笛子的入门

吹笛子并不简单，我们家乡有句话叫：斗米锁喇担米琴，只有横笛吹死人。也就是说吃一斗米的时间可以学好锁喇，吃一担米的时间可以学好二胡，只有笛子的难度最大。我是从小学就开始吹笛子，吹了五六年考的艺术学校，到如今已经吹了十来年了，给你如下建议：

1、首先要掌握的是呼吸方法，要做到吸气时腹部凸起，呼气是腹部凹下去，教你一个小诀窍，可以平躺在床上感受。学习吹管乐和声乐的呼吸方法相似，就是正常人睡觉时的呼吸方法。

2、掌握好口形，控制好嘴劲及风门。

3、重点训练笛子三大基本功：气息、吐音和颤音。

4、学习基本乐理。

5、一般刚学时应该掌握筒音做5的指法，其次是筒音做2的指法。

在多年的竹笛教学实践中，我以为影响笛子音色的原因，不但要有正确的口型和呼吸方法，更重要的是要有正确的气息控制，那么，什么是气息控制呢？下面就谈一谈本人的一些粗浅的认识。

　我们知道，人的呼吸在正常的情况下，吸气是主动的，而呼气是被动的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调节控制，这就形成一般的气息控制。

　气息控制从物理学角度讲，属激发频率的可控性。吹奏时，气流成细束进入管内，这种成束的气流，本身有一定范围的频率，频率的高低，与气流速度成正比，具体说，气粗而缓则激发频率低，适宜吹低音。要吹高音，则要激发频率相应的提高，吹气应细而急。吹气的粗细缓急由吹奏者改变口型、位置和用气的情况来调节。

　下面从生理角度谈一谈气息的控制。

　气息虽然是笛子的发音动力，然而它是有条件限制的，即吸进胸肺的气流则必须能够满足吹奏时充分激发笛腔气柱的振动为前提，而不能一呼了之。其道理很明显，因为笛声是由管腔气柱的振动为前提，而管腔气柱的振动是由呼出的气流所激发而产生的。其过程是：由胸肺的收缩，产生气流并经唇缝喷射吹孔产生边棱音，边棱音的振动激发管腔气柱的振动，并经耦合发出笛声，但其耦合过程也是受一定条件限制的，即边棱音与管腔气柱的振频相差不大时，方可进行。如果两者频率相差悬殊，笛声便会出现恍惚犹豫，音高不定的现象，甚至失去耦合作用(不共振)。为使边棱音的振动和管腔气柱的振动能保持良好的耦合状态，演奏者必须具有控制气息的能力——既保持气息的稳定和均匀。其理论依据是：音由物体振动而发音，当该振动在一定期时间内有规律的、周期性的反复进行时，所发之音就有固定的高度，听起来就悦耳；反之，甚至将是恍惚不定或者尖锐刺耳，甚至失音。然而稳定均匀的气流则是由人体的生理机制而产生的。

　气息是激发边棱音振动的外力，它作用于吹孔边棱柱的能量是否稳定均匀，直接影响着边棱音的振动频率是否稳定、均匀。若能其分解论述，会出现以下情形：

　一、气量过足，冲力太强，超越边棱音振动频率的极限，势必造成振频过速，笛声偏高，基音受到抑制，泛音明显突出，尤其突出同基音不协和的高次泛音，使笛声尖锐刺耳，甚至失音(超声现象)。

　二、气量不足，冲力太弱，造成边棱音振频过缓，笛音偏低，基音振动不充分，泛音受到限止。这样不仅影响了复合音的组合，同时也阻碍了基音内某些低音转化为的可能性{次音}，使笛声的音色由于丧失一系列泛音而变得贫乏。

　以上两种现象，如在演奏中连续交替出现，便会产生旋律上的不稳定和力度上的不均匀。那么，如何控制气息的稳定与均匀呢？主要表现在吸气量的多少和对呼吸的调整与节制。据生理学讲，在人的胸腔两肋外侧有肋间外肌，内侧附有肋间内肌，胸腔底部缔结膈肌和腹肌。当吸气时，外肌和隔肌同时收缩——外肌的收缩迫使两肋前端和肋骨上举，胸腔扩大；膈肌的收缩，迫使横膈下降，腹腔下压，胸腔加深，外部空气吸人胸腔；当呼气时内肌和腹肌便同时收缩——内肌的收缩(复位)，使两肋前端和胸骨下移，胸腔缩小；腹肌的收缩，推动横膈上抬，腹腔复位，胸腔上浮，空气排出体外。

一、笛竹的概况与鉴别

制作笛子的材料很多，有金属的、木质的、骨头的、塑料的、玻璃的、玉石的……等等。而使用最多、最广的却是竹子的，本文所要介绍的就是由竹子制成的竹笛。

一个高水平的竹笛制作师，对於他所制作的竹笛在档次上的划分，主要是以制作笛子的原材料笛竹的优劣来作为依据的。所以，在阐述怎样挑选竹笛之前，有必要先介绍一下笛竹的概况与鉴别。

我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。竹子和我国人民的生活息息相关，中国的悠久文化历史与竹子结下了不解之缘，竹笛就是其中之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见，其品种繁杂众多，五花八门。例如：广东、广西的广竹，福建的凤眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹……等等。倘若要说的制笛材料，当属浙江馀杭铜岭桥的苦竹了。

我曾有幸多次去过浙江这一笛竹圣地。从杭州乘车经馀杭到铜岭桥，下车举目远眺，这美丽的小山村满山遍野长的都是竹，泥土里、石缝中生竹;山窝间、山巅处长竹，一派青葱、翠绿、秀美之景象，逶逶迤迤绵延数里。漫步走进竹林，只见枝叶婆娑，绿荫浓浓，一支支夏沐酷暑、冬浴严霜的翠竹拨地而起，亭亭玉立。高枝遮云蔽日直插天际，低枝随风拂面沙沙作响，犹如置身在笛子的洪流之中。不过，切不要以为这儿所有的竹子都可信手拈来制成优良之笛的。那些可以用来制作笛子，在当地被称作「笛竹」的竹子，名曰“苦竹”，因其笋苦不能食用而得“苦”名。苦竹的种类繁多，其中尤以“青苦”被视为上等之佳品。这种笛竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上，最适宜制作高档笛，制成的笛子其声醇厚圆润而又清脆明亮。

除浙江馀杭铜岭桥外，在湖南君山也有一种可用作制笛的苦竹——斑竹，(也有人称之为湘妃竹)，它是笛竹中的奇葩。流传在民间甚广的那个神奇而美妙的故事和不朽的佳句“湘妃泪痕成斑竹”，“斑竹一枝千滴泪”，说的就是它。斑竹的特点是：在生长的过程中，有一种细青苔寄生在竹竿上，这细青苔的根部含有酸性，经日积月累的长期腐蚀，竹竿上就留下了宛如天造的精美斑痕，当砍下竹子擦去青苔後，我们见到的就是斑斑“泪痕”了。用斑竹制成的笛子其声脆亮，笛身因有天然的斑痕，观之，精美亮丽。不过，若与馀杭铜岭桥的“青苦”笛竹相比，用斑竹制成的笛子，其声、其质还是略逊一筹的。

通过实践我们得知：笛竹的优劣是决定笛子音色与质量好坏的关键。而笛竹的优劣又往往与笛竹的品种、生长的年份、部位、朝向、光照、水分等因素密切相关，因此，制作师们对笛竹的观察与选择是很讲究的。

以铜岭桥的笛竹为例：制笛所用的笛竹，在生长的年份上通常选用3-5年的较好。因为，年份短的笛竹质地稚嫩，制成的笛子其声单薄、音色不明亮。年份过长的笛竹，由於日晒雨淋、长期风化、竹质乾枯僵化，制成的笛子反应迟钝，其声沈闷、其音枯涩。

铜岭桥的笛竹依山而长，所以，山头、山腰、山脚这三个部位长成的笛竹在质地上是有区别的。

山头、山脊处，光照十分充足，但多砂石，蓄水能力差，加之水往低处流，笛竹吸收到的水分不多，生长的速度较为缓慢，长成的笛竹结构紧密，纤维粒子粗、颜色深，竹质极为坚硬，竹壁非常厚实，手感颇为沈重，如砍下一节竖着往水泥地上敲击的话，其声脆亮，很有金属感，是制笛的上等材料。可是，山脊处的笛竹因其身居高处，经常要受到山风的吹刮，弄得东倒西歪、晃动不止，久而久之，竹子的圆整度就较差，其内径常呈椭圆形或扁圆形。再则，由於竹壁过於厚实，制作的笛子吹奏起来往往较费劲，对於一些功力尚欠佳的笛手来说，吹高八度音时，就会略显偏低。当然，如果作为“练功笛”，用来练习基本功那是很好的。

半山腰处比较多的是泥沙混合土，营养丰富，阳光和水分也较适宜，山风刮来也没有山脊处那么强劲有力，因而竹子的生长速度适中，长成後的笛竹，竹材修长，粗细匀称，内径较多呈圆柱形，质地坚硬且有韧性，纤维粗而密、颜色深，竹壁虽比山脊处的笛竹略薄，但手掂仍感沈重，敲击声也十分脆亮，是制笛的材料。

山脚处多是红黄泥土，蓄水能力强，水分十分充足，土壤非常肥沃，竹子的生长速度很快，所以，长成後的笛竹纤维疏松，竹壁薄、手感轻，若用此等笛竹制作成的竹笛，那是难以跻身於高档、精品之列的。

二、怎样挑选一支高档的精品竹笛

从习惯上讲，竹笛的优劣可分为高、中、低三个档次。本文介绍的是高档笛的选择，归纳起来有以下几个步骤：

(一) 掂

生长情况良好、且年份较长的笛竹，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，制成的竹笛份量一般都比较重，因而掂在手上的感觉是沈甸甸的。

(二) 看

笛身修长、匀称。从吹孔到笛尾的两端粗细适中。从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构紧密、排列整齐、清晰，管壁厚薄适度(常规要求：曲笛04cm左右，梆笛03cm左右)，笛管壁内呈圆柱形。这里有一点要说明一下：西洋乐器的制作常采用金属为材料，而金属是可以根据人的需要随意组合成不同的合金和各种形状的，故制成的乐器十分标准化和规格化。举长笛(Flute)为例，由於是标准化的机械制作，所以，其管腔内一律都能做到纯圆柱形。中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，人们无法使它在质料上形成标准化和统一化，对天然产生的多样性和独特性有时只能是无奈和服从。因此，和西洋长笛相比，竹笛管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。如果，管腔之圆如同蛋形或扁圆形，且在吹奏超高音、泛音、 八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加上一段竹子做接头。请注意看一下，接头处黏接是否牢固平整粗细是否相等颜色是否有偏差在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能错句别字。至於是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接是否平整、紧密黏接牢固否有否脱胶现象再拨一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。

(三) 吹

拿起笛子按自己的习惯先随意地吹几下，俗称“溜溜笛子”。听一下音色，一支高档的竹笛(以曲笛为例)应该是低音醇厚圆润;高音清脆明亮。别小看这“溜溜笛子”，俗话说：“行家一出手，便知有没有”。就这么吹几下，在内行的面前，吹奏者的水平和此笛的优劣，也就十有八九显露出来了。

(四) 校音

准备好校音器，同时，检查一下校音器是否已调整到标准音440。然後，以筒音(全按)作“5”，第三孔作“1”的指法，逐个音地一一进行校音。先校对筒音“5”与开第六孔的“5”，这两个“5”的同度音高吻合吗再用第六孔“5”校对 “1”，看一下，这两个音与校音器上所显示的标准音高是否一致听一下，五度音是否谐和接着以“1”校对高八度音“1”。如果“5”与“1”是音准而协和的，“1”的高低八度音也是准的，那就以“1”来校对“2”，以“2”校对高八度“2”，在高八度音“2”的准确基础上，用“2”校对筒音的泛音 “2”。接下来就校对“3”，及高八度音“3”，再以高八度音“3”校对开第一孔的泛音“3”，这两个同度音“3”音准的话，就以高音“3”校对下行五度的“6”，以“6”校对低八度音的“6”，以低八度音“6”校对低音“7”，再以低音“7”来校对高八度音“7”。然後以低音“7”校对“升4”，以高音 “7”校对高八度“升4”，听一下，这两个五度音协和否最後，别忘了用“5”校对“4”，并且吹一下5、6、7、1，听一听，超高音区发音通顺否音阶进行流畅否

在不使用校音器的情况下，再次“溜溜笛子”，吹段常用的或自己所熟悉的乐曲，听一下旋律进行时的感觉。试举C调曲笛为例：先用筒音作“5”吹段「姑苏行」，再将筒音作“2”吹段「鹧鸪飞」，筒音作“6”吹段「三五七」，全按作“1”吹段「江南好」……这些都是笛子演奏中常用的精曲，广为流传，深受人们的喜爱，凡是吹笛能手都很熟悉并且也能演奏。用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下感觉，听一听，旋律的进行通顺、流畅、悦耳动听否

如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。

在校音的过程中有一点必须要注意的，那就是首先要找准自己的口风位置。具体地说，下嘴唇的底部要贴在吹孔的边沿，并与吹孔的水平面形成一个90 度角的直角。大於这个角度标准音高就会偏高，反之，则偏低。

另外，有些人在校音时既不注意口风的正确位置，也不注意吹奏的方法，只是不加控制的、很冲的将气“呼”进吹孔，因而，在校音器里所显示的音高往往比实际上的音准偏高许多。此法不当，极不可取。切忌，切记!

我们知道，键盘乐器中的钢琴、手风琴，在演奏中只会因击键的轻重而改变其音色和音量，而绝不会改变其标准音高。竹笛就不同了，它是一种横吹的开管乐器，吹奏者通过唇部的控制，将体内呼出的气流用口风和口劲使其形成一束，以斜面角度吹入笛管的吹孔，与吹孔的锐边产生摩擦引起边棱振动，并在笛腔内形成音波(空气柱)，发出与管长相对应的频率(音高)。因此，笛子标准音的高低以及音阶的产生，就是笛管腔内空气柱的大小和长短所导致的结果。由於空气柱的大小和长短与演奏者呼出气流的强、弱、缓、急有着密切的关系，而这强、弱、缓、急又是全凭演奏者通过对口风的改变及口劲的调节来进行的。

因此，口劲、口风，这是笛子演奏者必须掌握的一项基本技能，一个高水平而又有经验的笛手，必定能以的口风位置和正确的口劲来进行竹笛演奏。一个经验丰富的竹笛制作师，除了有高超的制作技能外，同样，也需要有敏锐的音乐感觉和必须掌握正确的口风和口劲才行，否则，在给笛子校音时就难以测出准确的音高了。

在校音过程中你会发现：“7”和“升4”与高八度音的“7”和“升4”这两个五度音在校音器上显示出来是偏低的。原因是竹笛制作工艺上人为的限制，如果竹笛在制作中完全按照十二平均律来排列音孔位置的话，那么，在演奏时(尤其是梆笛和小笛)因第二孔与第三孔之间的距离太近而无法按放手指了。这六音孔竹笛在制作上的某些局限，给竹笛演奏时的音准所带来的影响是显而易见的。 许多演奏家和制作师都非常关心这个问题，在制作工艺上有人将竹笛的音孔改为八孔、十孔、加键……等等。以增添音孔的方法来强化竹笛音阶的准确性。这种积极的态度和进取的精神，无疑是应该肯定和赞扬的。不过，目前尚处在「八仙过海，各显神通」的阶段，各人搞各人的，还没有形成气候，纳入规范。而在演奏和教学上还存在不少的问题有待进一步研究和解决。

有两个建议提供参考：

(1) 对于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求，在制作中是有一定的数据的。当然，我们也可以根据自己的演奏水平和实际需要来进行增减。试举D调曲笛为例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏……等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用常规数据制作的笛子也就足够了。倘若多半是吹中、低音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等，或者你需要加强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量稍沈重的竹笛，这类竹笛音量大、个性强，音色厚实、饱满，但吹起来费劲，需要吹奏者有较强的控制力和较高的演奏水平才能运用自如，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的控制上如没有一定的功力的话，往往音准容易偏低。对於高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲乏时，吹奏此类竹笛同样也会有高音稍稍偏低之感觉的。因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在使用此类竹笛演奏前，习惯将竹笛的音高定得比乐队所用的标准音略高些，这样，在演奏时就能游刃有馀、轻松自如了。

我们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它需要有臂力大、眼力好的优秀射手才能将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，以致物尽其用。同样的道理，一支真正高质量的精品笛，也是需要有高水平的笛手或经验丰富的演奏家来挑选、鉴别以及演奏，方能产生的听觉效果。

(2) 根据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。以上海为例，炎热的酷暑气温可达摄氏35度以上，而寒冷的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。按照平均律计算，全音是200个音分。那么，30×4=120个音分，已经超过半个音了。设想一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的合作中是称心如意的，那么，到了冬季再与乐队合作时，就只会使你愁眉苦脸了。因此笔者认为在与乐队的合作中，为了保证音准和演奏水平的正常发挥，同调之中一年四季不能只使用一支或一套笛子。尤其是独奏所常用之笛，至少应有三支——冬、夏、春秋各一支为好。

　　笛子，又称竹笛，中国传统乐器。在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料制笛。那么吹奏笛子有哪些技巧呢下面我整理了c调笛子吹奏技巧，供你阅读参考。

　　c调笛子吹奏技巧：长音与旋律循环换气

　此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法， 其它 两种循环换气就无法学会。

　循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处

　表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来是来自胸、腹还是口腔当然是口腔(下颌部)，所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

　长音循环换气在练习时，首先将舌头(舌根)往内(后)收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外(下)扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右)，就将舌头(舌根)往后收，把气存入喉腔(下颚)处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收，把气往上提)。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩(舌头自然向前伸去)，使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。

　开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。

　练习可分以下三步：

　第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。 方法 是：

　1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

　2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

　第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。

　这里要注意：

　1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

　2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

　第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

　1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

　2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

　3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

　4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

　只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

　平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：

　1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

　2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

　3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

　在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

　在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

　1、吸气的动作要迅速。

　2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

　3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

　4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

　5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

　6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

c调笛子吹奏技巧：双吐循环换气

　双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。

　在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。

　双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：

　第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。

　第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。

　它们的练习方法如下：

　(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。

　(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”、“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。

　(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。

　(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。

　(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。

　(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。

　(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。

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