很显然，2011年是陈妍希演艺生涯中目前为止最幸运的一年。从外形上说，陈妍希那种非常阳光青春，而又天然带点点婴儿肥的脸庞，几乎就是为了沈佳宜量身定做。而从角色内心来说，已经成年的陈妍希很好地把握住了高中女生那种在单纯和成熟之间游走的不确定性。

　就这样一个现实而又有点理想的高中女神诞生了！不过让人比较遗憾的是，陈妍希从那之后似乎就告别了大荧幕，除了和陈汉典一部不温不火的青春片《我的面包魂》之外，几乎没有在任何一部**里占据过主要地位。

　再被万众瞩目的时候，是因为出演小龙女这一角色，陈妍希一夜之间成为了万千网友们吐槽的表情包和小笼包。本来挑战一个由李若彤创下的经典角色本身就是非常困难的事情，其实的刘亦菲也是遭遇过非常大的非议，不过网络的编排有时候并不是什么坏事，就如同没有人因为张学友的表情包而讨厌张学友一样，并且陈妍希也很快接受网络这个现实，开始在很多场合自嘲自己就是一个小笼包。

　这大概也正是一个成熟的娱乐演员应该具有的素质。正因为如此，陈妍希主演的这部**倒颇值得期待，一个女演员想要证明在表演上的实力，不能只依靠看脸生存的青春偶像剧。但凡是有些上进心的演员，在用青春偶像剧收获目光之后，大多都希望能够通过不同的类型**收获掌声以及口碑。

　比如说已经上映的《我不是潘金莲》里面的范冰冰，加入到这部并不符合她气质的**当中的目的无疑就是要证明另一个自己。

　同样如果陈妍希望自己的大荧幕生涯能有一个更加广泛的发展的话，各种类型的**都是她要去尝试的，包括这部即将上映的惊悚片。

黑客帝国1剧情简介

在不久的将来，一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。尼奥便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的引导下见到了黑客组织的首领莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信莫菲斯，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、莫菲斯和崔妮蒂必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏

黑客帝国2

◆ 片 名：黑客帝国2：重装上阵 / 英文：The Matrix Reloaded / 港译：廿二世纪杀人网络2: 决战未来 / 台译：骇客任务:重装上阵

◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver）

◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）

◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）

◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 兰伯特·威尔森(Lambert Wilson) 雨果·维文（Hugo Weaving） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith）

◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller）

◆ 国家地区：美国

◆ 语 言：English

◆ 发行公司：华纳（Warner Bros）

◆ 首映日期：2003年5月15日

◆ MPAA定级：R 级

◆ 片 长：138 分钟

◆ 制作成本：200 (单位：百万美元)

◆ 首映票房：91,774,41300 (单位：美元)

◆ 全美票房：281,576,46100 (单位：美元)

◆ 海外票房：457,000,00000 (单位：美元)

◆ 官方网站：http://wwwwhatisthematrixcom/

◆黑客帝国2：重装上阵剧情简介

剧情篇

上回说到NEO终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人崔尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

人物篇

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在**中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部**。从台湾军队服役完毕后，他到香港**圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。**中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国**恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般**中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong**列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

黑客帝国3

◆ 片 名：黑客帝国3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港译：22世纪杀人网络3：惊变世纪 / 其他：黑客帝国3：矩阵革命

◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver）

◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）

◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）

◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·维文（Hugo Weaving） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith）

◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller）

◆ 国家地区：美国

◆ 语 言：English

◆ 发行公司：华纳（Warner Bros）

◆ 首映日期：2003年11月5日

◆ MPAA定级：R 级

◆ 片 长：129 分钟

◆ 制作成本：185(单位：百万美元)

◆ 首映票房：48,475,15400 (单位：美元)

◆ 全美票房：139,270,91000 (单位：美元)

◆ 海外票房：285,700,00000 (单位：美元)

◆ 官方网站：http://wwwwhatisthematrixcom/

半年的时间转瞬即逝，当热情的影迷们还沉浸在挖掘《黑客帝国2：重装上阵》的内涵的时候，《黑客》系列的终结篇马上就要与全球观众见面了。如果说第一集是“小试牛刀”的话，那第二集就是一场名副其实的“头脑风暴”：几乎没有一个观众在刚看完第一遍时能完整理解**到底说了什么，甚至直到今天，在经历了全球影迷的共同猜测与攻关之后，我们还不知道自己的猜测是否正确。因为一切的谜底都在这第三集中。

在10月27日《黑客帝国3》于洛杉矶新落成的“迪士尼音乐大厅”（Walter Disney Concert Hall）举行全球首映礼之前，恐怕还没有一个影迷敢打包票自己的猜测，或者自己得到的消息一定是正确的。任何所谓影片介绍都只是“隔靴搔痒”。但是，作为死忠影迷，即使隔着层层封锁，还是忍不住要搔上两搔的。下面，就让我们揭开史上保密度最高**的一角面纱吧！

剧情初探

随着第二集最后那个“to be concluded”的字幕，所有观众的心都被吊在了万丈悬崖边上：尼奥到底怎么啦？他怎么可能在“真实”世界里毁灭电子章鱼？他又如何能“感觉”到机器？已经侵入了班恩（Bane）大脑的史密斯又会对身处昏迷中的尼奥开展什么行动？

事实上，尼奥的身体在真实世界的飞船上处于昏迷状态，他的思维却被困在一个“中空”地带：那里既不是母体，也不是机器占领的真实世界。这个地方叫Mobile Avenue Train Station，显然是个火车站，不过是梅罗纹奇的势力范围（因此不受常规母体程序控制）。尼奥醒来时遇到了一个神秘的小女孩和她的父母，还碰见了“火车人”（The Trainman），后者控制了该车站所有母体与机器世界之间的交通。

与此同时，在真实世界的墨菲斯、翠妮蒂与Logos号飞船的奈奥比会合了，当然，还有那位被洗脑夺体的班恩。翠妮蒂他们从“先知”那里知道了尼奥的现状，在守护天使的带领下，去找梅罗纹奇要人，喜欢享受的阿梅那时正和佩瑟芬在他管辖的地狱酒吧欣赏SM的氛围，他当然不肯交出尼奥，因此大家少不了一场激战。在佩瑟芬的帮助下，翠妮蒂他们终于将尼奥带回现实。

在最后一次和“先知”交谈之后，尼奥明白了他的使命。从这开始，故事就分两条线进行。一条是墨菲斯和奈奥比杀回锡安，和基地的人们共同对抗机器大军的进攻；另一条线是翠妮蒂不愿意和尼奥分开，决心放弃一切和尼奥共同前往机器S世界的圣地——01城。奈奥比虽然不相信先知的话，但她开始相信尼奥，把自己那艘最快的logos号飞船借给了尼奥和翠妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer号回锡安。没想到偷偷醒来的班恩溜进了Logos号，一场激战过后，班恩的肉身死去，尼奥身受重伤。历经重重机器大军的堵截，尼奥终于抵达01城。再说锡安城这边，人类已决定展开最后的自救行动，他们组织起了所有的APU（Armored Personal Units单兵作战机甲），和250000电子章鱼以及大型钻探机器展开了决斗……

尼奥在01城终于得以面对“机器大帝”（Deus Ex Machina）——机器世界的真正主宰，双方展开了谈判并达成了协议。与此同时，史密斯的能力又扩充了，凡属尼奥接触过的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之处，并将她复制成自己，在这个过程中，他也了解到了尼奥的使命。可是他不怕，并开始在母体中无限复制自己，系统危在旦夕……

和“机器大帝”达成协议的尼奥被送进了母体，而史密斯正在那里等他，两人展开了一场只属于“超人”的决斗。机器与人类，两个世界的命运都取决于这一战的结果，而最后结果是……

恐怕不能再说下去了。紫霞美眉曾经说过：“我猜中了开头，却猜不到这个结局。”对于《黑客帝国3》来讲，恐怕导演沃卓斯基兄弟也是这么设想的。没有人知道他们会在多种可能的“最终世界”中选择那一种模式。这也是**最后的悬念。

当然，这也不是说我已经把其他所有的悬念说完了，还早着呢！例如，那个小女孩到底有何特殊和重要之处？她和先知、佩瑟芬、少年有何关系？目前网上流行的解释似乎没一个很中听的。还有，火车站和梅罗纹奇的老巢是两个不同的地方，翠妮蒂他们是如何通过找阿梅来解救尼奥脱困的？佩瑟芬的最终身份是什么？此外，还有在《黑客帝国动画版》中备受青睐的“少年”，他又会是怎样的结局？太多的疑问，注定要到上映那天才END。

至于母体的真相，根据参加完芝加哥和纽约内部试映的革命同志们介绍，我们以前所猜想的，全错了，而且错得不轻，尤其是那个“母体中的母体（Matrix in Matrix）”理论。而**最后的答案，基本上能让绝大部分兄弟满意。

《百万美元宝贝》

http://baikebaiducom/view/91231htmlwtp=tt

《阿甘正传》

http://baikebaiducom/view/5829htm

《指环王》

http://baikebaiducom/view/10724htm

《独立日》

摘来一个影评~不过这**的效果是不错,敢于向白宫开炮,和<火星人玩转地球>一样~勇敢

尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型，我却不敢苟同这种简单的刻薄。剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数，这固然是缺点，但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片，观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担，只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好：巨型外星飞船被炸，陆地上真实的目标被毁，人类惊惶失措的混乱场景……这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。不过使这部影片真正有意义的并不是高成本特技，也不是威尔·施密斯或者杰夫·戈德布拉姆平平的演技；这部**的真正意义在于：外星人和人类终于公开对峙，而不是欲盖弥彰地传播恐怖了，这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样：《独立日》选择了后者，当然会卖出个惊天动地的好价钱。

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

剧情简介：

匈牙利音乐指挥佐尔坦受到邀请去欧洲欧罗巴歌剧院指挥一场重要的歌剧演出，他到达巴黎后见到了歌剧的主演瑞典女歌星卡琳，开始他并不喜欢她，但不久后他们一起堕入了情网。佐尔坦的妻子知道了他们的暧昧关系后，威胁要把他赶出家门，虽然卡琳想努力结束他们之间的关系，但佐尔坦依然对她非常迷恋。在歌剧即将公演时，发生了一系列灾难事件……

世界影人对于音乐、特别是对于伟大的舞台表演艺术——歌剧的情有独钟，在1990年的英国影片《邂逅维纳斯》中得到了淋漓尽致的抒发。匈牙利导演萨博·伊斯特万兼职音乐指挥，影片情节就是根据他在巴黎排演瓦格纳的名作《汤豪瑟》的一次亲身经历改编的。尽管《邂逅维纳斯》的故事符合好莱坞音乐片中“进行一场成功演出”的模式，但这场历尽磨难的演出到了最后关头却遇上工会罢工，剧场无权开启大幕(注：影片中的剧场内所设为固体升降幕布)。结果，瓦格纳气势恢宏的乐剧《汤豪瑟》只好变成仅以大幕作景的一出清唱剧。出人意料的是，主要演员始终面对观众在台前演唱，营造了一种少有的亲近感；化好妆的合唱队直接进入观众席，也产生了宏大、丰厚的音响。而更重要的是，所有参演人员对这部伟大歌剧的无比热忱与台下同样虔诚的观众之间产生了默契与共鸣。在影片结尾处，这场别开生面的演出所达到的高潮，令人不禁热泪盈眶。

最后一个镜头：曲终人散，豪华剧场内已空空荡荡。只有怅然若失的指挥家还站在观众席中留连忘返——刚才那辉煌的大合唱的余韵，还一直萦绕在他耳边……

当然，**中的歌剧世界里这不朽的一曲，也将长久地回响在银幕外的广大观众耳畔。

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1《这个男人来自地球》 科幻（真正震撼人心的艺术形式归根结底不是绚丽奢华的电脑特效，而是能够洞穿人性的思想锋芒 ）

2《有关时间旅行的热门问题》科幻（时间旅行题材里最搞笑、时间概念最让人混乱的一部）

3《蝴蝶效应》科幻（影片有几个版本的不同结局，很有些意味）

4《教父》剧情（经典之片，值得重温，被称之为男人必看的**）

5《肖申克的救赎》剧情（经典之片，一部没有爱情与美女的**,却光芒四射 ）

6《十二怒汉》剧情（一个人在与11个人持对立观点的情况下如何一一说服众人并反败为胜）

7《楚门的世界》剧情（真真假假，到底怎样才是真实的人生）

8《三个傻瓜》喜剧（开始笑 后来哭了 后来又笑了又哭了 最后笑了，好片）

9《美丽人生》爱情（喜剧的开始，悲剧的结束，满满的亲情，无限的父爱）

10《爱在日落黄昏时》爱情（浪漫邂逅，偶然错过，久别重逢，物是人非……）

11《天堂**院》爱情（如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰）

12《搏击俱乐部》惊悚（用暴力实现救赎 ）

13《穆赫兰道》惊悚（它是我看完之后模糊明白却没太大感觉直到晚上睡觉前一刻突然坐起来拍着脑袋幡然醒悟的**。就是那种梦的感觉）

14《放牛班的春天》音乐（被那些孩子们所感动。天籁一般的童声，定是最接近上帝的存在）

15《低俗小说》惊悚（昆汀大作几个独立的小故事却都相互微妙的联系着妙~ ）

16《猜火车》剧情（青春意味着什么？迷失，背叛，堕落，希望，美好！）

17《七宗罪》惊悚（震撼+意外结局）

18《罗拉快跑》惊悚（如果一切可以重来 是不是结局就会不一样？）

20《记忆碎片》悬疑（神奇的剪辑让故事内容呈现出了光怪陆离的多种路径）

21《上帝之城》剧情（很棒的片子 暴力见人性）

22《梦之安魂曲》剧情（最绝望的观影经历！绝望到耳不敢闻，目不敢视，心灵战栗！）

23《小岛惊魂》惊悚(很意外的结果。。恩，是很唯美的一部恐怖片。。)

24《致命魔术》惊悚(虽然比较科幻但最后解谜以后我就震惊了…… )

25《人工智能》科幻（看到片尾的时候，始终不能忍住眼泪。我存在，曾经）

26《第九区》科幻（外星人**的新一篇章）

27《死亡幻觉》悬疑（既《穆荷兰道》之后又一部让我完全迷糊的**~~）

28《十二只猴子》科幻（开头觉得有些看不懂，慢慢看到最后，才会觉得精彩）

29《银河系漫游指南》科幻（恶搞科幻小说的，真的很好玩）

30《K星异客》科幻（很多讽刺 结局很有感触 改正错误 太帅了 ）

31《美国X档案》剧情（其中的想法，震撼了很久）

32《回到未来三部曲》科幻（十年前让我振奋的**）

33《后天》灾难（个人认为情节简单，但视觉冲击力真的很大）

34《黑衣人》科幻（98年春天 一直令我激动得**）

35《终结者1，2，3，4》科幻（阿诺的片，经典）

36《国王的演讲》剧情（一流表演、剧情、台词、配乐）

37《两杆大烟枪》惊悚（节奏很快，看得很过瘾）

38《入殓师》剧情（很轻的**很重的人生）

39《禁闭岛》惊悚（虽然很好看，但总觉得铺垫太多，故事情节又有点儿刻意）

40《孤儿》恐怖（不要迷恋姐，姐会让你吐血。）

41《闪灵》恐怖（经典恐怖）

42《迷雾》恐怖（结尾真是神来之笔）

43《寂静岭》恐怖（根据游戏改编的。我个人觉得拍的还不错）

44《死亡录像》恐怖(看过以后要缓两天。。)

45《僵尸肖恩》恐怖/喜剧（一边恶心一边发笑）

46《惊变28天》 （不错的丧尸片）

47《惊变28周》 （28天续集）

48《永不止步：戴维·寇克斯的故事》 （就是恶搞但还是比较励志吧，不建议对摇滚一无所知或一知半解的人看）

49《行尸走肉》 （按男主角的初始状态来看 这片应该叫“植物人大战僵尸“，虽然是个6集的电视剧，但和**一样的过瘾）

50《恐怖游轮》 （在叙事上真是一个奇迹。自《蝴蝶效应》以来，看到过最好的叙事逻辑。）

51《孤堡惊情》 （恐怖，温情，精彩绝伦）

52《黑暗侵袭》 （一群女孩用暴力和血浆讲述的一个俗套但精彩的故事）

53《勺子杀人狂》（餐具果然能杀人! ）

54《活死人黎明》《活死人之夜》《活死人之地》（系列片。用灾难片的模式打造的僵尸动作片。）

55 《僵尸之地》 （值得一看的cult片，片头创意不错）

56《买凶拍人》香港动作喜剧（小成本，小制作。小人物，小故事。小艺术，小执着。小幽默，小荒诞。小温馨，小浪漫。大大的惊喜。 ）

57《枪火 》 香港黑帮（最酷的港产黑帮片，好像从枪火开始，杜琪峰的**有些造作了）

58《暗花》 香港黑帮（难以释怀的一部** ）

59《证人》 香港动作 （香港**少见这种佳作了。张家辉演技不错）

60《线人》 香港动作 （证人原班人马参演，结局太悲惨了）

61《破事儿》香港喜剧 （有点卡珀蒂的感觉）

62《暗战》 香港动作 （觉得是最帅的一部华仔的片子）

63《变脸》 科幻 （当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上，当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”，我完全被他迷倒了）

64《偷天陷阱》 动作（那些美丽的红外线，成为日后许多**的模仿桥段）

65《虎胆龙威1,2,3,4》动作（场面真的很火爆）

66《生死狙击》 动作 （傻乎乎的个人英雄主义影片也是挺好看的）

67《暴力街区》 动作 （动作相当的眼花缭乱啊。。）

68《死亡飞车》 动作 （杀人的时候看上去蛮爽的~，过瘾就够了! ）

69《杀人锦标赛》动作（剧情有点老套，但是够血腥！）

70《的士速递》动作（平民化的英雄设计，加上幽默又不失刺激的剧情，很适合一群人一起看~~ ）

71《天龙特攻队》动作（故事虽然有点无趣，完全属于不用动脑的**，但动作场面火爆，而且有创意）

72《致命ID 》 悬疑（虽然不到一半就猜到了结局，但不得不承认很牛B）

73《心慌方》悬疑（想法很独特，画面很血腥…）

74《王牌对王牌 》悬疑（精彩之极，不给你一分钟喘息）

75《两小无猜》爱情（很牛逼的爱情片，疯狂的游戏精神。）

76《沙漠之花》悬疑（只能说有处女情结的民族多么可怕）

77《逍遥法外》犯罪 （强势老妈vs聪明罪犯）

78《美国派系列》喜剧（青春啊青春）

79《希特勒的男孩》战争（德国**，永远这样表面平静却让人心潮澎湃！）

80《钢琴家》战争（欲哭无泪，梗就一个字）

81《卢旺达饭店》战争（当**成为我们铭记历史的唯一方式 是幸或不幸 ）

82《无耻混蛋》战争（当法国人不讲情义，美国人不讲人权，德国人不讲原则，英国人满脑浆糊，犹太人大开杀戒，希特勒就死了。）

83《辛德勒的名单》战争（一部没有笑容的**）

84《现代启示录》战争（一部3个小时的战争片居然能让我一口气看完）

85《战争之王》战争（看多少遍都可以找到新的感觉）

86《贫民窟的百万富翁》剧情（只能说这几年还算不错的片）

87《忠犬八公的故事》 （衣不如新，人不如旧。有时却是人不如狗。）

88《第六感》恐怖（如果你只能看一部恐怖片。看这部吧）

89《初恋这件小事》爱情（泰国**是把青春期唯美小清新拍到极致了！）

90《梦旅人》奇幻（残酷的世界没有尽头，除了走下去，我们无路可选择。）

91《这个杀手不太冷》惊悚（小loli和大叔的爱情故事 ）

92《蓝色大门》青春（年轻时要看一下，必须的）

93《旺角卡门》香港犯罪（王家卫处女作，初见功力，每个演员都青涩而自然）

94《关于莉莉周的一切》青春（还不错，假如你坚持看完）

95《神迹》剧情（励志 ，梦想，感人）

96《科伦拜校园事件》纪录片（里头提到了3K党的哦 ）

97《海豚湾》纪录片（自己在家里看都能鼓掌 ）

98《千与千寻》动画（自认为是宫崎骏最好的一部）

99《夺宝奇兵1,2,3,4,5》冒险（好玩，惊险）

100《活着》剧情（能活在现在这个时代其实还是很庆幸的了，虽然天朝依旧威武。 ）