湘绣和苏绣的区别是什么

摘要：中国四大名绣之苏绣与湘绣，这两种刺绣各具特色，各有各的美。湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，苏绣是苏州地区刺绣产品的总称。不论苏绣还是湘绣，都是中华传统文化的一种表现形式。但是苏绣绘画的主要是“猫”，表现的是委婉温柔，湘绣绘画的主要是“虎”，表现的是粗狂霸气。下面为您介绍湘绣的历史以及湘绣的特点，湘绣和苏绣的区别。湘绣的历史

中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。

湘绣历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。

“辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。”在工艺文化的历史长河中，从刺绣工艺的文化深层内涵剖析，上述论点是很正确的。它对探讨湘绣这一特定历史条件下形成并广有影响的绣种的承前启后，无疑是有积极意义的。另外，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。

湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。20世纪30年代，湘绣的产值最高达80万银元，产品1/3出口。1935年《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，湘绣就占了一半的篇幅。解放后的数十年间，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”，湘绣每年出口最高达500万美元。

进入十九世纪以后，随着湘绣商品经济的发展，通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的中国国画家潜心投入，湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华，从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线，在各类底料上充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。

湘绣的起源，据资料记载，是从农村妇女用来装饰衣服、荷包、烟袋的制作开始的。后来有一些画家参与湘绣的设计，把中国的一些技法移植到刺绣上，从而逐渐形成了湘绣的独特风格。明末清初，长沙城内出现了刺绣作坊。辛亥革命后，当地相继开办了各种规模的绣庄。

作为湖湘文化的杰出代表，湘绣，滩头木版年画，湖南皮影戏等皆被收入中国国家级非物质文化遗产保护名录。湖南湘绣城成为全国首家由中国文联和中国民协正式授牌的国家级非物质文化遗产保护研究基地。

湘绣湘绣的特点

湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。

湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。

以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。

湘绣和苏绣的区别是什么

苏绣

1、湘绣艺术性比苏绣强

湘绣的针法多达70余种，湘绣既吸收了传统绘画的优点，又充分发挥刺绣工艺的特长，逐渐形成了形象写实，设色鲜明，风格质朴的地方风格。在构图上，主题突出，虚实结合，大胆利用绣料上的大片空白，既省工，又美观。在造型手法上，则在线描的基础上，适当地有些明暗对比变化，以加强物象的质感和主体感。

2、代表作不同

湘绣的代表作是“狮虎”，苏绣的代表作为“猫”，有“苏猫湘虎”之说。狮、虎是湘绣的传统题材，特别以虎更为着名。为了表现猛虎皮毛的质感，湖南刺绣艺人在毛针的基础上创制了_毛针。后来，又由着名匠师余冬姑、余振辉姐妹俩加以不断完善。_毛针的绣法是，丝线排列成聚散状撑开，一端粗疏、松散，一端细密，使之如同真毛一样，一端入肉，一端_起。经过艺人层层加绣后，所绣制的虎毛，刚劲竖立，力贯毫端，毛色斑斓，生动逼真。

3、湘绣的发源比苏绣早

辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。在工艺文化的历史长河中，从刺绣工艺的文化深层内涵剖析，上述论点是很正确的。它对探讨湘绣这一特定历史条件下形成并广有影响的绣种的承前启后，无疑是有积极意义的。另外，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。湘绣的日用品主要有官服、镜袋、扇套、手帕、荷包、椅披、桌围、被面、枕套、帐帘、神袍、戏装、袈裟、绣衣、绣鞋等。欣赏品有中堂、条屏、屏风等。

不论苏绣还是湘绣，都是中华传统文化的一种表现形式。但是苏绣绘画的主要是“猫”，表现的是委婉温柔，湘绣绘画的主要是“虎”，表现的是粗狂霸气。在市场上由刺绣制成的产品有很多，比如手帕，被单，肚兜等等，如果您对刺绣感兴趣，可以选购质量上乘的，再选择自己喜欢的图案，您可以选择霸气表现的湘绣，也可以选择委婉表现的湘绣。

制作双面异绣的关键点是绣时将线尾剪齐，从上刺下，再在离针二三丝处起针，将线抽剩少许线尾，下针时将线尾压住，连线几次短针，将线尾藏没，使正反两面都不露线头。

双面绣也叫两面绣，是中国优秀的民族传统工艺之一，双面绣始于宋代，是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。双面绣主要体现在中国四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣）的作品中。

绣时将线尾剪齐，从上刺下，再在离针二三丝处起针，将线抽剩少许线尾，下针时将线尾压住，连线几次短针，将线尾藏没，使正反两面都不露线头。绣时把针垂直，不刺破反面的绣线。掌握住排针：按次序非常均匀地排列针脚，不能疏密不当，才可使两面相等。藏头，是将线尾隐藏在最后的针脚中，不能露出线头。

双面绣的特点：

双面绣的特点是在一块底料上，通过一次针上针下的过程，绣出正反两面针法、色彩、图案一模一样的艺术品。20世纪50年代，苏绣艺人在挖掘传统基础上，系统的掌握了针上针下过程中藏匿千万个线头、线结，以及顺序用针的规律，从而使双面绣发展成为苏绣中的独树一帜的代表绣种。

从60年代起，已能运用散套、施针、乱针等针法刺绣花卉、小猫、金鱼、山水风景以及难度较大的肖像绣，不同针法的双面绣各领风骚。在双面绣基础上发展起来的双面三异绣（亦称双面全异绣）是在同一块底料上绣出双面图像、色彩、针法迥然不同的绣品，给人以奇特的感受。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　描写刺绣的诗

　　1）咏绣障（唐·胡令能） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈

　　刺绣针法

　　类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣

　　直针

　　完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。

　　盘针

　　表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。

　　套针

　　始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。

　　单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。

　　擞和针

　　有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。

　　抢针

　　又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。

　　平针

　　是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。

　　散错针

　　它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。

　　散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。

　　编绣

　　是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。

　　饶绣

　　是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。

　　施针

　　是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。

　　辅助针

　　这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。

　　变体绣

　　刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。

　　1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

　　明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

　　中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

　　刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

　　特点和种类

　　手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。

　　刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。

　　这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

　　中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。

　　苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。近年来出现的双面绣，两面有同有异。如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。

　　蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。

　　粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。

2000年初，台北拍卖会场，在国外发迹的商人邝楚凡派手下竞拍天堂秀。他志在必得，却被横空杀出的年轻人邝良以高价拍到手中。楚凡得知邝良身份后十分震惊，派手下抢夺未果。邝良归国用天堂秀高调为外公(邝荫轩)祝寿，却被母亲邝唯染告知是赝品。

此时的邝良虽然年纪尚轻，已经在发小夏名乐的帮助下，创办了一家以经营苏绣业务为主的公司。在一次内部苏绣时装表演上，邝良被一位绣娘的美貌和优雅的气质深深吸引，一个叫做全彩熙的女孩来自韩国。邝老大寿宣布要把天堂秀献给国家。在众多学员给邝老的礼物中，邝良被彩熙的绣品所吸引，经过几次接触，邝良发现彩熙的才华出众，两人志同道合，对艺术认知上有着惊人的默契。而邝良的母亲邝唯染因当年被全秉贤伤害得太深，对韩国人产生了近乎无理的偏见。邝唯染非常不喜欢彩熙，对她异常苛刻，甚至屡次刁难，在一次误会后她不听彩熙的解释，坚持把彩熙开除。彩熙只好向邝良求助，邝良爱惜彩熙，不但把无处居住的彩熙安顿在夏家，还向邝唯染求情，使彩熙回到了苏绣研究所。回到苏绣研究所的彩熙第一天就误入禁地，再度遭到师傅的训斥和驱逐，邝良三番两次的帮助彩熙，彩熙心存感激。

邝良无意间遇见在大排档负责清洁的彩熙，原来彩熙为了维持生活，不得不到夜市打工。邝良不禁怜惜彩熙，嘱托店铺老板好生招呼彩熙。邝良看到了彩熙的韩国朋友——青年商人白仁浩。白仁浩是成功的韩国演艺商人，更是彩熙多年的追求者。他看到心爱的人在中国生活如此艰辛，十分难过，要彩熙随自己返回韩国。全彩熙拒绝了痴心的白仁浩，婉言谢绝说自己想要留下来，继续学习苏绣技艺。邝良热情邀请白仁浩去看夏名乐的姐姐夏名欢的昆曲表演。舞台上名欢的光彩照人，白仁浩为昆曲艺术的魅力所倾倒。

邝良发现耗尽财力购买天堂秀竟然是仿品，束手无策。邝老(邝荫轩)等待向国家献绣的国庆日终于来临，老人家也终于得知了真相。邝老疼爱孙儿邝良，为了不张扬此事，忍住悲痛在公众面前演了一出戏，随后就急火攻心卧床不起。邝良的生意和声誉都遭到了前所未有的危机。当邝良为自己对外公(实为爷爷)隐瞒真相而愧疚时，邝老却告诉他，他为邝良在邝楚凡面前表现出来的志气感到欣慰，将祖宅抵押助邝良公司渡过了难关。

邝良大胆地提出用自己的品牌与袁氏公司合作，紧紧依靠苏州政府吸引外资政策，很快为合作打开了局面。他的勇气和胆识、才情和智慧，赢得了邝家的世交台湾袁氏集团董事长袁一诚的孙女——袁斯朗的尊重和爱慕。她对邝良的公开追求，让邝家十分兴奋。

邝老因天堂秀赝品的事情久病不起导致短暂性失明，全彩熙受托照顾邝老。失明的邝老心情不佳，向彩熙大发脾气，但善解人意的彩熙慢慢与老人建立了默契，并成为老人离不开的贴心人，邝老向彩熙传授刺绣技法，邝良看到这一幕感到很欣慰。

袁斯朗对全彩熙坦言自己对邝良的喜爱，邝良约彩熙去香雪海写生，彩熙尴尬婉拒了邝良。彩熙独自来到香雪海，她忘情地写生，却不知道身边有一只画笔也在画她。一个小孩把一幅画得近乎完美的彩熙肖像递给她，告诉她画像的人在花海深处。藏身花海当中的邝良细细的品味彩熙的身影，不由心动。邝良没有见到彩熙。当他惆怅地走过去时，拿到了彩熙遗下的一只小折叠椅。

邝唯染发现邝良和全彩熙互有好感，立刻以断绝母子关系严厉制止。邝老内心深处希望孙子会娶世家老友的孙女为妻，而邝唯染希望邝良能和斯朗能多接触。在巨大的压力下，邝良只好隐藏着对彩熙的爱，默默的守护着彩熙。而彩熙认为自己只是一个普通的女孩，根本配不上邝良这样的世家子弟。自感卑微的彩熙只能把对邝良的情感压在心底。

天堂秀赝品成为威胁邝良的一把利剑，邝良继续调查天堂秀的下落。他在台湾得知竞拍者是离国出走的舅舅(实为父亲)，向他提出疑问，却不知楚凡也有苦难言——台北拍卖会是他设下的谜局，他布局也是为了引出真迹的下落，在有生之年向老父忏悔赎罪。

邝良无意中得知，母亲邝唯染之所以不喜欢全彩熙，是因为年轻时情感上曾经被一位姓全的韩国画家伤害，从此对韩国人产生极深的偏见。而邝良自己也很可能就是那位画家的儿子。

彩熙去看望邝老，不料邝唯染冷淡地说以后不想在这里看见她，让他远离邝良。彩熙伤心离去，白仁浩再度提出带全彩熙离开苏州，做他在中国的翻译和助手，伤心的全彩熙也终于答应下来。

彩熙决定离去，临行前到绣工场来告别，她默默来到禁屋，回想和邝良见面时的情景，突然发现里面有一把折叠小椅，上面刻着她的名字。邝良不知什么时候站在身后，交给她一幅画，画中彩熙正在香雪海中凝神写生，后面有“邝良”的落款。彩熙这才知道在香雪海中给自己画像的人正是邝良。邝良伤感地说他和爷爷会想念彩熙的。彩熙感动不已。她捧着那幅画一路奔跑，冲进了邝唯梁的绣房。她跪下恳求邝唯染收她做徒。邝唯染终于答应，但要求彩熙必须通过严格的考核。

彩熙坚持留下来，顶着压力继续学习苏绣。初级班即将结业，彩熙用她对苏绣艺术的热爱和艺术天赋征服了邝唯染。远在新加坡谈生意的邝良，为了赶上彩熙的考试，急匆匆的赶上飞机回国，袁斯朗看在眼里心痛不已。考试开始了，邝良远远的站在彩熙的背后，唯染面对彩熙的作品沉默良久，在众人担心的目光中评了优秀。彩熙终于成为了一名真正的绣娘。全彩熙说她第一眼看到苏绣时，就深深为它的魅力所折服，她感受到了和苏绣冥冥之中不可分割的缘分。

斯朗去看望邝良时，却看到彩熙和邝良在亲昵交谈，她心生醋意。袁斯朗向邝良表白爱意，邝良却拒绝了斯朗。袁斯朗不明白自己为什么就无法走进邝良的内心。她虽然表面上把邝良当做竞争对手，但内心之中却十分担心邝良。可看到邝良与彩熙恩爱的样子，斯朗陷入痛苦之中。她依然对邝良仍抱有幻想，通过邝家向邝良施加压力，想把邝良拉回到自己身边。

邝唯染知道邝良与彩熙还在一起，叫徒弟抬出新天堂秀的绣板，声称如果不听她的话，就毁掉新天堂秀的绣板。彩熙哭泣离去，邝良终于愤怒了，他指责母亲为什么这么残酷的对待善良的彩熙，邝唯染声称彩熙就不应该出现。但对邝良她又是爱又是恨，恨他不体恤母亲的用心和养育他的不易，还颤颤惊惊担心邝良的情绪，出乎意料邝良明白母亲的良苦用心，邝唯染禁不住流下眼泪。

袁斯朗认定天堂秀只是邝家自己炒出的价值，她强调在商言商，只有把苏绣产业化、流程化，使之成为大众化商品，才可以攫取最大利润；而邝良却坚持认定苏绣及周边产品，已经成就为高雅的殿堂艺术，应该把其艺术性和商业性更好地结合，在兼顾大众化的道路上，倾力打造高端产品，才会让苏绣有更高的起点和更精彩的舞台。情感上的挫折再加上理念的不同，让袁斯朗中止了和邝良的合作。

一直暗恋袁斯朗的名乐不忍看到斯朗痛苦的样子，在斯朗的再次邀请下，答应到袁氏集团帮助斯朗。并肩作战的好友夏名乐被袁斯朗挖走，天堂秀是赝品的消息也不胫而走，这一切都让邝良深感痛心和迷惑。他一度对自己的坚持和理想，产生了怀疑。

就在邝良苦闷期间，全彩熙的不离不弃，给邝良以最大的安慰。她向邝良提出，要再创作一幅新的天堂秀——展现现代苏州的全景，这个建议像一盏灯点亮了邝良的信心。他取得邝老和邝唯染的同意，全身心地和彩熙投入创作当中，誓言要打造新的传世精品，并让市场去检验它的价值。

邝良对天堂秀的追查走入了僵局、事业遭遇低估，彩熙私下去求助斯朗，以离开邝良为代价，请斯朗帮忙邝良渡过难关。斯朗听后内心极度震撼。

袁斯朗虽然在市场上一时占尽风光，却也意识到在创作上的劣势，批量生产线下来的产品，无异于吃老本，最终竭泽而渔。而邝良的公司生产创意，受到了日本公司的赏识，日本公司给邝良的公司大批订单、注入了资金，邝良的公司再一次成功运转起来。

白仁浩带彩熙的父亲全秉贤来到苏州寻女。全秉贤每天喝得大醉，时而清醒，时而疯癫，他用尽一切办法想让女儿随他回韩国。彩熙身心疲惫，绝望之余几近崩溃。邝良看到彩熙将父亲捆睡在沙发上，自己则满手伤痕地趴在他的床边，十分心痛。

看到彩熙和邝良的感情发展，白仁浩心中郁闷，夏名欢睿智的开导和劝说，让他平静下来。每次和夏名欢在一起，他都能感受到一种宁静和温暖。白仁浩被夏名欢表演的昆曲艺术所吸引，跟随名欢学习昆曲还亲自上台表演，两人在接触中渐渐产生了好感。

全秉贤签证到期，只好回国。他让女儿处理好中国的事情，就尽快回韩国去。众人都没有看见，机场的一角站着默默送行的邝唯染。邝唯染看到全秉贤落魄的样子勾起了多年的回忆，不禁生出怜悯之情。全秉贤在登机处突然发病，倒在地上，邝唯染情急之下出现，带回全秉贤。众人看到邝唯染和全秉贤在一起十分诧异。

因为父亲的原因，彩熙自觉无颜再见邝良，将自己锁在绣房内苦绣天堂秀。夏母携女儿名欢来探望邝良，却看到了熟睡中的全秉贤，顿时惊呆，马上就认出了这个化名全道升的人，正是全秉贤。全秉贤对夏母讲出当年文物奸商的事情，被邝良无意中听到，在他的逼问下得知奸商现在仍然活跃在东南亚的文物界。在袁斯朗的帮助下，邝良在台北拍卖会上设计使奸商落入圈套，签下一纸合约，使文物商在限定时间内交出天堂秀。斯朗心情复杂地向邝良讲述了彩熙放弃爱情以帮助邝良的行为，邝良十分感动，立刻启程回国。内心极度失落的斯朗借酒浇愁，得到了名乐的照顾和安慰。

长期酗酒的全秉贤意志消沉，健康状况极差。在邝良的安排下，全秉贤在苏州入院治疗。邝良在夏母口中得知全秉贤正是当年离邝唯染而去的韩国画家，他猛然意识到，自己很可能是彩熙同父异母的兄长，这种打击让他痛不欲生。而彩熙也为邝良的突然冷落而忧伤，毫不知情的彩熙为了解脱感情痛苦，夜以继日地赶绣天堂秀，最终在夏家因为体虚昏迷。伤心绝望的全彩熙接受了白仁浩的求婚，但前提是要把与邝良合作的新天堂秀完成，再回国成婚。

看到彩熙与邝良的真情，斯朗终于明白什么是真爱，她突然意识到一直守候着他牵挂着他的名乐才是她真正的爱的归宿，她接受了名乐的追求，并真心地为彩熙和邝良祝福。

彩熙来到了邝园(邝家老宅)。邝老动情地讲述着这个家的兴衰变化。他鼓励彩熙绣出新时代的天堂秀，并说为了天堂秀，他愿意放弃一切。全彩熙的执着感动了邝唯染，她调集研习所优秀绣娘，自己也亲自上阵，以助邝良和彩熙在短时间内完成这个堪称浩大的苏绣工程。

真迹天堂秀历经风波，终于回归邝家。

在邝老八十五岁寿宴上，邝老还亲自为邝良揭开另一个身世之谜，邝楚凡是邝良的生父，在他倒卖天堂秀而逃走之后，妻子劳累致死。失去女儿的邝唯染抚养邝良长大。而邝良和彩熙并无血缘关系。兴奋的邝良找到了彩熙，向他倾诉积聚已久的爱。而邝唯染担心邝良责备她这个后妈不顾儿子的感受阻止他与彩熙相爱，邝良来看母亲动情地表示感谢她的养育之恩，让邝唯染激动不已。

白仁浩也终于明白，彩熙不属于自己。而每当他苦闷痛苦的时候，夏名欢总能带给他精神的慰藉，他发现自己已经离不开这个善解人意的姑娘。

已经身患绝症的楚凡终于未能踏上归家的道路，在非物质遗产大会上，邝老强忍悲痛，把天堂秀以儿子儿媳的名义献给国家。楚凡将一半财富捐给了父亲的苏绣研究所，另一半则留给了儿子。同时楚凡的特使也道出了几十年前倒卖天堂秀的经过。

邝唯染自此才得知全秉贤背负了二十多年的冤枉。已经康复的全秉贤说要送给唯染一件礼物。当唯染看到全秉贤所说的礼物正是亲生女儿——自己曾经排斥和刁难的弟子全彩熙时，百感交集。她回想起当年她苏醒后得知女儿失踪时悲痛欲绝和彩熙被自己责骂时的情景，十分愧疚。她请求女儿不要恨她。当彩熙激动地第一次叫出“妈妈”时，邝唯染再也控制不住自己的感情，将彩熙拥入怀中。在隆重而盛大的婚礼上，大气磅礴的新天堂秀的巨幅绣卷徐徐展开，邝良和全彩熙，斯朗与名乐、仁浩与名欢三对年轻人结为百年之好 。