女生发魔鬼邂逅这首歌的意思

魔鬼邂逅歌词表达意思：代表爱情长久幸福美满吉祥如意心想事成！

人类在大地身上破坏，让大地疼痛难忍，它发怒了，它怒吼着，让人类陷入恐慌之中，这是人类用双手给自己带来的灾难，眼泪模糊了双眼，鲜血洒在衣襟上，这就是大地给人类的“回报”。

《魔鬼邂逅》是邓岳章演唱的歌曲，由飞腾作词，姜雨涵作曲，收录于《魔鬼邂逅》专辑中。

《魔鬼的笑声》是十九世纪意大利伟大的小提琴家帕格尼尼的杰作。我个人认为，帕格尼尼是史上最杰出的小提琴家，因为他在拥有顶尖演奏技术的同时，还具有大师级的音乐创作能力，而同时具有这两种能力的音乐家堪称凤毛麟角。帕格尼尼不仅是一个在技术上有突出成就的演奏家, 而且是一个具有进步的民主思想和积极浪漫主义热情的艺术家。

帕格尼尼从小学习音乐,就像许多音乐天才一样，他十五岁就开始在各地旅行演出。他以出神人化的演奏技术和音乐表现水平倾倒了当时的听众,被誉为“提琴之王”。

帕格尼尼在小提琴演秦艺术上的独创性成就,不丰富了小提琴的演奏技巧,还深深影响了舒曼、李斯特等人的钢琴创作技术的发展。

帕格尼尼的主要作品有小提琴协奏曲两首、小提琴随想曲二十四首等。许多小提琴爱好者都知道有两首著名的小提琴曲,一首叫《魔鬼的笑声》,另一首叫《魔鬼的颤音》，也很容易将两者混淆。

《魔鬼的颤音》是十八世纪初意大利作曲家塔尔蒂尼所作,而《魔鬼的笑声》则是帕格尼尼所作。是《二十四首随想曲》里的第十三首。由于这首曲子音乐形象鲜明,演奏难度极大,后人给它取了个名字,叫《魔鬼的笑声》。帕格尼尼创作《二十四首随想曲》时，年仅十九岁，因为这是他的第一部作品，所以称为作品第一号

帕格尼尼的少年时代，深受塔尔蒂尼和洛卡台里的影响。塔尔蒂尼的小提奏鸣曲《魔鬼的颤音》和洛卡台里的《小提琴艺术》协奏曲集大大开阔了他的视野，并引起了他的创作冲动，《二十四首随想曲》就是在这种背景下诞生的。他在这些曲子里创造性地运用了高难度的、甚至是前人所没有的各种演奏技巧,在提琴上表达出了丰富的想象力,并且不用任何乐器伴奏。

第十三首随想曲是降B大调，6/8拍，三部曲式。乐曲的第一段曲调柔和，它巧妙地运用了一连串三度双音的下行半音,听起来好像一个人在笑，一下子就吸引了听众。

乐曲的第二段转到g小调,它的前半部分呈现了提琴低音区上的华彩，具有强烈的装饰性。分解八度半音下行，使得琴声也象笑声,但是听起来有些恐怖的感觉。后半部分旋律在高音区出现。跳跃的音型、相反的走向以及力度的变化,使乐曲产生了绚丽、神奇的色彩。结尾再现了第一段。

当《二十四首随想曲》的乐谱在乐坛出现时，遭到了一些权威的排斥，巴黎音乐学院的提琴教授们认为，这么大的难度在小提琴上根本无法演奏，甚至指责这是一个骗局。可是,当他们亲耳听到帕格尼尼的演奏后,才终于被这个年轻人的天才折服了。

德国诗人海涅说:“帕格尼尼的琴弓的每一次挥动,都在我眼前唤起视觉的形象和图画”。 德国作曲家舒曼也赞扬帕格尼尼的旋律“与众不同”,“美妙而温柔”。 当时社会上许多人把帕格尼尼称作“魔鬼般的琴师“。第十三号随想曲被命名为《魔鬼的笑声》应该与人们对帕格尼尼的这种认识有关。

1 乐器的演奏效果作文

我的感受：

音乐对于我，不只是像别人所说的一种好听的声音的存在。她是我的朋友，是我最忠实的听众。不论我是悲伤还是喜悦，是忧郁还是 ，她总能完美地和我相应和。因为这样的默契，我常常被她感动地流出泪来。虽然我并没有精湛的技术，但这不妨碍通过她而跟肖邦进行一场精神上的谈话。虽然我没有完美的歌喉，有了她，我也能够听见那饮酒桌上的欢声笑语。

当乐声如弹珠般在我手中滑出，当他人的乐声进入我的耳朵，我只能感叹，这是音乐，这就是音乐，我无法割舍的亲密爱人！

2 “我的第一次表演”作文400字,小提琴的表演

寒假的一天，我和爷爷奶奶、爸爸妈妈一起来到南海酒店参加新年音乐会汇报演出。我又紧张又激动，心怦怦地跳个不停。到了南海酒店，我们先找到位置坐下来，演出正式开始前，老师给我们化妆、对音。

演出开始了，同学们按照预先排好的顺序一个一个走上台去，等了好一会儿，终于轮到我了，我大步走上台，向大家深深地鞠了一个躬，然后开始小提琴表演，我拉了两首曲子，他们是《快板》、《影子》，这两首曲子我已经记得很熟了，根本不用看谱子。刚开始的时候，我还是有点紧张，过了一会儿就放松了，而且越拉越好。表演完以后，台下响起了热烈的掌声，爸爸妈妈、爷爷奶奶都夸我拉得好。

演出结束后，我和老师、同学们一起合影留念。这是我第一次上台演出，对我来说记忆深刻。

3 班级乐器表演初赛五百字作文

你参加过歌咏比赛吗？我带你去看看吧，今天学校要举行歌咏比赛，我们班也要去参加。

前几天当老师宣布我们班也要参加，我们异常激动，我也很激动，老师知道我们唱歌不行，对我们进行了“魔鬼式训练”把我们个个都唱的很好，我们都盼着这一天，终于这一天来了，我们都穿着干净的校服，迈着整齐的步伐，向学校进发，刚走进校门就看见祖国万岁这四个大字，响着美妙的音乐，走进教室，有的看见几个同学趁着这个时间化装，有的在修改自己的道具，有的在反复的朗读我们准备的歌，〈听妈妈那过去的事情〉，最先上场的是二年级的小学生唱的〈 儿童团团歌〉那歌声响亮整个学校，歌声萦萦环绕在我们耳边。 接着三四年级依次出场，马上就要轮到我们班上场了，紧张的气氛在我们的队伍中蔓延开来，我似乎可以听见自己紧张的心跳声和急促的呼吸声。我的心提到了嗓子眼，似乎马上就要跳出来了。此时此刻，地球也快要失控了，在和我们一起紧张得发抖。

前面的一个班级唱完了，班主任向我们打了一个手势，于是我们便安静地入场了。我深深的吸了一口气，随着队伍站到唱台上，唱起了第一支歌《希望之歌》。此时此刻，我的心情仍然不能平静下来。我的眼前除了指挥，就再也看不清别的什么；我的耳朵也听不进去任何的声音，除了我那每分钟2000下的心跳。我极力的抑制住自己的情绪，跟着指挥的节拍唱歌。心中只有一个信念，不能给我们班丢脸，一定要赢！渐渐的，渐渐的，我的心情平静了下来。我们十分投入地唱着歌，歌声舒缓而又起伏，恬静而又优雅，令评委老师们拍手叫好。

终于唱完了，我长长地舒了一口气。我们都已经尽力了，能不能拿到名次已经不重要，重要的是我们知道了合作的重要性，知道了“众人拾柴火焰高”的深刻道理。一会后，吴老师来了，告诉我们：“我们班得了一等奖。”，望着我们用汗水和心血换来的奖状，我们全班都欢呼雀跃起来。

歌咏比赛在我们的歌声和欢乐声中圆满结束了。

4 介绍乐器的作文400字

这是3000年前的时候，最有名的乐器制作家王安他发明了一件非常神奇的乐器，现在我来介绍一下吧。

这件乐器它的形状很有趣是心形的，心形上面有很多的按纽。

红色的按纽是将你唱的歌录下来，红色的一半就是放音。

橙色的按纽是为明星写不出歌词的一点提示。

**的按纽是唱出你最喜欢的明星的歌，唱出来一切病都好了。

绿色的按纽是给贫困人家捐出你想要的东西的。如：冰箱、电视、热水器等各种东西。绿色的按纽还有一种特殊功能。比如：东西在冰箱放久了，就会发出你喜欢的明星的歌曲；如果你离电视近他就会放出一首歌。

青色的按纽是针对那些喜欢音乐但没有钱交学费买乐器的人，不用担心只要一按青色的按纽一切问题就都解决了。

蓝色的按纽，只要不高兴，有烦恼一按马上就全没有了。蓝色的按纽还有一种功能，只要你做作业的时间超过了45分钟，你一按就会唱出一首消除疲劳的歌。

紫色的按纽你可以和它诉说你的困难，它就会唱出帮你解决困难的歌。

还有一种按纽就是把乐器上所有的按纽都按一下，就出现一座彩虹，还会放一首美妙的歌。

你看，它神奇吗？这就是那件神奇的乐器。

5 介绍一种乐器作文600字

我喜欢音乐，于是我梦想拥有一件神奇的乐器。

这件乐器就叫它“魔盒”吧。它是一个金光闪闪的盒子，也是主人的好朋友。只要主人的手指按一下开启键，它就会自动打开。如果你想弹钢琴，只要用手指在屏幕上写上“钢琴”，瞬间它就会变大，成为一架真正的钢琴。总之，你想让它变成什么乐器，只要在屏幕上写上名字，就行了。

如果你想听到更新更美的曲子。那你就把它带到大自然中，让它记录下清脆的鸟鸣声、叮咚的泉水声，还有好多你爱听的声音。再给曲子起个名字，比如“美丽的春天”。然后，注上旋律的快和慢。它就会自己合成一首优美的曲子了。

它和孙大圣的金箍棒一样可变大变小。休闲的时候可随身携带，没事的时候按一下上面的“mp3”按钮，它就会缩小变成一个“mp3”播放器。

它还是一个音乐老师，按一下上面的“教学”键，它的大屏幕上就会出现一个卡通的“小老师”，他会教你唱歌和演奏乐器……他会一遍一遍的教你，直到你学会为止。经过他的传授，保证你的音乐成绩为“优”。

它不但是一件乐器，而且是我的音乐老师，还是我的好伙伴，我真想有这样一件神奇的乐器。

6 初中生写的关于吹乐器的作文

今天，灵芝教育培训学校举行了一次别开生面的才艺表演 首先，李老师为我们表演了一个魔术他把两根绳子交叉拴在两名同学的手腕上，然后轻轻一抖就分开了，真是令人不可思议 第二个上台表演的是李骏语，他在黑板上画了一艘船李老师问我们：“这艘船画得好不好？”荆顺顺说：“一般”李老师又问：“画得像不像？”荆顺顺说：“像，像一只长了一百只脚的乌龟”我们忍不住哈哈大笑起来 接下来是荆顺顺表演她拿出一本书，名字叫《钢铁是怎样炼成的》，她给我们读了其中一段救人的故事，读得非常有感情李老师问：“大家说荆顺顺读得好不好？”我故意说：“不好”荆顺顺假装生气的向我撅了撅嘴 第四个表演的是付家玮，他走到前面画了一头猪我们都说不好看，他就又上前改了改，结果更加不像了李老师说：“经过付家玮的修改，这头猪更加——不像一头猪了，可是我们还是管它叫猪，说明还是蛮像的”我们被逗得再一次捧腹大笑 今天是我最难忘的的一天“萨克斯，放这儿，嗯，古筝嘛，放那儿，还有笛子……”咦，我们教室今天怎么会上演“乐器大集合”呀！嘿，告诉你吧，我们班在中午要举行“才艺大表演”呢！ 我是主持人，主持得还蛮象模象样：“下面，有请6号组选手金玲吉、过艺纯为我们带来小品，大家欢迎！”只见她们落落大方地走到讲台，演起她们无师自通的拿手好戏——小品《应酬》上边演得起劲儿，下边儿笑得开心，连我也没法再注意自己的主持人形象，在旁边笑倒在地上特别是最后的情节，更为搞笑：“妈妈，我去应酬了！”“你应啥酬呀？”“我去上学……可我并不喜欢上学呀！”哈哈！ 古筝可真是个大家伙，同学们花了九牛二虎之力才把它抬进教室，看在这个份上，我更要把这个环节主持得好一些啦！我走到讲台前，扫视了一下大家，然后，主持词便脱口而出：“有一种中国传统的民间乐器，它虽然没有笛子的悠扬，没有萨克斯的洪亮，也没有钢琴的清越，但是，它弹起来叮叮咚咚，动听无比，而且独一无二，别具一格，有那么一种古意盎然的味道，大家知道它是什么吗？”“古筝——”同学们大喊“那今天我们就来现场体验一下吧，让我们请出我们班的古筝演奏家李可晗为大家演奏！大家欢迎！” 教室里立刻鸦雀无声，慢慢地，李可晗高山流水般的琴声把我们带进了一个世外桃源的美丽世界，闭上眼，我脑海中仿佛浮现出那情景：溪水潺潺，鸟语花香，柔风拂面，天籁般的琴声在空中回荡……真是一派美丽风光！ 我们班同学真是多才多艺：王康妮的拉丁舞表演、徐铖昊和吕川一吹奏的萨克斯……一个个都那么引人入胜，把过路的老师都给迷住了呢！ 今天的才艺大表演真棒啊！我们希望王老师以后能给我们更多展现自我的机会 精彩的才艺表演 今天，我们班举行了才艺表演活动，我们迈着轻快的步伐，到音乐教室表演技艺 我们有顺序地坐了下来，谢老师喜笑颜开的说：“谁愿意第一个上来表演自己的才华呀？”徐上上信心十足的举起了小手，她要表演的乐器是：古筝乐曲是：《春笛》《春笛》，原来是亭亭玉立的春姑娘迈着轻盈的步伐悄悄的来到了我们身边，似乎在为徐上上多年精心准备的乐器而加油打气，演奏开始了！“噔，噔！”优美的旋律 就在徐上上巧妙的弹奏中悠然诞生教室里一片寂静，我们沉浸在美妙的音乐中！啊！多么美的一首乐曲啊，是那么令人如痴如醉，那么令人深思！ 陈乐凯跳得芭蕾舞也很不错哟！他那铿锵有力的自由爱，神情严肃地面容，似乎他像一位机智勇敢的小勇士，刚从痛不欲生的战争中安全脱险！他的每一个舞步都能体现出他学时候的勤奋刻苦，学时候的坚持不懈要是给他一个舞伴，就比刚才更惟妙惟肖了！之后我们用最真诚的掌声送给他，让他更加有信心这次的才艺表演真的太精彩了，我要把整个瞬间都记录在脑海里，你们知道吗？她们的表演之所以那么精彩是因为她们有持之以恒、勤奋刻苦的精神和不畏痛苦的品质，经过千辛万苦的训练才能演绎出这么多姿多彩的才艺表演，我们要多多鼓励她们，多多支持她们”哈哈，哈哈哈。

”咦，这声音是从哪里传来的呢？嘿嘿，就让我来告诉你们把今天呀是我们永中一小一星期一次的校园才艺表演，在课后管理时，全校师生欢聚在操场上，观看着同学们的才艺演出”哈哈哈。

”看大家笑得多开心啊我看着看着，心想：哎，台上的同学胆子真大啊！能胸有成竹地在台上表演节目，并且还不出差错要是叫我上台去表演节目，我一定会两腿发软，软绵绵的，走不了路到了台上，说不定连台词也忘得精光呢！也许还会丢班级的脸面！想想我，也是一块天生表演的料，要是我上去，一定很受人欢迎，一定能得到很多的掌声可是，就是因为我胆子太小，不敢上台，要是我有台上同学一半的勇敢就好了，一定会为班级争光的！哎，没想到我一个6年级的大哥哥竟然比不过1,2年级的小弟弟小妹妹，真是惭愧惭愧啊！我要下决心，改掉胆小这个大缺点，勇敢，勇敢，再勇敢！下次上台表演的说不定是我表演结束了，”挑战自我，亮出精彩”，是啊，我应该挑战自我，该掉胆小这个坏毛病，在舞台上亮出自己精彩的演出！学校给我们。

7 古筝表演精彩片段（作文）

古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

说起古筝，我的心里就有些激动，因为去年暑假，不知什么原因，我对古筝有着特殊的感觉，缠着妈妈非要学古筝，妈妈看我有这方面的天赋，就高兴的答应了。 今天看完学校六一节目后回到教室，老师去报告厅表演读书沙龙，大约等了老师一节课。

老师来了之后，就让我表演我最拿手的古筝，妈妈帮我打开我心爱的古筝，搬来了一把椅子。好了，万事俱备，只欠东风。

现在开始，我安静地坐在了椅子上，可心里像大海上的波浪一样，汹涌澎湃，望着同学们投来的渴望的目光，我的心里忽然平静了下来。我弹了一首在家已经弹了上百遍的曲子，叫渔舟唱晚，伴着熟悉的乐曲，眼前展现了一副夕阳西下、水波荡漾，湖光山色，风景如画的时刻，一位渔翁打鱼归来，划着鱼虾满仓的小舟，唱着喜悦的曲子，向等待他的的亲人划去。

这优美的场景经过我的手指变成一个个跳动的音符而展现出来。弹完之后，顿时，教室里静悄悄的。

我站起来向大家深深地鞠躬，突然，响起了热烈的掌声。老师打了一个手势要我们安静下来，然后她说：“今天的天气本来很热，外边尽管很乱，但听到他的曲子之后感觉心很静。”

这次古筝表演，让我懂得了“台上一分钟，台下十年功”的道理；“一分耕耘，一分收获”。就像歌曲唱的那样：世间自有公道，付出就有回报。

我下决心：每天坚持弹2个小时的古筝，争取早日考到8级。

牙刷忠。《魔鬼邂逅》于2022年1月23日在QQ音乐正式上线，是一首粤语歌曲。原唱为歌手何仟仟，由飞腾作词，姜雨涵作曲。2022年2月16日，歌手邓岳章于QQ音乐上传了另一版本的《魔鬼邂逅》。邓岳章版本的《魔鬼邂逅》在抖音被名为“牙刷忠(原视频）”的博主翻唱走红，其翻唱是个人自制视频。

意思是他他遇到了喜欢的女孩。

魔鬼邂逅是邓岳章演唱的歌曲由飞腾作词，姜雨涵作曲，这首歌就是他表达出自己还是很爱那个女孩只是说不出来。

悲歌中你在笑而我失宠偏偏你独爱这份堕落骄纵，仍渴望着你感人怀抱，唯独个人上诉，受理无用是被告失踪，是魔鬼降下咒。现已爱失守无力再挽留他不懂内疚能放下前事再成密友忘掉痛仍未够就算悲哀都甘心接受和噩梦邂逅。

提起《魔鬼的颤音》，会有些人想到：“哦！那是Niccolo Paganini（帕格尼尼）的作品。”　其实，它是由意大利小提琴家Tartini作得的。　而我们所熟知的《魔鬼的颤音》，的确是Paganini的，不过那并不是一部作品，而是一张由德国DG出版的帕格尼尼的小提琴曲选集CD。　其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。编辑本段Tartini作品

　　Tartini,Giuseppe　塔蒂尼　(1692-1770)　在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）　塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。　关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。　这个传闻也并不是完全的传说。实际上在法国天文学家热罗姆·德拉朗德（Jérôme de Lalande）的 《Voyage d'un François en Italie 》(1765 - 66)里，记载着塔蒂尼本人自述一段话。“1713年的一个晚上，我梦见我以灵魂与魔鬼订了一个契约。一切就像我期盼地那样进行：我的新仆人能清楚地感知并实行我每一个欲念。此外，我把我的小提琴递给了他，想看看他会不会演奏。于是我听到了一首让我震惊地无以言表的极优美动听的曲子，它是如此艺术，充满了惊人的智慧，即使是之前我最为大胆地幻想里也从来没能有过类似的灵感。我是如此的狂喜，万分地激动，无比地心醉，乃至于我听到窒息了——于是我醒了过来。醒来后我立即抓过我的小提琴试图留住记忆——至少留住一小部分我梦中那首曲子给我的印象。完全徒劳无功！我写得这首曲子是我写过的最好的曲子，但我仍然想把它命名为”魔鬼的颤音“，虽然它与那首把我彻底感动的曲子相差是如此地大，大到我情愿把我的乐器砸掉，从此跟音乐永别——如果我没有音乐也能活下来的话。”　这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。　《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。　第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00)　第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。（7：15）　快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。（8：35）之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音，把狂欢与悲伤两种情绪诡异地糅合在了一起。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出声嘶力竭地哭喊的效果，使人内心为之震动。编辑本段Paganini小提琴选集的中文名称

　　Diabolus in Musica》（中文名：《魔鬼的颤音》）于1996年，由德国DG出版。这张小提琴独奏是小提琴大师阿卡多。曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，广为人知。　帕格尼尼（Niccolo Paganini ，17821027--1840527），意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。　帕格尼尼学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌　帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op1)为证这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说　一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出 Hi-Fi 系统中的任何瑕疵。　帕格尼尼的作品并没有出版得太多，很多作品他只作给自己演奏而没有正式出版。原因是没有多少人能够演奏他的作品，他的作品实在太难演奏了。传说中帕格尼尼的演奏技巧非常特别，最快可一秒拉16个音。他在演奏会中，小提琴琴弦常常会被预先设计突然“意外”地拉断，一根接着一根，而帕格尼尼依然用高超的技艺演奏，甚至到最后小提琴只剩下一根弦线。　此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。意大利小提琴手阿卡多，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。

琵琶。

《邂逅》是一首以南音为素材，同族群乐器高、中、低音琵琶和南琶组成的五重小协奏形式的室内乐作品。琵琶室内乐这一集创作、教学、人才培养和舞台实践为一体的新的形式，是杨靖教授近些年来潜心探索、研究和推广的，基于琵琶传统教学模式的创新。在为这一新形式而委约创作的一系列作品中。

《邂逅》这首作品将传统与现代的音乐元素巧妙的结合融汇，使本人在学习和演奏的过程中受益良多。本论文基于对大量相关专著、论文资料的学习、参考及分析，并整理杨靖教授、指挥家刘顺，作曲家王丹红，南音传承人曾家阳采访录音等，拟从《邂逅》的创作背景、演奏以及对琵琶教学的作用三方面对此曲进行阐述。第一部分著名青年作曲家王丹红创作的《邂逅》这部作品，是以南音为创作元素，为一把南琶与四把北琶组成的同族群琵琶室内乐量身定做。