如何取消吉他-和弦演奏歌曲:乐器大师Guitar的扣费

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王昌龄是我国唐代著名的诗人，一生之中写下了无数脍炙人口的诗篇。

在唐朝后期，边境经常发生战乱，一些周边的少数民族经常挑衅，发动战争。在这样的背景之下，唐朝著名的边塞诗人王昌龄便写了《出塞》以此来表达自己的爱国之情，同时也表明自己捍卫祖国领土，维护国家安全的决心。《出塞》是王昌龄在去西戎的路上所创作的。作为一名边塞将领，王昌龄通过这两首诗，非常形象的表现出了守边战士的威猛善战，更是表达了自己作为一名军人，对于国家的热爱和战争的感悟以及对于广大劳动人民的同情之情。

诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。表现出一种苍茫、空渺、悲凉的历史感，并且为下句“万里长征人未还”塑造出开阔的空间和渺远的时间，正是在这样漫长的时间和广阔的空间里，一代又一代的征人戍士献出生命、抛洒热血在这片明月照着的边关上。这就具有了一种透视历史与现实的厚重感。

“万里长征人未还”,“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。 怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。作者对历史的感怀或许是怀古而伤今，因为现实当中将领的守边不力而触发感慨；或许只是因为历代的征战，目睹边关明月而兴起历史的慨叹。

出塞二首

唐代：王昌龄

其一

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

译文：依旧是秦汉时期的明月和边关，出关万里去参加远征的人都还未回还。倘若曾经能够抵御外敌的名将还在，绝不会许匈奴南下牧马度过阴山。

其二

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。

译文：将军刚跨上配了白玉鞍的骏马出战，战斗结束后战场上只剩下凄寒的月色。城头上的战鼓声还在旷野里震荡回响，将军刀匣里宝刀上的血迹仍然没干。

扩展资料：

《出塞》赏析

1、其一

这是一首的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。这首诗也被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。

诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。

诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。

同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。

既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻画人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景。

浸透了人物的感彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。

2、其二

第一句“骝马新跨白玉鞍”。骝马，长有黑鬣的红马，指骏马。新，刚刚。白玉鞍，装饰有白玉的马鞍。这句的顺序为“新跨白玉鞍骝马”，说将士们飞身跨上配有白玉鞍的战马。写战前充分准备，将士们英姿勃勃，对战斗胜利充满信心。

第二句“战罢沙场月色寒”。沙场，原指沙漠地带，后指战场。寒，冷，凄冷。意思说：一场激战结束了，战场上的月色显得十分凄冷。作者没有直接去写战斗经过，由准备出战，一下写到战斗结束。

那么，仗打得怎么样呢？用战场上“月色寒”三字作了含蓄的表示。它不仅指夜晚天冷，连月光也寒气逼人，还指月光映照下的战场尸横遍野，血迹斑斑，给人凄冷的感觉。说明战斗非常激烈、残酷。

三、四句“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”。铁鼓，用铁皮箍着的战鼓，结实声壮。犹，还。匣，刀鞘。金刀，钢刀，古时泛指金属为金。意思说：战斗虽然结束了，但城头上催战的铁鼓，仿佛还在耳边震响；

将士们不由地抽出鞘里的钢刀，钢刀上的血迹还没有干。这两句写战斗回顾，说战斗刚结束不久，将士们余兴未尽，战斗情绪还是那么高昂，心里抑制不住胜利的喜悦。

这两句写得非常形象生动，使人也如同听到战场震天动地的鼓声，想见将士们拭看钢刀的情景，有身临其境之感。

这首诗抒写自信、进取、开拓为特征的传统尚武精神，风格刚健、清新。诗人描写战争的胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。诗歌选取战斗生活的一个片段，以“骝马”“沙场”“铁鼓”“金刀”等战争意象串成一系列战斗生活的画面。

战斗的激烈与战场的肃杀尽在其中。诗头“新跨”一词将战士风风火火、迎接战斗的激情表达得淋漓尽致，而诗尾以“血未干”这样一幅看似血腥的场景描写战士的内心——热血并未因为战斗的结束而冷却。

这种激烈肃杀的气氛，生动地表现出战士的飒爽英姿和激昂振奋的风貌。作者在这首诗中抓住战斗刚刚结束的场面加以描写，塑造了一个英姿飒爽、勇猛善战的将军形象，热情地歌颂了将士们为国杀敌立功的勇敢精神。

诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

《和你在一起》

《卡车上掉下的小提琴》

《今生情未了》

《红色小提琴》

《梅纽因－世纪小提琴》

《小提琴与压路机》

《屋顶上的提琴手》

《从毛泽东到莫扎特》

《向左走，向右走》

《巴尔扎克和小裁缝》

一、发展历史：世界上的第一台钢琴诞生在1709年，由意大利梅迪奇宫廷的乐器大师克利斯托弗利，将现管键琴改制而成。距今还不到三百年。吉他：最早的雏形出现在公元前出则年波斯王朝时期，距今已有三千五百年的历史。所以陈志导师曾说过：“古典吉他的历史可以说比钢琴、小提琴（最早出现在十五世纪末。作者注）还要悠久”。这一定论是有历史依据的。

二、发展状况：钢琴属带有机械性质的键盘击弦乐器它涉及到声学、力学、美学、机械学、以及铸造、木材做工等十几个学科门类，需要三百余种原材料，经五百多道工序，由八千至一万个不等零部件组装而成。因而使世界上几度出现发达国家不愿做，落后国家不会做的迟缓状态。它那华贵高雅的琴体和庞大的重量以及无法随身携带等多种因素，因此对它的普及和发展带来一定的局限性。据统计资料表明，在我国的城市家庭拥有率只占百分之二左右，在全国现有两亿五千万个家庭中，其拥有率还达不到万分之一（由于乡村普及率几乎是零），如按人口平均率更是微不足道了（注：分布在大专院校、文艺团体以及凡属国有和集体所有的钢琴不在其内）。吉他，属高难度高技巧的和弦弹拨乐器。它具有低档琴、中档琴和高档琴的档次之别，并分为练习琴、教学琴、参赛琴和音乐会用琴等不同的琴型。低档琴价值一般人们均能承受，最有力于普及；高档琴其选材、用材和做工严格而考究，特宝俟世界高档名琴，是由国际统一规定的木村所制，价值几万元、十几万元，足可以买几台国产钢琴，此类名琴其音色、音量可与钢琴相媲美。在国际上古典吉他具有与钢琴、小提琴相提并论的地位。在我国虽然起步较晚，但发展速度是惊人的，仅前几年的不精确统计(保守数字) 就已达一千万以上拥有者。若按钢琴的数值比例，吉他是钢琴的四百倍。它的普及率及覆盖面遍及城市与乡村，当今中国，不论你走到哪里。都可以听到吉他声。这充分体现了吉他的强大优势！

三、艺术表现（有关部分）：钢琴的发音过程是靠手指触按琴键，由琴健连接的音棰利用力学原理敲击琴弦而发声，无论左手还是右手共发音原理是一样的其音色表现只能靠手指的力度和踏板来改变音量和有 限度的音色变化，难以奏出同高度的音响。在音乐声学中含有多种音类、其中包括“实音类”和“虚音类”，钢琴由于发音原理只有一种机械模式，所以它发出的音质虽然独特，优美，但均属“实音类”。由于“十二平均音律”在键盘上依次排列，其音高固定而不变，对表现‘间音异类”和“音分”的微妙变化，凡属键盘乐器，均无法胜任。

喜欢一个人静静的听一支曲子，没有歌词，却胜过千言万语。简单纯粹的旋律，穿透人心，直达内心深处。或欢快，或忧伤，或空灵，或华丽，每一首都能给你带来无尽的感动。忧伤时，拥抱它，它给你一丝慰藉；快乐时，告诉它，它同你一起大笑。

之前推荐过十支曲子，主要是中日韩的曲子，结识了很多热爱纯音的朋友，这次再推荐十支曲子，感受不同曲风带给耳朵的美妙享受。

由乐观，热情极具个人魅力的年轻音乐家Josh Vietti演奏，小提琴的激情会让人燃烧起来。迷失在没有你的世界，找不到方向，只有曼妙的琴声，悠扬绵长，去追逐你的身影，去追逐我的梦想。

推荐Josh Vietti的另外几首曲子：

《 Where Is the Love 》

《 Because of You 》

倾听，倾听大自然的声音，倾听世间万物，倾听鸟语花香，一切都这么美好。美好的一天从早上开始，倾听，大地苏醒，迎接新的一天到来。

这支曲子中文名被翻译成镜夜，如镜子般平静安详的夜晚，去安静的享受音乐带来的幸福。听这首歌会如清泉流入心中一般，心情好的时候听它会使你心情愉悦，烦躁的时候听会舒缓你的情绪，悲伤的时候听就像找到了一个倾诉的对象。也是由这支曲子，认识了这个VK克，知道了原来钢琴可以这样弹，全方位的攻占你的耳朵，带来一场华丽的听觉宴会。

推荐VK克的另外几首曲子：

《Wings Of Piano》

《Hua Sui Yue》

暖暖的感觉，Kevin Kern的每张专辑都值得去循环播放，优美的钢琴旋律让浮躁的内心平静下来，静静的回忆着过往，那年那事，浮光掠影，却激起层层涟漪。

推荐的另外几张专辑：

《Enchanted Piano》

《In the Enchanted Garden》

这支曲子感动于其中的笛声，飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。沉醉其中一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁。雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家，一个用音乐讲述生活的人，感动于大师的每一部作品。

推荐雅尼的另外几首曲子：

《One Man's Dream》

《Nightingale》

疲惫的夜，躺在床上，倾听这支曲子，洗尽尘世喧嚣，洗尽内心的浮躁，静谧的夜只有你和我，向你许下今生承诺，许一生伴你身旁，护你左右。Secret Garden神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

推荐来自Secret Garden的另外一首曲子：

《Song from a Secret Garden》

开头就被秒掉了，跟着旋律你会不自觉地颤动，想要逃出天际，去畅游无尽的宇宙。还有就是这张专辑封面，绚烂的星空太美了，无尽的遐想与徜徉。

打开这支曲子，你会听到潺潺的流水声，闭上眼睛，感觉像是站在了森林中，潺潺流水，鸟语花香，天蓝的像水洗过的，草儿鲜嫩随风舞动，一切这么美好。这就是来自是世界上最著名的自然录音大师的曲子，带我们走入大自然的怀抱。

推荐Dan Gibson的另外几首曲子：

《Cool Forest Rain》

《The Fallen Leaves》

听着曲子，仰望星空，看斗转星移，由静至动，体会宇宙洪荒之美，用心去感悟这空灵的旋律，真是一次美妙至极的享受。这首曲子来自Roger Subirana他的作品中融合了较多的音乐元素，新世纪、流行、合声、民谣，甚至古典钢琴在其中都有迹可寻，而电子乐器更扮演了重要的角色。

推荐Roger Subirana另外一首曲子：

《In the Air》

这是一首吉他曲，欢快的旋律有一种让人在街边起舞的冲动，第一次听到这首歌，就喜欢上这种旋律，不好的情绪也随风消散。作者是美国著名民间吉他艺人John H Clarke，以弹奏西班牙古典吉他而闻名，每支曲子都非常棒。

推荐John H Clarke的另外几首曲子：

《Pursuit of the Cygnus Thief》

《A Walk to the Lake》

以上排列顺序不代表个人喜好的顺序，每支曲子都大爱。

分享给同样喜欢纯音乐的你，欢迎补充新曲，我们一起让耳朵邂逅真爱！

会有连续更新，喜欢的关注一下我哦！

三十岁学乐器晚吗

三十岁学乐器晚吗。我们常说，要想学好乐器，必须从小开始学起，不然就晚了，但是我们应该去了解我们自己学乐器的目的在哪里，不一定是要自己一定成为一个乐器大师，那么三十岁学乐器晚吗

三十岁学乐器晚吗1

只要怀有梦想，谁都不晚，不是么？其实像我们这个年代的人，对音乐并没有那么重视，从小开始就是语文数学语文数学，根本不像现在一样，家长还懂得让孩子们学点自己喜欢的东西，相信80 90的童鞋应该很有共鸣吧？像我们也是一样等到高考完之后才能真正接触一下自己所爱的东西，高考结束之后其实也马上20了。

其实很多人心想都这个岁数了，学东西已经慢了，起步也晚了，所以还是别学了吧、、并不是这样的，只要你真正热爱音乐，什么时候学都不晚，3年小成，只要每天坚持练习基本功1-2个小时，坚持1年，相信至少市面上大部分中等难度的指弹独奏，还是不在话下的，所以学乐器晚不晚不是由你的年龄决定，而是你的一腔热血来决定的，相信有同样经历的朋友应该很有共鸣吧？

很多人认为成人学乐器太晚？但有一种乐器您什么时候学也不会晚！

我们都知道人在儿童期，学什么知识都快，是学习的最佳黄金期。儿童期，在各个方面的塑造性很强，如果在这个时期学习接触任何方面的知识都是事半功倍的，效率比成人高很多。也许自此在这条道路上会越走越宽。

儿童期学一种乐器的话，学起来会比较系统化，时间也比较多，对乐器指法、基本的训练能够很快找到感觉。而成年人在学习乐器时，会有种不知所措的感觉，不能很好的将双手与大脑的配合起来，没那么灵巧，总感觉自己笨笨的，上手很慢。这也是学乐器的必要了，它能很好的锻炼人的灵活度，训练孩子的手疾眼快，是个不错的方法哦。

玩民族乐器的朋友们都知道，民族乐器、古琴不像现代乐器，适用人群普遍，古琴是很挑人的。学习古琴的成人较多，当然12岁以上的儿童也不少，这就它挑剔的地方，也是古琴的特点。

古琴本身较长、较大，儿童的身高和手的大小限制了儿童学习古琴，不是不能学，是学起来很费劲，不能很好的驾驭古琴。

比如古筝、琵琶等等，琴自身很大，很长，琴弦也很多很长，右手一般在岳山一徽之间，而左手一般从徽处到一徽之间弹奏，在这一段较长的距离上，孩子的胳膊很难做到灵活的掌控。还有一点就是古筝、琵琶，在弹奏中要用假指甲，避免手指受到伤害，而古琴不一样，行业的人都知道，学古琴一般是不用假指甲的，这样一来，孩子 手比较小比较嫩，很容易磨出泡来，孩子是很难坚持下来的。

古琴的学习是很高雅的一门艺术课，有内涵有境界，一般孩子太小还不能体会到，孩子喜欢热闹、喜欢狂野，如果过早让他们接触也不定是好事，孩子需要天真烂漫，相对成人，人生经历和阅历比较多，弹奏古琴更能表达出内心的情怀，音乐中抒发出自己的内心，音乐中带有感情必然能达到一种境界。

古琴自认散发出来的更多的是平静、优雅、跟弹奏者的情怀融入更是完美。这是孩子所不能驾驭的。所以说不是所有的乐器越早开始学才好， 我们不妨学一学，净化一下的心灵，在琴中寻找那个真是的自己，找到属于你的快乐，相信会让我们更自信，更优雅得体。当孩子过了12岁以后，父母也试着让孩子接触一下，对孩子有极好的帮助，能够快乐的度过他们的青春叛逆期。

三十岁学乐器晚吗2

三十岁学钢琴晚吗？

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

1、明确目的，端正态度：为什么学钢琴是为了培养兴趣爱好还是走专业路线自学钢琴能否坚持下来

2、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3、如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4、选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5、可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6、是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8、那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

三十岁学乐器晚吗3

在你30岁的时候捡起乐器是不是太晚了？绝对不是，来自英国古典音乐频道的亚历山大-阿姆斯特朗说。

从头开始学习或重新捡起你20多年没碰过的乐器看起来似乎是个艰巨的任务。但从这个角度想想：现在你已经离开学校了，离开父母身边了，你是在为你自己学习乐器，你是一个独立个体。

1、每天贡献出一小部分时间用来练习

“少量多重复”已经是陈词滥调了，但当开始练习时，却很有效。

25年后重新开始练习钢琴的亚历山大·阿姆斯特朗说，“只要确保坚持不懈，很多时候，你没有练习时的肌肉记忆会帮助你。”

“所以，如果你没有搞定的话，就要持之以恒。将乐器放下，第二天再来，你就会发现你已经破解了它。”

2、找一些新的音乐去演奏

尽管直接练习肖邦《升c小调夜曲》看起来是一个好办法，但你还是希望你的乐器看起来是一个新鲜的令人兴奋的爱好。

“如果这是一个更新鲜一点的方法，就不会让你觉得正在穿上一条旧的、潮湿的泳裤。这会感觉很新鲜很令人激动。”亚历山大说。

“所以，不要老调重弹。上网或者去一个好的音乐商店，给你自己找本新曲谱或新书。可能有一些是初学者看的，有些东西你可能可以迅速略过。但一定可以开启你尘封的记忆，并让他们从新焕发光彩。”

3、让你的乐器做一次保养

如果你的乐器从上学开始一直蒙着琴布，听听亚历山大的意见并给它做一次保养。

“没有什么比弹到一个不发音的键或是琴键周围失去弹性的橡胶更令人沮丧了。”他说。

给你的乐器做一次保养将会让你演奏时发挥自己最好的实力，而不受技术困难的阻碍。

4、给自己一些目标

给自己一些目标，这是为你的实践赋予意义的最好方式。去年，露西-科沃德在皇家艾伯特音乐厅举行的古典音乐频道现场音乐会上重新开始歌唱。

“它不会让每个人都喜欢，”露西说，“但我真的坚持下去了。当我完成表演时我感到无比骄傲。”

好吧，也许皇家艾伯特音乐厅的舞台不是一个非常现实的第一个目标。但要给自己一些目标来实现，可以考虑自己登上当地的音乐之夜，加入一支乐队并在下一场音乐会上演奏，甚至进行半小时的家庭表演。一切都是值得的！

5、不要忘记你的初衷

这一次，你是在为你的幸福和个人发展演奏乐器——而不是因为你在上一节一小时的课程。尽管课程对你的进步有很大的好处，但玩音乐主要是为了让你开心。

“每次排练后我总会觉得更轻松并且头脑更清醒，”露西-科沃德说。

“我自己很少有足够的时间，大部分人都没有。但一件乐器就很容易让你把注意力集中在这个上面半个小时左右，因为你正在学习一项新技能。”

6、持之以恒

这是当它开始变得艰难的时刻。捡起你的乐器一次很容易——但如果你想要更多,你将需要额外的决心。

亚历山大-阿姆斯特朗发现了艰难之处。“你演奏第一次和第二次，你将会很愉快——但接着，第三次、第四次和第五次，你可能会发出和你年轻时演奏时发出的似曾相识的‘啊’。你必须挺过去。”

一旦你挺过了那些挫折感，你会意识到如果你在学校习惯了唱歌或者演奏，将会得到很多回报。

“我被提醒过，你不会忘记你很多年前学会的技能，”露西-科沃德说。“事实上，当我开始再次唱歌时我意识到我记起来很多关于解读音乐、呼吸、措辞、计数等等的事情，这真是一个巨大的推动！”

7、不要害怕

学习一件乐器意味着给你的生活带来更多的欢乐和满足。学学约翰-苏赫特，他在18岁时放弃了钢琴，而在50年后，68岁，又决定捡起它。

“尽管在那么多年后重新捡起乐器一开始看起来很可怕，但实际上我觉得作为一个成年人来练习它给我的感觉更好，”约翰说。

“你知道自己因为创造音乐而乐在其中，这感觉非常好。”

钢琴学习的步骤

成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。声音（音乐表现）、读谱技术、演奏技术是钢琴课程最基本的三项内容。

作为初学者，学习钢琴要进行以下的步骤学习1学会看谱

①看会五线谱

怎么判断是什么音？哪个谱号某位置固定是什么音，如何更快更有效的读谱，这个是学任何乐器都需要的基本过程。

②会看术语

力度术语

强弱的力度就是f、p，还有cresc、dim、或者＜＞（渐强后渐弱），这些都是作曲家在作品中想表达的意图，如果不会读谱，那么将面目全非。

速度术语

Andante、Moderato、Allegro等，表示曲子的速度应该怎样的。你不可能把一个很活泼快乐的歌的速度，弹成很悲伤的慢板，这也是违背作者用意的。

表情术语

dolce、animato、grazioso、marcato等，告诉你在乐曲中用什么样的情绪来弹。

2、会基本操作

任何乐器都有它的独特之处和手法。最近高龄的但昭义老师掀起了改革方向，认为之前的弹奏方式还是不够正确，所以会有副作用或职业病。

个人认为还是要学会看谱为先，再到手上的功夫来。

还有分清非连奏、连奏、断奏，用正确的方式来弹奏。

3、会乐理知识

当会看谱，会弹后一定要补充乐理知识，这里浅谈一下，大调感觉是明亮的，看要求速度，进行曲、柔和的、行板等速度，用不同触键方式、风格来弹奏。小调是略为暗淡点的，但是速度是进行曲的时候就是显得很悲壮，那么没人指导你你如何得知呢？从乐理方面了解调式、和弦、不同时期风格的乐曲，来丰富自己的知识。

4、坚持每天练习基本功

钢琴家或者乐器大师们都很注重最基本的技术练习，也就是音阶和琶音。而且是花很多时间在基本练习上的，由此可见基本功的重要性。

5、懂得如何练琴

很多演奏家都说过，你要清楚你想获得什么技术再去练习。所以不需要练习过剩无处用的技术，在乐曲中获得技术是最佳选择，当然需要在黄金年龄的时候掌握大部分的技巧，才有机会成为演奏家。

6、慢练

任何乐器，需要把技术练好，都需要慢练。

慢练是放大镜，能看清你弹奏的时候不足的地方，手上是否紧张？手是否正确？谱是否看正确，升降号、调号、指法是否正确，然后在正确的基础上，逐渐形成记忆，就不会老是弹错要改音、改指法了。