起风了怎么弹钢琴

当夜晚开始把自己笼罩在暗夜里，阵阵微风到来，和着微风，弥漫着我对钢琴的情愫，把我带入了一片浩瀚的乐谱深处。

我把我的双手轻轻放在钢琴上，呼吸平缓，把每一个心绪都放在指尖，随着风徐徐吹拂，弹奏起我心灵深处的感动。从那里可以体会到一种难以言表的温暖，一种难以抗拒的柔情，一种难以抹灭的情怀泛滥而出，在一首又一首轻柔的乐曲中，使我身心安宁，也把我带入了一个虚无飘渺的世界中。

但我却把那些飘渺的思绪变为一种真实，在这种真实里，我可以把所有心声都倾诉出来，可以把所有痛苦都宣泄出来，可以把自己心中所有美好的愿望落实为现实，让我的心灵得到放松，让我的心情得到宽慰。

在古老的钢琴旁，静静的聆听微风的轻轻萧瑟，弹奏出一段段优美的乐曲，是这钢琴与风的邂逅，让我的心得到另一种温柔的怀抱。

初听《起风了》，是吴青峰版本的，那时候觉得这首歌曲调明快，歌词不俗，再加上吴青峰独特的、激越而稳定的唱腔，一种夹杂着眷恋和不甘的情感向着耳朵喷涌而来——这个版本的《起风了》自此加入了我寥寥无几的歌单，偶尔用来滋养耳朵。

后来看林俊杰演绎的《起风了》，情感似乎更加炽烈，而且加进去许多歌唱技法，尤其是高音的混音，让我直呼过瘾。

最后一个偶然的机会，我在抖音上听到了原唱——买辣椒也用券版本的《起风了》。有一个词叫“一眼万年”，我觉得可以用“一耳万年”来形容我当时的感受：我深深沦陷了——买辣椒也用券演绎的那种情感像一阵清风，将被现实之尘埋葬、遗忘之土覆盖的种种记忆和情感释放了出来——既然昨天不会在今天消失，那今天也不会在明天消失，无论如何，要努力生存——也许这就是《起风了》。

再看宫崎骏这部动画**《起风了》，更印证了买辣椒也用券版本的《起风了》在我心中的激起的涟漪。

“起风了，唯有努力生存”，这是法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》里的一句诗。故事主角的原型是日本著名的飞机工程师崛越二郎，也就是二战期间发明零式战斗机的那位。故事从他儿时的梦想开始演起，终结于日本战败。在这期间，有纯真的少年梦想，有梦想折翼后的失落，有美丽的爱情邂逅，有艰难的人生抉择……当然，整个故事不是崛越二郎的个人传记，否则，这部**的艺术水准会大跌层次。相反，经过再次加工，它融入了宫崎骏及创作团队的情感和思考，让整部**呈现出宫崎骏**一贯的美。

从某些角度来看，这部**不像是宫崎骏的手笔，因为我们熟悉的《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等，全都是虚构的人物，奇幻的背景、冒险的故事、完满的结局，可是《起风了》不一样：主角崛越二郎是在现实世界真实存在的；背景二战不仅真实存在，而且给日本和全世界带来了深重的灾难；故事中几乎看不到眼花缭乱的冒险成分；结局也不免让人伤感。

为什么宫崎骏会制作这样一部风格迥异的**呢？这就好像莫言不去写山东高密高粱地里发生的魔幻现实，而去写陕北农村一个知青的下乡经历一样让人想入非非。

凡事必有因，这其中的原因，我觉得从创作的时间和题材来源可以一窥究竟。

《起风了》创作时间是2013年。我们看看2013年宫崎骏还干了什么呢？他敦促安倍晋三政府正视慰安妇问题，要求其向中国和韩国道歉。尽管宫崎骏在日后曾表示这部作品既非对战争的控诉，也非对崛越二郎的赞扬，但《起风了》中一些画面和内容中，比如**中军人的愚蠢和傲慢、德国学习期间二郎和同事对战争的简短讨论、**结尾凝重的血红色大地，不难看出，宫崎骏对战争的态度依然是坚定的反思和反对。

再来看题材来源。《起风了》灵感来源于日本一位小说家——崛辰雄的同名小说，但是内容进行了修改，甚至**的女主角菜穗子也是来自于崛辰雄的另一部小说《菜穗子》。了解崛辰雄的人想必听说过他曲折的人生：早年间身世秘密带给他无限苦恼；后来得到芥川龙之介的赏识；然后经历关东大地震失去母亲；又染上在当时看来凶险可怕的肺结核；最后经历了未婚妻的死亡……这样的人生经历，加上深受西欧心理主义文学的影响，崛辰雄对于濒死的心理和死亡比常人有更加深刻的理解。

烂漫惬意、肆意挥洒想象力的宫崎骏，遇上对生命和死亡这两个本身就厚重的概念理解深刻的崛辰雄，会激荡出怎样的火花呢？梦想、爱情、科技、死亡的威胁、人生的意义、战争的阴霾……这些议题交织在《起风了》这部**里，就像那被飞机卷起的云一样狂乱地缠绕在一起，又归于平静——心之所动且随缘去吧。

爱情几乎是所有艺术不可或缺的元素，**，也不能例外，就连昆汀那样的“无耻恶棍”，也要在《被解救的姜戈》那样血腥的**中安排一段爱情，你说爱情重要吗？

少年时的二郎在关东大地震中救下了菜穗子，那时候，两个人的人生就像一条绳结，第一次交织在了一起；后来，命运之手缠绕，反折，将两人又推到了一起。那真是个美好的时间，再早一点他们太年轻，不懂得爱的真谛；再迟一点一方或已成家，只能空留遗憾——上天有时候就是这么仁慈，在对的时间、对的地点将对的人链接在一起。

可是，时间真的对吗？也许对两个年轻人来说对，但大背景却注定了这场邂逅最终必将以悲剧收尾。我想起了一句话：“历史的一粒尘，落在个人肩上，那就是一座山”，尤其是最近这段时间的疫情，让对这句话的体会变得尤为深刻。也许就像抖音上说的，百年之后的史书上只会写：公元2019年，武汉大疫，染病者万余，死者千余。百年后这短短的几行字，却藏着无数医务人员冒死请战奔赴一线，无数基层干部夜以继日默默付出，也藏着无数家庭失去至亲从此消沉，当然，也藏着许多罪恶、龌龊和肮脏。

战争像野兽一样，吞噬着土地、房屋、士兵和不幸生活在战争阴影下的每一个无辜的普通人。二郎的梦想是设计民用飞行器，但是战争将他推上了战机设计台，他只好将菜穗子的病暂时放在一旁——若是在以前，我肯定会恨二郎，为什么不能放下手中的计算尺去陪菜穗子到高原治病？但现在我慢慢理解二郎了，就像卡普罗尼说的：艺术家最有灵感的时间只有十年，你要想成功，就要在这十年间尽力绽放自己。而人生能有几个十年呢？爱情是世界上最美好的东西，但它却不是全世界。看着菜穗子离开时孤单的背影，我流泪了，那背影和结尾在梦中与二郎的告别清楚地告诉我：菜穗子死了——而且在那个年代，肺结核就等于死亡。

买辣椒也用券的《起风了》，唱出了释然，那种经历过人生的起伏又重归恬淡的豁达：在最美的年纪，我能拼尽全力去爱你，这已经是最幸运的事了。我知道前面依然有艰险，但想起你的心跳、你的呼吸和你的爱意，我就重新有了面对一切的勇气——起风了，唯有努力生存。

最后我想浅显地谈谈战争。战争是这个星球上发明的最糟糕的东西。二郎的同事有过一段论述，我觉得虽然没有提到战争，但是却把战争的危害描述的恰到好处，他的大意是越是贫穷越要有飞机。

卡普罗尼说，飞机是受到诅咒的——造飞机是为了实现人类像鸟一样翱翔的梦想，但终于还是被用来毁灭人类自己。这样来看，受到诅咒的不仅仅是飞机，许多本可以用于造福人类的科技，都被野心家用来制造战争和毁灭，而假如没有战争，那这些技术和省下的钱就可以用来改善人类的福祉，也许这世界上就不会再有人饿死。

这几天席卷全国的新型冠状病毒将阴影笼罩在全国人民的心上，但我相信，阴霾终将过去，我们必将比今天更好——纵有疾风起，人生不言弃。

武汉加油，中国必胜！

ktv起风了mv是宫崎骏执导的动画**《起风了》，《起风了》改编自堀辰雄的同名小说以及漫画，由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导的动画**，由庵野秀明、泷本美织、西岛秀俊、西村雅彦等参与配音。该片于2013年7月20日在日本上映。

该片舞台设定在1920年代的日本，讲述了日本“航空之父”堀越二郎年轻时的技师生活，以及他与少女菜穗子相遇的故事。

小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而**中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。

制作过程

影片中，宫崎导演在淋漓尽致展现了对飞机的热爱与痴迷之余，还通过令人咋舌的想象力打造了二郎和卡普罗尼相会时那如梦如幻的斑斓世界，而对日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情乃至噩梦般关东大地震精致准确的还原，亦将观者带回那早已随风逝去的动荡年代。

一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。

以上内容参考  -起风了

齐帆齐微刊

齐帆齐商学院书评变现营

《起风了》这本小书是一本关于死亡和生命的心理小说。如果第一次接触这一类的小说，可能不太习惯他静缓的节奏，大段的心理意识描写。如果喜欢看跌宕起伏的情节，人物之间你来我往不断发展节奏的读者而言，这不是一本精彩的小说。

它适合在深夜里，一个人静静地阅读。思索着关于爱情，关于死亡，关于幸福的命题。

向生而死

生是爱和生命存在的 每一个片段；死，走向生命终结的死亡。

《起风了》这本小书虽然写的是死亡，可是和一般身处死亡外，与死亡隔层神秘面纱的角度不同，这本书的作者崛辰雄从小就与死亡相伴纠缠，并在与死亡时时搏斗中，感受到生的珍稀爱的可贵。

崛辰雄六岁时养父去世，十岁时养母去世，十九岁时亲生母亲因为地震死亡，二十三岁时恩师自杀，二十四岁时，自己因为严重的胸膜炎病危，与死亡擦身而过。三十一岁时未婚妻因病去世，三十四岁时，作者自己再度因病住院，四十岁时卧床不起，四十三岁再度病危，四十九岁时因为病情恶化去世。

从这寥寥的几十个文字里可以看出，随着亲人的不断离开，死亡从他童年时就与他时时相伴，而且他的一生，很多与病痛抗争，与死神搏斗的时刻。这些都对他的心境的成长和变化有着不可磨灭的影响。

如果一般孩子的童年和成长是五彩斑斓的水彩画的话，崛辰雄的童年就伴随着死亡的暗沉和疼痛，在明亮的生命色彩下，是死亡渲染的深沉背景色。如果把崛辰雄的成长经历比喻成一幅充满蓝色格调的忧郁画作的话，和节子的相识相爱就是画作中不多见的亮色和焦点，让作者宁和又沉重的心路历程中，不仅充满死亡的沉重，更是在向着死亡出发历程上的点点温暖和轻松，让他能坚持告别后的新的人生。

从那年的初夏，他们在旅馆邂逅的的那一刻，像是漆黑的夜里两颗星的相遇，碰撞出爱的火花。他们病弱的身躯里吟唱着炽烈的对爱的渴望和向往，在遇到彼此的时候，迸发的热烈的爱让他们忘记了一切。一见钟情的他们没有为病情担心，直接订婚，想让彼此更深地链接。随着节子病情的加重，他陪着她去了一个高山疗养所，想让洁净的空气疗愈她和他的肺病。只是，环境的转换没有治愈节子的肺病，随着病情的一步步恶化，直至生命终结。

小说里没有直接描写节子的死亡。只是从简短破碎的句子里，能看出随着时间从夏到冬的流转，节子的状态越来越不好。也许为了躲避什么，作者甚至没有直接描写节子的死去。作者的笔触内敛又克制，仿佛不愿把节子和他，他们的伤口撕开给大家参观。

他在一日日的陪伴中，感受着节子生命的日渐虚弱，直至衰竭，这种能看到尽头的爱和陪伴，这种带着绝望的热恋，对他来说是一种凌迟，亦是一种抚慰。他们一起看过的山和日落，感受过的每一丝清风，走过的每一段山径，所有琐碎细小的片段，都是爱的见证。

让他在旁观节子逝去的时候，在再次体会失去亲人的悲痛中，除了再不能相伴的心痛，感受到他们的爱存在的慰藉。一个个微小的爱的存在的片段温暖着他，支持着他。爱治愈了他对死亡的恐惧，让他能够在节子逝世三年后，回到旧地，写下他们的故事与他的思索，也重燃了他对生命的热爱。

向死而生

死是节子生命的终结，生是带着爱的片段，重燃生命的热情。

打开小说，从序言开始，就是简短的“我”和“节子”之间的语言交流，通过“闪回”的方式着重描写了他们在芒草丛生的原野上相依的幸福画面。

小说里没有什么有头有尾的故事情节，更没有跌宕的情节，大段大段叙述的是优美宁和的自然风光，夹杂着大段的自我心理描写。

而他们的相伴和对话，总是简短的，内敛的。也许，相互深爱的彼此，已经不用太多赘言来表达什么，只是静静地相依相伴，就是最温暖的幸福。

他每天看过的夕阳和树林，走在原野上山上的云和耳边的风，这些细微凝练的描写，仿佛日日的重复，但是又从这相似而不同的描写和心理活动中，感受到他对幸福的不同感受。他和节子共同陪伴相守的每一刻，相爱的每一个小片段，都是纯粹爱的记录。这一刻的幸福与上一刻的温馨也许相似，但随着时光流转，随着他们心境的不同，感受的变化，他们此刻爱得更为深刻，幸福感更为明晰和醇厚。

也许，生命会消逝，但在活着的人心里，独属于他们的这些细小的，琐碎的一个个记忆小片段闪着爱的光芒，温暖和支撑着独行的他，开启崭新的人生征程。

纵有疾风起，人生不言弃。

这句小诗在小说的正文前郑重地写着，并多次在小说中出现。这句满蕴不屈力量的小诗，不仅是作者面对死亡的态度，也是他在陪伴爱人一步步走完脆弱生命时，在关于死亡和爱情的思索中，展现的人生态度。

崛辰雄的一生，都是在与死亡的纠缠相伴。他对死亡的感受和理解，比起一般人，有更深刻的体会。

他和节子的相爱，相聚，是从开始就预判了结局的爱恋。时时被死亡的阴影笼罩的背景下，极端简单的环境里，他们的相爱更为纯粹，热情更为炽烈，这些造就了他们这场完美爱情。这篇小说与其说是小说，不如说是一篇关于生和死的思想随笔，对逝去和存在的思索，对死亡和爱情命题的回答。

而作为一个读者，因为亲人离世沉湎于失亲之痛中，也在思索死亡对于我们生命的意义和影响的时候，作者的这种积极态度震撼了我。纵然失去所爱，可是我们一起生活的点点滴滴，我们彼此关爱的时时刻刻，温暖着依然坚持的我们，这些爱的记忆和片段，化为内心最坚定的力量，支持着我们笑对疾风，永不言弃。

纵有疾风起，人生不言弃。

与诸君共勉。

齐帆齐商学院书评影评变现营打卡第八篇。命题写作第三篇。本文2111字。总计22869字。